描写瓷器的好句
描写瓷器的好句：1.白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬，是对景德镇瓷器最好赞美
2.赞美钧窑的诗句：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。
世上朱砂非所拟，西方宝石致难同” ——乾隆《赏钧红》3.“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠。
品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。
”——张自立4.“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。
极品信从窑变得，成功一件价无伦。
”——李铎《咏钧瓷》
关于越窑青瓷
越窑主要窑场在余姚和上虞。
发源地是曹娥江（窑地址可能是中下游吧……）在历年考古调查中,发现了东汉至宋代的青瓷窑址350余处,大多分布在曹娥江中游两岸的山坡上,章镇区的联江、上浦这一带是窑址最密集的地方。
1984年的文物普查的时候章金焕（楼上的不是建议你买《瓷之源》吗
作者就是这个章金焕）在联江乡的黄蛇山和窑山发现了两处古窑址。
现在公认的窑址应该是小仙坛窑址、大园坪窑址、鞍山三国龙窑、帐子山窑址群、凌湖窑址、冯浦窑山窑址、窑寺前窑址。
唐代开始慈溪上林湖成为越瓷的主要产地,而上虞章镇湾头、前进村和上浦凌湖等地仍有一定规模。
这是慈溪的一个：石马弄窑址：在鸣鹤镇白洋村白洋湖旁边,离越窑的中心产地上林湖也就几里路,南边是杜湖。
这地方瓷土好,交通也好，出的瓷能到宁波港。
好像九几年的时候忘了为什么被破坏了（不过好像采取了措施）。
寺龙口窑址初创于晚唐，停烧于南宋初年，是越窑的重要窑场之 一，也属于上林湖窑区。
规格大小不去实地勘察没办法单纯引用数据说明。
意义（引来的，你可以自己找，我觉得人家楼上的说的挺好）： 经考证，越窑始于汉，比文献记载始于唐要早。
早在两晋时期，越窑就已成为我国南方地区烧制青瓷诸窑的龙头老大。
唐代烧制的瓷器造型精美、釉色迷人，被誉为“密色瓷”。
唐人所谓“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，就是对越窑青瓷的高度赞美。
据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》等书记载，宋立国初期10余年间，吴越钱氏先后向宋王朝贡献越窑青瓷17万件。
由此可知，宋初，越窑在我国瓷器史上仍占有重要位置。
北宋中期以后越窑逐渐趋于没落。
三国时期，越窑青瓷的胎质、釉色与东汉相同。
胎质细腻，呈灰白色，烧结坚硬不吸水，釉色呈青色。
主要器形有碗、盏、罐、壶、盆、钵、盒、盘等实用器，另有供随葬用的灶、井、鸡笼、狗圈、碓、磨等冥器。
常见的纹饰有弦纹、水波纹、斜方格网纹、联珠纹等。
西晋时胎色加深，普遍呈灰色或深灰色，釉色呈青灰色，器物除三国时期常见的器物外，又新增加了扁壶、鸡首壶、尊、狮形烛台。
纹饰以联珠网纹带成为该时期的主要装饰，另有禽兽纹带、瓜棱形纹，但数量较少。
六朝时期越窑器形变化总的趋势是，早期矮胖端庄，东晋开始陆续向清瘦秀丽方向发展，底由圈足变成平底。
唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，手感浑厚滋润，正像文献中所说的“如冰似玉”。
该时期主要器形有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等10余种。
器形的主要特征为盘口壶变成了喇叭口，碗由深腹变为浅腹，底有玉璧底和矮圈足两种。
鸡头壶不见了，代之而起的是执壶。
晚唐以后，碗式更加丰富，除玉璧底碗、敛口浅腹平底碗外，还有荷花碗、荷叶碗、菱形花口碗等。
盘类有翻口、斜壁、平底盘，敞口、玉璧底盘，葵瓣口盘和方盘。
执壶的腹部做成瓜棱形，碗、盘的口沿做成葵花瓣形、莲花瓣形，盏托做成荷叶形。
唐代越窑器的装饰以画花为主，也有印花、刻花和镂雕。
画花线条简练，寥寥几笔就成一朵盛开的荷花。
印花多用于碗内底部或盘底，画面为圆形，有云龙、寿鹤、花卉等。
宋代早期的越窑器沿袭晚唐越窑器风格。
过去人们多把越窑带细线条画花装饰的器物视为五代时期的作品，随着考古发掘工作的不断深入，此类器物也出土于宋代遗址和宋初墓葬中，从而改变了过去人们对宋初越窑器的偏见。
我必须说的是：什么叫外行
我是今年刚高考完的学生，不是玩玩意的。
可我爷爷是干考古的，我从小到大跟着他熏也熏出来了。
你跟我爷爷的那些徒弟一样瞧不起人
不稀罕你的赏分以后别再说“外行的走开”这样的话
这两个地方都行吧。
中国瓷器的历史
青瓷和白瓷严格的来说是元明以前对瓷器的分类，但自从元代青花瓷艺术达到高峰时，青花瓷是作为独立的一类瓷器而区分于青瓷和白瓷的。
但青花瓷又和白瓷是紧密联系的，因为青花瓷的青花必须是在白色的瓷胎上画上青花形成的。
但青花瓷与青瓷是一点关系都没有了。
所以说，青花瓷既不属于白瓷，也不属于青瓷，但它与白瓷是有一定联系的。
至于要分类嘛，按年代分可以分为高古类和明清类。
按瓷器釉色可分为青瓷和白瓷（这是两个最粗的大类）按瓷器的色彩表现形式来分类，可分为单色瓷器，青花瓷，粉彩瓷，浅绛瓷，珐琅瓷等。
赞美《青花瓷》
景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然； 景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。
但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。
宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。
在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。
尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。
西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。
宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。
但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。
人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。
作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。
其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。
以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。
对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。
文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。
玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。
瓷之美者，类于玉焉。
李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。
青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。
青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。
《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。
”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。
正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。
特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。
”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。
青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。
文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。
从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。
可参造物先天妙，无极由来太极生。
”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。
值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。
文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。
这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。
如玉壶春瓶。
便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。
梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。
二、纹饰题材的文人倾向。
在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。
如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。
有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。
以及文人钟情的山水。
更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。
如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。
四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。
这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。
如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。
五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。
如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。
龙泉青瓷好在哪里
一级国宝：西周利簋，曾侯乙编钟，长信宫灯，马王堆素纱禅衣和帛画，翼善金冠，钧窑玫瑰紫花盆，三希堂发帖再告诉你些我在拍卖行上看见的珍品吧。
名字很正式，都是真实的。
玉石：白玉转心莲子瓶，白玉花卉香筒，青玉百寿如意，白玉凤凰水盂，白玉吉祥如意盖炉，珠宝：玛瑙鼻烟壶，玛瑙包金碗，金嵌宝石葫芦瓶，金座红珊瑚宝石盆景，玳瑁鞘腰刀，珐琅玉石荷花盆景，鹤顶红摆件 银鎏金无量寿佛竹木：紫檀山水文玩柜，红木镂雕琴桌，沉香木笔筒，雕漆龙纹宝座不知道你要干嘛用，是学习还是写作用到
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