要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
该怎么夸一个特会刺绣的人
直白的说，亲~你绣的真好看~
优美的句子 短
名著好段摘抄大全1、正是天，城外天显得极高，也极清。
田野酥酥软软的，草发得十分嫩，其中有了蒲公英，一点一点的淡黄，使人心神儿几分荡漾了。
远远看着杨柳，绿得有了烟雾，晕得如梦一般，禁不住近去看时，枝梢却没叶片，皮下的脉络是楚楚地流动绿。
路上行人很多，有的坐着车，或是谋事；有的挑着担，或是买卖。
春光悄悄儿走来，只有他们这般儿悠闲，醺醺然。
也只有他们深得这春之妙味了。
——贾平凹《品茶》2、桑桑在校园里随便走走，就走到了小屋前。
这时，桑桑被一股浓烈的苦艾味包围了。
他的眼前是一片艾。
艾前后左右地包围了小屋。
当风吹过时，艾叶哗啦哗啦地翻卷着。
艾叶的正面与反面的颜色是两样的，正面是一般的绿色，而反面是淡绿色，加上茸茸的细毛，几乎呈灰白色。
因此，当艾叶翻卷时，就像不同颜色的碎片混杂在一起，闪闪烁烁。
艾虽然长不很高，但杆都长得像毛笔的笔杆一样，不知是因为人工的原因，还是艾的习性，艾与艾之间，总是适当地保持着距离，既不过于稠密，却又不过于疏远。
——草房子3、秃鹤的秃，是很地道的。
他用长长的好看的脖子，支撑起那么一颗光溜溜的脑袋，这颗脑袋绝无一丝瘢痕，光滑得竟然那么均匀，阳光下，这颗脑袋像打了蜡一般地亮，让他的同学们无端地想起夜里，它也会亮的。
由于秃成这样，孩子们就会常常出神地去看，并会在心里生出要用手指头醮了一点唾沫去轻轻摩挲它一下的欲望。
——草房子4、他发现了人类行为的一大法则，自己还不知道——那就是，为了要使一个大人或小孩极想干某样事情，只需要设法把那件事情弄得不易到手就行了。
——《汤姆·索亚历险记》5、“天下只有两种人。
譬如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留在最后吃。
照例第一种人应该乐观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最好的；第二种应该悲观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最坏的。
不过事实上适得其反，缘故是第二种人还有希望，第一种人只有回忆。
” ——钱钟书《围城》6、人与人之间，最可痛心的事莫过于在你认为理应获得善意和友谊的地方，却遭受了烦扰和损害。
——《巨人传》
刺绣是中国著名的传统工艺之一,最负盛名的四大名绣是指( ).多项选择
苏绣
赞美大桥的语句
D1千古沉沙无穷尽，万里长江入海流。
沧海横流渐桑田，西江飞来三角洲。
长三角，胜金瓯。
地质最年幼，繁荣冠神州。
江之尾，海之首，烟波浩淼巨澜陡。
路止休，逾鸿沟，往来渡扁舟。
而今一桥穿南北，物流车潮竞自由。
桥贯长虹，江笼乡愁，云水一色天际悠。
两座雄塔江心矗，百对拉索人字勾。
似竖琴，如箜篌，风拨弦鸣漫天讴。
交响诗，进行曲，华彩乐章多重奏。
D2一座大桥，横跨潇水，与永明大道的南北两段相连，坦坦荡荡。
大道两侧，高楼林立，茶楼酒吧，热闹非凡。
大桥位处城区中心，桥南桥北，正是繁华地段。
桥上，车辆行人，来往穿梭，尽管行色匆匆，却在极力编织自己美丽的梦。
D3是天降的彩虹，是飞舞的巨龙，是崛起的丰碑，是久盼的图腾
一桥飞架，沟通了千年阻隔，连接了两岸繁荣，实现了多少代人的梦想。
多么雄伟壮丽的吉安大桥
真想到桥上去走一走。
D4桥下，小船竹筏，自在飘游，虽然尘世纷扰，却依然努力寻找闹市中的宁静。
一到晚上，街灯、桥灯、车灯、霓虹灯，缤纷五彩，华丽斑斓。
这时明月失去了光泽，星灯分不清你我，有如灿烂春花，有如国庆焰火。
一座大桥，一条大道，相依相并，交相辉映，构成了江永县城一道亮丽的风景。
D5天堑变通途，通途化苏绣。
苏通桥上车如梭，千丝万缕尽入扣。
编织城市网，刺绣巨龙头。
苏通桥下船万艘，沿岸群港夜如昼。
经济通全球，和谐五大洲。
十年路面，百年桥构，技艺精湛创全优。
四项世界纪录，且待天下何人破叩。
七十迂叟，诌序献丑。
文拙情难朽，存此供评勾。
D6远处的青原山依然翠绿清幽；近处的钟鼓楼似乎还在萦廻那悠扬的晚钟；白鹭洲书院“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”的朗朗读书声延续了八百多年；“春水引行舟，桃花夹岸流，沙明群鹭白，雨过万峰幽”的美景年复一年的演绎，从来没有间断过。
桥下就是我们的母亲河
那滚滚流淌永不干凅的是母亲醇香甘甜的乳汁，哺育着世世代代祖祖辈辈的吉安人，浇灌出名震华夏的文章节义之帮。
D7忙碌之余，倘需消遣，漫步博尔塔拉大桥，不失为一件身心咸爽之事。
博尔塔拉大桥是一座平桥，连同引桥，长1公里多，由16排钢筋混凝土浇筑而成的柱墩支撑。
远观水光潋滟，桥影倒浸，造型精巧，气势恢宏。
近履桥面如砥，车水穿行，游人攒动，骋怀驰情。
在桥两侧车行道和人行道的界隔处，各自顺势竖起了错落有致首尾相连的七弯乳色拱架，建筑师们还嫌不够，又匠心独具，在拱架内精心镶嵌了无数道串联彩灯，将整座大桥装饰得华而不艳丽而不俗。
D8五一大桥，虽然并不古朴典雅，却印满了江永人前进的步伐。
五一大桥，虽然并不雍容华贵，却见证了一座山城从萧条走向昌盛的变迁。
登上大桥，凭栏远眺，你可以看东方日出，可以观三峰雪景，可以赏山城夜色，可以听小桥流水。
可以感受喧嚣闹市的繁荣，可以领略春花秋月的韵味。
D9出月落，日落月出。
海和蓝，没有一点点破裂。
智慧的人站在水边产生了桥，走最远的路……桥，就是两块陆地，彼此在握手。
智慧的人们，只不过暂时忘了双脚
2010年，春天来了，此岸在跟前，彼岸也在跟前。
跨海大桥，我用诗句加长。
就这样，在泉州湾，它有了长达万里的热情。
它的海不是蓝的，而是更蓝；它的海大得不像是汪洋，像是汪洋的浩瀚无边。
无论用水泥，还是钢铁，人世间的风雨永远写了在泉州湾海面上，就像两岸的船，可以乘载，可以横渡，以及时间、目光和不尽的路途……加在一起。
这么多的事物，水过无痕。
D10每到清晨，一轮喷薄而出的红日将第一缕阳光微泻桥面时，那柔若凝脂的人行道，正在含情脉脉地迎候着你，你说你怎忍心轻易下得去脚踩踏啊。
入夜，凭栏远眺，八荒朦胧；古道西风，犹传驼铃；故地玉楼，时现时隐；一河碎月，两岸遗风。
遥想当年，那些塞种、月氏、乌孙以及魏晋南北朝时期的柔然、悦般族人，于环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空的岁月里，是怎样在那落寞荒芜的土地上年复一年日复一日地生存啊。
关于刺绣“四大名绣”
中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，产于中国南部广东省的粤绣和产于中国东部江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。
中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上丝绸之路运输的重要商品之一。
中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。
1湘绣编辑作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。
迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。
此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。
至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。
新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。
它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。
绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。
[1]2蜀绣编辑蜀绣也称川绣，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。
蜀绣的生产具有悠久的历史。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。
蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了锦官进行管理。
汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。
到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。
清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设劝工局以鼓励蜀绣生产。
新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。
针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家。
绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
3粤绣编辑粤包括“潮绣”和广绣两大分支。
它是出产于广东省广州、潮州、汕头、普宁、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。
据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。
宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。
明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。
到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织粤绣行在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。
1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。
4发展编辑粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。
绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。
在针法上具有针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐的特点。
在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。
5苏绣编辑苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了家家养蚕，户户刺绣的局面。
清代（公元1644～1911年）的苏绣以精细雅洁而闻名，当时的苏州更有了绣市的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的双面绣，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。
1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。
苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
绣技具有平、齐、细、密、和、光、顺、匀的特点。
平指绣面平展；齐指图案边缘齐整；细指用针细巧，绣线精细；密指线条排列紧凑，不露针迹；和指设色适宜；光指光彩夺目，色泽鲜明；顺指丝理圆转自如；匀指线条精细均匀，疏密一致。
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。
其中以双面绣作品最为精美。
初学者建议学湘绣
