写一段描写暴风雨来临前的景象（200字）
天上突然刮起了大风，把树都吹弯了师让我们到走廊上观察雨来临之前的景象，我们看到好象得罪了我们，老天爷要它们给我们鞠躬谢罪呢
后来满天的乌云把天都给盖住了，看着满天的乌云，忽然又来了个电闪雷鸣，天一会儿亮一会儿暗，吓得同学们直尖叫。
天又暗下来了，像黑了天似的，好象就快下雨了。
果然真的下起了雨。
那雨像断了线的珠子，一颗颗往下掉，一颗颗往下掉。
也像小孩子在乌云密布的天空中飞舞一样。
描写“暴风雨来临前的景象”的一段话是什么
雨片段）旷野里一片黑暗，天的融一起，什么也看不大地似乎是沉沉的入睡了而，雷却在东北方向隆隆的滚动着，好像被那密密层层的浓云紧紧地围着挣扎不出来似的，声音沉闷而又迟钝。
闪电，在辽阔的东北天空里，在破棉絮似的黑云上，忽忽拉拉地燃烧着。
闷热，热得树上的蝉，竟然在半夜里叫了起来。
空气中有一股潮湿的泥土气味：大雨眼看就要来了。
大雨（片段）闪电没能撕破浓重的乌云，巨雷在低低的云层中滚过之后，滂沱大雨就铺天盖地地压下来。
雨，夏天的骤雨，哗哗地下着，向老天爷也在为人类的不幸而哭泣。
夜，漆黑沉寂的夜，好像只有它才是世界的统治者。
细雨（片段）这些天，偏偏秋雨下个没完没了；那淅沥沥的雨，敲打着广漠的田野，就好像有一只看不见的巨手，在拨弄着一张无限大的筝琴。
它，叮叮当当，声音时而如擂着千面战鼓，时而又显得无限忧伤无比哀怨雨后（片段）大雨过后，树叶比平时更加新绿。
带着雨水珠的树叶，在清晨的微风中，一阵摇晃，水珠就像一阵骤雨似的落在松软的沙土上。
高尔基 《海燕》 赏析
勇敢的精灵 不朽的形象 ——《海燕》艺术手法赏析 这是一篇散文诗，它融合了散文的描写性和诗歌的表现性的特点。
刻画了勇敢的精灵——海燕的战斗英姿，深刻反映了1905年俄国革命前急剧发展的革命形势，歌颂了俄国无产阶级革命先驱者不朽的形象和坚强无畏的战斗精神，号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。
以下我们一起来学习全文是如何运用多样的艺术手法来表达文章主题的。
一、 运用象征，托义于物 首先我们明确一下象征的概念，它是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的概念、思想和感情的艺术手法，也就是用具体的形象来表现某种抽象意义。
就本文而言，由于特定的历史时期，虽然俄国革命运动不断高涨，但沙皇的反动统治还比较强大，人民的言论还没有自由，因此作者通过这种方式与统治阶级进行斗争。
文中出现的一切事物都具有象征意义，而且通篇的象征义只是蕴涵在形象之中并没有揭示出来。
海燕象征了坚强无畏、英勇善战的无产阶级革命先驱者；大海及波涛象征了革命高潮时的广大人民群众的力量；暴风雨象征席卷一切反动腐朽势力的革命浪潮风暴；太阳象征光明的未来；狂风、乌云、雷电象征丑恶而又虚弱的沙皇反动势力；海鸥、海鸭、企鹅象征害怕革命要破坏他们安乐窝的形形色色的假革命和不革命者。
同时，这些象征义随着形象的发展逐步加深。
其中海燕的形象渐趋完整，随着情节的发展愈来愈鲜明突出；乌云、狂风则是作最后的垂死挣扎。
这样作品就动态地呈现20世纪初俄国形势的发展趋势，而大海熄灭闪电的情景有力的预示着反动势力的最终结局 ——那就是灭亡。
作者所要表达的思想内涵也就由此透露出来。
二、 对比烘托，形象有力 文中为了表现海燕的英勇战姿和对暴风雨的渴望之情，以暴风雨来临前夕大海的海面变化作为烘托，详细描绘了暴风雨来临之前、暴风雨逼近之时、暴风雨即将来临之时等三个海面景象，写出了当时斗争环境的恶劣，反衬海燕的英勇形象。
并且把海燕的形象与海鸥、海鸭、企鹅的呻吟、飞窜、恐惧形成鲜明的对比，衬托海燕的勇敢、乐观。
另外，又以风、云、雷、电一齐出击来烘托海燕已经吹响了战斗的号角，豪迈激昂、振奋人心。
三、 语言优美，增强气势 散文诗由于兼具散文与诗的特点，因此有它的独特之处。
语句不分行，不押韵，却精练、形象、优美。
文中描摹出海燕的声——从“叫喊”到“大笑”；形——“黑色的闪电”；一系列的动作，如“飞翔”“穿”“掠”等刻画出海燕的快速敏捷，矫健勇猛的“直冲向乌云”。
比喻夸张等多种修辞手法的运用，增强了表达效果，使形象更为鲜明。
全诗语言充满激情，使人振奋，尤其是结尾“让暴风雨来得更猛烈些吧”既是对革命风暴的期盼、呼唤，又是对广大人民的战斗召唤。
当时的形势决定了这种极富战斗激情的文章是很难在报刊上发表的，正是文中通篇采用的象征手法，再加上当时审查官的疏忽，《海燕》这篇文章终于发表在1901年4月号的彼得堡《生活》杂志上，也正是这个原因《生活》杂志被查封了。
春天的旋律 革命的宣言 ——《海燕》赏析 高尔基的《海燕》是无产阶级文学的开山之作。
它有如春天的旋律，时代的前奏曲，革命的宣言书。
在作品中，高尔基以昂扬的浪漫主义激情，气势磅礴的艺术笔触，通过对大自然暴风雨即将来临时的客观景象的生动描绘，深刻反映了俄国1905年大革命前夜“山雨欲来风满楼”的形势，暗示了革命暴风雨的即将到来，沙皇专制统治的必然崩溃，革命事业的必然胜利。
作品对不畏强暴、敢于斗争、敢于胜利的“海燕”——无产阶级先锋战士给予了最真挚、最热忱的赞颂。
寓情于景、借景述怀是《海燕》的基本艺术方法。
正如高尔基说的：“用象征的形式可以方便和简洁地说出你想说的东西”，“在象征中可以注入很大的思想内容”。
作者依据自己的美学选择，赋予笔下的自然景观以各自不同的象征意义，并借助比喻、拟人、对比等艺术手段，使象征的主客体之间达到天衣无缝、自然和谐的境地。
读者虽满眼是大海暴风雨前的景象，透过纸背，看到的却分明是一幅革命与反革命殊死较量的战斗画图。
在作品中，乌云、狂风、雷声、闪电象征沙皇专制统治，代表黑暗的反动势力。
“在苍茫的大海上，风聚集着乌云”、“乌云越来越暗，越来越低，向海面压下来”，“像青色的火焰，在无底的大海上燃烧”，这些文字明写风暴来临前的自然气象变化，暗指黑暗势力的相互勾结、对革命运动的残酷镇压以及最后的垂死挣扎。
随着革命形势的高涨，敌人的镇压愈益猖狂，但历史潮流不可逆转，革命暴风雨的来临之日，就是反动派的灭亡之时。
与此同时，海鸥、海鸭、企鹅则象征害怕革命、目光短浅的资产阶级社会阶层和形形色色的机会主义者。
面对暴风雨的即将来临，海鸥“恐惧”“呻吟”，试图逃避，“掩藏到大海深处”；海鸭“呻吟着”，被“轰隆隆的雷声”“吓坏”；企鹅也无比“愚蠢”“畏缩”，以为“把肥胖的身体躲藏在悬崖底下”，就能避开暴风雨的冲击。
这些动物心惊胆颤、张惶失措的情态，正是资产阶级和改良主义者害怕革命、贪图安逸，只想保全自己这一心态的真实写照，真实地反映了1905年前后俄国资产阶级对待无产阶级革命的态度，字里行间，寄寓着作者无情的嘲讽和蔑视。
作品中，咆哮怒吼的大海象征日渐觉醒的人民革命力量，暴风雨象征就要来到的革命红色风暴，太阳象征无产阶级革命的胜利，海燕象征无产阶级先锋战士的光辉形象。
作者满腔热情，赞美大海，赞美海燕。
在乌云翻滚、白色恐怖猖獗的险恶环境中，与海鸥们的怯弱、惊恐形成鲜明对照，大海翻起“白沫”，卷起“波浪”，发出歌唱，以英勇的迎战姿态“冲向空中去迎接雷声”，并把“金箭似的闪电”“熄灭在自己的深渊里”；“海燕像黑色的闪电高傲地飞翔”，“一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲云霄”，勇敢、热情、愤怒、欢乐，“充满着对暴风雨的渴望”，“深信乌云遮不住太阳”。
大海的主动出击，与雷声、闪电决一雌雄，海燕的兴奋活跃，热烈渴望暴风雨的来临，正是革命人民和无产阶级先锋战士革命坚定性和革命乐观主义精神的生动体现。
。
高尔基正是运用形象的对比、烘托，抑恶扬善，鞭挞恶丑，褒扬美善，才塑造出了“海燕”这一饱含力与美、深刻反映了时代特征的艺术形象，从而吹响了一曲嘹亮的时代进军的号角，唤醒民众，鼓励他们勇敢地投入争取解放的斗争中去。
在整体的审美上，《海燕》既是一首色彩鲜明的抒情诗，又是一幅富有音乐的节律和流动感的油画。
它把诗和散文的特点结合起来，又表现出诗的音乐美和绘画美，文笔粗犷、气势磅礴、色彩厚重，情感激越，给人以很强的艺术感染力。
描写暴风雨来临的句子有哪些
暴雨说来就来了
随着狂风吹过，雨帘从山后漫过来，顷刻就把天地间变成白茫茫的一片。
雨更小了，人们立在雨中谈笑，小孩子们蹲在如镜的小水洼边，和自己的影子相视而笑，指点着，戏逗着。
海燕的其他象征意义
青蛙麻雀（虽然要吃谷物，更能吃害虫）螳螂蜻蜓瓢虫吃田鼠的蛇猫头鹰蚯蚓（松土）屎壳郎
<<海燕＞＞是什么诗，兼有哪两个特点
安徒生是一位伟童话作家。
这个“长不大的”，用孩子的口吻把他独特的和自觉的感受透过孩子的眼睛和心灵记录下来，尽管他也创作过戏剧，散文，小说并且还是一位诗人，但正如丹麦物理学家奥斯特说的，如果长篇小说能使他出名，那么他话将使他不朽。
他成了公认的“现代童话之父”。
《海的女儿》，《丑小鸭》等经典家喻户晓、妇孺皆知，尤其是孩子，在安徒生童话被翻译到中国来的这百年时间里，哪个人没读过安徒生的一两篇童话，聆听这位大师讲述美好的故事
现在，在我二十一岁的时候，重读了安徒生的童话，能感受到童话里的很深刻的涵义：一些无奈的批判，一些美好的畅想，一些表达，一些寄托。
尤其在安徒生的后期童话中。
那些童话更像散文或诗。
作家从心所欲的写作，用童话的形式来反映现实。
我喜欢阅读他前期的那些更符合儿童口味的作品，愿意沉溺于文本所表现的描写丰富离奇，叙述平静美好的故事里。
文本是文章的外在表现形式，是作者表达想表达内容的窗口，现对安徒生童话的文本的描写和叙述的一些特点分别做一下分析。
一一、诗意浓重。
安徒生的童话优雅，浪漫，多情善感，充满古典诗意美。
安徒生是一个诗人，他生性敏感，感情丰富和纤细，所以他的童话都像一部优美的诗篇。
尤其是对景物现状的描写，那是一种近乎唯美的描写。
例如《丑小鸭》的开头一段的描写：乡下真是非常美丽。
这正是夏天
小麦是金黄色的，燕麦是绿油油的，干草在绿色的牧场上堆成垛，鹳鸟用它又长又红的腿子在散步，噜嗦地讲着埃及话，这是它从妈妈那得到的一种语言。
田野和牧场的周围有些大森林，森林里有些很深的池塘。
的确，乡间是非常美的，太阳光正照着一幢老式的房子，它周围流着几条很深的小溪，从墙角那儿一直到水里，全盖满了牛莒的大叶子。
这是一幅色彩明丽，朴素悠闲的乡村风景画。
这里的美景是多么美，这个乡下多么宁静，这是个幸福的地方。
读者甚至能联想谁会和鹳鸟生活在一起，并和它们噜嗦埃及话。
这就是诗中所含的意蕴，也正是安徒生魅力的所在，安徒生把诗溶入到他所要描写的东西中，使人产生一种仿佛置身其中，并不自觉地感受到他童话所散发的幸福的感觉。
这样的写法是安徒生性情的一个表现，同时也吻合儿童的心理，并能给予他们以正确的审美引导。
这是安徒生争取下一代的间接表现。
二、表现出强烈的地域性。
安徒生一生到过很多地方，它们有德国、意大利、希腊、土耳其等。
他在旅途中写作，他到过的地方给他的印象被写作在他的故事中。
他的家乡丹麦地处于北欧，所以他在《雪女王》中描写的女王的宫殿就很有北欧的气息：那座宫殿的墙是积雪砌成的，门窗都是刺骨的寒风。
宫殿里有一百多个厅堂，全是用雪共堆起来的，最大的那个厅堂方圆足够有好几丹麦里路。
强烈的北极光把它照得通亮，这些厅堂那么大，那么空荡荡的，那么明亮，那么寒冷。
北欧有雪女王的神话传说，那个美丽而冷酷的白雪女王住的地方，有北极光的照耀和极富特色的宫殿样式，那是北欧所特有的，也正是安徒生在这个地方写到的。
就像我们熟知的圣诞老人是一个北欧的人物形象的代表一样，雪和北极光是北欧印象中独有的。
作地方特有的让人极易联想到它本身的描写来表现童话所处的社会环境，描写就自然、不繁冗。
用特定存在的地方影射童话背景，使描写不会显得大而无当，会很充实，让人更容易接受。
安徒生把他去过的地方的特点总结起来，作典型的描写，既增长了读者的知识，又充实了他的故事。
三、运动感强。
安徒生描写的东西很有生气，它是有生命的、活的。
《海的女儿》是描写精彩的一篇。
当安徒生描写海的王宫时，他说：那座王宫的墙是用珊瑚砌成的。
窄长而尖顶的哥特式窗户上嵌着最明净的琥珀，屋顶上饰满了一只只带壳的扇贝，它们随着海水的流动而一开一合，那真是美不胜收的奇观异景。
因为每只扇贝的贝壳里都含着一颗珍珠，王后的王冠上只要点缀上哪怕是一颗这样的珍珠，就会价值连城了。
安徒生描写的海底的宫殿，比较任何其他任何对海底的描写，都不缺乏华美和壮观，因为在描写的最后，作家顺口说，王后的皇冠上只要点缀上哪怕是一颗这样的珍珠，也会价值连城的。
安徒生的一个亮点是它让人更容易接受是海底的宫殿。
那个宫殿是活的，安徒生在屋顶上“放”上带壳的扇贝，并且随着海水的一开一合，足以让人感受到那个宫殿的灵性和宫殿的生机。
童话的基本特点就是活，什么东西都是活的，而安徒生在所有的细节中都做到了。
所以安徒生的童话更符合了儿童活泼的天性。
四、擅长于把描写表现得完美。
把《海的女儿》中写小美人女的五个姐姐出海的情景作比较就可以说明这个问题。
安徒生把五个姐姐出去所看到的景色作了非常细致的描写，真实得好像他也在她们中间一样。
安徒生没有因为描写大量同等景物困难而忽略带过姐姐出海看到的情景，或者只作一个笼统的描写。
因为孩子们喜欢听那样细致的故事，孩子们总喜欢追根溯源，安徒生为了不使内容重复和单调，分别把故事安排到不同的时间不同的地点。
大姐看到月光底下城市繁荣的景象，并听到了教堂的钟声。
二姐遇到了太阳沉没前那一刻海面上的美景，她还看到了野天鹅。
三姐看到河岸上的情景，四姐看到一般时候海面上的景象，但安徒生把这描写得很有趣。
五姐看到冬天的海面还有暴风雨的来临。
这样的描写把整个童话衬托得生动起来，符合孩子们的口味也不使成年人乏味。
二安徒生的叙述很独特，犹如喝珍珠奶茶，冷不丁的，你就会吃到一颗“珍珠”，你会有突然的惊喜，也会有片刻的惊诧， 但他的存在是合理的，而且具有必要性，童话的特点由此显现，我们在品评后也觉得那有趣极了。
一、注意细枝末节的作用。
《火绒盒》开始写士兵打仗回来：一个士兵迈着行军般的步伐沿着大路走来，“一、二、一、二……”他肩上背着背包，腰上挂着腰刀，刚刚打完仗归来，此刻正在回家的路上。
如果让我们讲述这个故事，就会简单地说下“一个肩上背着背包，腰上挂着腰刀的士兵打完仗正归家去哩。
”安徒生加上了“一、二、一、二”使整个句子由于这几个数字活泼起来，我们能想象这样一个情景：在路上来了个大兵，他大步的走，走得一本正经，让人忍俊不禁。
儿童不就是那样的思维的吗
小的时候，老师让我们写《课间十分钟》的小作文，我们在开头都这样写“嘀铃铃，嘀铃铃……上课铃响了，我们走进教室”“嘀铃铃”与“一、二、一、二”岂不有异曲同工之妙
幼时心性，儿童的天真烂漫，到青年时已不在清晰。
而安徒生在而立之年仍然保持着那份童心，不怪乎是公认的“老小孩”，很是让人敬佩。
另外还有很多类似的语句，它们都很随意，并透露出几许幽默。
比如《碗豆上的公主》“雨水顺着她的头发和衣裳哗哗地往下淌，从她的鞋帮里流进去，又从鞋跟里淌出来。
她说她是一位公主。
”《夜莺》“你们都知道在中国，皇帝是中国人，他周围的人也是中国人。
”他的叙述就是这样的。
看这句话，是不是能起什么，比如鲁迅先生《月夜》文中的开头“我的小院有两棵树，一棵是枣树，一棵还是枣树。
”周作人先生是安徒生的推崇者，鲁迅先生怕是也感染了一些。
二、摒除世俗的一切规则，口气完是天真的，单纯的。
比如在《火绒盒》里有这样的对话‘“晚上好，当兵的，你的马刀是多么锋利，你的背包多么的在，你是个真正的士兵”，所以你要多少钱就可以得到多少钱。
”“那么谢谢你，老巫婆。
”’士兵说道。
我们潜意识会认为士兵不够礼貌，看这个士兵的回答“老巫婆”多多少少有些贬意，尽管她的确是个巫婆而且又丑恶。
孩子们不会在意这些，他们是完全自然的。
就像我们在很小的时候称呼长辈都是直呼其名，并以之为乐一样。
安徒生构建的社会里不在乎社会的规则，那里也没有等级。
如《火绒盒》的结尾‘所有的人们都一齐呼喊道“小当兵的，你才是我们的国王，你娶了那位美丽的公主吧
”’称呼即将成为国王的人为“小当兵的”难以想象，但是孩子们不管，安徒生也很乐意的不管，这样的例子童话里到处能找到。
这正体现了安徒生的一些原则，他自己的一套原则，童话的原则。
三、很好的处理了杀戳的场面，在这个难以容纳杀的孩子的天地里，安徒生任性的表现了杀，但我们仍能感到他对杀的拒绝。
《火绒盒》“士兵把她的脑袋砍下来，她就倒在地上了”周作人评道，写一件杀人的事，如此直接爽快又残酷，又天真，又漫烂，真可称无上的技术。
童话中还有其他“血腥”场面的镜头。
《沼泽王的女儿》“有一个强盗挥舞着铁锤砸到他的头上，把他的前额砸碎了，鲜血和脑浆飞溅起来，神父倒下来就死掉了”，够血腥和“少儿不宜”的了，但安徒生不忌讳，他只是率性的地写了一个本来就存在的现实。
安徒生的另一种死是我们都很熟悉的卖火柴的小女孩的“幸福的死去”。
但也反映了安徒生的一个倾向：她（老祖母）把小女孩抱到怀里，她们祖孙俩被笼罩在欢乐和光亮里。
她们飞升起来飞得越来越高，越来越高，飞向了一个没有寒冷，没有饥饿也没有痛苦的地方，她们和上帝在一起。
第二清晨，寒气袭人的时刻，小女孩倚坐在那两幢房子的角落里，双颊红通通的，嘴角上挂着微笑。
她死了，是在旧年的最后一个夜晚冻死的，新年的太阳升起来照到的只是一具小小的尸体。
还有《海的女儿》最后：小美人鱼举起自己明亮的双手伸向上帝的太阳，她有生以来第一次感到眼眶里噙满了泪水，在那大海船上，这时候又人声鼎沸起来，人们在来回奔走不停。
她看见王子带着他美丽的新娘在到处寻找她，他们悲伤地凝视着海面上噗噗冒泡的泡沫，似乎他们觉察到她已经纵身投入大海的波涛中去了。
每次看到这些地方的时候，我总会有一种想哭泣的感觉，这样的结局太残酷了，美好和死亡联在一起的时候总让人感到万分的悲伤。
安徒生没让天使来拯救那个可怜的小女孩，也没有打破美人鱼变成泡沫的规则，这是安徒生的特色，尽管我们大人不忍看到。
童话故事面对的是关键的“下一代”，它的思想的好坏直接影响到他们的成长。
安徒生童话无疑是合格的，他深受儿童们的喜欢。
安徒生的童话的文本成功的反映了安徒生想要说的，并把它们表现得更加的出色，更凸显了这位伟大的童话大师的魅力。
