描写桥的优美句子
人在桥上走，水在桥下流。
桥上的人把桥当作了路，踩着蹈着。
人总是这样的，认为自己是万物之灵长，有权阻止任何东西；桥下流着的水把桥当成了弱者，“哗哗”地琉着，这是一种嘲笑，笑桥无法阻止它那汹涌的波涛。
你是否会有同样的感觉，如果有就错了。
每个人过桥的时候，总会弯下腰像奴才一样，我没见过哪个人挺着腰板走过这桥。
水更是可怜的，明明已从桥的胯下钻过，却还以为自己是如何强大，这也许是的吧
强者，总像桥那样默默无闻，桥可谓是“大智若愚”的典型。
桥的学名叫万年桥，我称她友情之桥。
它曾陪伴我们走过幼稚，走过童真，走向靓丽的花季。
古老的造就了你，座座嶙峋的牌坊托举着你，细细柔柔的炊烟笼罩着你，双双深情的明眸挂念着你。
啊
亲情之桥——友情之桥，纯洁的色彩，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风，一抹阳光听，桥下传来鸣琴一般淙淙的水声。
它，就是太平桥，一座饱含我童年与亲情的桥。
用坚实宽厚的脊梁．背起了沉甸甸的希望，而它自己，却累弯了腰板。
苏桥美，美在建筑。
玉环似的石拱桥，曲线优美柔和，置身桥上，清流可掬。
单孔拱桥高大者驼峰高耸、气势雄伟，小巧者玲珑端庄、古朴典雅；多孔桥如一串珠链，使河面平添无限姿趣。
平直小桥桥面与岸持平，其上恍如凌波微步。
至于九曲桥，则蜿蜒水面，尽得水趣。
还有带屋顶的廊桥，架于两楼之间，两旁朱栏碧槛，掩映生姿，倒映水中俨然海市蜃楼，桥影欲飞。
苏桥美，美在题名。
有以货物命名的醋坊桥、枣市桥、鸭蛋桥等，有以景色命名的日晖桥、青山桥、绿水桥等，有以造型命名的门桥、城桥、亭子桥等，还有以花木、动物、吉祥含义命名的水仙桥、鹤舞桥、福寿桥等，桥名灿如花锦，雅俗共赏。
苏桥美，美在诗词点缀。
唐代张继一首诗，使枫桥伴随寒山寺钟声名播南北。
的清词丽句，引人与之同寻“乌鹊桥红带夕阳”以及“扬州驿里梦苏州，梦里花桥水阁头”的美景。
苏桥美，美在具有神话故事和民间传说。
与、有关的吉利桥，琴高乘赤鲤升天的乘鱼桥，用柳枝作渡船的渡僧桥等，莫不发人遐想。
桥，成了家乡的一道特殊的风景。
家乡的桥，不仅多，而且美。
家乡的桥，美的不光是桥本身，就连桥下也是一幅幅迷人的画卷。
大川河的桥底下，被颇具匠心的人们种满了花草，从桥上走过，都有怡人的美景。
春天的嫩草刚给河床铺了一张柔滑的绿地毯，夏天的花儿就迫不及待将它装点成五彩。
秋天，河床里的芦花汀草茫茫一片，给你以走进大草原的错觉，在这样的前上走过，连心也为之开阔。
而一座座汾河桥的两岸，循堤岸建起了秀丽多姿，风采迷人的。
或红或绿的灌木被修建成美丽的造型；椰树般的路灯摇曳着南国的风情；花砖拼砌的小路延伸出一个个甜美的憧憬，整个的汾河两岸，就是一个风情绝佳的长廊。
这桥，隔断了苦涩，连起了甜美；这桥，送走了贫困，迎来了富裕；这桥，送出了家乡的乌金滚滚，迎来了各地的财富滔滔，这桥，以自身的风采装点着家乡，亮丽着家乡，使这一黄土高原上的小镇成为塞上江南、人间天堂。
能不爱家乡的桥
能不爱家乡
桥啊，家乡的桥，民族的桥，你一端连着昔日的贫困，一端连着今日的繁荣，坚实的桥墩就是我们这个民族不屈的个性。
“一桥飞架南北，天堑变通途”，伟大的中国成功架设了一座座通向小康、走向世界的理想大桥。
我见过那巍巍的穿山越岭的铁路桥，也见过那雄壮的索桥，但始终不能忘掉却是故乡的那座弯弯如月的小桥，卧在那清清的小河上。
“虹桥卧波”，小桥在我的记忆中，是那样的清晰，是那样亲切，还时时走进我的梦乡故乡的小桥是有青石砌成的，桥面是十分平整光滑，桥的两旁是抚摸光滑了的小石柱护体，小桥离水面很低，似乎一伸手就可触摸水面，其实还远得很，河底历历可数的卵石，小虾在石间嬉戏、鱼儿在石上休憩和卵石旁长着绿油油的丝草在水波中荡漾，与倒影在水中的柳影相互辉映。
啊!故乡的石桥，愿你挺起坚强的脊梁，载着勤劳淳朴的乡亲，连同他们的未来和希望，奔向更加美好的明天。
石板桥同溪水相伴，和大地相依，与日月相望，日日如此，月月如此，年年如此。
石板桥除赤裸硬朗的身躯外，一无所有。
它不辱使命，承载践踏，或步履匆匆，或步履轻盈，身上有数不清的一双双脚印，有长年风雨雪霜侵蚀的斑驳痕迹，它饱经岁月沧桑，备尝世间凉热。
石板桥永远那样甘于寂寞，永远那样敞开胸怀，不分寒暑，不分夜昼，把人们从彼岸迎来此岸，从此岸送往彼岸，走向山外，走向四方。
坚忍不拔的个性，默默奉献的品格，平等相待的风采———我的故乡的石板桥
故乡的桥，大人眼里的故事，孩子眸中的跳台。
哦
你依然是我记忆中的故乡的桥，童趣浸润了你，故事神秘了你，而你造就了奋进的勇气和力量。
一个又一个年轻人踏过你坚实的躯休走了出去用汗水和智慧营造了属于自己的一方天空，而你那沧桑的容颜里也写满了欣慰的笑意。
每当我回到故乡的时候，我都恭恭敬敬地走上石桥。
不仅是因为它的神秘、它的诱人、它的铁骨傲气，更因为它伴着我的成长、伴着我的希望，伴着生我养我的父老乡亲。
文\\\/卡夫卡 我僵硬而冰凉，我是一座桥，我横卧在一道深渊之上。
这头扎进泥土的是我的足尖，另一头是我的手，我死死咬住正在碎裂的粘土。
我上衣的下摆飘向我的两侧。
深渊里冷森森的福雷伦河发出阵阵喧嚣。
没有一个旅游者曾迷路来到这座行步艰难的山上，这座桥在各种地图上还未标出。
——我就这样卧着，等着，我只能等待。
一座桥一旦造好，只要不坍塌，就依然是座桥。
那是在傍晚时分——是第一个还是第一千个傍晚，我就不知道了——我的思绪总是乱糟糟的，总在兜圈子。
夏日的傍晚时分，小河里的流水声更加低沉，这时我听到一个男人的脚步声
朝我走来，是在朝我走来。
——伸展你的四肢，桥，站立起来；没有扶手的梁木，挡住那位托付给你的人。
快悄悄打消他脚步的顾虑，可他还在犹豫，好就让他认识认识你，学山神的样子把他扔到岸边。
他来了，用他那根手杖的铁尖头敲打着我，然后用它撩起我上衣的下摆，理好放在我身上。
他将尖头一下戳进我的浓发之中，在里面放了很久，好像是让它疯疯癫癫地四下里张望。
我正梦想跟随他越过高山和山谷，他却双脚一蹦，跳到了我身子的中央。
我毫无准备，剧烈的疼痛使我浑身战栗。
这是谁
是个孩子
是个梦
是个拦路抢劫的强盗
是个寻短见的
是个诱惑者
是个毁灭者
我转过身去看他。
——是桥在转身
还没等转过身来，我已坍塌。
我在坍塌，我已破裂，先前一直在湍急的水流中静静地凝视着我的那些尖利的卵石刺穿了我的身子。
桥也是常见的桥，桥木是父辈们从南山顶砍下来的柞或柳，两根一对，大的一头担在河的中间石垛上，小的一头落在彼此对面的岸边。
一般的桥有四根木头就足够了。
小桥简约，朴拙，亦如妈妈缝在我对襟小挂上的纽袢。
故乡的柳树桥 文\\\/一考生 故乡的柳树桥头 调皮的黄狗 思念不会睡熟 看见陌生人吠叫不休 故乡的柳树桥头 饮水的老牛 寂寞不知沉醉 回首夕阳美丽还依旧 故乡的柳树桥头 点点的垂柳 随风飘来而去 恰似情人轻轻的挥手 故乡的柳树桥头 潺潺的溪流 欢乐无声悄悄 草边蛙鸣一片惹人愁 想念故乡，想念柳树桥头 桥头上一株永不开花的石榴 石榴上一只慢慢爬行的蜗牛 在寻找回家的小路
描写“老巷子”的精美语句有哪些
描写周庄的优美句子【篇一：夜游周庄】十月六日爸爸带我到周庄住了一夜。
当晚霞披上树梢的时侯，我和爸爸坐的游船将我们送到了河道纵横，民宅依河而筑，依水成街的周庄古镇，这里有很多明、清朝代建造的小桥，最有名的当属国内仅存的楼桥--富安桥，和闻名中外的双桥了。
这里的民宅大部分也是明清建筑。
船过了富安桥又转了个弯，在水巷边的一个小酒店旁靠了岸，沿着高底不平且古老的石阶上来，便是店堂，店家是位六十多岁的老者，微笑中带着生意人独有的谦和，他招呼我们在窗边的位置坐下，店里的摆设古朴而典雅，就餐的桌椅都是红木做的，也就更透出了江南水乡所特有的风韵，屋脊上吊着几盏小红灯笼，灯光显得有些昏暗，这可能就是大人们说的怀旧感吧。
窗外的水巷里的水在静静地流淌，远去的小船上，船工在吃力地摇着桨，想必他是带着一天的疲惫回家去了。
店里的老板很会做生意，他介绍给我们的都是所谓周庄特色的菜肴，其中有道菜叫“三味圆”，是把炸好的面筋里塞进了鸡肉、虾仁和猪肉做好的馅，再用鸡汤煲熟，听说最最有名的菜还属那道“万三蹄膀”，虽说是酥烂不腻，但对我这个北方长大的孩子来说，还是有点甜咸不相宜呀
我觉得还是故乡的“虎皮肘子”更可口一些。
吃过饭，爸爸带我转过双桥，来到了沈厅，这是元明之际“江南第一富豪沈万三”所建，宅院的房套很多，看得出当年的奢华，回廊里嵌着多幅紫铜的浮雕，它讲述了沈万三那传奇的一生。
桥从前门进，船由后门出。
走
描写古镇或小城的优美段落
细雨无声游乌镇 也许，是离这个温柔蕴藉的江南古镇太近的缘故，我反而无法用确切的语言来描绘有着2500年沧桑之地的种种动人之处。
现在请允许我暂时地远离，闭上眼睛，用无牵无碍的心去感受、去体味…… 我觉得，乌镇最好的景致是在雨中。
迷迷蒙蒙的天空，如烟如雾似梦似幻的雨丝，湿漉漉的青石板……一个让人寻觅已久的本色乌镇就这样鲜灵灵地呈现在我的眼前。
看，一带蓝莹莹的市河穿街而过，橹声唉乃，漾起浅浅的波纹，摇碎了被雨水漂洗得愈加乌黑发亮的屋瓦，莲青色的水阁、廊棚、吊楼、河埠头，以及悬挂在长廊下的如火焰般跳动的灯笼。
随着雨落的，还有盛开的满枝花瓣，或粉红，或洁白，于是，绿肥红瘦之间便又滋生出了许许多多幽怨婉转令人无端惊觉的美丽和惆怅。
在雨天，乌镇总有着说不尽的缠绵悱恻。
行走在那条悠长悠长的小巷中，有没有一个结着丁香一样愁怨的姑娘与我擦肩而过呢
人们寻找着，五颜六色的花伞穿过观前街，走过应家桥，越过古廊棚，登上仁义桥，绕过九曲廊，停驻在香火缭绕红烛高烧的财神湾的财神庙前，看着滴答的檐雨切割着狭窄的视线，被停泊在水中央的“拳船”上发出的急切而热烈的锣鼓声所吸引。
偶尔在河的对岸响起一两声吴侬软语，一下子使人的心柔软到了极点，生怕承受不住似的，急忙挤进那些酿酒、刨烟、纺织、蓝印花布、根雕、竹编、制笔等一个个洋溢着日常质朴生活气息的传统作坊里。
喝一口甜甜的糯米锅巴茶，再品尝一口有着美丽动人传说的甜咸兼有的姑嫂饼，红绿鲜明交映成趣的熏豆茶则让人品味出了普通人居家生活的那种滋味。
要不，到依河傍水的“访庐阁”小坐一番，来一杯清香甘醇的菊花茶，那青绿色的液体仿佛是初春晶莹的草芽，让人倍觉生命的清澈。
雨还在下，而重檐翘角、浮雕鎏金，历千年劫难而不衰的修真观前的古戏台上韵味十足的传统花鼓戏仍在风雨中传唱，唱者不倦，听者不厌…… 走得累了，依着水廊的美人靠，看着操着各色口音的游人从面前走过，时间就在细碎的雨点中缓缓流逝。
来这儿的人大约都想找回点什么吧，那他们找到了吗
乌镇无声，游人亦无声。
那么，再重复走一遍那闪射着青光的石板巷吧。
我撑着记忆的花伞，和我的爱人沿着古镇深处散发出的气息慢慢地往前走，任雨滴在我们的衣襟上轻盈地跳跃，这恐怕也只是在这儿才能有这一份雅致了
“细雨湿流光”的乌镇是江南温柔乡里的一滩湿迹，是一个任何人甘愿沉醉其中都不想醒来的梦。
这是一方魅力无穷的天地。
乌镇的温润，乌镇的艳丽，乌镇的清新，乌镇的鲜嫩，都一一绽现在绵绵不尽似有若无的细雨之中。
古希腊美术发展史分为哪4个阶段
一般分为四个阶段，分别是: 马时公元前12-公元前8世纪） 古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪） 古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪） 希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）[2] 荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。
而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。
荷马时期 荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期 公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。
古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现 古典时期 米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为止，这段时期被称为古典时期。
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期”。
古典中期，特别是雅典，由于掌握了提洛同盟的大量财产，加之爱琴海的贸易，伯利克里的改革，雅典社会发展达到了它的顶峰，这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛。
一系列建筑的完工，使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市。
在希腊其他地区，也有不少城市新建了各自独具特色的建筑。
古典晚期，由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响，希腊世界趋于衰落，艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸。
4世纪末，马其顿人乘机入侵并征服了希腊。
古典时代宣告结束。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。
雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
希腊化时期 公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后，又征服了波斯帝国，建立了亚历山大帝国，这个帝国虽然存在时间很短，但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪。
希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。
建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。
绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
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帮忙回答关于中国古代雕塑的问题（好的原创再加50分）
中国古代雕塑艺术特点 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。
这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。
身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。
） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。
雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。
早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。
他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。
其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。
这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。
后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。
有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。
因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。
中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。
也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。
这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。
中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。
西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。
中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。
中国雕塑和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。
秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。
就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。
五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。
中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。
夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑 和霍去病墓石兽最有代表性。
西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。
中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。
霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。
六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。
中国古人认为“头者精明之主也”。
（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。
”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。
这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。
头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。
这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。
然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。
在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。
龙门奉先寺大佛、 服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。
七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。
儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。
道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。
中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。
它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。
明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。
两者各异其趣，各有千秋。
中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。
八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪 轨，形成自己的特点。
佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。
中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。
佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。
各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。
如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。
九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。
而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。
因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。
同时需要了解佛教造像的经规仪轨。
上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。
佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。
佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。
各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。
如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。
引言---- 中国雕塑艺术的发展史,是中华民族发展历程的一个小小的缩影,也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。
在史前的遗存中，我们看到了自我意识的觉醒，在春秋战国的造型中，我们看到了个体尊严意识的觉醒，在汉代则看到了道德观念和自由意识的觉醒。
在此后的发展中，世俗化倾向和个体价值确立的关系是密切的。
而雕塑本身，从古老的巫术含义中延伸开来，在它的早期阶段，还能够负载深刻的精神内容，但随着个体自我意识的不断增长，雕塑原来所具有的精神性越来越少，无论是陵墓雕刻、明器作品、还是佛教造像，都在向世俗化发展。
这种发展到了明清时期，由于观念和技术基本处于封闭状态、已经走向穷途末路了。
西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。
应该感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑走向山穷水尽之际，看到了新的希望。
近现代的中国雕塑基本上是按照西方的观念来塑造的，与中国传统的雕塑表现出明显的差异，无论这些新的作品水平如何，至少它们在雕塑的语言上是比较纯粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而语的。
当代的中国的雕塑艺术 引言---- 我国当代雕塑的主要力量还是广大民间雕塑艺人，他们继承发展了我国的雕塑艺术传统，创作了大量的作品。
他们有整套的传统表现方法，形式丰富多样，题材非常广泛，历来为广大群众喜闻乐见。
现在举主要的介绍如下： 广东石湾、江西景德镇的陶瓷雕塑。
艺人们创作的古代历史人物，如伟大诗人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相当成功的作品。
近年来，老艺人刘传创作的《僧一行》，表现唐代杰出的天文学家观察宇宙的瞬间，作品形神兼备，古朴、沉着、色釉浑厚，具有浓厚的地方风格。
陶瓷雕塑具有便于大量复制、价格较低、颜色鲜艳美观、不易退色的优点，是一种普及的艺术品。
小型彩塑一般叫“泥人”或称“泥娃娃”，也是一种普及的民间雕塑艺术，以江苏无锡“惠山泥人”和河北天津的“泥人张”为最闻名。
惠山泥人素有“大阿福”、“寿星”、“人仙”等题材。
现在扩大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族医生》等。
近年来陈刚、张小权创作的《西厢记》，造型生动，用色简洁清秀，在无锡泥人的传统基础上有了发展和提高，是一件受人注意的作品。
天津泥人张彩塑，有140多年的历史，创始人是张明山，现在已是第三代第四代了，著名艺人有张景祜、张铭、张钺。
解放后不断推陈出新，创作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蒋门神》、《武松打虎》、《地雷开花》、《颗粒归公》等。
著名的彩塑艺人还有郑于鹤，他吸取各家所长，创造了自己独特的艺术风格，作品如《林冲》、《恨法海》等。
这些彩塑的共同特点是：造型夸张、色彩明快、充满生活情趣，引人入胜。
象牙雕刻长期来成了帝王贵族、豪富家中的玩赏品，建国以后，也转向为社会主义服务了。
广东的牙雕，近三百年来一直以镂空技巧著称于世，善雕多层牙球、花舫、花灯、龙舟等。
近年来，艺人运用镂雕通花技术，雕出了41层的异形球《奔向人间》，这件作品，设计新颖，做工精细，月形球体的表层刻有神话故事，球内各层镂空并有精致的花纹，变化多样，层层转动自如。
球下一组人物描绘了嫦娥奔向春光明媚的人间、仙女舞乐相送的动人情景。
作品寓意伟大祖国繁荣美好，引起嫦娥思慕之情，从而歌颂了社会主义制度的优越性。
南京工艺厂的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十个人物。
文成公主骑在马上，形象端庄秀丽；松赞干布英俊威武，面露笑容，手指前方；护送的卫士骑着形态不同的14匹骏马作为前导；跟随的是19个正在弹唱歌舞的宫女。
这是一件精工细雕、气势磅礴、繁而不乱、主题突出、形象生动的大型组雕的杰作。
东阳木雕擅长浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建筑上的装饰。
如《高原练武》，画面气势动人，雕工异常精细，人物形象生动，采用多层浮雕的表现方法，是一件具有传统风格的好作品。
福州龙眼木雕，擅长于表现传统故事人物和走兽禽鸟等题材。
如林友财的《东方朔》，取材于民间传说。
作者以熟练的刀法，刻画了这位神话式老人乐观、诙谐、机智而又略带惶惑的形态，身躯微向前倾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品构图饱满，加强了木雕的牢固，显示了福建木雕的艺术特色。
浙江的青田石雕，石料颜色丰富，楼空工艺精巧，刀法利落挺健。
林耀光的（骏马奔腾》，利用材料的天然色彩和质地雕刻了奔腾马群，构思巧妙，造型生动，技巧熟练，是一件大型优秀作品。
还有福建的寿山石雕，广西的贵翠石雕，石质好，颜色丰富，刀法细腻，也是各具特色的。
本世纪20、30年代，在北京艺专、杭州艺专都设有雕塑专业。
一些从法国学习雕塑回国的雕塑家，如刘开渠、程曼叔。
周轻鼎、王临乙、滑田友、曾竹韶等，都在这两所学校任教，于是西洋的雕塑方法传入中国。
解放后，全国美术学院都设有雕塑专业，培养了一批从事雕刻的专业人才，并创作了一批优秀的雕塑作品。
刘开渠是我国当代老一辈著名雕塑家和美术教育家，在30年代就开始雕塑创作，早期的作品如（工农之家》等表现了工农兵的形象。
这种以劳动人民为题材，并采取歌颂的态度，在旧中国是非常可贵的
解放后，他在党的文艺方针指引下，创作了不少反映人民群众革命斗争的作品，其中最有代表性的是（胜利渡长江）、怔农红军卜（支援前线》。
他以熟练的艺术技巧、简练的手法，塑造了人民英雄和劳动人民的真实形象，受到人民群众的欢迎。
建国以来的优秀雕塑作品有：《人民英雄纪念碑）的十块浮雕，反映了我国一百多年来为推翻三座大山进行了艰苦卓绝的革命斗争历史。
四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美术学院教师、民间艺人和青年雕塑工作者创作的，它由“麦租”、“验租”、“过斗”、“算账”、“逼租”和“反抗”等六个部分组成，表现旧社会农民受到地主阶级的残酷剥削和压迫的血泪史，以及他们的反抗斗争。
此外王朝闻的《刘胡兰》、肖传久的《鲁迅》、张充仁的《游击英雄》、潘鹤的《艰苦岁月）等，在群众中都有一定的影响。
引言---- 雕塑从早期的功能性（指的是它的直接使用价值）到发展阶段的功能性加艺术性，以及发展到现代作为一门纯艺术性学科的形式是与许多代雕塑家的开拓努力分不开的
没有他们的努力，也没有如今中国的现代雕塑
中国雕塑的存在与发展小分析 早期的雕塑功能性是占主导地位的，这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的，他们出自本能的反应在一些树枝，兽角，岩石等上刻一些抽象（这种“抽象”概念是现代人加以解释的一种艺术风格）的符号语言来表达他们当时的思想情感和生活状况，或者是表达当时的一段精彩的故事情节等。
如发现在公元前30000年的法国劳塞尔的岩石浮雕《持角的维纳斯》就是一个典型的例子，浮雕记载着一位左手举着兽角的女人在祈祷丰收和人运安康的一个故事。
我们感叹在哪个时代就有如此造型能力，刻画生动的作品出来真的是不可思议。
还如中国出土的大量陶佣，其中最有代表性的是“秦始皇兵马俑”，可以确切的说制作这么庞大的雕塑群出发点是为了统治者自身思想服务的，其功能性是秦始皇想在死后还能够像活着时候一样拥有领导千军万马的统治地位。
雕塑艺术发展到现代已经由功能性和实用性占主导转变为艺术性占主导的完全蜕变，现代的雕塑艺术更注重其内在价值和它的外在表现形式。
雕塑的发展与其不同时期不同风格的出现是直接取决于不同时期人们审美观的不断变化而最终确定的，它是受一个时代的政治，经济，文化思想等诸多方面因素的制约和影响的。
就比如说中国古代盛唐时期人们追求的是“肥为美”，当时的人们思想也是相对开放的，所以出现的唐三彩 ，彩色陶佣等都追求风韵肥美，色彩运用也是丰富而大胆，从这里就可以看出人们在不同时代的审美观念和表达方式是一致的。
每个时代有每个时代的产物，雕塑作为万物中之一物，他也是要遵循这个原则，不然他就会被遗弃，被淡忘。
虽然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，风格与人的思想观念，生活习俗和审美观念有着非一般的联系，就比如说同一个时代中国的雕塑艺术风格与欧美，拉美，非洲的雕塑艺术风格是孑然不同的。
从20世纪初到21世纪中国的艺术发展是迅速的，中外艺术的互相吸收和融合，从徐悲鸿，林风眠，刘海粟等老一辈艺术家把国外的的艺术形式风格体制传入到国内来，中国大地从此就沸腾起来了，一批渴望知识的艺术家们满腔热血地投入到艺术的开拓创新上来，雕塑艺术也自然有了前所没有的进步与发展，从以前的小泥人塑造和佛像制作一下转变为研究人体解剖，从以前传统的写意一下转变为练习写实造型，从此时开始雕塑作为一门专门的学科提供给一批爱好雕塑的青年，雕塑也由此把艺术性提高了一个深度
新中国成立以后，雕塑的发展和其它的艺术形式一样，立碑纪念先烈，讴歌祖国等等一系列的雕塑作品出现，最有代表的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕，这些大气磅礴的作品出现表达了人们当时的心情愿望，在这个时期中国雕塑受前苏联的雕塑影响很大，雕塑最求大面积，大体量，这个形式的出现与当时的政治背景有着直接的联系。
现如今雕塑的发展可谓是百花争鸣，各种风格形式的雕塑出现在大众的面前，从1979年的《星星美展》到现在， 引言---- 短短的30年不到，中国雕塑走完了国外百年甚至更长的雕塑发展阶段，可以说现在的雕塑艺术已经摆脱了功能性占主导的时代，转化为从雕塑本身的艺术角度和观念角度去思考，去表达，这种发展是空前的
中国当代雕塑中的后现代性 中国雕塑在九十年代具有了一种真正意义的现代性观念和后现代形式,这是与1949年到80年代末期间中国现代雕塑的根本区别。
1949年到80年代末的中国现代雕塑的现代性主要体现于政治主体意识和现代政治社会的象征视觉，这一主流倾向就是政治性题材雕塑。
而将雕塑置于国际当代艺术的范畴和全球文化的发展背景下看总是则是九十年代以后发生的，这一改变使中国雕塑真正具有一种当代性和前卫性，或者说，具有了种真正意义的当代雕塑。
九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像刘建华、李占洋、徐一晖等。
刘建华的创作着意体现一种物质化时代的道德不确定性体验，通过沙发、女人体等物象的翻制组合成一种寓言式的语汇.李占洋的雕塑介于一种新现实主义和波普雕塑的结合，翻制记录了舞厅、卡拉OK、按摩房等新民间生活空间的现实场景。
徐一晖不是雕塑系毕业的，但他在九十年代后期创作的艳俗风格的彩陶雕塑无疑是重要的后现代作品。
在九十年末产生真正意义的后现代雕塑和波普风格的雕塑是和中国社会及艺术的发展密切相关的。
一方面，中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性，这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。
传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用，不仅仅是现实主义反映的需要，事实上，新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析。
波普风格的雕塑创作在雕塑的色彩和材料的使用上都有创新。
在九址年代，当代雕塑对波普颜色风格的实践事实上要超过前卫的绘画。
值得一提的是，刘建华和徐一晖将景德镇陶艺和波普风格的结合，使中国陶艺概念走向了一种真正意义的当代陶艺概念。
当代雕塑在九十年代的一促重要实践是对雕塑写实造型的重新认识。
写实雕塑和观念艺术、波普艺术的结合使中国当代雕塑找到了一种造型和前卫性结合的方式，这也是九十年代国际当代艺术的潮流。
观念性和波普化被九十年代中国雕塑实践后，就使中国当代雕塑真正具有一种前卫性和当代国际文化背景，这是与二十世纪中国现代雕塑要概念产生根本区别的两个方面，也是当代雕塑概念真正确立的标志。
九十年代中国雕塑完成了由现代题材向雕塑的现代性和后现代性，以及后现代雕塑的转换。
结束语： 大自然中万物的存在都有它存在的理由，用唯物辩证法来说：“任何事物的存在都有它存在的价值。
” 雕塑作为一门艺术学科逐渐被世人知晓甚至了解。
作为艺术范畴之内的雕塑来说，它的出现比其它的艺术形式出现要早很多，这个与人类的本能反应和其表达方式有着非常直接的关系。
从最早原始人类的“结绳记事”到图腾活动，祭祀庆典都可以看出来雕塑在人们生活之中真是无处不在。
在这里我不是追根溯源来说雕塑怎么怎么优先于其它的艺术形式，而是阐述中国雕塑从古至今它的存在方式，它的发展状况。
上述各种观点，都不是孤立的，它们互相关连。
我们在欣赏中国雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处；也许特点不一定就是优点，但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。
中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。
这些特点是世界所承认和尊重的。
一种艺术形式的存在与发展与一个国家的发展状况有着相当直接的关联。
所以就会有一种昙花一现的雕塑，雕塑家的作品从一种新的形式方式的产生到逐渐的消失和被人们淡忘，也可以说是前无古人后无来者的。
我想说的是现代艺术的流派众多,能够存在和消失就要看它可符合时代赋予它的任务和它可能够起到引导和推动雕塑的发展问题!能够延传下来的雕塑艺术形式和风格是经的起时间考验的，在现如今各种各样的雕塑形式局面之中，追求着雕塑本身的艺术性和有开拓性的艺术家只占九牛一毛，而大多数的雕塑家却是跟着别人的屁股后面跑。
继承和创新，发展和进步是需要我们不断的实践，不断的思考才能够完成的。
中国的雕塑艺术还将更加的与时俱进，而我们所需要做的不是驻足远望而是带着一双善于发现的“眼睛”去观察
-----------一双《雕塑的眼睛》
外国诗两首中的优美句子及赏析
祖 国莱蒙托夫的《祖国》，从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“爱情”。
“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”，这一句统摄全诗，把对祖国的感情比喻为“爱情”。
这是个奇特的想法。
下面的诗句围绕这种“爱情”展开。
“连我的理智也不能把它制胜／无论是……／都不能激起我心中的幻梦”，诗人接连使用了几个表示让步的句子，强调他对祖国的这种“爱情”是无以替代的。
“但我爱──我不知道为什么──”，转折词“但”和接连的两个破折号，表明“爱”是强烈的、不可动摇的。
诗人接着铺叙了俄罗斯的草原、森林、河流的景象，又详尽描述了自己在乡间小路上“乘着马车”“透过苍茫的夜色”，寻找“颤抖的灯光”的过程。
“我爱那野火冒起的轻烟，／草原上过夜的大队车马，／苍黄的田野中小山头上／那两棵闪着微光的白桦”，这是他截取的几幅祖国的土地上常见的、令他感动的画面。
正是这些寻常景物，在日厮夜守中唤起了诗人对祖国的“爱情”。
第三段，诗人将笔触深入到俄罗斯人民的生活中。
他以“我怀着人所不知的快乐”开头，详细描写了农家生活的场景：“堆满谷物的打谷场”“覆盖着稻草的农家茅房”“镶嵌着浮雕窗板的小窗”。
到了“节日夜晚”，农人们尽情地饮酒、谈笑、舞蹈。
诗人则同他们一起欢乐到深夜。
这首诗，写的是诗人对祖国执著的“爱情”。
在对“爱情”的阐释里，诗人没有选择什么惊心动魄的事件或是不同寻常的场面，只描写了自己在祖国土地上看到的最平常的景色，最普通的农家生活。
平平淡淡才是真，在平淡描述的背后，是诗人对祖国俄罗斯的真挚感情。
黑人谈河流兰斯顿·休斯是“哈莱姆（纽约黑人聚居区）的桂冠诗人”，是美国黑人文学最优秀的代表。
他的小说诗歌文学作品主要是诗，也有小说和评论。
他写作的题材大多是黑人的生活和种族问题，为黑人文学开辟了现实主义道路。
出版有诗集《困倦的布鲁斯》《给犹太人的漂亮衣裳》等。
黑人是具有悠久历史的种族。
在现存的几类人种中，黑人是最早在地球上留下自己的足迹的。
但在近代史上，黑人生存的土地受到殖民统治者的侵略，许多黑人沦为奴隶，并被贩卖到美洲从事艰苦的体力劳动，肉体和精神都饱受欺凌。
南北战争结束后，美国废除奴隶制度，黑人获得自由。
在这首诗里，“河流”是一个高度凝练的意象。
我们可以把它理解为历史的象征。
黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。
“我了解河流：／我了解像世界一样古老的河流，\\\/比人类血管中流动的血液更古老的河流。
”诗中的“我”不是某个具体的黑人，而是代表整个黑人的种族。
在这一节诗中，诗人反复地强调黑人对“河流”（历史）的见证，并形象化地指出，这条“河流”“像世界一样古老”，比人类体内的河流──“血液”更古老。
“我的灵魂变得像河流一般深邃。
”第二节只这一行，它的作用是承上启下。
上一节对河流的认识仅限于“了解”，到了这一节，“我”已经深入地用“灵魂”去感受河流。
换句话说，黑人的“灵魂”因见证“河流”（历史）而深邃。
下面一节，则是由此开始的历史回顾。
“晨曦中我在幼发拉底河沐浴。
”幼发拉底河是古代文明的发源地之一，这里曾诞生过灿烂的古代文明。
“在刚果河畔我盖了一间茅舍，／河水潺潺催我入眠。
／我瞰望尼罗河，在河畔建造了金字塔。
”刚果河是非洲流域面积最大的河流，尼罗河是世界最长的河流。
尼罗河流域也诞生过灿烂的古代文明。
“当林肯去新奥尔良时，／我听到密西西比河的歌声，／我瞧见它那浑浊的胸膛／在夕阳下闪耀金光。
”密西西比河是北美洲最大的河流。
林肯在担任美国总统时，废除了奴隶制，使美国的黑奴获得解放。
以上是诗人以夸张的手法回顾历史。
“我”的身影掠过亚、非、美三大洲，从古代到现代，在每一个地方都有令“我”难忘的河流。
“我了解河流：／古老的黝黑的河流。
”第四节，在句式上与第一节相仿，但是句子更短，表意更简明。
“黝黑的河流”可认为是喻指黑人的历史。
最后一节，“我的灵魂变得像河流一般深邃”，是第二节的重复，意在强化突出主题。
黑人种族见证了人类的发展历史，黑人的“灵魂”里容纳着人类的文明，历史的积淀，因而显得“深邃”。
这首诗显示了黑人对自己种族的自豪感。
在诗人生活的时代，种族歧视的恶习在美国还没有根除，诗人代表自己的种族写下了这样的诗篇，无疑具有很强的号召力。
另外，从这首诗中我们还能感受到诗人一种淡淡的忧伤。
这种忧伤源于黑人悠久的历史和深重的苦难。
