描写手镯的诗句
1. 种质细腻通透，颜色鲜阳纯正，形状光素，用料厚实，没有绺裂的手镯是非常具有收藏价值的。
2. 翡翠手镯的美是与生俱来的，古典婉约之余也透露着时尚的气息。
3. 佩戴翡翠手镯给人一种温婉的感觉。
4. 帝王表示对后妃的宠爱时，一对美玉无瑕的翡翠手镯也是传递感情的最佳代表。
5. 在清朝权贵的婚嫁中，母亲一般会给要出嫁的女儿一对翡翠手镯，意思祝愿女儿婚姻美满，出双入对，和美到头。
也寓意女儿所嫁的丈夫是温润谦雅的君子。
6. 在民间一直流传着这样的一种说法，玉可挡灾，辟邪，而佩戴的翡翠手镯则可以帮主人化解一切负面的影响，为佩戴者守护住祥瑞的福气。
7. 翡翠的温润与东方女性的传统性情比较吻合，翡翠中较为受推崇的绿色也非常能衬托中国女性的肤色，使佩戴者气质温婉坚韧，贤良淑雅，所以从古至今，很多有思想，有情趣的女性都喜爱佩戴翡翠手镯。
8. 翡翠手镯是玉制手镯中一支出类拔萃的奇葩，因翡翠硬度高，色彩丰富，文化内涵源远流长，所有在翡翠手镯的设计上也往往加入以吉祥、祝福、爱情等美好寓意为主题的元素。
9. 佩戴翡翠的女子，让人揣想，让人惦念——自喧嚣浮尘中盈盈映入眼帘的女子，浅笑轻颦，不经意间抬起的手腕，露出戴在臂上的翡翠镯子，晶莹剔透中，带着娇艳欲滴的翠。
10. 传统款式的翡翠饰品，注重文化底蕴和饰品气质，最能衬托出女人的温婉与端庄，例如翡翠手镯就拥有无可比拟的韵味。
拥有传统古典气质的女性可选择一款圆镯，表现出雍容典雅的风貌；时髦的上班族，以一款贵妃镯或扁镯，便能将温婉而干练的时尚气息传递，或晶莹剔透或娇艳欲滴，皆流露出万般风情。
求典雅优美、有古代气息的四字词语、急用
1、新疆歌舞 新疆素有“歌舞之乡”的美称,只要您踏上天山南北辽阔的土地,您都会时时被那清晰的音乐节奏和那翩翩的舞姿所陶醉。
假若您正好遇上兄弟民族的节庆喜日，那节奏明快的阵阵手鼓和清亮动听的唢呐声，更会把您引进群情织烈的歌舞盛会，以致使您情不自禁地随着音乐的节奏面手舞足蹈，此时，您不能不发出肺腑的赞叹：歌舞之乡，名不虚传
新疆各少数民族都有自已的舞蹈艺术，尤其是维吾尔族，自古以来就是人人能歌善舞的民族。
在众多的传统民间舞蹈中，流行最广的是“赛乃姆”，这种舞蹈有时一人独舞，有时二人对舞，也有时三、五人同舞。
工乐队伴奏下，群众拍手唱和，当节奏渐速，舞步渐急时，舞者、观者的情绪更加炽烈，“加油”、“妙啊”喊声不绝于耳。
各地的“赛乃姆”，风格有所不同，通常冠以地名，有“喀什赛乃姆”、“伊犁赛乃姆”、“库车赛乃姆”、“哈密赛乃姆”等。
新疆各地的维吾尔群众中还盛行盘子舞、鸡舞等摩仿人的各种动作、形态、动物动作、雄鹰、技巧等动作的舞蹈，深为人们喜欢。
在维吾尔族悠久的文化传统之中，有一种艺术形式深深地渗入人民的生活里，这就是风格独特的麦西热甫，它是由歌舞、各种民间娱乐和风俗习惯相结合的一种娱乐形式。
在新疆景色绚丽的哈萨克草原上，常常会听到音响悦耳的冬不拉琴伴奏着高亢悠扬的歌声，这些歌唱，感情质朴，内容充实，有强烈的时代气息和浓郁的塞外草原色彩。
弹唱这些歌曲是哈萨克族民间诗人——阿肯。
在维吾尔歌舞乐曲中有驰名中外的维吾尔古典乐曲《十二木卡姆》，是维吾尔民族音乐舞蹈完美结合的艺术瑰宝。
2、维吾尔族的民歌 传统的维吾尔族民歌从题材上可以分为爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌等。
其中，爱情歌曲的数量最多。
维吾尔族民歌采用中国、欧洲和波斯一阿拉伯三个音乐体系。
东疆、北疆地区民歌采用中国音乐体系的较多，南疆地区的民歌则以波斯一阿拉伯音乐体系为主。
维吾尔族民歌的特点： （l）音阶——有五声、六声、七声及包含约1／4全音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
（2）调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主；采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。
（3）节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象。
有些民歌有固定的节奏型。
（4）旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性。
3、哈萨克族的独唱和弹唱民歌 从内容上，哈萨克族民歌可分为劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲和其他歌曲五类；在演唱形式上，哈萨克族民歌可分为独唱、弹唱和对唱三种。
独唱歌曲具有优美的旋律，宽广的气息，豪放而充满激情，结构比较整齐。
独唱多数为带副歌的单二部曲式，有固定的歌词，多以2\\\/4或3\\\/4为主要节拍。
弹唱也叫“冬不拉弹唱”，以哈萨克族弹拨乐器冬不拉为伴奏，节奏比较复杂，常采用以3／8为主的混合节拍，曲体同独唱歌曲一样也多是加副歌的单二部曲式，但篇幅往往比一般独唱歌曲更大，曲调接近语言音调。
对唱在哈萨克族的文化生活中占有重要地位，几乎所有的民间节日、婚礼庆典中都要举行对唱活动。
哈萨克族民歌的特点： （l）音阶——广泛运用七声音阶，但也有五声音阶或五声音阶基础上的七声音阶。
（2）调式——哈萨克族民歌采用中国音体系的五声调式和欧洲音体系的七声调式两种调式体系。
五声调式以宫调式和羽调式为主。
七声调式中最常见的是自然大小调。
另外还有一些调式是两种音体系相融合的产物。
（3）旋法——千百年来，哈萨克族人民过着逐水草而居的游牧生活，这使哈萨克族民歌带有很强的牧歌特点。
哈萨克族民歌普遍带有呼唤式的音调，多由主音及其四度或五度音构成，并常常出现在曲首。
曲首又常是全曲的核心音调，通过多种变化手法发展出整首民歌曲调。
（4）节奏、节拍——经常使用混合节拍，并在每小节的节奏划分上常常出现前短后长的形态。
这种节奏特点与曲首的核心音调作用共同构成了哈萨克族民歌豪迈、宽广的性格特征。
周杰伦的御用文人方文山和金牌词人林夕谁更厉害些
个人倾向方文山。
、1.对于押韵的追求到了强迫症的程度 先说句题外话，方文山有个习惯，把an和ang归为一个韵脚（如《菊花台》《止战之殇》），把ou和e归为一个韵脚（如《东风破》《印第安的老斑鸠》)，把ie和ei归为一个韵脚（如《发如雪》《千山万水》），en和ng为一个韵脚（如《半兽人》《小小》）。
在以上习惯的基础上，方文山的歌词中没有一首里面存在不押韵的句子，可见，他对歌词押韵的要求是极为苛刻的。
华语乐坛里对押韵如此严格的人，恐怕没有第二人了。
这样的优势就是，歌词读起来很优美，有韵律和节奏，也利于歌手演唱。
缺点就是形式的严格限制了表达的自由度，会给人以为了凑韵脚而拼凑的感觉倾向。
2.擅用意象白描 方文山的歌词。
题材十分广泛。
所谓题材就是主题。
他的词常常都是有主题的，这个主题会涉及到一些有特点的领域和专有的名词。
方文山就把这些特有的名词当作意象，多用白描的手法把他们串联起来，营造一种画面和意境。
比如老上海的榉木板、豆瓣酱、黄金藤、半墙黑瓦、老唱片；比如米兰的马蹄铁、波兰诗人、旧报摊、巴洛克建筑；比如日本的忍者、山手线、武士刀、味增汤。
等等等等。
这样一来，方文山等于就是用歌词在画一幅画，用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。
优势是让人可以体验到不同领域的特点和美感，使歌词具有生动的画面感和浓厚的文化气息。
缺点就是，一味对画面和意境的渲染，在情感的表达和心理的描写上就不够着重了，而情感和心理的描写又是歌词中很重要的要素。
并不是说方文山的词没有情感，而是情感相对简单和单一，在情感上得到的共鸣较少，更侧重于对画面的描绘。
比如评价较好的周氏情歌《开不了口》《安静》《回到过去》《轨迹》《借口》等等，这些描述恋爱中情感的歌曲，作词者就不是方文山了。
这是他和其他的词人相比比较薄弱的一环，也是他的特点。
3.对于常规语法和逻辑的打破的修辞 熟悉方文山歌词的人都知道，如果把他歌词里面的一些话放在语文课堂上，就是病句了。
他喜欢词性上的转变。
比如“那饱满的稻穗，幸福了这个季节”，“你发如雪，凄美了离别”，“幸福”和“凄美”就是形容词做动词使用。
比如“你的美一缕飘散”，“一缕”一词对“美”的单位量化，“酒暖回忆思念瘦”，“瘦”一词的拟人的用法。
“那幸福在深秋慢慢地被收割”，“收割-幸福”，这种谓语和宾语的搭配。
“手揽回忆怎么睡”，回忆被化物质化。
这样的例子还有很多，大家可以找一找。
方文山歌词中的修辞很多很多都是在充分想象的基础上写出来的，很多是不大符合平时的语法和逻辑的。
这样就导致了他的歌词在语言上十分的生动和精彩，配上意象，使他的语言具有了华丽的特点。
让人读起来很有快感，语言用的很活，很有意思，很有创造力。
但是，有些人看来只不过是文字上的游戏，耍小聪明罢了，只停留在文字本身而已。
雕虫小技，难登大雅。
4.想象力和文化气息 方文山的歌词充满了想象和创造力。
比如《爷爷泡的茶》《爱在西元前》《威廉古堡》《本草纲目》《刀马旦》《醉赤壁》，如果没有丰富的关历史文化知识和天马行空的想象，是很难创造I出来的。
《双节棍》《龙拳》《双刀》，如果没有浓浓的中二情怀，是无法写出这样热血沸腾的歌词的。
就连《蒲公英的约定》《小小》《园游会》《麦芽糖》《亲爱的这不是爱情》这样的情歌，也是充满了想象力和校园文化等的文化气息。
因此，方文山对文化的理解和应用是相当深刻的。
优点就是有意境，有文化感，有想象力，天马行空。
而缺点就是过于浪漫主义了，少了写实的东西，都是对文化的理解和想象，少了对自身生活的体验和提炼，不够有哲理和对现实的思考。
以上就是我列出的方文山歌词的四个特点。
这些特点是十分鲜明的。
我觉得方文山特别像一个人，就是李商隐。
人们对他的评价有褒有贬。
他善于营造意境，辞藻华丽，而又对形式非常的拘泥，喜欢骈文。
善用典故，却有时会很晦涩。
总体评价在李杜之下。
虽然流行歌曲的作词不能跟唐诗直接对比，但是在李商隐的身上可以看到方文山的影子。
与朱元思书写作背景
1、创作背 景魏晋南北朝时，黑暗，社会动乱。
因少知识分子寄情山水来排解心中的苦吴均也因动乱而生发热爱山水风光之情，《与朱元思书》是吴均融合其情后写给他的朋友朱元思的一封书信。
2、全文 风烟俱净，天山共色。
从流飘荡，任意东西。
自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。
水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
急湍甚箭，猛浪若奔。
夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。
泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。
蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。
鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。
横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
3、作者简介 吴均（469～520年），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人。
南朝梁时的文学家、史学家。
好学有俊才，其诗文深受沈约称赞。
其诗清新，且多为反映社会现实之作。
其文工于写景，诗文自成一家，常描写山水景物，称为“吴均体”，开创一代诗风。
受梁武帝欣赏，任为奉朝请。
著有《齐春秋》三十卷、注范晔《后汉书》九十卷等；有《吴均集》二十卷，但很可惜并未流传下来。
保留下来的作品收集在《全梁文》《艺文类聚》里。
