关于乐器的诗句
1. 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
2. 驾言发魏都，南向望吹台。
箫管有遗音，梁王安在哉
3. 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
4. 却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
5. 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
6. 笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
7. 将琴代语兮，聊写衷肠。
8. 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
9. 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
10. 牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。
11. 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
12. 牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
13. 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
14. 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
15. 溪边倦客停兰棹，楼上何人品玉箫
16. 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
17. 琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。
18. 琵琶音最好，解说别离难。
19. 暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。
20. 放琵琶。
挑灯羞看围屏画。
21. 琵琶是谁制，长拨别离愁。
22. 说与琵琶红袖客。
好将心事曲中传。
23. 相逢不尽平生事，春思入琵琶。
24. 小莲初上琵琶弦。
弹破碧云天。
25. 何物使之然
羌笛与秦筝。
26. 丝桐合为琴，中有太古声。
27. 故人何处
玉箫明月空闲。
28. 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
29. 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
30. 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
31. 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
32. 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
33. 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
34. 离堂思琴瑟，别路绕山川。
35. 残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
36. 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
希望这个回答对你有帮助
关于弹钢琴的优美句子
1、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。
这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。
她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
2、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。
每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
3、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。
这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢
要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。
这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
4、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
5、钢琴，是我接触的第一样乐器。
妈妈说，我碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。
从那以后，我对钢琴有了一种神往。
6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱
只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。
我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。
伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。
现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的
是呀
不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。
啊
钢琴，你给我带来的快乐说不完
8、掀开琴盖，怎么又黑又白的
认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀
真漂亮
我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
9、学习钢琴开阔了我的视野。
通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父，交响乐家，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
10、学习钢琴磨练了我的意志。
学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。
在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。
11、学习钢琴增长了我的才干。
我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。
由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。
在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
12、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。
亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一耀目的次第开放，飘逸出音乐的芳香。
琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 13、有一种自动演奏钢琴很神奇。
它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
14、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音
我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的
15、当我接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。
那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。
的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完…… 16、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
17、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。
为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌
18、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。
这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
19、是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
20、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。
它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。
由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
21、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。
我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。
开始独自演奏《春天》了。
一个月时间会弹一个曲子就行 学什么乐器比较好
古筝~很简单的，像你这种年龄，好好练一个月说不定可以到三级的，我认识的一个姐姐就是这样的~
什么乐器好学
口琴很好学，没有基础的朋友可以对照音阶图搞明白口琴每孔的发音，哪些是吹音哪些是吸音，理解熟练掌握中音区的音阶，找自己熟悉的简单曲子练习，慢慢就会掌握住技巧，而且，这款乐器在学习成本方面也比较合理。
关于弹吉他的逗比诗句
吉他音色：一直以为吉他能弹，不跑调即可，直到今天借了把吉他，顿时明白了练习琴与专用琴的差距：同一个人，同一种手法，同弹天空之城，竟有不同的感觉。
与练习琴相比，专用琴具有更接近原版的音色，更柔和，更舒缓，音色的差距估计为弦与音箱的不同(注：左为本人的练习琴，右为借来的中档专用琴)” “乐器常识：\\\/呲牙避免将吉他直接放在阳光或是其他的强光下，例如在外出时，不要将吉他放在汽车后窗处，在阳光的照射下那里的温度会非常高，对于吉他的保养很不好。
同时还要防止将吉他放在暖气等发热物体附近，以免造成变形。
也不要将吉他放在过于潮湿的环境中，不要让吉他受到剧烈的冲击和震动。
” “30年前我自学古典吉他，本着自娱自乐的原则，关起家门勤学苦练。
十几年后，当吉他水平越来越高的时候，就开始在亲友间炫技了，继而走向了舞台。
最初我弹古典时，很多人会说：“不知道你在弹什么。
”后来我就开始练习最为大众喜爱的民谣吉他，也开始写歌。
如今吉他的新趋势却又回归指弹
” “吉他（guitar）在流行音乐、摇滚乐、蓝调、民歌中为主要乐器
我爱吉他，是guitar给了我灵魂，正如爱她一样，不能放弃
黄婷，呵呵，爱人和爱好是我一辈子所不能抛弃的
朋友们，支持音乐，它会给你们带来不一样的感受
” “吉他越学越有劲越学越明白了，因为懂得去掌握一些方法去练习，既然交了钱就要把吉他学好，虽然我的吉他方法的笔记不见了，现在想起来还一本副本留在家里面没有拿出来，听歌越听越喜乐，越听越能训练我的听耳的听力，听力学习吉他口琴这些我都要去练习了” “谈恋爱与谈吉他的区别在于~摁不住F和弦可以随时放下吉他，而抓不住的人却会留在心底。
好久没碰吉他了” “新的一天。
阳光温暖。
我的心也应该是温暖的。
如若可以。
在午后，约上几个志同道合的人，一起带着吉他，到一个安静的田野中弹起吉他唱起歌。
或者，一个人背着吉他去不远处的山坡上弹个小曲唱个小调，也是一件幸福的事情。
大自然会给你愈伤的力量。
” “突然好想弹吉他，或许只有那些来自指间的音符才能让心情好些，可惜了吉他不在，只有听音乐了，也许吧，音乐就是我生命中的一部分，最好好的朋友，” “学了一个学期的吉他，今天拿起吉他上课。
我觉得我在对牛弹琴，而我就是那头牛，这把漂亮的吉他花插在了我的脑袋上，” “听力训练开始听歌词的调，还要能听出吉他和弦是什么调和那些和弦的结构成的，只要能听出一首歌以后的编配都不是问题了，看了光谍之后给我的是要专心要学好我的吉他，只希望自己能够完成一首自己的歌来弹给她听，这是最期待的一首歌，加油吧” “人家都说学吉他可好骗小女生了…那我学吉他的话会不会骗到好多小男生呢…………” “靠着床上，听着这首《寂寞的季节》，旋律略带淡淡地感伤，歌词很秀气很简单，再加上木吉他分解和弦的伴奏弹唱。
配着木吉他独特的音色、简洁的伴奏和干净的嗓音，没有过多的修饰。
整首歌让人很静但不会阻止你的思绪，这就像在夏天吹着微风、秋天望着枫叶，很舒心，尤其适合安静的夜晚” “打开收音机，一首用吉他伴奏的歌温柔的响起，吉他在乐手拨弄下犹如高山流水般轻柔飘渺，歌手那纤细而富有张力的声音诉说着往事，慢慢的我的目光己变得空洞而柔软，记忆中的点点滴滴如草原上的清风悠扬滑过……… “一个人走在校园路上，路边的草坪上贪婪的坐着，躺着些人。
久违的阳光撒在脸上很是温暖。
突然草坪那处传来一阵吉他声，与此时校园的宁静相比显得分外清脆响亮。
我转过头往草坪望去，一个少年抱着吉他安静的坐着唱着，阳光撒向他，像极了那年的那个美好少年。
” “乐器常识：吉他成套换弦时，最好是一根一根的换好，而不是整套弦一块卸下，以免吉他因所受压力变化过大而损坏。
“有时候真有抛却现实的繁杂，背上一把吉他，浪迹天涯的冲动。
也许每一个弹吉他爱摇滚的孩子都有这样一种理想主义的悲壮情怀。
”. 1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的平行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。
这些日子，总在风声与吉他声中度过。
那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
3、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。
在这深夜里把你思念。
时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。
沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
4、而生命就是由这吉他奏出的乐章。
组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。
如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
5、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
6、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。
是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。
为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现
7、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
8、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。
放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
关于乐器学习
为你量身定做的学习方案。
学钢琴，说实话，晚了点，如果只是学着玩还可以，但要学出点名堂就不那么容易了，所以还是建议学习民族乐器，既然你喜欢古筝，就学古筝好了，但其实古筝就是中国的钢琴了……，要学好也是要花很长时间的，但其实我觉得老大不小的男人吹sax其实还挺有魅力的，一个大男人在敲古筝，此情此景……但不论如何，五线谱总要先学的，一、先学五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少
低多少
却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
「变音记号 调号 临时记号」 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。
在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。
在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。
临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。
为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音] 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号] 包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
[花括线] 为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线] 为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
[加线] 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
[加间] 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
【音符休止符】 用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
【音符与休止符的写法】 在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。
正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。
这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。
符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。
符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。
许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。
这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。
两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。
多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。
节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。
用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。
音符如果带符尾，则符尾形状不变。
许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄至少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。
二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。
在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。
个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。
这时全休止符和二分休止符要使用加线。
全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
【省略记号】 为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。
震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。
震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
【连音连奏记号】 它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
【断音断奏记号】 有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。
在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。
在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
【持续音记号】 有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
【滑奏记号 】 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。
曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
【琶音奏法记号】 将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
[附点] 记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。
带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。
符点也同样适用于休止符。
附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
[延音线] 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。
要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
[延长号] 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。
延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。
记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
二、学习古筝吧主是古筝专业人事，还有很多古筝爱好者
