形容舞姿优美的词语
多才多艺,载歌载,优美 多姿 轻盈优美 婀娜多姿、美不胜收、眉目传神味十足、神形兼备、舞姿妙清秋一梦，清清子衿，明月相思，是谁入梦，清宁梦，清风舞翩纤，繁花落，花开. 花红. 花落，百年清宫爱恋，雁回月满楼，梦若流星，一弯明月，不辞冰雪为卿热.曼、衣袂飘飘、身段优美、舞姿柔美
国标舞跳的好可以用高贵一词赞美吗
国标舞的历史 国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了英国皇家舞蹈教师协会。
这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”（简称“国标舞”），为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国标舞”的圣地。
目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。
拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。
国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。
这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。
一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。
持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。
这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。
但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。
罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。
有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。
提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。
来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。
在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。
这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。
舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。
接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。
到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。
由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。
在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。
后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。
1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。
复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。
----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。
随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。
摩登舞和拉丁舞风格迥异。
----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。
以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
国标舞在国内的发展情况 国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。
由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。
1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章. 在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。
北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。
近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.
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描写国标舞.\ 1.华尔兹--舞态雍容华贵,气质典雅,追求意境.舞姿飘逸优美,旋转性强,有舞中皇后之美称.\ 2.狐步舞--风格平稳大方,温柔从容,行如流水,刚劲挺拔,潇洒豪放,摩登舞的精华都在此舞中.\ 3.探戈舞--节奏活泼,轻快,步伐动静交织,强调造型,跟摩瞪舞的其他四个摆荡性舞蹈不一样,是摩登舞中的独立舞蹈,是舞迷心目中盛开的玫瑰,有舞中之王的美称.\ 4.快步舞--热情向上,舞态轻盈,舞步快速活泼.\ 5.维也纳华尔兹--舞步轻快流畅,舒展大方,旋转性强,,舞姿优美翩翩.\ 二.拉丁舞:\ 1.伦巴舞--舞步婀娜款摆,温柔缠绵,舞态柔媚抒情,风情万种,浪漫优美,魅力无限,被誉为拉丁之魂.\ 2.恰恰恰舞--节奏欢快利落,节奏感强,趣味浓烈,动作紧凑诙谐,花俏,激情火辣,是拉丁舞中最流行的舞蹈,与伦巴舞一起被称为姐妹舞.\ 3.桑巴舞--舞态热情,舞步弹动摇曳多变,激情四射,挑人心弦.\ 4.牛仔舞--舞步弹动活泼,轻快跳跃,舞态风趣,热情奔放.\ 5.斗牛舞--舞步强悍振奋,气势轩昂,炫耀夸张,舞姿娇健有力,阳刚四射.\ 肚皮舞:它是一种优美的身体艺术.它通过骨盆,臀部,胸部,手臂的旋转和眼花缭乱的胯部摇摆动作塑造出优雅性感的肢体语言,展现出女性的阴柔之美和肢体魅力.
形容拉丁舞的句子有哪些
（1）、法 在所有类的国标舞理论中，“程类分系法”都是一种需要用到的舞系划分方式，只不过它在“英皇舞协国理论”、“英国舞协国标舞理论”和“国际舞协国标舞理论”中没有受到重视。
但是，“程类分系法”在“国标舞网大国标舞理论”得到了足够的重视和应用。
国标舞的程类分系是把10种国标舞舞种，分别按照各舞种的舞蹈特性，去与舞池（丛园）结构作对应关系比较，然后根据舞者所跳各舞种在舞池（丛园）中的移动范围，进行“游程舞”和“盘程舞”2组舞系的分类。
游程舞——指舞者以逆时针的方向在丛园或舞池中作大环形、大范围移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。
在国标舞理论中，游程舞共包括快华尔兹、快步舞、探戈舞、弧步舞、慢华尔兹、森巴舞和斗牛舞7种。
盘程舞——指舞者在丛园或舞池中作小范围返复来回移动的丛舞、国标舞或舞厅舞。
在国标舞理论中，盘程舞共包括恰恰舞、伦巴舞和捷舞3种 （2）、服类分系法 把10种国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系，是“英皇舞协”于1950年整理出10种国标舞舞种之后推出来的一种做法，也是后来“英国舞协”、“国际舞协”，以及各国“国标舞舞蹈组织”、“国标舞院校”、“赛事机构”、“文化单位”的一直沿用的做法。
摩登舞和拉丁舞2个舞系是否可以算作是“服类分系法”，我们不便作出准确的解释。
因为我们还可以把“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系理解为“语族分系法”、“民族分系法”、“区域分系法”、“时代分系法”等。
不过我们把它理解为“服类分系法”供学员参考可能更合理一些。
把国标舞划分为“摩登舞”和“拉丁舞”2个舞系之后，国标舞的主体框架就变成了1套理论，2组舞系，10支舞种式的框架结构。
摩登舞系包括：慢华尔兹、快华尔兹、快步舞、弧步舞的探戈舞5种；拉丁舞系包括：伦巴舞、恰恰舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞5种。
拉丁舞的分类 一、Cha-cha(恰恰) 恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里 首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。
紧随着曼波舞 的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。
它 的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。
恰恰恰带给人一种快 乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。
后被简称为恰恰。
二、Samba(桑巴) 桑巴源于巴西，是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从 Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。
为了将桑巴舞的特点表现出来，舞 者必须欢快，煽情，激昂的表演。
今天桑巴里的很多动作都要求， 舞者盆骨倾侧。
这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅 力。
1914年以前，它是*巴西的一个叫“Maxixe”的人出名的。
初次 尝试把桑巴介绍到欧洲舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才 在欧洲流行起来。
桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称：起初称 为tamborim，chocalho ，reco-reco，和cabaca。
三、Rumba(伦巴) 伦巴起源于古巴，是一种典型的强节奏舞蹈。
它已经成为所有 拉丁舞中的经典，现在很多基本动作大都是那些用女性魅力展现出 来的古老的故事。
一套优美的舞蹈编排中，总是含有“逗趣，追逐” 的要素；男伴先是被引诱然后被拒绝。
伦巴由三种节奏组成： Guaguanc Yamb Comumbia 很多人也许会觉得伦巴是展现女性魅力的，其实不是这样的。
实际上，伦巴是丰富的舞蹈，整个过程中，分为三个阶段 Guaguanc 男伴尽力想接近女伴，女伴则做出反应（当然是在舞蹈中）。
Yamb 女伴做出挑逗，但最终在收回时拒绝男伴。
Columbia 是后来发展起来的，并且只在几个国家有人跳。
古巴音乐里的 非洲节奏越多，无论是欣赏还是跳舞，都将是最好的。
四、Paso Doble(斗牛舞) 斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而 来。
在斗牛舞中，男伴（斗牛士）的角色比其他任何舞中都重要。
女士则扮演红抖篷或牛，视情况而定。
斗牛舞是在1920年风靡一时的。
拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学一种舞。
这是因为它是 建立在以前的舞蹈编排基础之上的，而且它学起来相当困难并且难以提高。
五、Jive(牛仔舞) 牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来， 牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。
最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年 在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都 对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众 觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。
摩登舞的种类 一、Waltz(华尔兹) 华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的 “Boston Club”从美国引入并传入英格兰。
然而，仅在1922年后， 华尔兹就像探戈一样风靡一时。
奇怪的是当时的男女舞伴是一个 跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。
一战后华尔兹立即 成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。
当1922年时Victor Sylvester获得了冠军，当时英国华尔兹节目 只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。
1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了： 出脚，旁脚，并脚。
因此，很多变化步才成为可能， 皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化，规范化， 现在其中的很多步伐仍在跳。
二、Tango(探戈) 一战前探戈首次在欧洲出现，每分钟36小节。
他起源于Buenos Aires（阿根廷），在那儿首次出现在 “Barria de Las Ranas”（Buenos Aires的犹太人区）， 然后以“Baile con corte”（一种有停顿的舞蹈）这个名字 而出名。
Buenos Aires的人们通过两种方式改变了这个舞， 首先是将所谓的“波尔卡节奏”变成了“哈巴涅拉节奏”， 然后他们将这种舞称之为探戈。
1900年以前，一些业余爱好者试着将探戈从阿根廷 带到巴黎，但是没有成功。
作为一种相当受欢迎的舞蹈， 也是南美国家优美的创造，探戈起初却没有被欧洲的社会 机构所接受。
然而，在欧洲的郊区确有越来越多的人喜欢他。
法国的里维埃拉（南欧沿地中海一地区）的一次舞蹈 比赛中，探戈获得了一次重大突破。
探戈在那儿是如此得 受那些狂热者的喜爱，以致于在巴黎立即就获得了赞誉， 紧接着在欧洲的其它地方也是如此。
三、Foxtrot(狐步舞) 狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。
起初每分钟跳48小节，20年代，这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞 与狐步舞相脱离，而继续慢下来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。
在一战快结束时，慢狐步舞包括：基本步、三步、一个慢步和一个旋转。
1918年末出现了波浪步，然后以“jazz-roll”而出名。
1919年美国人Morgan介绍了开式旋转步---“Morgan-turn”， 1920年G.K. Anderson先生引入了羽毛步和转向步两个动作， 你很难想象没有这些动作，今天的狐步舞将是什么样子的。
30年代变成了狐步舞的金色年代，因为当时狐步舞的音乐 根据拍子都已标准化了。
狐步舞最大的魅力在于， 对于如此简单的一种舞，他那令人吃惊的各种解释， 从旋转步到小跑步，从平滑步到波浪步， 从普通的步法到高难度的步法，或者更多更多。
四、Quickstep(快步舞) 一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展， 起初只在加勒比和非洲有人跳。
后来，在美国的音乐厅初次登场 就立即在舞厅里流行起来。
狐步舞和快步舞有着相同的起源， 20年代时很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快， 因此引起很多人的抱怨。
后来发展成为两种不同的舞，慢狐步舞的拍子。
五、Viennese Waltz(维也纳华尔兹) 维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于 一种叫做“Nachtanz”舞里。
维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚， 过去称之为“German”。
然而，另外一些人对维也纳华尔兹的 这个起源持有疑问。
1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上 的文章---“La Patrie”（祖国），声称华尔兹是1178年首次 在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯 （法国东南部一地区）的Volta命名的。
大概这种舞是3\\\/4节奏， 其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。
第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎， 但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的， 1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。
1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书， 据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。
国标舞的之字步怎么走
1.反身动作左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让。
这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。
反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
2.升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。
一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。
起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。
拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。
显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
3.摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
4.倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。
舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。
舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾；进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。
但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩
怎样才能跳好交谊舞呢
标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位： 标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。
在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。
它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。
理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。
国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。
这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。
其要点如下：脚：双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手：男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。
女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。
男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。
犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。
手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。
譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点：在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。
注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义： 第一，形成正确的发力中心。
人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。
标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。
标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。
罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。
”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。
舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。
保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。
这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。
但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。
C.P. （Closed Position）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。
要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
帲位，直译是散步位置。
又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。
要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成v字形变化。
双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。
这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。
对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。
以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。
不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:第一，双脚平行、直进直迟。
脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。
即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。
向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。
向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。
上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。
在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。
可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。
舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。
在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。
由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。
在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。
应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。
因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。
两者间具有本质的不同。
不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。
所以应当坚决废止。
舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。
于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙（即观众）。
无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。
为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。
这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。
于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。
需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。
譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。
此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。
这一点也需要加以注意。
共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。
是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。
进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。
膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起； 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
移动意在先，脚如水行船。
重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。
脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。
侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。
同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。
倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。
摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次； 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
