有哪些形容“罗马”的句子
气派 雄伟 细腻 华丽 很有艺术气息 基本上所有古典建筑都象一件作品 就想雕塑家的雕塑作品 画家的画一样 充满艺术感 充满美感
描写“罗马”的句子有哪些
这是一座别有风味的蒙古式的建筑物，赫然矗立在高原的阔野上。
三个舍利塔状的顶尖，碧瓦金檐，闪闪生光，给人以一种庄严伟壮的感觉。
五间大殿·四棵明柱，涂成红色，通上到下，漆光鉴亮，整个殿庭里摆着一排排书架。
白塔砖木结构，八角七层，呈楼阁形，建筑别具特色。
中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱，风景优美。
整个建筑宏伟，布局严谨。
楼亭仓舍，左右对称，贴金彩、画，装饰细腻。
碧霞宫是岱顶一座最宏伟的建筑群，屋顶用铁瓦铺盖，大殿侧壁也用铁色的砖头砌成。
这组高山建筑，布局周密，结构严谨，铜铁铸造，玲珑精巧，造价极高。
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布达拉宫分为白宫和红宫两部分，整个建筑群楼高耸，崇阁巍峨。
五座宫顶覆盖金瓦，外观气势非凡，建筑艺术别具一格。
那幢漂亮的二层小白楼，突兀兀地立在村中央，如鹤立鸡群 在辽阔的夜空下。
那些庞大的现代化建筑群，仿佛一艘待命远航的海轮。
一幢幢车间大楼，灯火辉煌：通体明亮。
这儿更多的是现代情调的建筑，用自己笔直的线条，银色的钢窗，给人新颖，大方和舒适的感觉。
胜利城规模宏大，宫殿壮丽，一派富丽堂皇。
建筑物的外表一律为白色和奶油色瓷砖所铺盖，远远看去，整个建筑物宛如白帆竞发，浩浩荡荡，给人以静中有动的感觉。
整座建筑给人以一种肃穆，静谧和森严的气氛。
故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟.布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
这座小庄的房屋整整齐齐地排成五行。
每行七幢，红砖砌的墙，红瓦盖的屋顶，鲜红夺目。
罗马的公共建筑有什么特征及其优势是什么
古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。
它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。
古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。
公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。
古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。
以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。
古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。
古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。
这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。
同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。
例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。
不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。
同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。
公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。
以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。
在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。
雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。
何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。
同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。
这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。
特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。
这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。
以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。
正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。
”（见《希腊艺术的一般特征》） 此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。
伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。
”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。
这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。
古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。
古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。
它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。
即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。
经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。
柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。
古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。
在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。
使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。
同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。
罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。
柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。
它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。
成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。
不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。
多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。
公元前5世纪中叶达到成熟程度。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。
爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。
古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。
科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。
它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。
这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。
2.美术作品 《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆） 这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。
他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏） 这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。
雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。
以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。
对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。
但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。
它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。
胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。
首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。
它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。
其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。
尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。
像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。
波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期） 波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。
据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。
可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。
其中《持矛者》尤为重要。
它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。
按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。
以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。
普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏） 普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。
《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。
它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。
这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。
同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。
这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。
所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。
《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
古罗马建筑的主要成就
1.古罗马的成就主要表现在哪几方面古罗马建古罗马人沿平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。
例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。
观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。
人流不交叉，聚散方便。
舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马多层公寓常用标准单元。
一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。
这种形制同现代公寓也大体相似。
从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。
古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。
巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。
万神庙穹顶的直径是43.3米。
公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。
罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。
剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。
拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。
约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。
混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。
罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。
公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。
它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。
在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。
从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。
据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。
此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。
除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。
罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。
有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。
最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。
帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。
出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。
公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。
十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。
古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。
这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。
意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。
1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。
这些书里有罗马角斗场、浴场 、神庙和罗马街市的图画。
此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。
罗马人创造了辉煌战功的同时，也创造了不朽的文明，这其中就包括建筑。
罗马人在古代希腊建筑的基础上，进行广泛创新，建立了自己的建筑风格和建筑形式。
大约在公元1-3世纪，是罗马建筑的极盛时期，达到了古代西方建筑的高峰。
著名的罗马圆型大剧场等许多建筑都是在这个时期建筑的。
从形式上来看，古代罗马的建筑已经和现代建筑有许多相似之处，如剧场的设计，观众席平面呈半圆形，而且逐排升起，观众进入剧场按票号从不同的入口处到达各区的座位，即使观众人数众多，也可以人流不交叉，聚散方便；舞台高起，台前是乐池，后面是演员的化妆室。
古代罗马建筑最大的特色是利用大量的拱券结构，这些拱券结构的水平很高，能够使建筑物获得宽阔的内部空间。
罗马还在建筑中大量使用强度高，施工方便、价格便宜的火山灰混凝土，从公元前一世纪起，这种混凝土不但用于建筑拱券，还用于筑墙。
同时，当时罗马人的木结构技术水平也很高，能够区别桁架的拉杆和压杆，建于公元1世纪的罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到了25米。
此外，罗马人还学会了在建筑物中使用玻璃，有人考证，至迟在公元1世纪的中叶，罗马人已经在窗户上安装了有几十厘米见方的透明度很高的平板玻璃。
古罗马的建筑师还发展了古代希腊建筑中常见的柱式构图，使之更有适应性，特别是创造出了柱式同券式的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。
罗马的建筑中，有的还集中使用各种弧线组成平面、并采用拱券结构。
古罗马人还在理论上对建筑这门学问进行了总结和探索，维特鲁威撰写的《建筑十书》就是古罗马建筑科学的总结。
4世纪下半叶起，古罗马建筑逐渐衰落。
文艺复兴以后，古罗马建筑在欧洲重新为人们认识，并成为人们学习的范例。
欧洲人学习古罗马建筑的现象一直持续到20世纪初。
2.《建筑十书》的历史意义
《建筑十书》由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。
内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等等。
作者维特鲁威是一个罗马市民，其貌不扬，身材不高，出身于有相当财产的家庭。
他学识渊博，包括建筑、市政、机械和军工等项技术，旁及几何学、物理学、气象学、天文学、哲学、历史学、语言学、美学、音乐学等方面的知识。
维特鲁威曾为当时的两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任过官职。
他的职务是建筑师兼工程师，而且还兼任过军事工程师。
《建筑十书》的撰写时间是在奥古斯都时代，大约在公元前32年到22年之间，前后经历了十年的岁月。
《建筑十书》经历了两千多年的洗礼，滋养了一代又一代的建筑师和规划师，直到今天依然散发着迷人的光芒。
维特鲁威在该书中提出的很多理论已经成了经典，被广泛地传诵和应用。
本文将试图通过分析维特鲁威撰写本书的指导思想来把握内容的实质，从标准观、整体观、类型观、生态观和哲学观这“五观”来对全书的精华进行一个梳理。
一.标准观——坚固、适用、美观好建筑的标准是什么
这是每一个建筑师都避不开的问题。
古往今来，众多的建筑师都在追问这个原始的命题，也给出了各种各样的答案。
而维特鲁威在《建筑十书》中提出的标准无疑是最经典的，他认为：“建筑应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。
” 纵观建筑史，我们可以看到：哥特式注重装饰是为了突出美观，现代建筑强调“形式追随功能”、“少就是多”是为了突出坚固和适用，而后现代建筑主张解构、戏谑和拼贴则离开这个原则越来越远，所以现在的建筑师又开始思考如何回归原点。
《建筑十书》中不仅提出了“坚固、适用、美观”这三个标准，而且还叙述了如何达到这个标准的办法。
“当把基础挖到坚硬地基，对每种材料慎重选择充足的数量而不过度节约时，就会保持坚固的原则。
当正确无碍地布置供使用的场地，而且按照各自的种类朝着方向正确而适当地划分这些场地时，就会保持适用的原则。
其次，当建筑物的外貌优美悦人，细部的比例符合于正确的均衡时，就会保持美观的原则。
”当然，这是与维特鲁威时代的技术经济条件紧密相连的，今天的我们应该重新研究如何达到这些标准。
维特鲁威的标准观给予了我们很多的启示，当我们带着这些标准去审视当今众多所谓的代表建筑的时候，我们会遗憾的发现充斥世界的居然是很多既不适用，也不美观的建筑。
重拾大师的教诲，或许我们可以避免“非建筑”、“伪建筑”和“建筑异化”等悲剧的出现。
二. 整体观——建筑师的培养如何才能成为一个优秀的建筑师呢
《建筑十书》告诉我们，一个建筑师首先应该要既懂技术，又懂艺术，既有实践，也有理论。
“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。
以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。
它是由手艺和理论产生的。
手艺就是勤奋不辍的实际联系，通过它利用设计图纸表示的各种必需的材料由人工来完成（建筑物）。
而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。
”这样一个要求似乎很简单，但当我们拿着这样的标准来比照现在的建筑师时，我们就会发现：有些只懂技术结构，作品毫无艺术内涵；有些满口理论思想，作品却无法实现，真正能够两者兼备的简直是凤毛麟角。
在维特鲁威眼中，建筑师还必须是一个知识结构很广泛的人，他认为只懂得一些支离破碎的知识根本不够，还要有整体的把握能力。
“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。
” 或许有人会说：这么高的要求，谁能做到
别的不说，维特鲁威自己就是其中一个杰出代表，他在《建筑十书》中充分体现了他的博学，他不仅谈及了建筑材料、建筑构造等问题，还详细论述音乐、天文、机械等与建筑密切相关的知识。
历史上很多著名的建筑家同样都是知识结构很广泛的人，比如文艺复兴时期的米开朗琪罗就不仅精通建筑，而且还是伟大的美术家、雕塑家，正因为具有广泛的知识结构，使得他的建筑作品能够流传千古。
现代建筑大师勒•柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一个建筑师之外，还是一个出色的画家，他的萨沃伊别墅、朗香教堂等名作都与美术界的立体主义流派密切相关。
或许还有人会说，一个建筑师懂这么多有必要吗
维特鲁威举了一个例子来说明建筑师为什么需要深悉各种历史：古希腊建筑中建立了身裹长袍的大理石女像以取代柱子，即所谓女像柱，在它的上面放置了挑檐托块和挑檐，那么建筑师必须回答：这些女像柱的由来是怎样的
它们又代表着什么呢
原来，据说珀罗庞涅西斯的一个城邦卡里亚与希腊为敌而与波斯和好。
后来希腊人以辉煌的胜利结束战争，于是召开市民大会对卡里亚人宣战。
这样，希腊人便占据城堡，杀戮男人，焚毁城邦，捕去卡里亚人的妻子作为奴隶，不准这些妇女穿戴盛装和女性服饰。
这样，他们不仅被押解到凯旋的行列里，而且还沦为永受凌辱的努力形象，以代城邦偿还惩罚。
因此，当时的建筑师们为使传说的卡里亚人获罪受惩传留后世，便在公共建筑物里设计了她们负荷重载的形象。
但是，要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了，甚至会觉得高不可攀。
然而，维特鲁威在《建筑十书》中告诉我们：“如果注意到一切学问在其间会有相互联系贯通之处，就容易相信这是可能实现的。
”维特鲁威还把“全部学问”比作“一个人的身体”，“各种知识”就相当于“人的肢体”，它们之间是一个整体，是紧密联系在一起的，正所谓“触类旁通”。
三.类型观——公共建筑的规例古罗马是各种公共建筑的渊薮，这些公共建筑见证了罗马曾经的繁荣和热闹。
对于这些公共建筑的建设，有着一套严密的规范和准则。
维特鲁威是一个特别善于总结的建筑师，他把古希腊和古罗马的公共建筑分为广场、大会堂、元老院、剧场、浴室、体育场等类型，并分别详细阐述了其设计建设的科学技巧和具体要求。
比如对于剧场，《建筑十书》就认为应当按照下述的方法来建造：“在预定的底部圆周尺寸上把圆规尖端放在中心旋转，作出圆周线，在其中绘出四个等间距的等边三角形，使其棱角于圆周线相接触。
在天空十二星座的星学方面也可以根据这种方法仿照音乐来论述诸星宿的谐和。
在这些三角形中它的边有最接近于舞台的，就在这一边切开圆弧的这一方向，确定出舞台的前面。
通过中心作出和它平行的线，这条线便区分出前台的演出台和演奏席的场地。
” 多么详细而实用的描述
只要按着这些指导去设计，一个标准的剧场便可以出炉了。
更值得一提的是，维特鲁威除了关心大的问题之外，还特别注意细节，比如他在书中谈到：“演出台的高度要做成不高于五尺，以使在演奏席上有席位的人们可以看见演员们的全身姿势。
”这是充分考虑了人的需求，而不是为设计而设计，可以说是“以人为本”思想的滥觞。
而现在的很多建筑却习惯于“与人对抗”，不能“进入”的广场就是一个典型例子。
由于公共建筑是市民聚集的地方，所以维特鲁威强调不同类型的公共建筑都要根据特有的功用来进行设计，并且相互之间要讲求协调。
《建筑十书》指出，国库、监狱和元老院都应当毗邻广场，但是它们的均衡的尺度要和广场相适应，那是因为在古罗马广场就是城市的中心，是一个城市最重要的公共场所。
这些理念与当今很多“各自为政”的建筑形成了一个鲜明的对比。
另外，维特鲁威还强调了和声学在公共建筑设计中的应用，他认为“声音也进行着适于圆规的运动”，并且不仅在水平方向运动，而且还往高处上升。
根据和声学的原理，他详细论述了如何在剧场中设置共鸣缸，以便公民在每个角落都能听到演出的声音。
这些思想对于今天的设计依然有着重要的指导意义。
四.生态观——住宅的建设除了公共建筑，《建筑十书》对住宅的建设也予以了关注。
维特鲁威强调住宅的建设一定要结合基地的条件，充分应用天文学、地理学的知识，来和自然生态取得对话和呼应。
维特鲁威认为，住宅设计首先要考虑朝向问题，而朝向则与基地所处的位置密切相关。
“如果首先注意到住宅朝着哪一方位，位于宇宙中的哪一倾角，就可以正确地进行设计。
”维特鲁威把基地位置分为“北方”和“南方”两大类，并进一步说明两个方位的不同朝向选择。
“在北方，我想房屋应当用屋顶覆盖，特别是造成封闭式的而非开敞式的，并且朝向温暖的方位；与此相反，在南方处于强烈的太阳之下，因受暑热的重压，应当尽量造成开敞式的，而朝向北方和东北方。
”这些都体现了他结合自然生态来进行设计的观念。
除了建筑外观之外，维特鲁威还关注室内的设计问题，比如他认为“储油室必须布置成从南方或温暖方向来采光。
因为油不应当冷凝，而应当以温暖使其稀薄。
”当科技越来越发达，我们以为人类已经可以掌控自然的时候，我们作出了很多违背自然规律的事情，结果受到了应得的惩罚。
其实，只有我们对大自然保持多一些敬畏与尊重，少一些破坏和伤害，维护生态平衡，我们才能真正做到可持续发展。
《建筑十书》中对古希腊和古罗马的住宅进行了深入的研究，并把院子分为五种，分别是：塔斯堪式、科林斯式、四柱式、分水式、拱顶式。
维特鲁威对于每一种样式的住宅都进行了详细的分析，介绍了其结构特色和设计技巧。
如果说以上的还是就住宅论住宅的话，那么《建筑十书》中对于住宅组合的论述则可以说是把住宅作为人的活动场所来研究。
维特鲁威认为，不同职业的人群的住宅应该有不同的设计方法，他对于农民、贷款业者、税吏、律师和雄辩家、贵族等阶层的住宅都有着深入的分析，比如他认为：“对于律师和雄辩家，应当建造风格高尚而宽阔的房间，足以容纳聚会而来的人群。
”这些再次印证了他提出的“适用”原则，从另一个层面说，也是对社会生态的适应。
更值得关注的是，维特鲁威不仅关注城市住宅的建设，还把目光聚集到了乡村住宅的设计上。
他甚至对于牛舍、羊栏这样的建筑都进行了深入的分析，体现了对下层人民的关怀。
五.哲学观——数及气、火、地、水《建筑十书》无处不透露出维特鲁威的哲学观，其中最重要的莫过于是“数”的概念和“气火地水”的本源论。
毕达哥拉斯认为“万物皆数”，“数是万物的本质”，是“存在由之构成的原则”，而整个宇宙是数及其关系的和谐的体系。
维特鲁威深深地受到毕达哥拉斯的哲学观影响。
《建筑十书》中提到了两个“完全数”，一个是“十”，另一个是“六”。
维特鲁威介绍说：古人确定“十”为完全数，一般认为十是从两手按照指数发现的，而柏拉图却相信十是由希腊人称作“monades”的单一物件成立的。
另外又很多数学家们却说：六的数目的计算包含用六个数完成的部分，按照这个理由，称作六的数目是完全的。
即六分之一是一，三分之一是二，二分之一是三，三分之二是四，六分之五是五，完全数是六。
数代表了秩序和美感，在建筑上得到了广泛的应用。
比如古希腊的三大柱式就是一个典型例子。
比如最初的陶立克柱式，因为了解到男子的脚长是身长的六分之一，所以就把同样的情形搬用到柱子上来，而以柱身下部粗细尺寸的六倍举起作为包括柱头在内的柱子的高度。
“这样，陶立克柱子就在建筑物上开始显出男子身体比例的刚劲和优美。
”后来，为了显得更高一些，建筑师把柱子的粗细做成高度的八分之一，这样也就成了爱奥尼柱式。
《建筑十书》指出，这是完全不同的两种方式：“一种是没有装饰的赤裸裸的男性姿态，另一种是窈窕而有装饰的均衡的女性姿态。
”再后来高宽比进一步拓展，就造成了象征少女的科林斯柱式的出现。
数除了代表秩序之外，还隐含着和谐。
所谓和谐，在毕达哥拉斯及其学派看来，就是一种数的结构。
他们认为，作为本原的数之间有一种关系和比例，这种关系和比例产生了和谐。
他们在研究中发现，凡是符合某种数的比率（黄金分割率）的就是和谐的，就能产生美感的效果。
维特鲁威在介绍神庙和公共建筑的设计时，都一再强调了和谐的理念。
现在，当我们习惯于结构和随心所欲的时候，各种奇形怪状的建筑垃圾蜂拥而至，强奸着我们的眼睛，看来，重温大师的教诲，回归数的秩序与和谐，似乎应该成为每一个建筑师的必修课。
如果说“数”是事物的外在因素，那么“气、火、地、水”则是事物的内在因素。
七贤人中弥勒托斯的泰利斯曾说万物的要素是水，赫拉克利托斯说是火，玛癸的祭司说是水和火，阿那克萨戈拉斯的门徒、雅典人称作舞台上的哲学家的欧里庇得斯则说是气和地。
实际上，毕达哥拉斯、厄穆帕多克勒斯•厄庇卡耳穆斯以及其他的自然科学家们和哲学家们都曾提出过：要素就是气、火、地、水四种；这些要素的互相结合和在自然的形态上按照完全不同的种类产生了诸种性质。
维特鲁威基本上同意万物的基本要素是气、火、地、水四种。
他还在《建筑十书》中进一步阐述说：“含气多的柔软，含水多的因湿而柔和，含地多的坚硬，含火多的脆弱。
”他利用这个哲学观对砖、砂、石灰、火山灰、石材、木材等建筑材料进行了深入的分析。
比如对于冷杉木，他是这样分析的：“冷杉木所含的气和火最多，湿和地最少，是由较轻的自然力造成的，所以不重。
又因为自然含有刚性，所以承受荷载，不易挠曲，用于楼板是耐久的。
但是，这种木材在其内部蓄有较多的热，所以发生干腐，而且助长它易于受损害。
它还易于燃烧，因为在它体内的气是稀薄的，所以会变成开敞的，一旦引火，本身就会发出猛烈的火焰来。
”对于一个科技落后，建筑材料主要依赖大自然的时代，这些的科学分析无疑是十分重要的。
而现在，科技飞速发展，各种建筑材料层出不穷，一个建筑设计师如果能对各种建筑材料的性质和用途了然于胸，无疑会对设计工作有很大的帮助。
综上所述，《建筑十书》这部经典著作在21世纪的今天依然没有过时，其先进的思想、观念、方法、技巧永远值得我们揣摩、品味和学习。
形容河水的优美句子，词语。
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