形容曲艺的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
如何形容曲艺老师
有句话叫“相声演员的肚是杂货铺”意思是他们知识面广，见多识广。
而且他们语言幽默，反映快速，善于引经据典。
这些可能跟他们理解那些唱词有关系吧。
形容戏曲的成语有哪些
1、《马克白斯》马克白斯夫人独白（女）[马克白斯夫人持烛上场。
放下灯烛后，在那里反复擦着手，好象在洗手似的。
啊
这儿还有一点血。
这，这，还有一点。
得把它擦干净，擦干净。
去，该死的血迹
去吧
一点钟，两点钟，啊，那么现在可以动手了。
地狱里是这样幽暗
呸
我的爵爷，呸
你是一个军人也会害怕吗
既然谁也不能奈何我们，为什么我们要怕被人知道
可是谁想到这老头儿会有这么多的血
费辅爵士从前有一个妻子，现在她在那儿
什么
这两只手再也不会干净了吗
算了，我的爵爷，算了，你这样大惊小怪，把事情都弄糟了。
这儿还有一股血腥气，所有阿拉伯的香料都不能叫这只小手变得香一点。
啊
啊
啊
洗净你的手，披上你的睡衣，不要这样面无人色。
我再告诉你一遍，班戈已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。
睡去，睡去。
有人在打门哩。
来，来，来，来，让我搀着你，事情已经干了就算了。
睡去，睡去，睡去。
2、《理查三世》安夫人(亨利六世子爱德华之寡妻；后为葛罗斯特公爵之妻)（女）放下来，放下你们的光荣负担，假如棺木中也能包藏光荣的话，我好趁此为善良的兰开斯特的夭亡而一尽哀仪。
可怜的主君呀，你的圣体已经冰凉
呀，兰开斯特王室的余灰残烬
你这副皇族血统的枯骨，滴血都已流尽
愿国法容许我呼唤你的精灵，请听我可怜的安为你哀号，我就是你遇了害的儿子爱德华的妻子，同一只毒手杀害了你父子二人
看哪，你身上的伤口破裂，英灵从这些裂缝中穿出，我一个弱女的热
放飞想象四字词语优美句子及感想
爱不释手：释：放下。
喜爱得舍不得放手。
爱屋及乌：因为爱一个人而连带爱他屋上的乌鸦。
比喻爱一个人而连带地关心与他有关的人或物。
安邦定国：邦：泛指国家。
使国家安定巩固。
安分守己：分：本分。
规矩老实，守本分，不做违法的事。
也比喻保持自身的规矩。
安民告示：安定人心的布告。
现多用来比喻政府或机关团体等在做某事之前，把有关内容、要求等 先让人知道的通知。
按部就班：部、班：门类，次序。
就：归于。
按照一定步骤、顺序进行。
原指写文章时结构安排得 当，选词、造句合乎规范。
也指按老规矩办事，缺乏创新精神。
黯然失色：黯然：心里不舒服、情绪低落的样子；失色：因惊恐而变以脸色。
本指心怀不好，脸色 难看。
后多比喻相形之下很有差距，远远不如从前。
饱经沧桑：饱：充分。
泛指世事的变化。
经历过多次的世事变化，生活经历极为丰富。
抱残守缺：抱着残缺陈旧的东西不放。
形容思想保守，不求改进。
白璧微瑕：洁白的玉上有些小斑点。
比喻很好的人或物有些小缺点，美中不足。
百无聊赖：聊赖：依赖。
精神上无所寄托，感到什么都没意思。
百折不挠：折：挫折；挠：弯曲。
比喻意志坚强，无论受到多少次挫折，毫不动摇退缩。
鞭长莫及：及：到。
原意是鞭子虽长，也不能打马肚子。
比喻相隔太远，力量达不到。
贬义词彪炳千古：形容伟大的业绩流传千秋万代。
标新立异：标：提出，写明；异：不同的，特别的。
提出新奇的主张，表示与众不同。
别出心裁：别：另外；心裁：心中的设计、筹划。
另有一种构思或设计。
指想出的办法与众不同。
比比皆是：比比：一个挨一个。
到处都是，形容极其常见。
捕风捉影：风和影子都是抓不着的。
比喻说话做事丝毫没有事实根据。
并行不悖：悖：违背，冲突。
同时进行，不相冲突。
病入膏肓：形容病情十分严重，无法医治。
比喻事情到了无法挽救的地步。
博古通今：通：通晓。
对古代的事知道得很多，并且通晓现代的事情。
形容知识丰富。
博闻强识：闻：见闻。
形容知识丰富，记忆力强。
不寒而栗：栗：畏惧，发抖。
不冷而发抖。
形容非常恐惧。
不即不离：指对人既不接近，也不疏远。
多指对人似亲非亲、似疏非疏的关系。
不经之谈：不经：不合道理。
荒诞无稽、没有根据的话。
不绝如缕：不可思议：原有神秘奥妙的意思。
现多指无法想象，难以理解。
不落窠臼：窠：鸟巢；臼：舂米的石器。
比喻有独创风格，不落旧套。
才华横溢：才华：表现于外的才能。
多指文学艺术方面而言，很有才华。
残羹冷炙：指吃剩的饭菜。
也比喻别人施舍的东西。
仓皇失措：仓皇：匆忙，慌张。
匆忙慌张，不知所措。
沧海一粟：粟：谷子，即小米。
大海里的一粒谷子。
比喻非常渺小。
藏污纳垢：污、垢：肮脏的东西。
比喻隐藏或包容坏人坏事。
草木皆兵：把山上的草木都当做敌兵。
形容人在惊慌时疑神疑鬼。
层出不穷：层：重复；穷：尽。
接连不断地出现，没有穷尽。
插科打诨：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。
戏曲、曲艺演员在表演中穿插进 去的引人发笑的动作或语言。
察言观色：察：详审。
观察别人的说话或脸色。
多指揣摸别人的心意。
急求解答
我国曲艺的主要表现形式是什么
简述其主要艺术特征
曲艺的六种表现形式 说 说，要明白生动。
北方曲艺演员曾经说过：“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”。
说，要做到“一股劲”“警人心”，就要在介绍地点、描写环境、讲解故事的来龙去脉，刻画人物、摹拟人物对话、剖析人物心理活动以及做出评价等多方面，自始至终说得明白生动，引人入胜。
当然，基础是书词要写得符合上述要求。
赵树理同志创作的评书《登记》就有这个特点。
它开头是：……这个故事要是出在三十年前，“罗汉钱”这东西就不用解释；可惜我要说的故事是个新故事，听书的朋友们又有一大半是年轻人，因此……就得先把“罗汉钱”这东西交代一下。
唱 唱，要优美动听。
曲艺演唱的往往是较长的叙事诗或抒情诗，这就要求演员结合故事情节和人物思想感情，引吭高歌。
在一篇唱词中，要有一两个核心唱段，设计好优美动听的唱腔，以感染观众。
西河大鼓《邱少云》结尾，有六句颂歌是：天上的星星永远亮晶晶， 地上的清泉永远水清清。
大江流水永远流不尽， 高山的松柏永远青又青。
我们的英雄邱少云， 你永远活在人民的心中。
著名演员马增芬在设计音乐时，前四句用深沉婉转、激昂有力的曲牌“双高”，最后以悠扬跌宕的曲牌“海底捞月”收尾，充分表达了对英雄的崇敬和怀念的深情。
听起来余音袅袅，回味无穷。
演 演，要注意表情。
曲艺是轻骑短刃，一两个演员往往要在工厂，田间、工地、哨所为成千上万的群众演唱。
表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用(醒木、折扇、手绢等)则是辅助性的。
表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。
这就叫“眼灵睛用力，面状心中生”。
有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。
曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。
评 评，要观点鲜明。
宋代罗烨有两句话：“讲论只凭三寸舌，秤评天下浅和深。
”说的是演员在演唱中间，凡对书里的事物进行评论介绍，对书里的主要正面人物着重赞扬，对某些反面人物批判贬抑，都要观点鲜明。
经常使用的手法有散文、韵白、唱词三种。
散文的评，例如评书《小技术员战服神仙手》：各位：说这段书不比“三国”，“水浒”，那些书虽然热闹非常，然而距离今天太远，借鉴之处究竟不多，也不比“荒江女侠”、“深宫艳史”之类，毒素满篇，纯粹是荒谬怪诞之说。
这一段新词儿思想斗争针锋相对，故事情节曲折、复杂。
不仅满有趣味，而且促人猛省。
仔细听来，保证受益不浅。
韵白的评，例如评书《艺海群英》： 年纪大约三十多，浓眉大眼嘴皮薄，半旧礼帽边沿破，衣衫钮扣半脱落，单褥一条随风颠，布鞋没跟露赤脚。
畏寒守住空桌坐，客茶满斟没敢喝，果真是，江湖卖艺受奔波，流离失所苦生活
唱词的评，例如快板书《峻岭青松》： 老劲爷，身披晚霞多壮美， 凛凛雄姿更威风。
英雄事迹争传颂， 高山峻岭立青松。
评，有时是夹叙夹评，在传统书目中称为“人物赞”。
它用寥寥数笔塑造人物的神采和外貌，给人留下深刻的印象。
噱 噱，要趣味隽永。
曲艺要有趣味性，娱乐性。
相声是逗笑的，相声以外的其他曲种也要求有适当的“噱头”、“包袱儿”，使听众听了感到轻松愉快。
“肉里噱”来白生活，与故事内容紧紧结合，听后有回味。
“外插花”是活跃气氛的插科打诨，相声演员称它“佐料包袱儿”，不可缺少，也不宜过多。
而那种为逗笑而逗笑，一味耍贪嘴的表演，则会起到相反效果。
应该提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的“噱头”。
例如单口相声《追车》，提到解放前通货膨胀，“我三叔”花了不少钱才买到一辆破车时，写得很生动可笑：“……他勒紧腰带也要买辆自行车。
那阵花了金圆券是多少来着
这么说吧：二斤半
在寄卖行买了一辆旧车。
这辆车除了铃不响哪儿都响……”二斤半钞票，可以想见金圆券贬值，都快成废纸了。
该响的铃不响，而其他地方都响，这辆车破到什么严重程度，可想而知。
这正是恰到好处的“肉中噱”。
学 学，要绘声绘形。
根据叙述故事情节和刻画人物特征的需要，演员表演时常常仿学方言、方音，以摹拟不同的人物；仿学市场叫卖声，戏曲唱腔，以描绘特定环境；有时也用鸡鸣、犬吠、马嘶声、军号声、枪炮声、火车声、飞机声等口技，使听众从声音形象上产生真实感。
这种手法简捷有力。
张次溪在《人民首都的天桥》中指出：“举凡古人交锋对垒，以及关于发音者，尤须以口代之。
……学风时必要说：呜呜呜狂风大作。
学雨时必说：哗哗哗大雨犹如飘泼一般。
发炮时必说：光光光三声炮响。
学雷时必说：咕噜噜沉雷震动山川。
……就怕赶上说下雪，干张着大嘴，没法儿办。
”过去表演相声提到“学”时常说：“学点天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的”。
这说明当时相声还带着表演口技的痕迹。
现在则已经很少有人表演了。
说、唱、演、评、噱、学，这六种艺术手法，是从多数曲种当中提炼归纳出来的。
个别曲种如弹词，还强调演员表演时要掌握乐器(琵琶、三弦)，所以它的艺术手法中又多了一个“弹”。
这只是大同中的小异。
众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。
其表现为： (一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。
说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。
正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。
(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。
因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。
只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。
(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。
曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。
与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。
比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。
(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。
也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。
曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。
为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。
(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。
只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。
而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。
这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。
