形容看电影的心情有哪些句子
《》的主题我想应该是描绘青少年时期那种的恋爱吧，反应了现实中的青少涩懵懂时期的爱恋（早恋）其实大多数都是无果而又无奈的，毕竟这种爱情就如一颗未成熟的果实，虽然外表楚楚动人，但是却苦涩得令人难以咽下，它就是一个无根的浮萍根本经不起现实中的困难带来的磨砺，当我们幻想着爱情的美好与坚贞之时却发现我们心中那真挚的爱情在现实的压力面前总是如此脆弱易碎，最终我们所熟知的爱情就这么演变成了一种由各种欲望糅合而成的利益集合体，然后在怀抱着这种让人作呕的情感的情况下步入婚姻的殿堂，现实中的爱情在婚姻后将因为生活中的各种各样的压力最终撑不过去的两人最终选择了离婚然后分道扬镳，而撑过去的最终也只剩下了依靠两人的后代的血脉情谊来勉强维系着的亲情，然后再自欺欺人一般的告诉自己以及他人这才是所谓的“爱情”
我想最初的时候编剧编出这种故事的心情应该也就如同我们看完这部作品之后的观后感一样，那感人肺腑的遗憾宛若如鲠在喉般让我们噎着难受，却又不得不思考假设如果遇到这种情况的是我们，那么我们是否也会和他们一般在‘残酷的现实’与‘虚幻的美好’中二选一
无论是小说漫画亦或是影视作品，真挚而又美好的爱情永远是永恒不变的经典话题，但是这也从侧面反映了一个现实状况，正因为真正纯洁无垢的爱情在现实生活中极度稀少，所以它在我们的心中才会被无限美化。
有哪些关于生活的经典句子
1、许多时候，我们总是习惯性地否认了生活。
认为它辜负了自己，觉得生活很苦，爱情很苦，活着是负罪。
内心便更觉得苦痛了。
假如：你觉得自己很卑微，渐渐地你真的卑微了；假如：你觉得自己很哀怨，渐渐地你真的无可救药地成了怨妇；假如：你觉得自己很可怜不能被人懂得，渐渐地你真的成了这世界的可怜人。
2、虽然拥有过的东西会失去，得到过的友谊会离开，想追求的感情还是那么遥远，但是，我懂，我懂我身边的一切事与物，我会珍惜。
生活不完美，人在努力改变中。
自己选择的路，哭也要走下去。
3、渐渐成长的我们：习惯了每天上下班一个人坐在公车上，塞上耳塞，看着窗外和我们一样为生活而忙碌奔波的人。
会感叹生活是多么不易，不再是爸妈怀抱里的小孩，已经长大的我们却会被电影里的某个情节而感动。
生活改变了我们，却变不了坚强的外表下那颗敏感而柔弱的心。
4、有时候，渴望像孩子一样的生活，高兴时可以毫不掩饰地笑，悲伤时可以无所顾忌地哭，可以快乐地去唱，可以率真地去画，可以用一颗童稚的心去感受生活，可以用一双清澈的眼去观察世界。
5、没有人因水的平淡而厌倦饮水，所以也不要因生活的平淡而摒弃生活。
6、幸福不是获得多了，而是在乎少了；活得糊涂的人，容易幸福；活得清醒的人，容易烦恼。
清醒的人看得太真切，一较真，生活中便烦恼遍地；糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大滋味。
7、有的人活了一辈子，却没有真正活过完整的一天
因为他们不是追忆过去，就是期许未来，从来没有活在当下。
8、总有一个人，一直住在心里，却告别在生活里。
忘不掉的是回忆，继续的是生活，来来往往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。
看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。
9、经历过，体验过，人就变得温柔，对所有发生的事情都能释怀，不管所经历的是巨大的伤痛，被人伤害或造成他人的伤害，都没有什么不好，一切都是被需要。
只要我们内在变得坚强，就没有所谓分离、伤害或痛苦，活在世上，就可以了无牵挂，变得自由。
10、我们要学会珍惜生活的每一天，因为这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。
11、很多人闯进你的生活，只是为了给你上一课，然后转身离开。
12、总要等到过了很久，总要等退无可退，才知道我们曾亲手舍弃的东西，在后来的日子里，再也遇不到了。
13、用加法计算我们的知识，用减法计算我们的压力，用乘法计算我们的幸福，用除法计算我们的烦恼，只要我们掌握好生活的加减乘除，快乐可以多一点。
14、前面的路还很远，你可能会哭，但是一定要走下去，一定不能停。
15、与其讨好别人，不如武装自己；与其逃避现实，不如笑对人生；与其听风听雨，不如昂首出击。
16、如果你能够平平安安的渡过一天，那就是一种福气了。
多少人在今天已经见不到明天的太阳，多少人在今天已经成了残废1，多少人在今天已经失去了自由，多少人在今天已经家破人亡。
17、看别人生活时，我们总喜欢放大他们的幸福，忽略他们生活中的不幸，所以别人的生活怎么看都觉得幸福。
（经典语句）而在看待自己的生活时，人们总喜欢缩小自己的幸福，扩大自己的烦恼，所以我们对自己的生活总有太多的不满。
18、微笑着，去唱生活的歌谣。
不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。
大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑；沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去了壮观；人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。
--史铁生 19、一个人生活虽然艰难，但也必须学会一个人，不要轻易依赖别人。
这是为了防止你身边的人都离开你的时候，你还可以好好生活下去。
永远没有一个人是你离不开的，现在离不开的，不代表永远离不开。
20、当人的情绪处于低潮时，对任何事情都提不起兴趣，要学会转移注意力。
一个人不可能改变世界，世界也不会因你而改变，所能做的，就是适应它，不钻牛角尖，不和别人攀比。
你的生活，应该有你自己的精彩。
21、你改变不了环境，但你可以改变自己；你改变不了事实，但你可以改变态度；你改变不了过去，但你可以改变现在；你不能控制他人，但你可以掌握自己；你不能预知明天，但你可以把握今天；你不可以样样顺利，但你可以事事尽心；你不能延伸生命的长度，但你可以决定生命的宽度。
22、有的时候感到难过，就一直对自己说，先不要哭先忍着，现在要去上班要出门办事要去和爸妈吃饭，等过一会儿，回了家再关上门哭。
于是很辛苦的仰起头深呼吸，仿佛把那滴眼泪又狠狠压回心里，神色如常的，奔波，忙碌，寒暄，微笑。
23、对于生活不要有太多的奢求，不要有太多的期望，世事往往与你的期盼相反，生活总是会有很多不如意，不要把不开心、伤心的事天天挂在嘴边，不要太天真的认为每个人都会对你好，每个人都有自己的情感，有自己的生活，有自己的家，要学会照顾自己，关心自己，爱惜自己
24、一定会有那么一天，我年轻的容颜不复存在，也不再有通宵熬夜的激情，不再有充沛的体力，迟暮的一天天里，越来越听不懂年轻人的话题，尴尬地陪笑，努力想加入他们。
经常吃药，生病住院，看书吃力，视力模糊，头发稀少而尴尬，日渐沉默，不再去电影院或KTV。
这世界多精彩，又残酷，我很留恋它。
25、不要忘记时常给自己的父母通一下电话，也许，你自己正为了美好的未来努力的打拼，但你日渐苍老的父母时刻惦记着你，他们听到你的声音，会很高兴。
周末的时候，给那些在学校里一同喝酒或一起逛街，逃课的老友们发个短信，有些人也许很少有机会在一起，但同窗情谊远比你的同事要单纯些。
26、何事都没有永远，也别问怎样才能够永远。
生活有很多无奈，请尽量去充实你自己，充实属于你的生活。
谁都不知道今天过去明天会如何，你现在要做的就是善待眼下的这一分钟、这一小时、这一天。
27、一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。
可以没有爱情，没有名牌，但不能没有快乐
28、不能改变天气，但我们可以改变心情。
接受生活中的风雨，时光匆匆流去，留下的是风雨过后的经历，那时我们可以让自己的心灵得到另一种安慰。
29、迷恋一个人，就像是着了魔一样，不由自主，再怎么聪明的女人，也会不惜一切掏空自己所有的感情。
但是噩梦终有醒来的一天，失恋的女人照样可以光鲜艳丽继续生活。
离开以后，大声的告诉他：我爱过你。
爱是你的权利，把想说的都说出来，平静的回忆你们的过去，然后哭吧。
哭完就把一切都留在昨天，永远不要去触及。
30、“成功”并不只等于工作成就，也不只意味着名位权势，更不该只是银行存款。
真正的成功，是生命的平衡状态，就是兼顾生活的方方面面，有工作也有休闲，有爱情也有自己，有财富也有健康。
在生活的任何两个极端中，找到属于你的平衡点，也就找到了真正的成功与幸福。
方文山歌词意境解析
一. 内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。
一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。
从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。
他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。
” 首先在反映民族历史感表现出来。
中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。
在里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙
”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。
正如的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。
” 其次是在环境和风俗的描写上表现出来。
以为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。
与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。
在风俗方面，以为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。
果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。
诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。
”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。
方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。
（二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。
面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。
于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。
所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。
方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。
他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。
方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。
渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。
他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。
在一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。
“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\\\\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\\\\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\\\\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。
歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。
他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。
在和中，个性意识的表达强烈极至嚣张。
“我们同一种调调\\\\不关心天气预报\\\\因为那无关紧要\\\\想打球下大雨照跳\\\\只收看音乐频道\\\\渴望在天空一角做记号\\\\那里蓝色最好\\\\我很了\\\\默契无法伪造\\\\我们同一种调调\\\\凡事都自己主导\\\\决定穿什么外套\\\\有专属的铃声讯号\\\\从不跟别人比较\\\\只喝过冰过的饮料\\\\很少笑\\\\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\\\\我个人的特色\\\\未来难预测\\\\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\\\\培养一种独特 \\\\观念不及格\\\\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\\\\我可以随性跳芭蕾舞\\\\ 照节拍\\\\手放开\\\\静下来 \\\\ 像一只天鹅把脚尖踮起来 \\\\讲究快餐的这年代\\\\也可以很天真的说爱”。
是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。
当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。
正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\\\\有话就去讲只会让我更强壮\\\\我们在成长从来不曾要知道\\\\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。
坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。
二．形式上的独特性： （一）运用了蒙太奇手法 蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。
蒙太奇(montage)来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。
蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。
如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。
方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。
”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\\\\你却带你弟弟出现\\\\看到他的脸\\\\心情马上变雨天\\\\像伤口被洒盐\\\\我的痛无处伸冤\\\\约会变成梦魇\\\\带他去电影院\\\\想要将你的小手牵\\\\他却坐中间\\\\正演精彩的画面\\\\他吵着要小便\\\\来到了厕所里面\\\\居然笑我被骗\\\\一起去逛公园\\\\拍下甜蜜画面\\\\回到家才发现\\\\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。
这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。
这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。
”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。
由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。
这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。
而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。
在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。
在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
（二）贯穿始终的押韵 2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。
周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。
在这首词里，“e ”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。
这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。
任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。
歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。
因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。
歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。
押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。
正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。
”③正是这个道理。
用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。
“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。
方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。
其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。
曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。
”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。
”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。
”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。
他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。
这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。
看电影的句子心情短语
“如果客观条件允许我每天都不上班也不忙应酬只陪我打游戏影一起吐槽好玩的事情饿了叫外卖然后滚床单这世界上还有什么比跟爱的人一起堕落来的更爽的事情吗”二、最近一个月，有意的到晚上一点多才睡，期间看书看电影玩手游或者思考，早上七点半闹钟一响就起床。
一开始挺难受，但是很快就发现并不难，而且多出了不少时间可以做很多以前觉得没时间做的事情，并没有如所想的那边累，反而有重新掌控自身的如意和成就感。
原来改变并不难，关键要付诸行动。
三、原来没有时间去旅行，没有时间去看电影，没有时间去休闲的感觉这么的美好
我的同伴眼睛看事物都是碎片，他也能笑着跟我说，你有多脆弱就有多坚强，玩这件事谁都会，死都不怕还有什么做不到
新一轮洗脑成功
四、看个电影，缓解一下烦闷的心情，说实话我挺不爽的。
五、想翘课去看电影，但买票时却又放弃。
这是一种什么心态
六、有些大大讲不讲道理啊，不去看电影我如何知道自己是讨厌还是喜欢啊……一个两个都跟神经病一样。
七、我就觉得这个比圣罗兰12号好看啊，反正这种事情就是，你认为最好的别人不一定这么觉得，我给了你一车苹果没想到你最爱吃西瓜。
今天就用它了。
室友一大早美美的去约会了，然而我今天得在礼堂呆一天，可是敲想看电影。
八、昌岗富力海珠城。
现在谁有空出来看场电影，只是看电影，看完各回各家……九、说好一起加班，结果那几个昨晚全部喝懵，我今天只好freestyle了。
我没懵不是我能喝，而是我跑去看电影了
十、或许最尴尬的事就是高估自己在别人心中的位置。
☄\\\/]最尴尬的事，莫过于一个人去看电影，还遇到了同学带着女朋友也在看。
看电影的心情说说十一、性格缺点暴露无遗。
就是没办法一个人看电影必须两个人。
十二、伦儿五月份的任务可是看电影啊（注意说这句话的语气），她却说要看书，你确定不是在逗我吗
十三、晚上十点才换拖鞋，两个月没正经逛过街，做什么都要看时间，每天都在赶，吃水果敷面膜都像任务一样，一星期没有一天8个小时睡眠，想休息那就逃课吧。
想去游泳看电影吃烧烤唱歌逛街打球玩麻将，都成了愿望
今天开始周末都不会有了。
我知道你想说忙点好充实，可是我想说我好累。
十四、啊…………整理好心情起床去看电影……尽量保证自己看完不暴走。
管他怎么拍，4000万片酬是也妮的，管其他去死
十五、故事一点点不慌不忙地展开，原本没有交集的两个人的生活因为信而开始互相牵挂着。
各有各的生活，但是用最传统的通讯方式让对方在自己的心里的位置最来越重。
看电影的过程中无数次哽咽，不断的书信还有老夫老妻的爱情。
十六、难道真的是老了
特别是今年。
动不动就感冒。
一感冒流鼻涕就是一个月。
今天还能不能愉快得看电影了。
十七、刚看了电影回来，北京遇上西雅图之不二情书。
是一部值得推荐的影片。
以后不知道什么时候还可以和你一起看电影。
这让我想起你来成都的第一天晚上，和你在私人影院看电影。
我总感觉，我们认识了很久很久，细想起来，也不过是两个月的事情。
十八、和朋友们一起出来看电影，就想找点小零食，看了很久经过一家久久鸭，太激动扭头就问嘴一快，结果变成问我们：大家要吃鸭鼻子么
我们静静的看了他两秒之后哄堂大笑：鸭鼻子没吃过，估计你也请不起，想想啊这一口吸一个的，每人没个百八十个的不过瘾啊，还是要鸭脖子吧，微辣。
十九、昨晚冲进HM问店员这个混凝土地面是怎么做的，店员说不知道。
哥哥在背后接话：人家怎么会知道嘛
这样拆我台
哼
后来就吵架了，因为哥哥觉得丢人，我觉得哥哥总是在外人面前不站在我这边。
半夜11点分道扬镳回家，于是我坐错了公车，哥哥去了电影院看电影，做了一件更丢脸的事。
二十、第一次到电影院看电影没能看到最后，留下一个结局，也许是因为赌气，说好一起去看电影的愿望始终没能实现，不知道我还能不能看到这个电影的结局。
二十一、冰雪奇缘，躺着看电影的赶脚真不错哎…还有贴心店家准备的小毯子。
好评
二十二、我认识一个朋友4年了，关系还不错
平时偶尔也会一起看电影，交换书来看
也会打电话，可怕的是我今天才想起来我不记得她的全名，她要知道了会不会打死我
二十三、一个人吃饭，一个人看电影，一个人追剧，一个人上下班，最孤独的时候只有自己陪着自己，明明恋爱应该是个可以撒娇的小女生，我却硬生生把自己变成了什么事都自己做的女汉子，这大概就是异地的无奈吧。
一个人看电影说说怎么写
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奥黛本的十部经典电影 1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953 导威廉·惠勒 风情指数★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。
但是有了赫本，一切变得不同。
23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。
有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。
第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。
更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。
因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。
赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人
”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。
2． 《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。
影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。
在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。
赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。
奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。
在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。
但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。
赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。
于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。
但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。
4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。
奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。
他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。
因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。
阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。
他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。
” 这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。
当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。
由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
5．《修女传》（The Nun's Story,1959） 导演：弗·辛尼曼 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和非洲 《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。
影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。
然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。
因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。
影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。
赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。
她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。
《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany's,1961） 导演：布莱克·爱德华 风情指数：★★★★☆ 看点：赫本出演妓女形象 奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。
故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。
请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。
开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。
毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。
她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。
她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。
《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
7.《谜中谜》（Charade,1963） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本的多面才华 少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。
在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。
当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。
蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是…… 《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。
对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。
如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。
”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。
”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看
我把你的西装都弄湿了。
”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。
”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。
影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。
这也是导演杜宁最成功的一部片子。
8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 导演：乔治·顾柯 风情指数：★★★★★ 看点：赫本炉火纯青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。
这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。
故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。
伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。
当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。
但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。
由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。
伊莉莎要唱许多支歌。
奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。
音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。
为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。
9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 导演：梅尔·菲热 风情指数：★★★★ 看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。
这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。
那么，这位盲女采用了什么方法呢
原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。
因为这是她的家，她已走过成千上万次。
所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。
这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。
无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。
最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。
她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。
10．《直到永远》（Always，1989） 导 演：斯皮尔伯格 风情指数：★★★★ 看点：赫本出演的最后一部电影 早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。
这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。
而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。
当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。
在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。
起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。
尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。
