找一些唯美的积极向上关于理想的句子。
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1、 谁送来
难为他费心，那冻死了我
《第八回》 【初出场，就与众不同。
】 2、 你到听他的话。
我平日和你说的，全当耳边风，怎么他说了你就依他，比圣旨还遵些。
《第八回》 【薛姨妈：你是个多心的，有这想法，我就没这样的心了。
】 【李嬷嬷：真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还尖呢
】 3、“你走不走
”对宝玉。
“你要走，我和你一同走。
”宝玉。
“咱们来了这一日，也该回去了，还不知那边怎么找咱们呢
” 【故意用“咱们”一词，在众人面前，此话尤深也。
】 4、“还是单送我一个人，还是别的姑娘们都有呢
” “我就知道，别人不挑剩下的也不给我。
”《第十六回》 【薛姨妈进住贾府，与众姑娘送花。
由于众姑娘之中，她闺房最远，听差之人由近及远而送，自然最后剩与她。
只话语之中，尖酸之气重也】 5、“什么臭男人拿过的
我不要他。
”《第十六回》 【宝玉送其北静王所赠“鹡鸽香串”，自然贵重之物，想宝玉为何不送其他姑娘，偏与她
话语之间，莫非赌气
】 6、“人家有‘冷香’，你就没有‘暖香’去配
”《第二十回》 7、黛玉冷笑道：“我说呢，亏了绊住。
不然早就飞来了。
”《第二十回》 【妒忌宝钗，固有人前有此话。
】 8、“我作践坏了身子，我死我的，与你何干
” “何苦来，大正月的，死了活了的。
”宝玉。
“偏说死
我这会子就死
你怕死，你长命百岁的，如何
” 【谁怕死
你面子真大，死要拉着宝哥哥不说，还要别人心甘情愿，不死就是害怕，心理专家哈】 “你又来做什么
死活凭我去罢了，横竖如今有人和你顽，比我会念，又会作，又会写，又会说笑，又怕你生气，拉了你去哄着你，你又来做什么呢
” “我难道叫你疏远他
我成了个什么人了呢
我为的是我的心。
” “我也是为的我的心。
你难道就知道你的心，不知我的心不成
”宝玉。
【此妒忌湘云也。
妹妹，你错怪哥哥了，哥哥的心，你怎就不明白呢
】 9、“你敢挑宝钗姐姐的短处算你是好的。
”湘云。
黛玉冷笑道：“我当是谁，原来是他
我哪里敢挑他呢
” 【对宝钗妒忌之心，形于言表。
】 10、冷笑道：“也不知是真丢了，也不知给了人镶什么戴去了。
” 【此话中有话。
明知宝玉将东西送与他人，还故意说出来，再说东西是宝玉的，他没有处理权
】 11、冷笑道：“你既这么说，你就特叫一班戏来，拣我爱的唱给我听，这会子犯不着借光儿问我
” 【妹妹，你的意思……是让哥哥给你把宋祖英和周杰伦请来
单独为你开唱演唱会
】 12、“我没这么大福气攀受，比不得宝钗姑娘，什么金什么玉的，我们不过是草木人儿罢了。
” 《第二十九回》 【黛玉自一开始，就对宝钗怀着敌意，好似战场之上的对手。
他怎知宝钗好心善意
此以小人之心度君子之腹也。
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】 13、冷笑道：“他在别的上头心还有限，惟有这些人带的东西上，他才是留心呢。
”宝钗听说，便回头装没听见。
《第二十九回》 【这本是指桑骂槐之词，明说宝玉，话里深意，大家都懂。
妹妹，你的心啊……】 14、冷笑两声：“你白认得了我吗
我哪里能够像人家有什么配得上你的
” 【又是冷笑，我在想妹妹最后的死，与她的冷笑也有关，如其人，冷若冰霜，加之忧郁成灾，抑郁难排，连笑也‘冷’，还不冻坏了
】 15、冷笑道：“他不会说话，就配戴金麒麟了。
”（对众人）宝钗抿嘴而笑。
《第三十一回》 【终于知道宝玉的伟大了……】 16、“姐姐也自己保重些儿，就是哭出两缸眼泪来，也医不好棒疮。
”对宝钗。
《第三十四回》 【宝玉受屈挨打，凸显自己的悲伤，也能拉进他人，还借机像是安慰他人，妙
情中情因情感妹妹，错里错以错劝哥哥。
真情可见，只可惜，宝黛对哥哥的规劝，却是两个不同的方向，一个以传统大家族里大家闺秀的立场，劝说宝玉以家族之责任为重，做好男人的本分。
另一个，是按照自己主观意念去劝解，幻想着脱离世俗的束缚，入住自己主观构建的精神的世界，却也背离了实际，没有了那个大家族的背景，他所谓的理想，虚虚空空，都是空谈，又怎能歌舞升平，吟诗作赋，玩什么海棠诗社
还葬花呢，自己都没有葬身之所。
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】 17、“你到底要怎么样
只是催，我吃不吃，管你什么相干
”对紫鹃。
《第三十五回》 【丫鬟不好做啊。
】
高中作文的优美句子或者经典句子，帮忙发下，谢谢了
1. 卡伦〃霍妮 ‚：在所有那些古怪的虚荣、自负、要求和敌意后面，有一个正在受苦的人。
‛ 2. 你改变不了已经发生的，所以不要浪费时间想那么多了。
前进，放手，忘了它，就这么 回事。
3. 有一种英雄主义，那就是在认清生活真象之后依然热爱生活。
——罗曼〃罗兰 4. 一点长恨如岚风，十年难忘江南梦。
5. 成功与伟大的人都是孤独与寂寞的，他们忍耐的过程中培养了他们超强的毅力与过人的智慧。
6. 一切问题，最终都是时间问题。
一切烦恼，其实都是自寻烦恼。
7. 他不用太英俊，她看着顺眼就好。
他不用太高大，有肩膀让她依靠就好。
他不用太懂文 学，只要懂她就好。
他不用太强壮，能背起她就好。
他不用太有钱，为她努力工作学习就好。
他不用太浪漫，能多陪她就好。
他们不必每天在一起，恩爱就好。
8. ‚世界上有一种鸟没有脚，生下来就不停的飞，飞的累了就睡在风里。
一辈子只能着陆 一次，那就是死亡的时候‛王家卫的《阿飞正传》 9. 那种鸟是存在于神话传说里的荆棘鸟，这样说的意思就是一辈子都在寻找自己想得到的 东西，譬如电影里的主角。
当他一旦停下了脚步，因为无所依靠，便犹如死亡。
10. 所有颠簸的事，都是有点牵强的。
一开始，也许只是为了奔扑一场美好，但到后来开始 偏执，甚至有点执迷不悟，最终成就了一场无法抹去的疼痛。
再转过身去的时候，来时的路，已经变成了现在的一种向往，就像当初为了奔扑的美好一样。
如果失去是一场美丽，当轰轰烈烈的走过之后回头寻觅，则是一场沉痛。
11. 坏掉的爱情啊,如同蛀了的牙,你想若无其事的继续依赖它,但它开始隐隐作痛了,等它痛到你受不了时,你把它从身体里面拔除,丢开,留下一个你很不习惯的空洞,你常要舔舔那空洞,终于渐渐又习惯,但你知道那空洞仍在,不管你拿什么填补,它都不再是你所失去的那个部份了。
12. 世上最好的爱，就是让所爱的人找到自己的爱。
13. 是童话，是生活。
童话式的收梢背后不一定就是结局，是现实生活的平淡，琐碎以及猝 不及防的变数， 和现实面前脆弱的爱情 14. 把人生当做一个不断体验的过程，体验了童年的无忧无虑，天真无邪。
少年的迷茫和幻 想。
青年的进取和勇气，中年的睿智和成熟，老年的恬淡和彻悟，最后还要体验死亡。
把本不属于自己的东西还给造物，然后再无声的化入永恒。
或许有人会为必然的死亡而痛苦，但这种痛苦又何尝不是一种生命的证明。
15. 我爱你十年如一日沉淀， 放手给你所有碧海蓝天。
16. 使人年老的不是岁月，而是理想的失去。
17. 有些人的生命没有风景，是因为他只在别人造好的、最方便的水管里流过来流过去。
你 不要理那些水管，你要真的流经一个又一个风景，你才会是一条河。
18. 不相信自己的人， 连努力的价值都没有。
‛凯——《火影忍者》 憧憬是距离理解最遥远的感情。
‛蓝染惣右介——《死神》 i. .‚不能了解到彼此的痛楚,就无法亲身感受。
‛塞巴斯蒂安〃米卡利斯——《黑 执事》 ii. .‚当你想做一件事，却无能为力的时候，是最痛苦的。
‛基拉〃大和——《高达SEED》 ‚每个人做任何事,都只是为了自己,虽然有人会说,我希望能为哪个人 做些什么,但事实上,也只不过是希望看到别人幸福时,自己也有份幸福感罢 了。
‛皇昴流——《东京巴比伦》 2， 老鼠嘲笑猫的时候，身旁必有一个洞。
2，站在山顶和站在山脚下的两人，虽然地位不同，但在对方眼里，同样的渺小。
3，路的尽头，仍然是路，只要你愿意走。
4，使我们不快乐的，都是一些芝麻小事，我们 可以躲闪一头大象，却躲不开一只苍蝇。
19. 幸福这种东西，是可以给予的，是可以追求的，是可以放弃的，是可以等待的。
看你怎么看。
微笑大笑狂笑哭笑柔静的笑张狂的笑沉默的笑苦闷的笑，可是不管你多痛，只要一直笑，就会在最后笑靥如花。
20. 别人的未来清晰夺目、自己的未来暗淡无光。
脚下的路、蜿蜒又曲折、远方的梦、迷蒙而扑朔。
我们突然感觉到、自己好像什么都没有准备好。
在别人都武装到牙齿的时候、我们还光着身子红着脸四处遮羞。
21. 笑是对身边的事物感到一瞬间的幸福而表现出来的东西。
‛冈崎朋也——《CLANNAD 22. 活就活它个海阔天空，死就死它个死得其所。
23. 我能做的，只是在起风的时候裹紧外套，不停地读书，参加各种活动，背很多单词，早 睡早起，好好生活。
我希望不论在未来的哪一天，我都能有资格，以最不容置疑的姿态， 站在你身边。
24. 《大地之灯》 i. 因为是血肉相连的亲人,所以许多话反而成了禁忌。
交流是耻辱,亲近是羞耻,惟有通过相互苛求和中伤来表达对彼此的爱,才是理所当然,这是多么可悲的事实。
ii. 你母亲的死对于这个世界来说不过是多了一座坟墓，但是对于你来说，却是整个世界都变成了坟墓。
iii. 人是没有孤不孤独之分的，只有对孤独害怕不害怕之分。
对孤独害怕，不过是因为对这世界的庞大森然有所畏惧，毕竟在与世界的比照之下，人太微薄渺小，一生又太短暂。
这样的人喜欢用拼命付出感情或者拼命索要感情的方式来映照自己的存在，给自己以希望和慰藉。
结果却往往只是更加深刻的证明了生命的本质孤独。
有时候甚至尴尬到有话想要说的时候无人可说，有人可以说话的时候无话可说。
iv. 我们一生，可以遇到那么多的人。
不论爱与不爱，都可以在一起度过一生中的一天，一月，一年，到了该离开的时候，好聚好散，然后又和下一个人一起度过又一天，又一月，又一年。
v. 路是时光的血脉，通向生命不可知的隘口。
穿着洁白衣衫的少年们，毫不自知地站在苔藓遍布的清幽石阶上，面对眼前赫然出现的一座名字叫做青春的花园，无限惊奇。
他们怀着蝶翼一般颤动而斑斓的心情，怯生生的推开那扇时光大门好奇地探望里面蓊郁繁盛并且华丽绝望的幻象。
80句优美短句，要20字左右
1：就是在雨天的时候打着一把破雨伞 虽然不是很好 但不会很糟 2：世界上最美好的东西不经失去的和未曾拥有的 而是你现在有的一切 3：成熟不是心在变老 是泪在打转还能够微笑 4：你在的时候你是一切 你不在了一切是你 5：宠辱不惊，坐看庭前花开花落；去留无意，笑望天边云卷云舒。
6：握紧的双手里边什么都没有 把手张开里边拥有一切 7：当眼泪掉下来，一定是伤痛已经超载。
8：忧郁的天使不再向往天堂 折断自己的翅膀 毁灭信仰 主神 没有了 那是闪电的方向 羽毛飘 舞 蓝色只是匆忙 离开唯美的地方 开始学会迷茫 9：“你在做什么
”“我在仰望天空”“30度的仰望是什么
”“是思念某人的角度”“为什么一定要30度
”“为了不让泪掉下来……”10： 叶子在空中摇摆是在飞舞还是不想让自己坠落
11：有一道数学题，虽然很残酷但是很真实。
521+365=886
12：那些曾经以为念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里,被我们遗忘了 13：当一切的一切结束时 一切的一切就会重新开始 14：不要过多关注未来所要发生的事情而错过眼前的美妙瞬间。
学会生活在此刻，一心只想着奔向未来的人，只会距离生活越来越远。
15：You may only be a person in this world, but for someone you are the world! 16：孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单17：快乐之道不在做自己喜爱的事，而是喜欢自己不得不做的事
18：落花是憾，花落是美；生命宛若瞬间
19：每一个人都是天使，当他爱上某人上便会折断翅膀落入人间。
所以不要伤害爱你的人，因为他已无力飞回天堂
20：只要心是晴朗的，人生就没有雨天
21：忧郁的天使不再向往天堂，折断自己的翅膀，毁灭信仰，主神，没有，那是闪电的方向。
羽毛飘舞，蓝色只是匆忙，离开唯美的地方，开始学会迷茫
22：我们现在过的每一天，都是我们余生中最年轻的一天
23：有灯的地方一定有路，有路的地方却不一定有灯 24：心是属于你的，我借来寄托，却变成心魔；天是属于谁的
我借来欣赏，却看见你的轮廓
25：我戴上眼镜想看清这个世界，不料它却也已蒙上了灰尘... 26：那凋谢的是花，不是春天
跟鲨鱼一起游泳,你才知道什么叫做生存... 成功就是至死不渝的执着, 是永远不放弃的精神所推动的勇气与执! 27：我认为上帝就是一个淘气的孩子，总会抓灾难撒向人家，而不幸的人们就会接住它，从此，开始了一生的考验
28：一个天使如果堕落，那他放弃了对神的信仰。
失去了神的力量他无法再回到天堂。
一个人堕落了，我对自己承诺：堕落，我也要做堕落的天使，哪怕我的翅膀是黑色的，我也一样要飞翔29：一局棋罢指微凉,春花落尽菊花香;莫笑棋盘误岁月,人生何事不空忙! 30：所有生命的结局都是一样的，不一样的是过程
31：人生如搏亦,一子错,满盘皆落索32：秋天不仅用来代表是萧条，而是用来证明成熟的味道 33：爱，总是藏在生活的一点一滴，不经意间已刻骨铭心，正如呼吸，也许会忽略，却永远不会停止
34：走进人海中，不是因为寂寞，而是无处可去
35：记得小溪曾低语，莫要哭泣，莫要哭泣，无力前行且回首，还有天地~``36：我们在佯装坚强中学会坚强 37：我能从一千个从我身边经过的人中听出你的脚步声，因为那999个人的脚是踏在地上，而你的脚步是踏在我心上
38：生命只是一个过程,可悲的是它不能重来,可喜的是它不需重来! 39：当我爱你的方式不是你想要的时候,并不是我不全心全意地爱你 40：人生不是由我们呼吸次数的多少来衡量，而是取决于呼吸时经历的那些地方和瞬间
41：如果不想让土地长满杂草，那就将它种满庄稼
42：走在一起是缘份，一起在走是幸福 43：回忆再美，也只是曾经
44：有的时候，正是为了爱才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀
45：十年一觉，恍然如梦。
是谁说，将一切寂寞的岁月，叫做青春
46：走过的。
不要去想，学着遗忘。
看清脚下的路，一步一步走的人生的尽头。
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47：我在这里种下一颗种子，然后走向未来的彼岸。
多年后回首原来的路上，擎着一棵参天的理想
48：莎士比亚说命运掌握在自己手里，如果受制于人，那么错不在命运，而在我们自己
49：做自己想做的，做自己该做的，做自己能做的，尽力而为
50：生命就是这样一场华丽而艰难的演出，我们匆匆忙忙，做自己的主角，别的人配角，从来都由不得自己
51:习惯了黑暗所以不在寻找光明. 52：明天不一会更好，但更好的明天一定会到来
:53：一万年太久，只争朝夕
54：别人的经验不一定适合你，别人的教训也不一定值得你吸取，命运其实就掌握在我们手中，请认识你自己。
:55：淡泊是春日的溪水。
能净化人的心灵。
是夏日的清风，能让人心旷神怡，是秋日的天空，能让身心一片空灵，是冬日的梅花，能展示生命的美丽。
:56：当鹦鹉螺号到达南极时，打算浮上水面换气，谁知他们的去路被冻住了，无法换气，虽然鹦鹉螺号很先进，但还是无法自己制造氧气，没有氧气就无法存活下来，他们用冲角撞冰，用十字镐凿冰，但是他们凿冰的同时，冰层也在不停的加厚，后来，他们用高压水枪喷出热水将冰层融化，才逃出生天。
:57：如果说他的命运是那破旧的花架，那么因为他的坚强意志，变得繁花似锦，光艳夺人；如果说他的命运是那漆黑的夜空，那么因为他的坚强意志，变得繁星闪烁，熠熠发光；如:58：说他的命运是那贫瘠的土地，那么因为他的坚强意志，变得葱葱郁郁、油油翠绿。
生活还像一杯红酒，热爱生活的人会从中品出无穷无尽的美妙，将它握在手中仔细观察，它的暗红色中有血的感觉，那正是生命的痕迹；抿一口留在口中回味，它的甘甜中有一丝苦涩，如人生一般复杂迷离；喝一口下肚，余香沁人心脾，让人终生受益。
:59：生命不是一篇“文摘”，不接受平淡，只收藏精彩，她是一个完整的过程，是一个“连载”，无论成功还是失败，她都不会在你背后留有空白；生命也不是一次彩排，走得不好还可以从头再来，她绝不给你第二次机会，走过去就无法回头。
:60：生命之宴该是如此吧
我对生命中的涓滴每有一分赏悦，上帝总立即赐下万道流泉；我为每一个音符凝神，他总是倾下整匹的音乐如素锦。
:61：每个成功人士风光无限的背后都藏着等值的艰辛，做成任何一件事情都要付出相应的代价:62：是金子总会发光，不要慨叹时运不济，重要的是在任何逆境下都要显出你有战胜它的本领，那么无论你的人生是在城市还是在农村，都会有同样的精彩。
:63：美丽的心灵是那种博大开朗而又准备容纳一切的心灵。
:64：啊
晚霞，多么奇丽，它一会儿像一匹骏马在奔驰，一会儿像一头雄狮在怒吼，一会儿像朵朵鲜花绽开……我看着看着，身体感到轻飘飘的，仿佛自己也成了一片晚霞:65：一会儿，一道霞光射来，晚霞闪耀着绚丽的光彩，我把眼睛微微睁开，眼前顿时出现了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，我的身体好像也被色彩裹住了。
:66：古往今来，尽管人生虚无的悲论如缕不绝，可是劝人执著人生爱惜光阴的教诲更是谆谆在耳。
两相比较，执著当然比悲观明智得多。
悲观主义是一条绝路，冥思苦想人生的虚无，想一辈子也还是那么一回事，绝不会有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的乐趣。
不如把这个虚无放到括号里，集中精力做好人生的正面文章:67：既然只有一个人生，世人心目中值得向往的东西，无论成功还是幸福，今生得不到，就永无得到的希望了，何不以紧迫的心情和执著的努力，把这一切追求到手再说? :68：青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆——历久弥香；青春是用不凋的希望和不灭的向往编织的彩虹——绚丽辉煌；青春是用永恒的执著和顽强的韧劲筑起的一道铜墙铁壁——固若金汤。
:69：平和、宁静、恬淡、纯真、灵动、洁净、宠辱不惊、不沾染一点世俗，这就是呈现给这个世界的最美姿态。
:70：秋菊只在秋风里吟唱，一岁一枯荣的原上草只为强者舞蹈。
:71：让我们努力吧，肩上抗着铲除误解的大锄，口袋里装满新鲜人道的种子，不问天是阴是雨是晴，清理一方泥土，播下一方生命，唱着嘹亮的新歌，鼓舞在黑暗中将要破土的新芽。
72： 豁达，是一种天不言自高、地不言自厚的大智若愚。
豁达的人，永远潇洒、坦荡、热情、开朗，不卑不亢。
学会豁达，就要学会淡泊，甘于宁静，甘于平凡，不以物喜，不以已悲，不以位卑而自贱，不以平凡而伤痛，抛却急功近利之欲望，摒除胡思乱想之杂念，踏踏实实自自在在做事，诚诚恳恳坦坦荡荡为人。
:73： 每个人都有选择自己生活的权利，旁人不该过多的去评判。
很多事情本来就无所谓对与错，因为我们每个人在看待同一件事情时的角度不同，情感不同，得出的结果也是不同的。
人都有追逐幸福的向往，有的人勇敢，敢于抛开一切去拥抱幸福，为什么不祝福他们呢
尊重、宽容的对待一切真实的情感吧:74：也许，我们应该老实点承认，在慈悲和痛苦之间，在信念、责任和痛苦之间，在生命本身和痛苦之闻，往往并没有鱼与熊掌兼得的余裕，有哲人把这去除不了的折磨，鞯之为“存在的负担”，可能是对的，只要你活着一天，你就避免不了，我们可能得学会接受它的存在，并试着和它相处:75：不是逃避着给彼此幸福的责任，而是努力的实现让彼此幸福的义务。
当你说离开是为了不让对方受到伤害的时候，你已经给对方造成了最大的伤害。
不要因为害怕彼此离开而体谅。
爱是一种责任，不可以轻易的离开:76：【为啥要喝酒
】1、领导干部不喝酒一个朋友也没有；2、中层干部不喝酒一点信息也没有；3、基层干部不喝酒一点希望也没有；4、平民百姓不喝酒一点快乐也没有；5、纪检干部不喝酒一点线索也没有；6、兄弟之间不喝酒一点感情也没有；7、男女之间不喝酒一点机会都没有
:77：人生方圆论》方是目标，圆是路径；方是原则，圆是变通；方以不变应万变，圆以万变应不变；方是做人的脊梁，圆是处世的锦囊；方而不圆会处处碰壁，圆而无方则不知其可；立志如山是方，行道如水是圆，不如山不能坚定，不如水不能曲达。
方圆相融随方就圆，在方中做人做事，在圆中自在归真
:78：谁都有脾气，但要学会收敛，在沉默中观察，在冷静中思考，别让冲动的魔鬼，酿成无可挽回的错；谁都有梦想，但要立足现实，在拼搏中靠近，在忍耐中坚持，别把它挂在嘴边，常立志者无志；谁都有底线，但要懂得把握，大事重原则，小事有分寸，不讲情面难得别人支持，过分虚伪亦让人避而远之。
:79： 当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。
回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去。
:80：我几乎从来不生气，因为我认为没必要，有问题就去解决，不要让别人的错误影响自己。
这是我大多时候感到快乐的秘诀。
但是，我不生气，不代表我没脾气。
我不计较，不代表我脾气好。
如果你非要触摸我的底线，我可以告诉你，我并非善良。
:81：优雅是件很难的事情。
比矜持难。
比无赖也难。
矜持能装。
无赖更容易。
可是优雅不行。
优雅要气质。
要资历。
要岁月沉淀。
要那份从容和云淡风轻。
—— 雪小禅《优雅的老去》:82： 在我们的心坎里，皆有一个遥远的梦想，我们渴望展翅天际，化梦飞翔。
有一个人，他愿意和你飞：你的高度，他都会默默注视；你的洒脱，他一直暗暗欣赏；他高傲，你妩媚；你累了，她守卫；他颓废，她伤悲；他用真情为你驱赶夜的黑，用一生一世将你包围。
这个人就是爱人，无可替代，生死相陪。
:83：不要忘掉别人生气时候说的话，因为往往那才是真相
不要记恨说这话的人，是他用另一种方式让你看清楚自己。
:84：你会发现，在爱情的维度里，相信是如此的痛苦。
深爱的同时带着深切的相信，这是所有长久下来的感情的共同特点。
当他深夜回来，不是带着嗔怪，而是带着关切。
当他长久的不联系，可以耐心的等待，而不是歇斯底里的批判。
这样的信任，能做到的，有几人
:85： 暗恋的人往往会很伤感，他们总是充满幻想，希望可以等到奇迹的发生，但直到他们消亡，却仍没等到那天。
他们喜欢伤感的音乐，也许只有在那种音乐中，他们才能找到自我，才能得到一丝安慰。
时间长了，暗恋的人也许会希望自己可以忘掉她，但却爱得更深，更醇，更凄凉。
为什么说唯美主义贯穿莎乐美全剧
引言：奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde），又译奥斯卡·怀尔德，全名奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德（Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde，1854年10月16日— 1900年11月30日）英国唯美主义艺术运动的倡导者，英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家.童话家。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
“现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。
唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。
对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
（这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。
）←我本人不同意（）中的这个观点，从某种程度上来说，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。
社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。
王尔德在塑造道连这一唯美艺术形象之后，艺术追求出现了新的变化，即从他所坚持的唯美主义艺术立场转向现实主义艺术立场。
《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧，也是这种创作转变的明显标志，在其戏剧创作中具有承上启下的作用。
王尔德在创作《莎乐美》的时候，虽然主观上仍然企图坚持唯美主义艺术思想，但是他在塑造莎乐美这一艺术形象时，已经逐步地放弃他的唯美主义艺术而向现实主义艺术转变。
莎乐美就是王尔德企图在戏剧中塑造的体现其艺术主张的唯美形象，但与此前的艺术形象已经有着本质的不同。
王尔德无法通过艺术的手段，把生活在道德现实中的莎乐美塑造成像道连那样的形象，因为他无法消除隐藏在莎乐美身上的道德特征，也无法割断她与道德环境的联系。
王尔德在《道连·葛雷的画像》的序言中认为：一切艺术都与道德无关，他的艺术主张即是道德教谕不应成为文学作品的目的，不应在作品中宣扬道德信条。
然而，不可否认的是，作者、作品必定与当时的伦理道德有着千丝万缕的联系，作品会“尽可能地描写当时社会中存在的种种道德问题，表现时代的道德主题，并对社会和个人的道德行为给予评价，并企图提出自己的道德理想”。
虽然王尔德在其童话中也力求创作出超越道德的唯美艺术形象，但他塑造的形象仍具有鲜明的现实道德基础。
在小说《道连·葛雷的画像》中，更是显示了其唯美主义艺术主张与艺术实践的矛盾，因为塑造的道连总是无法摆脱道德的影响，这部小说就是“一部含有道德教训的小说”。
王尔德在创作道连之后，他的艺术追求出现了新的变化，即从他所坚持的唯美主义艺术立场转向了现实主义艺术立场，王尔德也由此转入戏剧创作的阶段。
他的戏剧创作就是沟通现实与艺术的桥梁。
一、《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧，也是他唯美主义艺术立场向现实主义艺术立场转变的明显标志，在王尔德的戏剧创作中具有承上启下的作用。
戏剧作为“艺术与生活的交汇之处”，王尔德在戏剧中展现出的人物就不仅仅是作为个体的人，而是社会的人。
如果说王尔德是以其童话创作而登上艺术舞台并一举成名的话，那么其戏剧创作时期则被认为是他短暂艺术生命中最辉煌的阶段。
正如陆建德所言：“王尔德对十九世纪末英国文学的最大贡献是在戏剧方面”，“作为世纪末最主要的作家之一的地位是无可争议的，称他执90年代喜剧界牛耳更是恰如其分”。
《莎乐美》(Salomé)说的是希罗底(Herodias)的女儿痴情于施洗者约翰，遭到拒绝之后请求父王将他杀死。
希律王(Herod)要求她跳了七重面纱之舞，然后满足了她疯狂的爱欲。
莎乐美最终以亲吻约翰的头颅而死。
这个故事最早见于《圣经》，不过女主角是希罗底，她憎恨约翰，并怂恿女儿在舞后要求约翰的头颅作为回报。
这个版本一直延续到19世纪，海涅把希罗底的故事写进诗歌(Atta Troll，1841)，已经加进了对约翰头颅的热烈的吻。
福楼拜和马拉美也分别写过希罗底的故事(Herodias，1877)和诗歌(Herodiade，未完成)，但这时的莎乐美还是一个幼稚的女孩子。
后来，法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗为世人展现了一个热情、刚烈的莎乐美形象。
莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙(1876)和巴黎世界博览会(1878)上展出，使无数文人墨客为之倾倒，为之感慨唏嘘。
随着王尔德的法文诗剧《莎乐美》在巴黎出版(1893)和上演(1896)，比尔兹利为英文版《莎乐美》所作的惊世骇俗的插图在伦敦出版(1894)，以及理查德·施特劳斯(1864－1949)的歌剧《莎乐美》在德国德累斯顿(Dresden)演出(1905)，在19世纪末至20世纪初，莎乐美成为极具魅力的艺术形象并广为流传。
王尔德运用戏剧这一艺术形式，恣意发挥自己的语言优势，或歌颂，或讽刺，把现实生活中的幻想与虚幻世界的美妙恰到好处地结合在表演中。
其实，王尔德对戏剧也有自己独特的理解：“戏剧能在同一时刻使用了所有的手段，既悦耳又悦目；形体和色彩，声调和外貌，文字和敏捷的动作以及肉眼能看见的浓缩的活生生的现实，戏剧都能运用自如，让他们俯首听命”。
在王尔德看来，“戏剧，这本是最为客观的艺术形式，在我手里却成为像抒情诗和十四行诗那样抒发个人情怀的表达方式，同时范围更为开阔、人物更为丰富”。
王尔德的戏剧创作，正是这种艺术主张的实践与证明。
《莎乐美》作为其小说创作与戏剧创作的一个过渡，王尔德主观上仍然企图坚持他的唯美主义艺术主张，但是我们发现他在塑造莎乐美这个艺术形象的时候，已经在逐步地放弃了他的唯美主义艺术而转向现实主义艺术。
莎乐美显然是王尔德所塑造的体现其艺术主张的唯美形象，但是她与以往的唯美艺术形象有着本质的不同，因为王尔德无法消除莎乐美身上的道德特征，也无法割断她与道德环境的联系。
《莎乐美》取材于《圣经》的马太福音（第14章）和马可福音（第6章），但是对圣经故事作了较大的改造：犹太王希律因为贪婪其嫂希罗底的美色，于是杀兄娶嫂。
他们的婚姻遭到了先知约翰的谴责。
希罗底与希律痛恨先知，心中暗生杀机，但由于约翰“先知”、“圣者”的地位，他们虽有杀意但心中仍存敬畏而不便动手，于是将约翰囚于曾经关押过希律王兄弟（即希罗底王后的原配丈夫）的水牢中。
在希律王的一次生日宴会上，莎乐美（希罗底之女）为讨希律欢心（其实心中早有自己的企图）而翩翩起舞，希律王非常高兴欣然许诺满足莎乐美的一切要求作为奖赏。
此时，莎乐美在母亲的唆使下，更为了达到满足自己心中爱的愿望，向希律王要先知约翰的头。
希律王迫于自己的承诺，令士兵杀死约翰，将其首级放在银盘里给了莎乐美。
随后，希律王惊恐于莎乐美疯狂变态的激情，下令杀死了莎乐美。
王尔德在1891年底创作并首先以法文版在法国出版的这部戏剧，在英、法两国都遭到了禁演的下场，之所以如此，是因为王尔德特别注重对莎乐美变态心理的极力渲染。
另外，该剧也特别强调感官刺激和瞬间强烈情感的流露，这是观众所无法接受的。
但曾经把易卜生的戏剧翻译并介绍到英国的却认为该剧具有一种音乐的美，对该剧推崇备至。
二、王尔德认为“艺术本身的完美在于她内部而不在外部，她不应该由任何关于外形的外部标准来判断”。
莎乐美正是在王尔德这一美学原则的基础上创作出来的，并表现了其艺术“纯美”的形象。
为了实现这种艺术形象的艺术美，作家必须撇开社会的现实状况及道德影响，而按艺术独立性的原则来创造。
莎乐美这个“纯美”的形象是区别于传统的美的形象的，因为传统的美的形象特别是在小说中，往往会形成以道德美为基础的美，或者说以善为基础的美。
从夏洛蒂·勃朗特在《简爱》中所塑造的简·爱到哈代在《德伯家的苔丝》中所塑造的苔丝来看，无一不包含对人物善的描写而凸显人物的“美”，而这正是王尔德的审美理想所摒弃的元素。
按照王尔德的创作原则，莎乐美显然是一个“艺术”的人，而非“道德”的人。
为了增强她的艺术性，王尔德采用了非常极端的手段（或者说独特的方法）予以处理，甚至可以说，她的美有如雕像、绘画艺术中的美，具有非常强的视觉上的美感。
我们感受到的这种美并不是因她对爱情的热烈追求与渴望，也不是因为她的善良与纯洁而产生的美（这就有别于传统意义上的以善为基础的美），而是通过王尔德独特的对艺术的处理才感受出来的，是一种纯艺术的美。
莎乐美对乔卡南的爱可以说是畸形的爱，也是超越任何束缚的爱，与伦理、道德无关。
她渴望去追求乔卡南的肉体、头发和嘴唇，在这一切努力都归于失败的时候，她诱使希律王砍下了乔卡南的头，进而吻他的嘴，吻他的血，这种突出和强化非但没有带来任何残酷的感觉，相反正是这种恐怖强化了艺术所表现的美。
莎乐美被乔卡南诅咒为“乱LUN之女”、“巴比伦之女”，却丝毫无损莎乐美作为艺术美的形象而被读者接受，因为就王尔德处理这一艺术形象而言，即使所谓的“乱LUN之女”只不过是乔卡南的一句咒语，与莎乐美无关，这就更加突出了莎乐美作为艺术美形象的存在，而有别于传统的道德美。
莎乐美符合王尔德唯美主义艺术的审美理想，王尔德所创作的莎乐美正是其“纯美”形象的最好体现。
剧中暗含的希律王对其嫂希罗底美色的贪婪，再到莎乐美对先知约翰的身体的渴望，甚至希律王对莎乐美的那种过分的喜爱，无一不是追求感官刺激的具体体现，而追求感官刺激也正符合王尔德本人的唯美艺术的审美要求。
正如王尔德在《道连·葛雷的画像》中借亨利勋爵之口所说：“通过感官治疗灵魂的创痛,通过灵魂解除感官的饥渴,那是人生的一大秘密”。
王尔德作品中的许多人物，包括王尔德本人一直不停地在践行这一唯美主义原则，莎乐美对约翰身体近乎变态的迷恋更是达到了狂热的程度：“乔卡南，我渴望得到你的肉体
你的肉体像田野里的百合花一样洁白……我爱恋的是你的头发，乔卡南。
你的头发像葡萄串儿，像以东人土地上以东葡萄藤上悬挂的黑葡萄……我爱的是你的嘴，乔卡南。
你的嘴像象牙塔上一条红箍”。
作者以如此多的笔墨，不厌其烦地渲染莎乐美对乔卡南身体的狂热追求，从他的肉体，到他的头发，再到他的嘴，描写如此细致，实不多见。
而莎乐美对死后的乔卡南的最后一吻更是把这种狂热推向了极致：“我吻到你的嘴唇了，乔卡南。
我吻到你的嘴唇了。
你的嘴唇有些苦味。
这是血的味道吗
”。
她的欲望得到了满足，最终也走向了毁灭。
莎乐美对先知约翰的狂热追求，体现了一种对肉体美的强烈欲望。
在莎乐美的眼里，他的声音就是她要喝的酒，她所渴望的是他那迷人的肉体之美，所以，为了得到他的肉体之美，她想尽一切办法来征服先知。
莎乐美对约翰的美的渴望，彰显了人性中最本真的东西，那就是人的欲望，也类似王尔德所说的“感官的刺激”。
人们可以大胆去追求，有如希律王对莎乐美的追求，年轻的叙利亚人对莎乐美的追求，以及莎乐美对先知约翰的追求，这些欲望交织在一起，形成了一张无形的网，把对人的欲望的揭示提到了一个新的高度。
如前所述，莎乐美狂热地追求着乔卡南的肉体、头发、嘴唇，以至达到一种亢奋的状态，莎乐美终究未能获得乔卡南的肉体。
为了获得瞬间的美，她不惜利用一切手段，直到置乔卡南于死地。
最后她疯狂地吻着她渴望的美，心理得到了极大的满足，“我吻到你嘴唇了”。
这种美的体验只是短暂的一瞬，就在她得到瞬间满足的沉溺中，她也要为此付出生命的代价，她满足于瞬间，又毁灭于瞬间。
这正好符合唯美主义者所倡导并实践的箴言，“要及时享用你的青春。
……生活吧
让你身上美妙的生命之花怒放吧
什么也不要放过，要不断探索新的感觉。
什么也不要怕……一种新的享乐主义——这是我们时代的要求”。
要尽情地享受生活，要在有限的生命中去不断搜寻美的享受，哪怕这种享受只有短暂的一瞬，也不要放过，瞬间亦可以化作永恒，美的追求超越了一切。
王尔德的唯美主义艺术观坚持艺术的自主性与独立性和自身价值。
他在“社会主义制度下人的灵魂”中为此作出了明确的回答，他认为“艺术的美是具有独特气质而不受任何约束的，艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的”，这种美具有超功利性、主观性和享乐性，它是一种“超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美”。
希律王爱上了美丽漂亮的莎乐美，作为希律王的继女，这种爱无论怎么说都是一种畸形的爱，而希律仍然不放过对莎乐美的那种“过分了的喜爱”。
可以说，希律王对莎乐美的这种美的追求已经超越了一切世俗的局限，尽管带有淫邪的成分，但仍不失为一种执着。
月亮是王尔德在剧中使用的贯穿全剧的意象。
月亮作为女性的象征，进一步揭示了莎乐美的纯静与美丽。
“看见月亮多好啊。
她像一枚小硬币，你以为她就是一朵银色的花朵。
月亮清冷，娴静。
我敢说她是一个处女，具有处女的美。
她永远不会糟蹋自己”。
除了希律王，年轻的叙利亚人也惊叹莎乐美的美丽，并且暗中热烈地追求着莎乐美，他不止一次地感叹莎乐美的美丽。
在他的眼里，莎乐美就是他所追求的美。
一个卫兵对公主美貌的追求，无疑具有主观性的特点。
特别是他听到乔卡南咒骂莎乐美为“巴比伦之女，罪恶之地之女”，而莎乐美又渴望得到乔卡南的肉体时，他几乎不能忍受任何人对莎乐美的玷污：“公主，公主，你像一棵没药树，你像鸽中之鸽，别看这个人，别看他了
别跟他讲这些话。
我受不了这些呀……公主，公主啊，别跟他讲这些事情”，他最后以自杀来表达对莎乐美的执着却又近乎妄想的追求。
莎乐美对先知美的追求更是达到前所未有的程度，即使先知诅咒她，她仍然不放弃对他的追求。
这种略带神秘色彩的美的追求亦是王尔德审美理想所渴望的。
她对乔卡南的追求摒弃了任何束缚，为了得到乔卡南的美，她甚至屈从于希律王，并为他跳舞，最终她还是获得了她渴望的那种美。
王尔德唯美主义审美主张特别强调撒谎的艺术，即讲述美而不真实的东西。
《莎乐美》取材于《圣经》原型，他反对摹仿现实的现实主义，正如他在《道连·葛雷的画像》的序言中所说“十九世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己的面孔的凯列班的狂怒”。
把《圣经》中“美而不真实”的故事移植到唯美主义的艺术作品中，也就成为王尔德自然的选择。
当然，王尔德进行了一些较大胆的改变，但这丝毫不影响王尔德对这一艺术主张的发挥。
王尔德大胆运用想象、象征等艺术手法，合力地完善了唯美主义主张在《莎乐美》中的实现。
三、虽然王尔德仍然企图把莎乐美塑造成一个所谓的唯美艺术形象，并且她在一定程度上也体现了唯美艺术形象的某些特征，但是莎乐美身上强烈的道德特征使她逐步地脱离了唯美的形象，而变成道德的形象。
这是因为莎乐美始终处于复杂的道德环境中，她既受到先知的谴责，又受到继父乱伦的威胁，她无力也无法斩断同道德千丝万缕的联系。
她承担着本不应当由她来承担的责任，这使莎乐美这个人物形象的道德特征得以加强。
王尔德本想塑造的唯美艺术形象也逐步演化成了道德形象。
王尔德在《莎乐美》中以极端的艺术表现手法创造出了一个体现其“艺术美”的形象——莎乐美。
可以说，它是王尔德“为艺术而艺术”唯美主义观点的直接体现，然而，莎乐美毕竟又是一个承载着太多道德的人物形象。
所以，与其说她是王尔德创作出的唯美的形象，倒不如说她更是一个承载了太多道德的形象。
莎乐美是剧中的中心人物，她面临着多重复杂的伦理道德关系，也承担着多重道德责任。
当先知约翰得知跟他说话的莎乐美是希罗底的女儿、朱迪亚的公主时，他怒不可遏，“退回去
巴比伦之女
别走近上帝的选民。
你的母亲用罪孽之酒浇灌了大地，她罪恶的喊叫已经传进了上帝的耳朵”。
此后先知约翰诅咒莎乐美为“罪恶之地的女儿”、“通JIAN之女”、“LUANLUN母亲之女”达八次之多，然而，莎乐美却是纯洁无辜的。
正如她自己也借月亮的高洁来诉说自己的纯情与圣洁，莎乐美希望追求的也是那种纯洁的爱情。
先知诅咒莎乐美为“乱LUN之女”、“通JIAN之女”，是因为莎乐美就是生活在母亲与继父乱伦的家庭中。
虽然这是不能以莎乐美的意志为转移的一种事实，但在先知看来，仍然是一种不可饶恕的罪孽，莎乐美也自然就是乱伦的代表。
另外，从宗教道德观来看，先知作为上帝的代言人，自然也信奉基督的原罪说：在上帝面前人人都是有罪的，父母有罪，儿女也必有罪。
可以看出，先知的诅咒似乎又是那样合情合理，莎乐美必须承担这种责任。
莎乐美虽然疯狂地爱着乔卡南，但是乔卡南并没有接受这种爱，原因自然是莎乐美系乱LUN之女，她不配获得纯洁的爱情。
这种强加在她身上的罪名显然有失公允，她本不应视作乱LUN之女，即使有罪孽，这种罪孽也应当由她的父母去承担。
莎乐美受到如此不公正的对待，必然会导致她对乔卡南畸形的爱。
莎乐美渴望得到乔卡南的身体，在遭到拒绝和诅咒后，她转而爱恋他的头发，在得到同样的结果后，她又爱上了他的嘴。
莎乐美在经历一次次的失败后，最后更坚定了自己的信念：“我会吻你的嘴的，乔卡南，我定会吻你的嘴”。
此时的莎乐美已达到一种癫疯的状态，月亮也一反她高洁的姿态：它看上去更像是一个疯女人，一个到处寻找情人的疯女人，裸露着身体。
她要不惜一切手段来获得乔卡南的爱。
既然不能得到乔卡南的爱，不能得到他的肉体，她就要他的头——被砍下来的头。
因为希律王已经承诺了给她所要的一切，她忍辱为希律王跳舞，但就是希律王也没有料到她要的是乔卡南的头，要吻他的血，莎乐美如愿以偿获得了她所要的一切。
“我爱你爱得多么深啊
我现在还爱着你，乔卡南，我只爱你一个……我对你的美如饥似渴；我对你肉体想咬想啃；美酒也罢，鲜果也罢，都不足以解决我的饥渴。
……爱才是唯一应该考虑的”。
这既是莎乐美自己的独白，又是对乔卡南爱的真诚表露，虽然乔卡南不可能听见，但这是对自己所承载的道德重负的一种心理卸载。
可以说，正是因为乔卡南的诅咒，才让她承担了本不应该由她承担的道德责任。
莎乐美一刻也没有摆脱这种道德重负，有时甚至被压得喘不过气来，她无可置疑地代人接受了道德的拷问，最后也成了道德的牺牲品。
希律王对他的妻子希罗底逐步产生了厌倦之情，转而对他的继女莎乐美怀有强烈的乱伦情欲。
莎乐美一开始就意识到了这种威胁。
希律王爱上莎乐美已经很久了，莎乐美极想挣脱这种令人窒息的氛围，然而，她的努力是白费的。
不仅如此，她的母亲希罗底甚至都能感觉到这种威胁的存在，但是也无力摆脱：“你不要老是看着她
你老是盯着她看
”在希律王的眼里，莎乐美只不过是任其施以淫威的小绵羊，他一步一步地诱使莎乐美就范。
希律王的淫荡之情愈来愈强烈，出于对莎乐美的迷恋，希律王允诺只要莎乐美为她跳舞，他就会给她所需要的一切，哪怕半壁江山。
莎乐美为了得到与先知乔卡南的爱之吻，不顾母亲的反对忍辱为他跳舞。
正当她狂吻着放在银色托盘里的乔卡南的头时，希律王惊诧于此，他无法忍受莎乐美对乔卡南的爱，顿时心生妒意，莎乐美最终死在了其继父希律王的手上。
莎乐美的悲剧一方面在于她无法摆脱其继父对其产生的乱伦情欲，她亦不可能接受这种乱伦行为。
另一方面在于她无法摆脱先知的诅咒，她想获得先知的爱却未能如愿。
同时，她母亲对先知的憎恨加速了先知的毁灭，进而也加速了莎乐美本人的毁灭。
在所有这些道德矛盾和道德冲突中，莎乐美总是处于中心的位置，她根本无法也无力去摆脱沉重的道德负载，终以毁灭而结束。
从莎乐美被先知乔卡南诅咒为“乱伦母亲之女”起，她就一直承担着本该由她母亲与继父承担的罪孽。
先知约翰谴责、诅咒希律王与希罗底的乱LUN婚姻，主要是因为犹太律法明令禁止和兄弟的妻子结婚，这一乱伦婚姻首先就成为了约翰诅咒的对象，他告诫莎乐美的母亲。
面对约翰的诅咒，希律王也心生畏惧，他认为乔卡南是一位了不起的先知，并且说“我们的婚姻不是真正的婚姻。
他说这是一次乱伦的婚姻，一次会不定期来种种邪恶的婚姻……我害怕他说对了；我保证他说对了”。
希律王甚至承认他的罪孽就是把他兄弟的妻子娶来做了自己的妻子。
但是不管怎么说，这些罪孽的后果似乎都没有降临到他们头上，他们依然过着荒淫的生活。
而偏偏是莎乐美——希罗底的女儿，希律王的继女为此承担了一切，她不仅受到先知的诅咒，也受到继父不伦之爱的情欲侵袭。
王尔德塑造的莎乐美，承载着过多的伦理道德重负。
她无法摆脱纠缠在她身上的道德阴影，最后终究被伦理道德这股洪流吞没，她的悲剧就是她负载着太多的道德而无力拯救的伦理悲剧。
通过莎乐美的形象，我们发现王尔德的唯美主义艺术已经逐步转向了现实主义艺术。
莎乐美身上包含了太多她无法摆脱的道德特征，王尔德甚至也无力去消除这些特征。
正是由于这种转变，作家对道德问题的关注逐步扩大。
从此，王尔德的艺术创作就基本脱离了唯美艺术的轨道而转入现实主义艺术，他所塑造的艺术形象也越来越接近社会的道德现实。
这种变化表明王尔德的创作逐步从对唯美艺术的追求过渡到对社会现实的揭示，莎乐美的形象塑造就是这种立场转变的结果。
王尔德随后创作的四部社会喜剧《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《理想丈夫》以及《认真的重要》，就是用现实主义的艺术手法反映社会现实的具体表现，并且所涉范围越来越广，包括婚姻、家庭、政治等，而这些问题是王尔德此前的创作中没有涉及过的。
《莎乐美》之后，王尔德逐步转变成为现实主义的戏剧家，从此，他的艺术实践越来越关注社会、关注道德。
赘语：《莎乐美》与中国现代文学的情缘。
根据现有的材料统计，《莎乐美》在1949年之前一共有七个译本，一个剧情梗概。
其中最有名的是田汉的译本，直到1980年代还不断再版。
田汉于1916－1922年间在日本学习，当时日本唯美主义之风正盛，田汉因而深受影响。
他经常在东京观看西方话剧，有案可查的剧目就包括王尔德的《莎乐美》和《温德米尔夫人的扇子》。
他还拜访过厨川白村，日本热衷介绍西方唯美主义的批评家之一。
田汉是英国唯美主义批评家阿瑟·西蒙斯的热情读者，手边还备有一册他介绍法国文艺思潮的名著《象征派文学运动》(1899)以供随时引用。
他对唯美主义作家特别是王尔德更是情有独钟，甚至在教他妻子易淑渝英文时，所选用的课本竟是王尔德的《狱中记》(De Profundis)。
从那时起，田汉已经计划如何把《莎乐美》搬上中国的舞台。
《莎乐美》传入中国的另一个渠道是春柳社。
春柳社于1907年在日本东京成立，而这一年正是王尔德的《莎乐美》首次被介绍到日本。
根据日本学者的考证，《莎乐美》首先由于1907年翻译成日文，1909年又出版了其它译本。
1912年《莎乐美》首次由一个外国剧团在东京上演，1913年由日本本地的剧团搬上舞台。
《莎乐美》的演出在日本受到极大欢迎，据统计，仅在1912－1925年间，《莎乐美》就上演了127场，有14位女演员在不同的导演指导下演出了此剧，掀起了一阵莎乐美热，甚至在年轻妇女中还流行起莎乐美的发型，而且在时装方面莎乐美也声名大噪。
1929年，田汉的梦想成为现实。
由他执导、南国社演出的《莎乐美》在南京和上海引起轰动。
中国现代文学批评是在西方文艺思潮的影响下发展起来的。
唯美主义传入中国，不仅为中国现代文学批评注入了新鲜活力和理论激情，而且还促进了中国现代文学表现形式、审美形式以及审美格调的多样化。
从文学观念来看，源于康德美学的唯美主义文艺观是矛盾的复合体，它既主张“审美不涉及利害”，又认为“依存美不能不涉及目的、认识和道德，因而是涉及功利的”；既强调“艺术绝对不关心现实”，又认为“艺术越抽象、越理想化，就越能向我们揭示出时代的特征”。
从文学批评实践来看，唯美主义拒斥艺术堕落，捍卫艺术纯洁，维护艺术独立。
“五四”时期是中西文化激烈碰撞的年代。
白话文的倡导和“人的文学”观念的张扬，使得中国的文学观念与批评获得了前所未有的现代性。
新文学倡导者对“文以载道”观和各种游戏文学的口诛笔伐，在一定程度上维护了文学的独立性，但总体兴趣集中在人的思想观念上，延续着晚清以来的文学启蒙的观念。
中国士大夫“以天下为己任”的强烈忧患意识，以及传统的实用理性精神，投射到文学观念上，一直影响着现代文学观念与批评的发展。
写一两句话来赞美鸽子
艾诗选摘抄赏析礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫、……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
简单学习网最新讲座：王大绩讲现代文阅读王大绩讲高考作文王大绩讲语段压缩王大绩讲文言文阅读王大绩讲诗歌鉴赏王大绩讲句式仿用二、倾吐土地情结。
可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
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如果幸福不在巴黎， 就一定在别处。
可是我的世界已没有巴黎， 只有你。
