关于审美的经典句子有哪些
尼古拉·车尔尼雪夫斯基（1828~1889），俄国伟大的思想家、作家、批评家。
他在哲学、政治经济学、历史学等许多的领域中都作出了卓越的贡献，始终以战斗的美学理论、文艺批评及文学创作在俄国文学史上占有突出的地位。
作为一个民主主义者，他坚决反对改良，主张农民革命，宣传推翻一切旧权利的斗争思想。
著有长篇小说《怎么办
》 《序幕》和美学论文等。
而这本书《艺术与现实的审美关系》针对的是当时流行的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和评判生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。
车尔尼雪夫斯基抨击了艺术中的矫饰的倾向，那种空洞的修辞的铺张的倾向。
他把朴素看成衡量艺术作品价值的重要标准之一。
他举出了普希金、莱蒙托夫和果戈理的散文的一个共同的特点——叙事简洁明快。
说莎士比亚值得赞美，也是因为他在他的最出色的场景中舍弃了一些缛说繁词。
在这一点上，我们在我国古典小说和鲁迅的创作中也有着我们自己民族的可贵的传统。
从一八四八年别林斯基去世至一八五六年车尔尼雪夫斯基美学名著《艺术与现实的审美关系》一书出版，这中间正好间隔着俄国历史上最黑暗的“七年长夜”。
别林斯基的英年早逝标志着四十年代贵族知识分子革命时期渐趋衰亡，而车尔尼雪夫斯基在文坛初露锋芒则标示着平民知识分子已走上历史前台并将主导革命舞台。
而标志性的作品并非横空出世的惶惶巨著，也非犀利异常的政论名著，恰恰却是一部厚不足百页的美学论文--《艺术与现实的审美关系》--这并非偶然
于今视之，车尔尼雪夫斯基的美学观不过是将柏拉图著名的幻想说除去那渺不可知的“理式”而已，“美”已然成为“生活”--车尔尼雪夫斯基的“理式”--的幻想，而生活成为一切观念与形象的发源地： “美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
” --这就是车尔尼雪夫斯基的学位论文《艺术与生活的审美关系》一文的核心观念。
无须讳言，连车氏本人都承认他的美学不过是运用费尔巴哈的哲学原则以建立其的尚未开拓的伟业。
一般文学史著作在论述俄国现实主义文艺批评之时往往会将别（别林斯基）、车（车尔尼雪夫斯基）、杜（杜波罗留波夫）三人合在一起，同时标举其“现实主义原则”而不分说其差异，我以为此说大谬不然：就美学观点而言，别与杜、车二人南辕北辙--别的美学原则正是车氏在学位论文中猛烈抨击的“头脑立地”的美学观；就对美本身的洞察力而言，车氏在对艺术的实际考察之中多见呆板、僵涩与粗陋，除早上识见托尔斯泰之巨大天才心灵之外，其余则毫无建树，相较之下，别与杜都以对美的直觉洞察著称，俄罗斯四十年代至六十年代一大批伟大小说家的诞生有其盛赞与批评之功。
即使如此，车氏“美学”在当日被奉为革命民主主义美学之喉舌也并非偶然。
在分析俄国近代社会变革的价值取向之际，我以为运用卡尔·波普的两种社会改造工程分析模型--即乌托邦社会改造工程与渐进社会改造工程而不用保守与激进更为恰切。
俄国革命的结症恰恰在于乌托邦社会改造工程的强势在很大程度上排除了社会渐进工程，因是之故，车尔尼雪夫斯基作为赫尔岑之后的民粹运动的精神领袖，其理成为社会福音自然更符合青年知识分子之兴味。
“美就是生活”这一命题张扬美之现实价值，要求艺术家的创作自觉模仿生活，沿着别林斯基之路继续痛诋唯美主义美学观对生活沉痛的无动于衷，在此点与俄国革命家之姿态、汲汲于社会出路相暗合。
其副作用也在于以死板的条框规范美学，以功利观点要求美学创作。
将美之价值纯粹定位于对社会是否有其厉害，是谓功利主义美学。
而车氏美学确实通篇标举生活之真实而忽视美本身之真实，把美学引入一个狭窄的死胡同。
在当日大批救国心切的知识分子看来，普希金与达芬奇同属被打碎的无用艺术家之列也并非偶然，正是因为在他们看来，惟有贴切现实的艺术才成为艺术，车氏美学原则实则在暗中对纯粹实证的市侩之风在十九世纪下半页弥漫俄罗斯有推波助澜之功
十月革命之后，车氏美学仍能得以风靡社会主义国家，这一方面是因为革命导师马克思、恩格斯与列宁在生前对车氏其人与其理论赞誉有加，更主要的原因则在于车氏美学理论实则是功利主义的审美观。
也正因此，十月革命之后，车氏仍被奉为美学的正宗，而同属现实主义大师的巴尔扎克与歌德，或俄国本土先知托尔斯泰则被置之一侧食冷猪肉
审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。
某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。
设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。
在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。
即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。
这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。
当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。
像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。
坚持艺术又要必须和现实紧密地结合，艺术必须为人民的利益服务，这就是车尔尼雪夫斯基美学的最高的原则了。
他是人类文化的优秀遗产之一。
我们应该好好的学习，看看什么是现实中的美，我们对美的定义是什么，什么样的美才是真正的应该懂得被人们所要欣赏的，所要追求的。
四十年代的俄国，很多的文人雅士对于德国哲学发生了很大的兴趣，那个时候对于哲学的探索方向是广泛的，像是黑格尔体系的哲学，费尔巴哈的著作《论死与不死》等等的一系列的著作都是对当时的一种思想的激励。
《艺术与现实的审美关系》述说的是根据事实推断出来的一般的结论，并且仅仅是依靠事实的一般的引证来加以证实，起初开始接触哲学的时候看起来总是觉得空洞得很，很难理解什么是真正的艺术，这本书挑选的是一个相对来说很宽泛的主题，从大的方面来论证，举例等等的手法，还有就是事实的根据，不能是而且一定的不是虚假的，告诉的人们是美的定义，是艺术，是一直存在自己的周围的艺术，我们一直接触的艺术，那到底什么是美呢，美的定义又是什么恩，任何人对待一种事物的观点都是不同的，从各个角度看过去的话，那么又是另一番光景了。
在文章的开头的地方粗略的给美下了这样的一个定义，以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象，这样的一个看似宽泛的定义就是美。
在流行的美学体系中美发展了起来，他是一种有限的形式中的一种观念，一种我们观念给予在个别的事物上感性的一种想法。
因此在我们的意识中美是一种感性的表现，每一种事物都是通过我们的思维而传达出来的，意思也就是观念左右了我们看待事物的方式方法，我们之所以可以思考什么才是在自己的观念中形成的美，什么是我们自己对于美的定义，看到了一种形象的出现，在我们的脑海中我们自然的会形成一种美的定义，这就是一种感性的思维的在具体的形象上的体现。
观念与之形象的统一，美就是存在在我们的生活中的，我们不可以忽视他们，因为有了他们的具体的形象的展现，才会有我们的充满想象的思维的绽放，一个真实的形象通过我们的大脑存在着形象在我们的脑海中，我们将他给了一个具体的印象。
这就是事物的美所带给我们的形象的冲击。
然而对于美的说法总是各异的 ，我们站在自己的角度来说总归是希望自己眼中的美是最美好的，这是一种希冀，同时也是一种实在的向往。
那么在众人的眼中什么是美呢
在现实生活中人们总是在追求着完美的又是一个怎么样的标准呢
在我们批评对于现实中的美的种种苛求以前，可以大胆地说，现实中的美，不管它的一切缺点，也不管那些缺点有多么大，总是真正美而且能使一个健康的人完全满意的。
自然，无谓的幻想可能总是说：“这个不好，那个不够，那个又多余”；但是这种没有什么东西可以满足的幻想的苛求，我们必须承认是病态的现象。
健康的人看到现实生活中许多事物和现象，在他的头脑中并不发生希望它们不是如此或者更好些的思想。
人必须“完美”这种见解，是一种怪诞的见解，假如我们把“完美”了解成为这样一种事物的形态：它融合了一切可能的长处，而毫无缺点，那只有内心冷淡或厌倦了的人由于无所事事，凭了幻想才可能发见的。
在我看来，“完美”便是那种能使我充分满足的东西。
一个健康的人可以在现实中找到许多这样的现象。
一个人的心空虚的时候，他能任他的想象奔驰；但是一旦有了稍能令人满意的现实，想象便敛翼了。
一般地说，幻想只有在我们的现实生活太贫乏的时候，才能支配我们。
一个人睡在光板上的时候，他脑子里有时会幻想到富丽的床铺，用稀有的珍贵木料做成的床，用绵凫的绒毛做的鸭绒被，镶着布拉拜出产的花边的枕头，用精美的里昂料子做成的帐子，——可是一个健康的人，要是有了一个虽不富丽，却也够柔软舒适的床铺，他还会做那样的幻想吗
人都会“适可而止”。
如果一个人必得住在西伯利亚藓苔地带或者伏尔加河左岸的盐沼地带，他可能幻想神奇的花园，内有人间所无的树木，长着珊瑚的枝，翠玉的叶，红宝石的果；可是假如他搬到库尔斯克省去，能够在不大的但是还过得去的长着苹果、樱桃、梨子树的花园中随心所欲地走来走去，那么，这位幻想家大约不仅会忘掉《天方夜谭》中的花园，而且连西班牙的柠檬林也不会想起了。
当实际上不仅没有好的房子，甚至也没有差可安身的茅舍的时候，想象就要建造其空中楼阁。
当情感无所归宿的时候，想象便被激发起来；现实生活的贫困是幻想中的生活的根源。
一当现实生活稍稍可以过得去的时候，我们就觉得一切幻想都在它面前变得黯淡无光、索然寡味了。
通常所谓“人的欲望无穷”，即“任何现实都不能满足人的欲望”这种看法，是错误的；相反，人不但对“现实中可能有的最好的东西”会感到满足，就是够平常的现实生活也会使人满足的。
我们必须分清什么是真正感觉到的，什么仅仅是口头上说说而已的。
只有在完全缺乏卫生的甚至简单的食物的时候，欲望才能被幻想刺激到火热的程度。
这是一个被人类整个历史所证明了的，凡是生活过并且观察过自己的人都体验过的事实。
这是人类生活一般规律中的个别事例：热情达到反常的发展，只是沉溺于热情的人的反常的情况之结果，只有在引起这种或那种热情的自然而又实在很适当的要求长久得不到应有的满足、得不到正常的而决非过分的满足的时候，才会发生这种情形。
毫无疑义，人的身体不需要而且简直受不了太大的渴望和满足；同时，也无可怀疑，一个健康的人的欲望是和他的体力相适应的。
让我们从这个一般的问题进到特殊的问题来吧。
大家都知道，我们的感官很快就会疲倦，觉得厌腻，即是说，感到满足了。
不仅我们的低级感官（触觉、嗅觉、味觉）是如此，较高级的视觉与听觉也是一样。
美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。
当一个人因为厌倦的原故而失去观赏美的东西的愿望的时候，欣赏那种美的要求也不能不消失。
如果一个人不可能在一月之中每天看画（就算是拉斐尔的也罢）而不感觉厌倦，那么，无可置疑，不单是他的眼睛，就是他的美感本身有一个时期也会满足而厌腻的。
关于欣赏的延续性所说的话，应用到欣赏的强度上也同样正确。
在正常的满足的情况下，美的享受力是有限度的。
万一偶尔超过了限度，那通常并非是内在的自然的发展的结果，而是多少带有偶然性和反常性的特殊情况的结果。
（比方，当我们知道我们很快就要和一件美的东西总之，这个事实似乎是毫无疑义的：我们的美感，正如一切其他的感觉一样，在延续性和紧张的强度上，都是有它正常的限度的，在这两个意义上来讲，我们不能说美感是不能满足或无限的。
美感在它的鉴别力、敏感性和求全性或者所谓对完善的渴望上，也同样有它的限度——而且是颇为狭窄的限度。
我们往后将有机会说明许多根本不算美的事物，事实上却能够满足美感的要求。
这里我们只想指出来，就在艺术的领域内，美感在它的鉴别上实际是很宽容的。
为了某一点长处，我们可以原谅一件艺术品的几百个缺点；只要它们不是太不像话，我们甚至不去注意它们。
举出大部分罗马的诗歌作品来做例子就足够了。
只有缺乏美感的人才会不懂得欣赏贺拉西、维吉尔、奥维德。
但是，这些诗人有多少的弱点呀
老实说，他们所有的东西都无力，除了一点——语言的精美与思想的发展。
内容不是完全欠缺，就是毫不足道；没有独创性；既不新鲜，又不纯朴；在维吉尔和贺拉西的诗中，甚至几乎完全看不出真诚和热情。
但是，即令批评将这一切短处指出来，也仍须加说一句：这些诗人已经把形式提到了高度的完美，单是这一点好处，已经足够满足我们的美感，足够我们享受了。
但是，所有这些诗人就是在形式的精美上也具有重大的缺点：奥维德和维吉尔几乎总是拖得太长；贺拉西的颂诗也常常如此；这三个诗人都非常单调；他们的矫揉造作常常使人极感不快。
不过没有关系，那里面仍然有些好处可供我们欣赏。
和这些注重外形的精美的诗人完全相反的，我们可以举出民间诗歌来做例子。
在我们的生活中美是无处不在的，凡是出类拔萃的事物都是美的，那么什么又是出类拔萃的呢
在一成片的鲜花丛中我们总是会看到那些最最亮丽的，最最耀眼的，不是因为她够高大可以使我们一眼就可以看见他们，也不是因为他们迷人的传达，而是他们本身所具有的那种可以让人不能不去注意他们的吸引力。
那种自然的美，那种最具清新的芳香，真的可以让我们为之倾倒。
这就是他们所具有的独具魅力的美。
美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西，在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。
人性有我们经常提到的美，事物也都有事物自己的美，这些都是各具典型的，是我们所要追求的，很难设想人类的美完全的去凝聚在一个人的身上，那么该是怎么样的失去平衡。
美有分为艺术美和现实美，但是在现实社会中我们经常发现具有艺术价值的美，也常常称之为艺术所独具的美，我们把他放在现实的角度去思考去理解。
难道这就是作者所要说的观念与形象的结合吗。
然而作者在提出了一系列的思考后说出了这样的一句话，其实“美就是生活”。
这样一个宽泛的定义我们很难去理解，跟着作者的思路我们首先了解到就是他的美在生活都是怎么样来阐述的。
任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
这样的定义似乎都可以解释在我们的内心唤起的美的情感的一切事例。
美其实就是生活，这是一句多么朴实的话语啊，是的，在现实生活中我们都是在追寻着美的生活，我们的家庭追求的是柴米油盐的美，我们的朋友追求的是事业的美，我们则追求自己认为是美的事物。
美这个定义是宽泛的，我们的生活中什么才是美的呢
人人在生活中都会听到这样的一个词，那就是无论你走在什么样的地方总会在买东西的时候被被人叫做美女，呵呵，看似真的很开心，但是切合实际的来说我们都知道的，这只是一个现当代的称呼而已，是对人的一种礼貌，那么就这个话题我们看看什么是人们眼中的美女，一定是那种长得很漂亮的吗
一定是那种身材好的吗
还是其他的要求呢
在世界的不同的地方有不同的定义，在我们国家中丰衣足食而又辛勤劳动，因此农家少女体格强壮，长得很结实，这也是乡下美人的必备条件，但是在上流社会中的那些美女眼中这断然不是美的，相反看起来而是更加的粗俗和不漂亮。
不论是体格强壮还是体格轻盈的，都是有各自的美，美之所以宽泛就是他的定义来自的不同，不一样的地方可以带给我们不一样的美的感受，好的风景也是美的，好的人也是美的，好看的好玩的也是美的，美其实就是一切你看似美的，那么他在你的眼中就是美的。
任何事物有正就有反，那么我们就以作者的私立来说来看，一个人为什么是丑的，有的人会由于那个人的外形难看，也就是所谓的长得难看。
这样的难看也是分为两方面的，一种是先天的，也就是畸形，这是本身所带有的，是在最初的发育的时候所残留的一种不理想的因素。
但是一个长得难看的人也是畸形的，只是程度较轻，而长得难看的原因也和造成畸形的原因相同，不过是程度较轻而已。
例如一个人生来就是驼背，这只是他的一个不幸，但是佝偻也是一种驼背，只是程度较轻，而原因则是一样的。
总之长得丑的人在某种程上都是畸形的人，他的外形所表现的不是生活，不是良好的发育，而是发育不良，境遇不顺。
还有就是分为后天的，这种就是在生活中所发生的不幸的事情了，例如一场突如其来的车祸，造成你残疾了，那么这就是后天的畸形，这是一种自然的天灾。
是一种命运的不幸。
而在人看来动物的美豆表现在人类关于清新刚健的生活的概念，做为人类我们总是什么都要依照自己的标准来衡量我们身边的事物，当然这些我们还是会比照动物的，认为动物只要是可爱的，做什么看起来都是优雅的，不是那么的粗鲁的话那这样的大可以定义为美的。
其实很可爱的动物才是我们人类的最爱，这些在我们眼中看起来总是那么的温顺，总是想不住的把它放在自己的怀中抚摸一下，很想想照顾小孩子一样的照顾他们，但是当我们面对像老虎狮子那样的凶猛的动物的时候心里总是会产生一定的惧怕心理，总是会退避三尺的。
其实这只是一种心理的作用。
动物其实和我们人类是一样的，他们也都有自己的家族，也有自己的生活，或许也说不定的是我们人类在他们的眼中看起来就是怪物呢
事事皆有可能的。
而对于植物的话我们则是喜欢那些色彩鲜艳，茂盛和形状的多样，因为那显示着力量横溢的蓬勃的生命，凋萎的植物是不好的，缺少生命液的植物也是不好的。
这就是一种生气蓬勃的“风景”也是美的。
美就是生活首先是使我们想起人以及人类生活的那种生活，——这个思想，我们以为无需从自然界的各个领域来详加探究，构成自然界的美的会使我们想起人的美来，自然界的美的事物，只是作为人的一种暗示才有美的意义。
真正的美不是来自于生活中的艺术的美，而是来自人类内心深处的，是一种无法用言语来形容的，是只能够用自己的行动来证实的，不是艺术所创造的美，而是我们本身所具有的发现美的眼睛的事物，是对现实的一种解释，是一种探究。
这样的来自现实生活中的实实在在的美才是我们所真正要找的。
而关于自然界中的现象的美丑则是更有更的说法了。
现象界的美丑间关系是相对的，早在庄子《齐物论》中就说过：“厉与西施，道通为一”。
而且现象界的美丑是可以转化的，“贵珠出于贱蚌，美玉出于丑璞。
”那么现实丑与艺术美之间的关系如何
我们从亚里士多德《诗学》中“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物”的这句话不难看出：现实丑可以进入艺术里，能被艺术美接纳；莱辛在《拉奥孔》中也提出“丑可以入诗”的见解。
前人的研究事实，引发我这样的思考：现实丑进入艺术中的地位如何
现实丑与艺术美有何审美关系
本文试图从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑是艺术美的一支重要源泉。
并进一步阐释现实丑同艺术美的单向转化以及彼此互溶，相对互生凸现出来的独特审美关系。
接纳与消解 回顾西方美学历程，我们可以看到现实丑在传统美学中被拒之门外。
古希腊人曾自豪地宣称：“我们是爱美的人
”无疑他们排斥了丑。
因此，他们不惜在法律上明文规定：“不准表现丑
”。
而中国似乎一开始就重视丑：诗词中有“老树”“枯藤”“昏鸦”之意象；书法中有“苍劲”“老气”“古拙”之话语。
显见，艺术又接纳了丑。
而西方传统美学对现实丑的不接纳根本原因是理性主义在拒绝，到了康德《论崇高》时可算“丑”在萌芽，至尼采时代美学领域中宣布了“美之死”时，“丑”从此诞生了。
二十世纪上叶“丑”进入艺术殿堂已成为美学发展的必然。
从人类审美活动的表现形态来看，一般把崇高和优美称为价值或正价值，把丑和卑下称为消极的价值或负价值，无论是正价值还是负价值都是美的表现形态。
欧米哀尔年轻时十分美丽，可谓“美丽的欧米哀尔”，而年老的欧米哀尔可谓“丑陋的欧米哀尔”。
对此葛赛尔却称赞罗丹的雕塑“丑得如此精美”。
这句赞美之辞便能说明丑是美的一种高级审美形态。
无庸置疑，艺术对丑的接纳是艺术传达本身的需要，更是人类自身的需求。
人的超越性是由创造性和破坏性两种本能构成。
现实丑正与这里的破坏性相对应。
人类的生命活动一旦需要他们对抗于恐怖、邪恶、疯狂、蛆虫、病态、毒疮等感性存在时，对现实丑的虚拟性洞察和对抗便成了需要。
中世纪人们从“上帝一切皆美”的神谕里洞察自身时，发现整个社会都是丑，一切都是“上帝的儿子”；文艺复兴时期，人类在洞察到自身虚假时发觉“人是天神，人是自己的上帝”；当代人在洞察自身时却说：“人是自己的地狱”。
由此可以说，人们对丑的接纳是人类发展自我的必然。
从而现实丑也必然成为创造艺术美的源泉。
接纳后的丑何以消解成为现实美，这需要艺术家对现实丑的内容和形式进行重新建构。
艺术美肌体的营养元素的获得全靠艺术家对现实丑的消解。
莱辛说过：“丑经过艺术模仿，情况就变得有利了”这里的“有利”就是通过“艺术模仿”而重新建构出来的。
就形式建构而言，艺术美多消解自然丑。
如生活中犬吠猪叫常遭人嫌弃，而艺术舞台上这类嫌弃声却讨人掌声。
自然界中一般所谓“丑”，在艺术中能变成“美”，这都是主观对现实丑消解的努力；就内容建构而言，艺术美多消解社会丑。
鲁迅《阿Q正传》中的“啊Q”可谓社会丑，但这部作品却闪耀着典型人物的社会思想价值之光环。
当然，艺术美对现实丑的形式和内容的消解与重构不是孤立的。
在《菩萨蛮·大柏地》中写到：“弹洞前村壁，装点此关山。
”原本鏖战后的“弹洞”自然是悲怆而凋零之物象，却在“雨后复斜阳，彩练当空舞”的折射下，竟能“装点此关山”，便是融自然之丑“弹洞”和社会之丑“国民党”于一体，重构出一道“今朝更好看”的亮丽风景线。
然而，“丑”意味着一种形式的颓废，内容的衰退。
何以被艺术美消解成为一支源泉呢
首先要看现实丑在形式上的特点。
它表现为畸形与扭曲、毁损与芜杂、病态与衰败，其根本特征在于反造型性，否定了固有的模式和结构，但我们从感性形式中意识到“丑显示着生命力的旺盛，勃发着一种恶狠的，自虐性的快感”这是现实丑在艺术美中释放出的非理性的感性存在。
再就现实丑的社会内容上表现出的特点来看，现实丑表现为一种否定性思维的存在，否定性思维倾向于一种审美负价值，着眼于揭露理性的有限性和非完备性。
不论是现实丑的形式，还是现实丑的内容。
都为接纳和消解提供了必然性。
我们不得不正式他们。
关于艺术的作文优美的句子
艺术是美的，可是合作创作的艺术更美，正因为人类懂得了合作，才为世界创作了更多的美。
（摘自南通市考生《合作》）没有艺术手段，没有锋利的文笔，没有幽默，没有图景，就没有小品 ----鲁迅意存笔先，画尽意在 ----张彦远真正的文化以同情和赞美为生，而不是以憎厌和轻蔑为生 ----威廉·詹姆斯我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实----高尔基非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术----德国谚语艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
——罗 根 美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。
——歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。
——穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。
——郁达夫 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 音乐是空气的诗歌。
——保 罗 音乐是耳朵的眼睛。
——谚 语 艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 如果没有音乐，生活就是一个错误。
——尼 采 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。
——莱 杰 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。
——贝多芬 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。
——福 莱 话语尽，音乐始。
——海 涅 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。
——爱迪生 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛 姆简洁是艺术性的第一个条件。
——陀思妥耶夫斯基 艺术使自然更完美。
——雷诺兹 艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。
——阿尼克斯特美，是人喜欢某种事物时的感受。
美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
——瓦西列夫 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。
——希斯 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。
——阿奎那 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。
——席勒 文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式。
——高尔基诚实是艺术的最大要素。
只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
——柯尼利亚(德 )
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
再创造,还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
赞美艺术句子
音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。
我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。
那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。
人们哪，她就是音乐
我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。
她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。
她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。
音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。
她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。
你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。
你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。
她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。
她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。
人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。
她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。
丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。
音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。
心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。
它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。
那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义
他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技
是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情
但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。
他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。
不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。
或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。
哦，神志清明的人啊
快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀
让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。
迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。
一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。
仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有
她活着，栖居在人类的耳朵里。
” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。
” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。
他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。
这位神，他们称之为阿波罗。
他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。
阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。
人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。
在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。
植物也是这样：花儿向 ①指人类。
②指古代的民族。
③希腊神话中的乐神。
他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。
他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。
头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。
他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。
这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。
但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。
他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。
假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢
按诗人们惯常的说法．这就是诗。
亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。
他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。
是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。
音乐是大地上各个民族之舌。
他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。
唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。
神圣的措祭起始于内』动的感情。
祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。
不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由的懊悔所引起。
于是他的颂歌充满了的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。
他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。
他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。
他说：“你们为主而欢呼吧
用号声赞美吧
用笛子和弦琴赞美他吧
用皮鼓和铃鼓赞美他吧
用竖琴和风琴赞美他吧
用烧拔的声音赞美他吧
用欢呼的饶钱赞美他吧
让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。
这一节经文的作者高度赞扬 音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。
这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。
相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。
我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。
音乐在大军的前面前进着，走向战争。
她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。
诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。
笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。
他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。
就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。
音乐是牧羊人孤独时的伴侣。
牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。
对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。
音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。
于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。
聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。
音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我 ①指。
同悲共欢，同甘共苦。
音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。
婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。
欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。
当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。
他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。
婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。
他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。
在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。
她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。
倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。
一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。
他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。
在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。
当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。
在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。
一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝
谈谈你对艺术审美特征的理解
艺术欣赏的审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
⑴艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣； ⑵其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂； ⑶其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
