有关精神的古诗句
1、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
宋•文天祥<<过零丁洋>> 2、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
宋•陆 游<<十一月四日风雨大作>> 3、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
宋•陆 游<<示儿>> 4、商女不知亡国恨，隔江犹唱<<后庭花>> 唐•杜牧<<泊秦淮>> 5、只解沙场为国死，何须马革裹尸还。
清•徐锡麟<<出塞>> 6、一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。
清•秋 瑾<<对酒>> 7、西北望长安，可怜无数山。
宋•辛弃疾 8、臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
宋•文天祥<<扬子江>> 9、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
唐•王昌龄<<出塞>> 10、居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
宋•范仲淹<<岳阳楼记>> 11、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
唐•杜甫 塞下曲 ----李白 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
《塞下曲》，唐代乐府名。
李白的《塞下曲》共有六首，反映唐代反击西北部少数民族侵扰战争情况。
这里选的是第一首，描写了边塞生活的艰苦，表现戍边将士奋勇杀敌的英雄气概和爱国精神。
诗的前四句描写景物，极写边地的酷寒，以表现戍边将士为国御敌不怕艰难困苦的精神，全从侧面写出，意脉贯通，措语天然，不拘格律。
诗的后四句刻画人物，表现军旅生活的紧张和戍边将士的英勇、警惕。
从结构上看，前四句对艰苦环境的描写，正是为后四句表现将士们的英雄气概作铺垫，足见作者构思的匠心。
作者善于抓住具有特征性的事物来概括生活，表现主题。
如以五月天山寒冷、无花无柳而只能闻《折杨柳》曲来衬托边塞环境的艰苦，以“随金鼓”和“抱玉鞍”来硐终绞棵欠苡律钡屑案叨染?枥纯艿那榫啊＝嵛擦骄洹霸附??陆＃?蔽?堵ダ肌保??舜?娼?棵侵笔阈匾埽??且粼巷?希??坪雷常?泶锪耸乃老??呋迹???⒐Φ脑竿?刖鲂摹? 闻官军收河南河北 ----杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
注：剑外，指剑门关以南，也称剑南，这里代指古代蜀地。
蓟北，即蓟州，指今河北北部及辽宁西南部一带，是安史叛军举兵叛乱地。
由于个人的生活遭遇和身处复杂动荡的时代，杜诗大多都有沉郁、悲凉、凝重的色彩，但此诗却不同，它一扫往昔沉郁悲壮的气氛，写得大喜若狂、轻快明朗。
首联点明事实原委，写诗人虽偏居“剑外”，但听到官军收复了遥远的“蓟北”后，喜极而泣。
河南河北被收复，曾给广大人民带来深重灾难的安史之乱被平定，想着自己即将会与广大人民一样获得安定的生活，诗人怎能不喜极而泣、热泪纵横呢
颔联两句以转作承，着笔深化，写出了诗人的妻儿子女笑逐颜开、欢天喜地的心情，这使得诗人更是激动万分，从而漫卷诗书、兴高采烈。
此两句妙笔传神，诗人那种大喜欲狂的情状，跃然纸上，惟妙惟肖。
诗的后两联，继续就喜意升华，由前面的国喜、家喜，转入写喜归，表达了诗人意欲开怀痛饮，放声高歌，准备趁着大好春光早日返乡的心情。
这是一首有名的“快诗”，开篇伊始，即运笔如飞，四联八句，一气呵成，情感炽烈。
它之所以 脍炙人口，千古传唱，主要在于它深刻而形象地表现了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情 南 园 ----李贺 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯
注释：吴钩，一种形似剑而弯的刀。
春秋时吴人善铸钩，故称。
这里泛指武器。
凌烟阁，古代朝廷为表彰功臣而建筑的绘有功臣像的高阁。
这是李贺所写《南园》诗十三首的第五首，表达弃文就武，为国家统一事业建功立业的的愿望。
诗的首句“男儿何不带吴钩”起势急切，气魄豪迈，既是泛问，也是自问，在鼓动别人的同时，也在鼓励自己，抒发了“国家兴亡，匹夫有责”的使命感和爱国情。
接下来的次句承前启后，气势磅礴，喊出挥刀杀敌、驰骋战场、收复失地的心声，字里行间表现了一种强烈的希望国家统一的思想感情。
这两句诗一气呵成，节奏明快，令人读了为之精神振奋。
诗的后两句则是呼吁有志男儿“带吴钩”效命沙场，以鼓励别人和鞭策自己能像凌烟阁上那些功臣一样，为国建功立业。
（当然，联系作者的身世来看，诗中也流露出作者怀才不遇的愤激之情。
） 全诗运用设问、借代等修辞手法，语言通俗易懂，壮志豪情与爱国热情溢于字里行间。
十一月四日风雨大作 ----陆游 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
注：轮台，在今新疆维吾尔自治区，这里泛指边地。
诗的前两句点明自己虽然年迈力衰独处孤村，但并不悲哀绝望，还想着替国家出征防守边关，表达出诗人对复国大业充满胜利信心。
“不自哀”以“僵卧孤村”来反衬，更显出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念
后两句是前两句的深化，写得形象感人。
诗人心头始终郁结着慷慨之情，所以当夜深人静、听窗外风雨时，触景生情——由风雨大作的气势联想到官军杀敌的神威，诗人激动不已，即便入梦也是铁马冰河，从而抒发了诗人宝刀不老，愿为收复中原大地而驰骋杀敌的壮志豪情，并以此喻写、衬托抗金义士的坚强勇武及收复失地的壮志。
全诗意境开阔，气魄恢宏，洋溢着作者强烈的爱国热，具有很强的艺术概括力。
金 陵 驿 ----文天祥 草合离宫转夕辉，孤云飘泊复何依
山河风景原无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞
从今别却江南路，化作杜鹃带血归。
注：离宫，即行宫，皇帝出巡临时的住所。
这首《金陵驿》是南宋祥兴二（1279）年，文天祥抗元兵败被执，由广州押往元大都路过金陵时所写，表现了作者深切的爱国之情。
首联写景又不限于写景，而是即景设譬，以景寓情。
诗人选取眼前的“草”、“离宫”、“夕晖”、“孤云”，绘出了一幅荒凉暗淡的画面，交代了自身的悲苦处境，并交错运用了借代、比喻、象征等手法，喻意南宋王朝苟安投降导致衰落沦亡及自己抗元功业不遂。
这就将国家的命运与个人的命运联系了起来，表现出深沉的爱国主义思想。
颔联未直接回答上句的设问，而是拉开历史的帷幕，今昔相映，以古喻今，倾写自己强烈的亡国丧家之恨。
诗人所说“山河无异”，其实是山河有异。
这是一句反语，从对句“城郭人民半已非”完全可以看出来。
此两句描写南宋国土被元兵践踏、人民生灵涂炭的情景。
颈联转入写“芦花和我老”，再抒对国事沧桑的感慨。
在通过“芦花和我老”、“燕子傍地飞”这两个形象的赋比，表现了十分沉痛的思想，既有身家之感，又有黍离之悲。
尾联借用传说表达诗人化鹃啼归的心愿，表明自己虽然被迫离开故土，但对家乡的热爱眷恋的心志至死不渝，可谓哀苦、执着之至。
同他的传诵千古的名句“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”一样，充分体现了他以身殉国的民族气节和忠贞不二的爱国精神，激励了后世无数的爱国人士。
本诗的突出特点是用典多，但用得精妙，切景、切境、切意。
全诗苍凉悲壮，大义凛然，凄苦而不颓废，哀婉而不沮丧，悲怆沉痛但能使人于低回咏叹之中领悟历史的教训，砥砺坚韧的斗争意志。
从 军 行 (选一) ★ 唐·王昌龄 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
出 塞 (选一) ★ 唐·王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
少 年 行 (选一) 唐·王 维 出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
武威送刘判官赴碛西行军 唐·岑 参 火山五月行人少，看君马去疾如鸟，都护行营太白西，角声一动胡天晓。
和张仆射塞下曲 ★ 唐·卢 纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
少 年 行 (选一) 唐·令狐楚 弓背霞明剑照霜，秋风走马出成阳，未收天子河湟地，不拟回头望故乡。
夏 日 绝 句 ★ 宋·李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
牡 丹 宋·陈与义 一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
示 儿 ★ 宋·陆 游 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
州 桥 宋·范成大 州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来。
初入淮河 (选一) 宋·杨万里 船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。
何必桑干方是远，中流以北即天涯。
题 临 安 邸 宋·林 升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
南 安 军 ★ 宋·文天祥 梅花南北路，风雨湿征衣。
出岭谁同出
归乡如此归
山河千古在，城郭一时非。
饥死真吾志，梦中行采薇。
至正改元辛巳寒食日示弟搜话子侄 元·虞 集 江山信美非吾土，飘泊栖迟近百年。
山舍墓田同水曲，不堪梦觉听啼鹃。
题郑所南兰 元·倪 瓒 秋风兰蕙化为茅
南国凄凉气已消。
只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
望 阙 台 明·戚继光 十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。
繁霜尽是心头血．洒向千峰秋叶丹。
马 上 作 ★ 明·戚继光 南北驱驰报主情，江花边月笑平生。
一年三百六十日，多是横戈马上行。
榆 河 晓 发 明·谢 榛 朝晖开众山，遥见居庸关。
云出三边外，风生万马间。
征尘何日静，古戍几人闲。
忽忆弃繻者，空惭旅鬓斑。
渡 易 水 明·陈子龙 并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平。
易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿。
海 上 (选一) 清·顾炎武 日入空山海气侵，秋光千里自登临。
十年天地干戈老，四海苍生痛哭深。
水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金。
此中何处无人世，只恐难酬壮士心。
出师讨满夷自瓜州至金陵 清·郑成功 缟素临江誓灭胡，雄师一万气吞吴。
试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱
秣 陵 清·屈大均 牛首开天阙，龙岗抱帝宫。
六朝春草里，万井落花中。
访旧乌衣少，听歌玉树空。
如何亡国恨，尽在大江东。
漫 感 清·龚自珍 绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
己 亥 杂 诗 (选一) ★ 清·龚自珍 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
古希腊建筑的内在精神
摘要：古希腊是欧洲文化的发源地，其建筑开辟了欧洲建筑之先河。
古希腊建筑以其独特的建筑风格在世界建筑史上闪耀着光芒，其所散发出的人文精神是一种艺术，更是一种精神文化，至今仍发人深思并备受瞻仰。
关键词：古希腊；建筑；柱式；内在精神一、古希腊建筑文化历史背景古希腊是西方文明史的发源地，其建筑是西欧建筑的开创者。
古希腊经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
而本文主要讨论的是光辉灿烂的古希腊建筑所具有的内在人文精神及其散发出来的精神文化。
古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。
石柱以鼓状砌块垒迭而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。
虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世诸多建筑师都对古希腊建筑进行了研究和学习，并取得了众多成果。
这也是古希腊建筑精神被传承下来的一个重要体现。
[2]
描写古建筑的作文
《中华古建筑 ——龙亭》我的家乡住在开封，那是闻名中外的七朝古都。
有许多名胜古迹，象铁塔、繁塔、禹王台、延庆观等，最有名的古建筑还数龙亭。
今天我就给大家讲一下龙亭，传说龙亭是大宋朝皇帝赵匡胤登基的地方。
已经经历了一千多年的风风雨雨，名扬天下，是开封的城市标志。
每天都有很多人从世界各地来这里参观游览。
龙亭大殿坐北朝南，坐落在高高的深红色基台上，雄伟高大。
有许多台阶，上去一次要费很大劲，所以皇帝是骑马上去的，现在还有当年的马蹄印呢。
站在龙亭大殿向前看，能看到开封市的全貌。
龙亭大门前有两个大湖，一个是杨家湖，一个是潘家湖。
连接两个湖的是一座美丽的玉带桥，玉带桥上有雕刻精美的汉白玉栏杆，象彩虹横卧在波光潋滟的湖面上。
到了深秋季节，龙亭要举办一年一度的菊花花会，整个公园都成了菊花的海洋，只要你一进门就会陶醉在花香之中。
宋朝大画家张择端画的《清明上河图》，就是宋朝时龙亭大门口的这一条长长的大街，著名的开封市二师附小就在这条街上。
我爱龙亭，这个美丽、古老的龙亭。
形容中国古代建筑有特色的词语或成语
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
中国古建筑与现代建筑结合
你是想写那个方面的
是古建筑和现代建筑在外形上的结合，还是理念上的结合
不是很明确，给你一篇写风水的吧，不过真的用的话最好还是在加加减减，弄成自己的东西，给你推荐看看“中国古建筑演绎现代超设计 06上海双年展揭幕”，看了这个活动，找点灵感自己发挥吧~现成的东西不好弄啊《 再谈中国古建筑及现代仿古建筑规划中的风水设计学理论与实践 》前言——天地人失序，人生浮躁无归，心如弃儿，是社会追求过度的物欲的结果，现代建筑风水学的原则，也许能为社会找到一种和谐的秩序和安静，一种自得其所的人生享受——一． 中国风水学的基本架构： 整体上说，中国古建筑由三大理论系统构成，即中国古风水学、中国建筑营造学和中国造园学构成。
其中中国古风水学是最重要的部份，体现着中国人灵魂深处的生活理想追求，直接影响着王朝兴衰、政治风云、家族繁衍、区域变迁、个人命运、富贵贫*。
故此风水术士一直对中国社会有着神秘的影响，言者凿凿，闻者恭如。
虽乞儿闻吉言而雀跃，诚王侯听危词而动容。
中国风水学宣称其理论依据是易理易构，弘扬天人合一的思想。
概论之，其由形法和理法构成，万法归宗，罗盘是这一庞杂理论体系的最后表征物，因此，不通罗盘即不谙风水。
人们通常把不识罗盘的风水看法，当成街尾巷议，不会太认真对待。
梳理古风水学的内在结构，其理论架构主要为天、地、人三才的处理方法。
天理中涉及季节变迁、灾情变化、气流风向、雷电、太阳、月亮、星辰和方位等对人间影响的规律。
在地理层面上，主要研究山川、河流、树木、潮汐、地形、土壤等方面对人居的直接、间接的影响。
在生命层次上，则主要关注人的生老病死的变化周期性和内在规律。
中国传统思想认为，生为寄居、死为永归，生于世上是一个暂时的旅程，因此，死的归宿地有时比生更重要。
由此，中国风水术又分堪定阴宅和阳宅二类。
而且阴宅常常比阳宅工程更大，更辉煌。
如秦始皇陵等。
复杂的风水理论，都恪守天人合一、阴阳平衡、五行生克三大古典的原则。
无论是千尺为势、百尺为形的分类，还是以罗盘为导向的峦头法：觅龙、察砂、观水、点穴、取向，以及寻求整体上的内敛向心，围合调场的追求，可以明确地找到其理论根据，无非是以下一组传统文化理论工具： 阴阳五行、相生相克、干支生肖、四时五方、河图洛书、八卦九宫、七曜九星、四季节令、星象分野、北斗七星、二十八宿、原始传说。
理气法追求形以目观，气须理察、体用相顺；符镇法则分二类，一类为方位符镇，一类为时间符镇，前者对不吉处设置避邪物趋利避害，后者多利用文字符，对特定的日子、特定的行为（如动土日、出行日之说）进行规避。
讲求藏风收水、天人合一的风水学思想，我们发现，其内在的价值追求，用现在时髦的语言可以概括为： 追求人文景观与自然景观的和谐统一； 追求人工环境与自然观境的和谐统一； 追求人于天地间的自然协调，同频共振。
例如对住宅的理想追求，要先察住宅的出入，当有自然的风口，明暗隐掩要适宜，最好水口要曲折有情；地势宜前低后高；最好的住宅方位应背山、面水、向阳。
居者当卜宅而居，择地而建。
其地当土色坚厚、四面之风不冲，尤其没有地下风，追求山的深藏周纳，地势高燥，水当环流而不近浸，这是风水的基本意义。
此外要追求整体建筑的和谐，用建筑的布局、空间分割、方位调整、色彩运用、图案选择种种风水学中特有的隐喻和象征，达到身心之和。
中国古风水学的内在结构，剥开层层迷雾，可以简单概括为如下中国哲学意义上的追求，以及在住宅与建筑中的直接运用： （1）人与自然的和谐相处； （2） 同天地的顺取逆避； （3）人生短暂当生活至上； （4）行止之中当身心诸安。
但令人遗憾的是，这种追求因为掩盖在几千年的历史尘埃中，被各种神秘的说法左右，反而失去了明确的指引和形态。
这不能不说是中国文化的一大遗憾。
如果风水学有一个明确的框架跨越历朝历代的话，中国目前的村舍田畴就不致如此凌乱不堪了。
现实的混乱正是理论混乱的具体表现。
二、风水学理论的现代探索——理想的建筑景观不应成为建筑垃圾 风水学在科学昌明的今天已式微。
一般的社会公众并不会把它当成一种认真的学问。
然而，现在人们开始从新的审视角度研究，完全是受西方当代社会思潮影响的结果。
欧美经过工业革命后，从独特的角度开始审视人与自然的关系。
现代生活中的三P问题，即贫穷、人口和环境问题（Poverty \\\/ Pollution \\\/ Population）让西方的智者们认识到：住宅不仅是装满各种电线和设备的机器，建筑本身是有灵性的，有生命的。
学者们在此思想驱动下，发现的确存在一种“住宅病”，即人体30多种疾病直接同住宅有关。
城市规划学者们也发现，城市内的热光声处理和绿化、水体、风向以及人聚环境和休闲环境设计，深刻地影响着人们的生活甚至城市的兴衰。
因此中国严肃的建筑学者们也开始认真研究中国风水学问题，并由此逐渐形成了关于理想景观研究的成果，这也是对当今社会变迁的一种回应。
比较研究发现，西方建筑强调视线通畅，对制高点和视控点有偏好，而中国风水建筑中则强调隐藏及屏蔽性的空间结构。
如传统语言描述的好风水为：左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武——要求玄武垂头，朱雀翔舞，青龙蜿蜒，白虎驯俯。
用现代语言可翻译为：穴场于山脉止落处，背依绵延山峰，附临平原明堂，穴周清流屈曲有情，两侧护山环抱，眼前朝山，案山拱揖相迎。
如北京十三陵为江西风水名师廖均卿费时二年堪定的皇陵选址，即按照这种思想原则。
好的风水，实际上是在围护与屏蔽、界缘与依、隔离与胎息几个因素中寻找协调，并注重豁口与走廊，利用小品与符镇来调节，如亭桥阁塔门和风水林等，籍此达到一种心理上的满足.因此，有学者把中国风水中的理想景观归纳为一种形象的比喻：山中或山边的葫芦。
如昆仑山模式：高峻山上的孤岛；蓬莱模式：海上的仙岛；壶天模式：小壶口式的入处加阔大壶腔；陶渊明模式：曲折的走廊，出现豁口，内里有一个盆地；以及山水画式的丘壑内营。
这种理想模式隐含着庇护、捍域、隔离、空间辨识的几重含义。
如风水亭、塔是关于领地的声明，门、牌坊、照壁可以避邪祛凶，风水林可以聚风藏气，四合院则强调自造理想居住环境。
应该说这种理想景观的研究，是传统风水学的极大进步。
但是，对比古典风水学的内容而言，也有明显的不够，即其所涉及的层次和范围远比传统风水学要小，要浅层次，尤其不能全面体现传统风水学的哲学层面及人生观的追求，对现实的指导性也不明确。
无论如何，作为一个好的开端，这种研究开创了风水学的现代研究方向。
三、风水智慧的现代指导原则：天、人、物的统一和谐 ——我因工作的关系，到过世界上十几个国家和地区；感触最深的莫过于欧洲的山区，感觉最强烈的是教堂建筑。
作为社区的中心和致高点，它极好地实现了提纲契领，统领整个社区的作用，从而成为整个社区的灵魂。
当教堂的钟声响起时，社区被笼罩在一种安详的关照与抚慰之声中。
离开宗教信仰层次，教堂建筑作为社区之魂含义深刻：没有向心点和核心的建筑群落就是一盘散沙。
但目前中国式社区建筑又不可能建设教堂式建筑，那么，这种社区凝聚力如何在中国社区中表现呢
这个问题促成重新思考中国古风水学的思想。
只有把中国古典风水学中的深刻思考，条理清晰地总结出来，剥除那些神秘的外衣，合理地发展对现代生活有用的原则，真正对现实生活有指导作用，方为上策。
归到根上，东西方对环境、居所的追求，其实是一种最终的生活哲学的体现，它以物质形态的屋房为载体，以选择与规划社区思想为经纬，最后呈现给世界的是此世的理想生活的追求。
杂乱无章的社区正显示其居民精神追求的贫乏，当即时的、浅层次的满足成为人们追逐的浮光时，追求神圣的宁静和感觉便被人们指斥为虚无和浪费，从而遇抛弃。
物欲的过度追求其代价便是破坏人与自然的协定和最终的和谐。
当我们已失去了各种宗教信仰后，我们当如何塑造社区的中心和凝聚力呢
现在建筑似乎不再关心对永恒世界的叩向，包豪斯运动的结果，使房屋与建筑甚至城市都变成了速朽的消费品，像洋快餐一样由生产线生产，随时可推倒重来，巴黎、罗马式的永恒都城和建筑已经过时了。
尽管科学与宗教的争论并未停止，人们对生命的追问比任何时代更迫切，也更迷惘。
由是，如何为社区营造一种向心力，一种安心的感觉呢
其实这是一个没有答案的问题，但如果能够意识到这一点，也许我们的建筑和规划会稍好一些。
在德奥的山中沉思，通过东西文化的比较，我发现处理人与自然关系上，东西方两者均有人对自然的核心原则： ——顺取逆舍、趋凶避害、倚重得当、身心诸安。
以此出发，对于现代理想的风水环境，便有如下的基本判断： 屋有所倚、眼有所望、闭合有度 动静适宜、家有所养、心有所归。
按现代人生活环境的特点，现代风水应该从简单的规则出发，能够让普罗大众把握和运用，在这个连爱因斯坦的相对论和霍金对时空的研究都能够科普化的时代，这是一门见得阳光的科学理应走的路。
顺乎自然，应该是风水判别景观的基本出发点和原则。
在具体的场景观察中，应依“辨七向一景”作为过入点，即： 辨七向：为山向、水向、风向、声向、光向 、路向。
一景：是指周围景观及环境。
按照阴阳燮理的原则，当七向明了时，自然环境中对人的影响的主要方面均已包罗无遗。
所以，把古典风水学思想现代生活化的思路，如果概括起来，可以用如下的原则表述： 光为向阳，声为和鸣，山为拱卫，水为致远。
风为除浊，树为聚气，家户有*，错落有致。
散乱有序，清浊有别，升降有道，动静有度。
最是凝重，社区之心，全民之求，不可不慎。
念念在口，时时在眼，人神分明，礼法有规。
神界人界，各得其居，安神养身，永保康宁。
[转载]为什么要保护城市古建筑
从这些看似残破的街区上，你不仅能找到这座城市精神的延伸，还能从这些独特的风景中，品味出这座城市昨日的诗情和灵性。
我们每一个人，即使是再显赫的人物，和它们相比都不过是匆匆过客，转眼间便会烟消云散，而唯有它们是永恒的
我们没有任何理由，以一己之短见，在渔利和无知的愚弄下，冒着触犯国法，肆意摧毁那些经过了无数岁月才积淀下来的珍贵遗产。
这是上对不起祖宗，下对不起子孙的违法犯罪行为!关键词：古建筑的意义 \ 保护城市古建筑正文：城市是什么
我认为城市是历史文化的载体，因为它是用砖、瓦、石、木写出的人类文明史，千百年来它沉默无声地传承着人类的历史文化。
时间是看不见的，日、月升降，流水一般，我们就把它命名为岁月，岁月当然也是抓不住看不见的东西，但在岁月留下的痕迹上，我们却发现了千年古城原有的特征、肌理、记忆。
诚然，每个城市绝不可能千年不变，城市和人一样都是充满了活力的有机体，城市更新作为城市自我调节机制是客观存在的，我们的先人比我们聪明多了，他们在城市正常发展的同时，非常注意保护好最有价值的城市胎记，使众多优秀的历史文化遗产和城市特色得以留存，借以传承城市历史文脉。
他们知道:古建筑需要的是质朴与苍凉，否则便失去了她震撼人心的力量
古建筑的意义：古建筑是激发爱国热情和民族自信心的实物。
在人类世界的地球村里，每个民族都在属于自己的领地上进行辛勤的劳动，创造自己的物质文明。
由于生活环境、生活方式和语言文字、宗教信仰等等不同，从而形成了许多不同的民族文化。
各个不同的民族文化又都是组成世界文化体的一部分。
每个国家都珍惜自己的民族文化，并为它的成就而自豪。
抗日战争时期的爱国学者和有识之士在中华民族生死存亡的紧急关头，奋起反抗侵略和掠夺，发起建立保护古建筑、研究古建筑的组织。
已故的梁思成、刘敦桢教授就是在烽火漫天的三十年代进入“中国营造学社”从事清贫的古建筑调查研究和保护维修工作的。
一些从事设计工作的建筑师，如南京工学院杨廷宝教授等，也都积极支持古都（北平）文物古建筑的保护维修，为保护国家的古建筑遗产做出过贡献。
许多工程宏大、艺术精湛的古建筑，都是过去劳动人民多少年来血汗和智慧的结晶，它们反映了古代劳动人民创造才能的高度成就，象征着中华民族的优良传统。
例如著名的万里长城和大运河就是世界上伟大的古代工程，它们早已作为人类的奇迹载入世界文明史册；河北赵县隋代安济桥，远远走在当时世界桥梁科学的前列；山西应县辽代佛宫寺木塔，是世界现存最高的木构建筑，是木构建筑技术史上的高峰；北京明清故宫是世界上现存规模最大、建筑精美的宫殿，在规划布局、艺术装饰、土木结构各方面都是世界上独一无二的。
这些古代建筑都充分说明了中国人民创造人间奇迹的才能。
当人们面对着这些宏伟的建筑工程遗迹，重温古代人民创造的光辉灿烂的历史文化时，无不为之钦佩。
正如有的观众在参观了万里长城、颐和园等古建筑之后写道：苦难深重的古代人民在生产工具落后的条件下，能创造出这样伟大的建筑、精美的园林，那么我们今天在这样优越条件下，就应该而且可以创造出更伟大的奇迹来
只有这样，我们才无愧于中华民族的祖先，也才能置于世界先进民族之林，对人类文明做出应有的贡献。
古建筑是研究历史科学的实物例证。
古代建筑和其它物质文化遗存一样，它本身的发展常常反映了生产力发展的水平。
因此，古建筑对于研究社会发展史是很好的实物凭证。
俄罗斯作家果戈里曾经写道：“建筑同时还是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而它还在说话。
”事实确是如此。
今天我们从西安半坡村的新石器时代的居住建筑遗址中，可以看出六千多年前的人们是怎样过着原始的集体生活的，从大汶口等一些原始社会末期和居住遗址和墓葬建筑中可以看到社会阶层开始分化的情况，从华丽的北京故宫宫殿和简陋的民居的对比中，可以看出统治者和被统治者之间的等级关系。
就是在故宫之中也可以看出帝后们所居住的宫室与被奴役的宫女、太监们所居住的小屋之间的对比关系。
在乾清门外东西分列着两排称之为军机处和九卿房的排屋，是高级臣僚们为帝王统治人民出谋划策的地方，但它们与大殿、深宫相比却又显得如此矮小，鲜明地反映了当时社会的等级观念。
在遗留下来的从京师到各州、府、县的城垣、衙署、监狱等建筑上可以看到历史时期官民对抗的事实。
从对寺院、佛塔、石窟寺、孔庙（文庙）和道观等建筑遗物的研究中，可以知道多少年来，宗教兴衰的事实。
建筑科学是一门范围较广、综合性较强的科学，它与其他科学的发展关系密切。
因此，从对古建筑的研究中，可以看出同时期其他科学的发展水平。
例如河北赵州桥，是一座单孔弧券背负四个小券的大石桥，桥孔的弧度小而跨度长，如果当时没有数学、工程力学、物理学的高度发展，要建成这样的神奇的大桥是不可思议的。
又如元代建造的河南登封告成镇周公测景台，是我国现存最古的一座天文台，当时在这里测出来的地球运行周率与近代最精密的地球运行周率数字几乎完全一致。
如此等等，都为研究自然科学技术发展的历史提供了多方面的实物例证。
当然，古建筑对于研究建筑史来说，更是直接的实物例证。
中国现存的古建筑本身就是一部实物建筑史，对于研究我国历代建筑的布局、艺术造型、民族风格和建筑结构、材料、施工以及有关的科学技术等等都是生动可靠的资料。
如果没有这大量的实物作证，研究中国建筑史只能是一句空话。
古建筑是新建筑设计和新艺术创作的重要借鉴。
几千年来，无数建筑工匠在建筑布局、建筑材料、建筑施工、建筑艺术装饰、建筑传统风格等各方面进行大量发明创造，积累了丰富的经验。
这些今天仍然是我们应当继承的一份宝贵财富。
例如在建筑布局方面，我国的古代园林设计就有着利用自然，顺应自然和缔造自然的独特手法。
工匠们在布置园林的时候，尽量利用原来的山形地势，周密考虑水源、丘埠、平地等特点，独运匠心，建造一些亭榭、游廊、殿阁以及林木、花草、假山等等，使之千姿百态，彼此相映成趣，浑然一体，充满诗情画意。
有些地方需要人工造景的时候，就力争形成自然山、水、林、泉之美，达到“虽由人造，宛自天开”的意境。
这些独特传统经验，不仅在中国，而且在世界上都有深刻的影响，至今仍被人们所重视。
在利用建筑材料方面，古代建筑工匠们也在长期的实践中创造了许多“就地取材，因料施用”的经验。
他们利用本地出产的原料（木、竹、砖、石等）巧妙加工，创造了世界木构建筑技术的最高水平。
在建筑工程技术上，我国古代匠师们创造了“斗拱”这种木构建筑所特有的构造，形成了“梁柱式”与“穿斗式”两大木结构体系。
对砖石建筑技术，从现存的汉代墓葬、石室、砖塔等遗物中已可看出两千年前所达到的水平。
福建泉州虎渡桥重达二百吨的石梁，工匠们如何把它们架上波涛汹涌的急流之上，至今仍然令人为之惊叹。
从南北朝、隋、唐迄于明清时代，全国各地所保存的砖塔、石塔上可以发现古代工匠们在运用砖石的方法上的高度成就，其它如利用铜铁、琉璃瓦、灰泥、竹子建筑材料，也都按其性能创出了与之相适应的结构方法，解决了几千年来建筑结构上的问题。
这些建筑技术与经验，至今仍在广大建筑工匠中流传。
我们应当把这些经验予以科学地总结，加以继承和推广。
中国古建筑的装饰艺术，如木雕、石刻、砖雕、琉璃、彩画、壁画、塑饰、镶嵌、堆叠等等，皆独具一格，成就很高。
这些都是古代艺术遗产的一部分，对于研究艺术发展史创造社会主义新艺术，都有重要的价值，其中许多技艺，技巧和经验，千百年来不断地为人们所继承和借鉴。
这是人所共知的事实，无须更多地说明了。
当然由于历史条件的局限，在作为创作借鉴时，必须按照今天的科学技术水平和生活方式的需要来进行新的创造，决不能生搬硬套，全盘照抄。
古建筑是人民文化游息的好场所，是发展旅游的重要物质基础。
如前所述，许多古建、园林至今仍有供人游息的使用价值。
“天下名山僧占多”，确是不假。
过去帝王、官吏、地主、僧侣等等任意占据名山胜地，并在那里建造离宫、别馆、别墅、园林、道观。
现在我们保存下来的古建筑大都是宫殿、苑囿、寺观、园林等，因而自然为中外旅游者所关注和向往。
随着生产的发展和人民物质生活水平的不断提高。
这种游息和欣赏的需要将更为迫切。
到西安的人们谁不想在春光明媚或秋高气爽的日子里去登一登大雁塔以畅胸怀；来到北京的人，谁也不会放过去故宫、北海、颐和园、十三陵、八达岭游览的机会；从沪、宁及全国各地远道去苏州的人总是被优美的拙政园、留园、沧浪亭、狮子林所吸引；杭州西湖、五岳名山、全国各地无数的古建筑每天都在以它秀丽多彩的风光招来无数的游客。
保护维修好古建筑是为发展旅游事业创造必不可少的物质条件；而开展旅游事业，又必将促进古建筑、园林的维修保护工作，一举两得，何乐而不为
当你站在21世纪这个充满诱惑的用多彩色块组合的城市光环中，启开你睿智的双眼，回眸历史，回眸你脚下故土的曾经辉煌，回眸你祖先的汗背……你感想如何呢
古建筑、历史文化街区，虽经历了千余年的荣枯盛衰，其历史的记忆全部沉淀在这一砖一瓦和一石一木之间，它是悠久历史的精灵，更是逝去岁月的留痕。
从这些看似残破的街区上，你不仅能找到这座城市精神的延伸，还能从这些独特的风景中，品味出这座城市昨日的诗情和灵性。
我们每一个人，即使是再显赫的人物，和它们相比都不过是匆匆过客，转眼间便会烟消云散，而唯有它们是永恒的
我们没有任何理由，以一己之短见，在渔利和无知的愚弄下，冒着触犯国法，肆意摧毁那些经过了无数岁月才积淀下来的珍贵遗产。
这是上对不起祖宗，下对不起子孙的违法犯罪行为!作为一个有文化的、人格的、价值的现代人，面对着先祖留下的那些数不清的遗构、杂件、老屋、残碑这些承载过先人思想、精神、生命的遗物上，你真的找不到丝毫值得你深怀尊严和敬畏的那种精神反思吗
这一切如一道遥远的风景，让你品味……我们无法选择自己生存的时代，而如鸟之飞、如川之逝的时代，却选择了人的生存、人的命运。
物欲横流，美忆良俗荡然无存，绝不是我们这一代人，或是我们的后人所追求的最后终结
我们还祈求什么
让岁月来见证吧
让我们共同为保护城市古建筑贡献自己的一份力量把
描写古建筑作文100字左右
我的家乡是其实的建筑地，有闻名世界的古建筑，也有实用、漂亮的现筑，许多多靠人们勤劳的双手创造出的伟大的奇观，数不胜数，让人看得眼花缭乱。
家乡的古碉名扬四海，一年来观赏它的游客成千上万。
那古碉有上千年的历史，风吹雨打，日晒雪飘，使它那原本坚硬，锋利的石块已成了如今饱经苍桑的面貌。
历史可以见证，它极奇坚固，极奇珍贵，它的精神，永远值得我们学习。
