关于艺术的作文优美的句子
艺术是美的，可是合作创作的艺术更美，正因为人类懂得了合作，才为世界创作了更多的美。
（摘自南通市考生《合作》）没有艺术手段，没有锋利的文笔，没有幽默，没有图景，就没有小品 ----鲁迅意存笔先，画尽意在 ----张彦远真正的文化以同情和赞美为生，而不是以憎厌和轻蔑为生 ----威廉·詹姆斯我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实----高尔基非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术----德国谚语艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
——罗 根 美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。
——歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。
——穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。
——郁达夫 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 音乐是空气的诗歌。
——保 罗 音乐是耳朵的眼睛。
——谚 语 艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 如果没有音乐，生活就是一个错误。
——尼 采 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。
——莱 杰 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。
——贝多芬 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。
——福 莱 话语尽，音乐始。
——海 涅 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。
——爱迪生 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛 姆简洁是艺术性的第一个条件。
——陀思妥耶夫斯基 艺术使自然更完美。
——雷诺兹 艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。
——阿尼克斯特美，是人喜欢某种事物时的感受。
美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
——瓦西列夫 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。
——希斯 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。
——阿奎那 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。
——席勒 文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式。
——高尔基诚实是艺术的最大要素。
只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
——柯尼利亚(德 )
生活中关于艺术之美的名言
-You're gone, let off fireworks skies remained abstruse too cold.（你离开之后，放过烟火的天空依旧深邃得-他们的笑声很悲壮 表辉煌掩盖不了青春的苍茫。
-那些我们以为发生过的事，其实从来就没发生过。
那些我们以为爱过的人，却永远地爱着我们。
-就算是believe，在中间也有个lie。
-不管一路多泥泞 你是我的风景。
-有 一 种 结 局 叫 命 中 注 定 。
有 一 种 心 痛 叫 绵 绵 无 期 。
-每 一 个 背 影 都 恍 惚 以 为 是 沵 ， 也 许 是 在 奢 望 沵 也 会 惦 念 我 。
-梦里空气太稀薄，嘲笑我的寂寞。
坚强全用来掩饰做错，掩饰堕落 。
-我从思念出发，路过天涯，路过海角，直达天堂。
-是谁在等我，异地烟火。
-那年的照片，最爱你背影朝天。
以上。
不知道你喜不喜欢这种风格呢。
不喜欢我再找找哦。
生活中常用的经典语句
1.哈佛有一个著名的理论：人的差别在于业余时间，而一个人的命运决定于晚上8点到10点之间。
每晚抽出2个小时的时间用来阅读、进修、思考或参加有意的演讲、讨论，你会发现，你的人生正在发生改变，坚持数年之后，成功会向你招手。
2.无论你的收入是多少，记得分成五份进行规划投资：增加对身体的投资，让身体始终好用；增加对社交的投资，扩大你的人脉；增加对学习的投资，加强你的自信；增加对旅游的投资，扩大你的见闻；增加对未来的投资，增加你的收益。
好好规划落实，你会发现你的人生逐步会有大量盈余。
3.过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。
有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了!那些以前说着永不分离的人，早已经散落在天涯了。
收拾起心情，继续走吧，错过花，你将收获雨，错过这一个，你才会遇到下一个。
4.被人误解的时候能微微的一笑，这是一种素养；受委屈的时候能坦然的一笑，这是一种大度；吃亏的时候能开心的一笑，这是一种豁达；无奈的时候能达观的一笑，这是一种境界；危难的时候能泰然一笑，这是一种大气；被轻蔑的时候能平静的一笑，这是一种自信；失恋的时候能轻轻的一笑，这是一种洒脱。
5.人生途中，有些是无法逃避的，比如命运；有些是无法更改的，比如情缘；有些是难以磨灭的，比如记忆；有些是难以搁置的，比如爱恋……与其被动地承受，不如勇敢地面对；与其鸟宿檐下，不如击翅风雨；与其在沉默中孤寂，不如在抗争中爆发……路越艰，阻越大，险越多
艺术的魅力经典语句
是过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。
它不断学习，不断认识;需断接受，不断消化。
它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。
如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。
让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶
要一篇关于学习艺术的作文，要求语言优美，字数350字，要比较符合生活实际。
渴望生活——有感 他生下来。
他画画。
他死去。
麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。
—— 很多人知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。
你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊梵高啊。
但是，他其实相貌平平，有着的大下巴，并不讨人喜欢。
他偏执孤独，嗓门粗大，举止无礼，招人厌烦。
他被小孩子称作红头发的傻瓜，被大人称作三十岁的白痴。
他割下自己尖叫的耳朵，却毫无知觉。
为了表达自己的爱，任烛火将自己的手掌灼烧至暴皮起泡…… 在他出生的前一年，他的母亲生了第一个男婴，取名，但不幸夭亡。
一年以后，我们认识的画家梵高出生，父母就把他那夭折的小哥哥的名字，连同对这个哥哥的哀悼与忧郁，一起给了他。
除了弟弟提奥，他始终没有得到父母的宠爱，兄弟姐妹的包围。
人们总是说，梵高是一个疯狂的天才。
似乎我们有意无意地认为，天才总是和疯狂脱不了干系。
他步行数百里去看自己的初恋乌苏拉，他追求自己的表姐把手掌烧烂，他拿着刀子追着朋友高更，他用剃须刀割掉自己的耳朵献给一个妓女小鸽子……这一切，难道还不算是疯狂
可也许，在疯子的眼里，最正常的人才是最疯狂的。
疯子没有我们这个所有的逻辑。
疯子惟一的逻辑，就是可以不必按照正常人的逻辑行事。
初恋遭受重大打击，与父母兄弟不和，与牧师学校不和，与画商叔叔们不和，与画家们闹崩，与妓女同居又分离，与高更吵架，最终被送进精神病院。
他的这些遭遇被我们读着，他的苦难也被我们感受着。
临终的时候，他留下脍炙人口的名言：“这苦难啊，永远也不会终结”。
于是全世界的人都同情他。
这没什么丢人的，我也同情过他，与千千万万的人们一样。
我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。
每当我们对这个世界稍有不满，我们就会找到他那里去，对比一番，唏嘘一番，侥幸一番，然后觉得自己的困难也不过如此。
梵高成了什么
他是，还是关公像
一个死去的画家，一个普通的荷兰人，就这么被我们的口水和眼泪注解成了一个虚幻的图腾。
我们享受他的苦难，我们歌颂他的伟大。
那么多人写下这样的文字：梵高，我爱你。
接着是一连串肉麻到极致的各种。
喜欢是私人的迷恋，无可厚非。
关于诸如此类种种，我只想问一句：你们有多少人真正看过他的画
他笔下的星夜，他笔下的乌鸦与麦田，还有他最爱的向日葵，你们真的都看过吗
关于梵高，正是一个专业学画画的朋友刺穿了我的虚伪。
当我对梵高赞不绝口的时候，她突然问我：你看过他的画么
你知道他的怎么看才是效果最好的呢
我当场呆住，哑口无言。
尽管他的生平事迹八卦野史我早已熟记于心，但我肉眼凡胎，他的画对我来说，只是一团厚厚的颜料。
那我瞎扯淡什么呢
那一瞬间我突然意识到：是的，他是一个画家啊。
现在，我不得不承认了，我最初爱上的不是他的人格，也不是他的画作，更不是他相伴一生的苦难，而是他的伟大。
我和大多数人一样，死死盯住他的伟大，像一群喜欢荤腥的苍蝇。
为什么我们中间的这么多人当初没有一丝犹豫的就认可了他的伟大
为什么那么多女孩子皮笑肉不笑：“如果梵高活在这个时代，我一定要嫁给他。
”省省吧，我亲爱的小白们，我敢打赌如果他真的活在当下，你是断然不会爱上他的，你只会爱上一具死了一百年以上声名显耀的干尸。
《立春》里的黄四宝和王彩玲，就是当下的梵高，受难的梵高。
你还爱么
你敢爱么
你屑于爱么
不用脸红，我们都是选择性的动物。
只不过，我们选择了伟大，而梵高选择了苦难。
关于事实种种，书里都有，不想多说。
我为什么要告诉你这些梵高的不完美
是想破坏凡高的伟大的形象吗
不是，我只是想告诉大家他的另一面，只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义。
他很伟大，但他并不完美，完美只是我们内心的一种误解。
歌手周云蓬说：爱上梵高，其实是爱上了虚妄中的悲剧英雄。
而现在我们要知道：惟有清醒的爱，才真实可靠。
有空看看他的画吧，画才是他真正的救赎，真正的伟大。
在浓烈得刺眼的色彩里， 你会看到到那个迷惘的梵高，那个痛苦的梵高，那个热爱太阳的梵高。
他对自己说：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。
但他还是枯萎了，这么多这么多的苦难，一个平凡的生命不能承受。
1890年7月29日，他用一把左轮手枪对准自己的腹部。
他走的那天，夜晚繁星点点。
后来在朋友的相册那里看到一张图片：无情的烈日照射着奥维尔的一片麦田，田里一座小小的墓园中间，是文森特与提奥。
兄弟俩在常青藤与向日葵的庇护下，安然长眠。
间或有人来这里哀悼，却从来不带鲜花，代以一小束金黄的干麦穗，中间包着一只用得断残的油画笔。
就像圣经里大卫王的做哀歌吊唁扫罗及其子一样：他们活着的时候相亲相爱，死时也不分离。
罗素认为一切伟大的生活皆由无趣的片段组成。
叔本华认为痛苦是一种常识，将痛苦视为人生永恒的主题。
梵高则实实在在地告诉了我们：伟大的来源，一个是对爱的渴求，一个是对痛苦的体验。
因为，他告诉我们：艺术即生活，正如书的副标题所书：Lust for life（对生活的渴求）。
“这苦难将永不终结”，我现在已经不喜欢念念不忘他临终前的这最后一句话了。
相反，我记住了塞内加的另外一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部人生都催人泪下。
赞美艺术句子
音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。
我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。
那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。
人们哪，她就是音乐
我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。
她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。
她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。
音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。
她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。
你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。
你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。
她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。
她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。
人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。
她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。
丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。
音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。
心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。
它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。
那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义
他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技
是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情
但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。
他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。
不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。
或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。
哦，神志清明的人啊
快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀
让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。
迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。
一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。
仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有
她活着，栖居在人类的耳朵里。
” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。
” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。
他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。
这位神，他们称之为阿波罗。
他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。
阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。
人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。
在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。
植物也是这样：花儿向 ①指人类。
②指古代的民族。
③希腊神话中的乐神。
他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。
他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。
头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。
他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。
这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。
但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。
他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。
假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢
按诗人们惯常的说法．这就是诗。
亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。
他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。
是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。
音乐是大地上各个民族之舌。
他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。
唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。
神圣的措祭起始于内』动的感情。
祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。
不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由的懊悔所引起。
于是他的颂歌充满了的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。
他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。
他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。
他说：“你们为主而欢呼吧
用号声赞美吧
用笛子和弦琴赞美他吧
用皮鼓和铃鼓赞美他吧
用竖琴和风琴赞美他吧
用烧拔的声音赞美他吧
用欢呼的饶钱赞美他吧
让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。
这一节经文的作者高度赞扬 音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。
这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。
相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。
我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。
音乐在大军的前面前进着，走向战争。
她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。
诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。
笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。
他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。
就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。
音乐是牧羊人孤独时的伴侣。
牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。
对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。
音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。
于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。
聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。
音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我 ①指。
同悲共欢，同甘共苦。
音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。
婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。
欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。
当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。
他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。
婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。
他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。
在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。
她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。
倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。
一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。
他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。
在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。
当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。
在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。
一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝
