赫本的经典语录有哪些
一、经典语录有：1、当你长大时，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，一只用来帮助别人。
2、我一直都很幸运。
机会很少凭空出现，因此当它们出现时，你一定要抓住。
3、随着你的成长，你会发现你的两只手中一只手是自助的，另一只是来帮助他人的。
4、选择一天，好好地享受——直到极致。
我认为过去的经历能帮助我享受现在，我不愿浪费当下的任何一点去为未来苦恼。
5、我在很早之前就决定要无条件接受生活。
我从来没有期望任何特别的事情发生，但我获得的总远远超过我的期望。
但大部分时候，发生在我身上的事我都没有刻意追寻。
6、我一直都很幸运。
机遇很少凭空出现。
所以，当它们出现时，你一定要抓住。
7、如果够真诚我应该告诉你，我现在依然阅读童话，而且它们是我最爱的读物。
8、我曾听说过这样一个说法：快乐就是拥有健康和短暂的记忆。
我多么希望这是我发明的，因为说得太对了。
9、我喜欢修指甲，我喜欢打扮，我喜欢哪怕在闲暇时也涂唇膏穿盛装，我喜欢粉色。
我相信快乐的女孩最漂亮。
我相信明天的太阳是新的……我相信奇迹的存在。
10、我经常独自一人。
如果整个周末我都是在公寓度过我也会很开心。
这是我充电的过程。
11、女人之美不在五官而在其内心折射的真美。
这就是她给出的关爱和她表现的热情。
女人的这种美是随着岁月流逝而增长的。
12、如果我的世界明天消逝，我会回顾所有我有幸拥有的快乐，兴奋和精彩。
不是悲伤，失败或者我父亲的离家而去，而是所有事物愉快的一面，这样就足够了。
13、若要优美的嘴唇，要讲亲切的话；若要可爱的眼睛，要看到别人的好处；若要苗条的身材，把你的食物分给饥饿的人；若要美丽的头发，让小孩子一天抚摸一次你的头发；若要优雅的姿势，走路时要记住行人不止你一个。
14、我曾听到过一句话：幸福就是健康加上坏记性
真希望是我头一个说了这句话，因为，这可是千真万确的真理。
15、美丽的眼睛能发现他人身上的美德，美丽的嘴唇只会说出善言，美丽的姿态能与知识并行，这样就永不孤单。
16、人之所以为人，是必充满精力、自我悔改、自我反省、自我成长；并非向人抱怨。
17、我自出生就有被爱的需求，而且还有个更强烈的需求——给予爱。
18、我天生就有被爱的需求，同时还有个更强烈的需求——给予爱。
19、人比事物更需要重建，刷新，复兴，回收和救赎；永远不要抛弃任何人。
20、我经常独自一人。
我很高兴整个周末我可以独自一个人待在公寓。
这正是我充电的方式。
21、生活就像在博物馆里走过场，要过一阵子你才开始吸收你的所见，思考它们，读书了解它们，记忆它们——因为你不能一下子全部消化。
二、的介绍：（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出镜，开始电影生涯。
1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。
同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。
1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。
1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。
1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。
1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖 。
1993年1月20日，因阑尾癌病逝，享年63岁。
赫本一生中共获得五次奥斯卡最佳女主角提名。
1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。
2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。
急寻赞美或描绘奥黛丽·赫本的优美文字
她是优雅的同义语，是天使的化身。
《罗马假日》是她的成名作，也是她的代表作。
她为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱的形象，并由此赢得了全世界影迷的爱戴。
奥黛丽·赫本 名字： 奥黛丽·赫本 体重： 50 公斤 身高： 170 厘米 国籍： 比利时 出生地点： 布鲁塞尔 出生日期： 1929年3月4日 别名昵称： 婚姻状况： 电影 电视剧 详细资料： 忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士 家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵 发色: 棕色 爱好：芭蕾 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最难忘的事情：获得奥斯卡奖 自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献
经朋友介绍，赫本前往应试。
十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。
两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。
她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。
记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。
”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。
不过，我继续和她谈话。
不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。
而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。
” 这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。
她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始， 赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。
后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。
赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。
她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。
当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。
因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。
有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。
赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。
在一名警察护送下直奔颁奖现场--世纪剧院。
她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。
穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。
她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。
那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。
无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。
赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。
赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子， 赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。
只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。
” 赫本几乎不相信自己的耳朵。
在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼， 由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。
她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。
”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。
赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。
她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。
这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。
有人拿出另一个让她拿着。
最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。
可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。
她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。
不过还算幸运，总算平安地回到了家。
她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖--托尼奖。
从此以后，荣誉对她纷至沓来。
事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。
自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，也的确“真有点让人受不了”。
赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时，但在婚姻生活却比较曲折，且极为隐秘。
这位大明星同任何一位普通妇女一样，渴望有一个“安乐窝”，渴望宁静幸福的家庭生活。
刚刚21岁左右，她恋爱了，那幸运的男子叫詹姆斯·汉森，29岁，英国人，出身于富裕的卡车制造业家庭，将来是家庭事业的继承人。
他为人诚实可靠，性格坚强，业余爱好狩猎，骑射和捕鱼。
赫本觉得，汉森是她理想的丈夫，会成为她的依靠和保护人。
然而，这个时候赫本正在拍《蒙特卡洛宝宝》，正处于事业的起步阶段，所以这一事情在赫本心里是矛盾的： 同汉森结婚，就意味着放弃影剧事业。
何去何从
赫本心神不定。
男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重。
你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。
” 尽管母女为此经常争执不休，但赫本还是有自己的主见，她需要成家立业，需要有一个人来保护她。
于是在《吉吉》首演四天后，她还是和汉森宣布：《吉吉》一拍完，他们就结婚。
然而随着《罗马假日》的完成并获得巨大成功，同时拍完后她还得立刻参加话剧《吉吉》的巡回演出，戏票已全部预售出去。
她很想飞往加拿大去看汉森，但却抽不出时间来。
这个时候，赫本越来越清楚地看到：自己根本不可能放弃已经上了路的电影事业，她与汉森的关系，至少是目前已经谈不上结婚了。
同时，男爵夫人仍然坚持反对女儿和汉森结婚，继续对她施加压力。
最后，赫本终于放弃了战斗，彻底投降。
在《吉吉》的芝加哥首演式上，赫本宣布说，她与詹姆斯·汉森的一切全都过去了。
而这个时候，可怜的汉森还在做着他的结婚计划呢
年轻美丽、纯洁无暇的吉吉，终于因为在罗马的假日而了结了她的初恋。
然而生活中的吉吉仍然在追求向往着幸福美好的生活。
第二年，她主演《龙凤配》，在剧中，她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女。
在拍摄之余，扮演哥哥的著名演员汉弗莱·鲍嘉公开不喜欢赫本，而弟弟威廉·霍登却和鲍嘉相反，热烈地爱上了赫本。
霍登当时是一名名演员，曾因主演《十七号战俘营》而荣获奥斯卡金像奖，此刻正处于事业的颠峰。
威廉·霍登是个男子气十足的人，身材魁梧、匀称，有一双拳击家的手，同时也有一股叫人不放心的味道。
他狂热地爱上了赫本。
他爱她的娇弱、优雅，爱她的娴静； 而她则被他的男子气概，他那双仁慈的、深深注视人的眼睛，他的苏格兰式的皱眉和他身上香烟气味深深迷住了。
结果是不可避免的，爆炸似的恋爱发生了他们在片中默默深情，在一起听音乐、喝茶，也曾一起骑自行车环城绕游，侃侃而谈，互相倾吐心中积压的恋情。
他们嬉笑自乐，爱情的种子不自觉地发芽生长着然而，霍登结婚多次，当时家里仍有妻子、一个成年的女儿和两个儿子。
不过，关于这段恋情，朋友们认为是霍登有沾花惹草的倾向，使他搅乱了赫本的心。
不管怎样，这件事很快就过去了。
赫本决定不再与霍登往来。
圈中人分析，赫本富于理智，即或堕入情网，她也不曾有和霍登结婚的打算。
即使霍登的婚姻已经发生危机，她也不会去做一个破坏他人家庭的人，何况还要同一个成年女孩、两个男孩打交道 她明白，孩子们会怨恨她，社会舆论会谴责她，她可不愿意卷入这种下贱的事件中； 再说，霍登的性格太喜欢游历，这样，若是结了婚，两人会经常分离，这是赫本所反对的，也是当初她和汉森割断恋情的根本原因。
渴望一个安静的家一直是赫本所终生向往的，她希望有一个稳固的婚姻，而和霍登这样的人结婚，则前途迷茫。
此外，还有一个重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一个孩子，而霍登已丧失做父亲的能力，《龙凤配》终未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
然而事隔不久，1953年8月20日，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颌轮廓清晰美丽的男子向她走来，他，就是格里高利·派克向赫本介绍的他的朋友、导演、演员兼作家米尔·费勒，赫本看过他演的电影，对他的演技十分敬佩，出乎费勒意料的是，赫本对他的作品了如指掌。
费勒当时35岁，高瘦的身材，脸长得像16世纪大画家格列柯，如雕刻出来的一般。
他在击剑上很有两下子，同时又爱好网球。
他明智、善于体贴人，他在好莱坞的威望很高，甚至超过他的领导人。
但由于他太多才多艺，涉猎面太广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。
他终日忙忙碌碌，从不休息，永远处于高频率。
费勒的父亲是西班牙人，母亲是爱尔兰裔美国人。
费勒曾在普林斯顿上大学，二年级时迷上话剧，遂中途辍学，上墨西哥写了第一部小说，后在百老汇表演舞蹈，舞艺相当好。
他干各种各样的工作，而且都有所成。
然而，当他的事业在百老汇发展之际，他患了小儿麻痹症，右臂因之萎缩，他握着熨斗拼命锻炼，硬是使右臂恢复了正常。
随后他来到了好莱坞，搞银幕测试指导，最后因在《失去的分界线》中扮演一名黑人医生获得成功。
然而，费勒在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。
但是，在晚会上，他与赫本一见钟情，赫本喜欢费勒的机智、幽默和好看的外表，对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情， 她对费勒说，希望能有机会和他一道演戏，请他挑选剧本。
于是就有了话剧《美人鱼》，赫本和费勒分别饰演一对相恋的年轻水妖美人鱼和英俊的游侠骑士，在舞台上，费勒向赫本倾诉衷肠，而在实际生活中，他也向她狂热地求爱，该剧后来拍成电影，也相当成功。
两人的爱情之花也越发芬芳吐艳。
1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔一个小教堂举行婚礼。
那儿是世界上最豪华最文明的山区休养地之一，幽静、舒适、豪华、美丽，又能避开新闻记者。
夜里，除了偶尔从卢采恩渡口传来轻柔的絮语声外，只有牛群轻柔的铃声，新婚夫妇感到惬意极了。
这是一对幸福的夫妻。
赫本尽管一夜之间曾了大名鼎鼎的人物，虽然她的天才远远超过丈夫，但她处处抑制自己，小心谨慎，给了费勒无私的爱，尽量使双方都幸福和满足。
她渴望家庭稳定，幸福长久。
她想到，同在电影圈的夫妇由于不在同一部影片担任角色时，往往被分离在不同的地区甚至不同的国家，而这时大部分人难免出些桃色新闻，所以，电影演员的婚姻往往不很牢固，鉴于此，赫本向代理人提出要求，让他保证：她担任的角色必须符合一个条件，即不离开费勒费勒也对赫本处处保护，维护她的形象，设法使她免受新闻界的伤害。
他还专门为她编导了一部片子《绿色大厦》，片中的女主角玛丽纯洁、完美，具有人类少有的优秀品质。
不用说，这正是费勒心目中的赫本。
这部电影是两人爱情之光的折射。
然而，可惜的是，它却成了赫本一生中唯一不成功的片子，当然这要归因于费勒。
他还对赫本体贴入微，赫本两次怀孕，都因其身体太弱，臀部和骨盆过窄之故而两次流产。
这个时候，费勒都无微不至地关怀保护，用男子汉的爱情控制她，用自己的思想和欲望感染她，使她从痛苦中逐渐解脱出来。
无论什么时候，赫本生病或不适，费勒都永远在她身边，当时被誉为“形影不离”的夫妻。
婚后第5年，两人有了一个男孩，取名西恩。
然而，这一对夫妻，从许多方面来看，都具有浓厚的东方色彩。
赫本对费勒忠贞不渝，温柔体贴，而费勒却对赫本控制得很严，且过于维护自己的男性权威，有时甚至是简单地凭直觉行事。
他们的一个朋友评论说：“费勒对奥黛丽好像有一种统治的权利，我觉得他所表现出的男子汉气概比一般人还要强，他对她那么生硬，说一不二，使旁观者都难以接受”。
他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。
还有一点，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，费勒不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。
赫本力图忍让和克制。
然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系以做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与费勒白头偕老。
但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕， 赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：费勒对她的控制多于爱；费勒对她不忠的行为时有发生。
赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一相情愿。
1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与费勒的婚姻关系完全结束了。
赫本对此十分痛苦、失望，她说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。
干我们这一行，常常要表演热烈、爱抚，有时就不免假戏真做。
在这个圈子里，婚姻真难维持啊
请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。
”本是一个坚强而热爱生活的女性，37岁的她，虽不乏青年女子的活力，却脱尽了少女的稚气，她出落得越发妩媚动人了。
她的性格开朗，落落大方，胸中洋溢着爱的萌动，她已准备好去迎接新的爱情。
1968年金秋时节，赫本决定独自到希腊做一次休息旅行。
在蔚蓝色、发着粼粼波光的爱琴海上，一艘豪华的游艇平稳地行使着。
甲板上，赫本正与煤油大王、百万富翁保罗·威廉及其富有魅力的妻子奥林匹亚·托罗西娅观赏希腊神话传说中美丽的岛上风光，这时，一个高个子、金发碧眼、俊美的男子引起了她的兴趣。
他是年仅30岁的意大利精神病学者安德列·多蒂医生，出生于一个富有的多蒂家族，他生长在罗马，当时正在罗马大学执教，同时也与人一起开业行医。
多蒂诙谐、生机勃勃而讨人喜欢，赫本成熟、妩媚、温柔而迷人。
赫本与年轻漂亮的医生一见钟情，爱情像火药似地爆炸了，赫本不顾一切地投入到了这炽热的爱情之中。
圣诞节前夕，赫本与费勒办理离婚手续，此事办得极其谨慎、保密，目的是不想在社会上引起喧哗，另一方面也是为了使双方都能将大宗财产保护起来。
离婚手续办完，赫本就到罗马同多蒂及其家人共度圣诞节，同时两人订婚，多蒂送给赫本一枚巨大的保加利亚大钻戒，订婚仪式是两个小时的招待会。
1969年1月18日，婚礼在瑞士举行。
赫本身穿纪梵希为她设计的粉红色针织连衣裙，在嫔相陪伴下，双手捧着一小束花，她显得苍白，但很美。
有趣的是，当多蒂14岁时，看了赫本主演的《罗马假日》，跑回去对妈妈说：“等我长大了，我要娶那个漂亮的女演员。
”不想今天却成了事实。
赫本十分珍惜这来之不易的幸福。
婚后她完全息影，照料自己的丈夫和孩子，他们的生活如田园诗般优美，两人的娱乐是看电影、上夜总会和去豪华俱乐部，有时他们去某位伯爵夫人家拜访，有时去高价舞厅去跳舞。
此时，赫本的心中洋溢着满足、兴奋和愉悦：“我又在爱中，又幸福了。
……我已嫁给了一个我爱的人，愿意按的日程表生活了。
为什么还要重新去工作
去过那种我不想过的生活呢
” 她对丈夫的专业精神病学也发生了兴趣。
可以看出，赫本似乎在爱情面前忘了自己心爱的电影，她已经全身心地投入到了家庭生活的爱和幸福之中。
虽然，意大利、罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。
多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。
多蒂时常带女人上夜总会。
当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。
当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。
” 这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告结束。
赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。
多蒂对此很恐慌。
他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳。
这个时候，她终于重返影坛，并与多蒂办理了分居手续。
单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子做生活伴侣。
朋友们对此很关心。
其中一个好友为她介绍了一个男子——英俊的演员罗伯特·沃尔德斯。
罗伯特适逢妻子亡故，他的亡妻是声誉卓著的好莱坞影星曼尔·奥伯朗。
两人一见面彼此就被吸引住了。
赫本在外形和气质上都使罗伯特想起亡妻。
他们都是身材纤细，高颧骨、吊眼梢；感情都同样细腻灵敏。
赫本与罗伯特两人也都经历过爱情的挫折和痛苦，且两人都是荷兰人，同样的荷兰人气质增加了彼此的吸引力，两人相爱了。
在瑞士这安静、优美的国土上，赫本和罗伯特再次重逢，他们把自己献给了对方。
赫本对朋友说，她终于从她所爱的人身上找回了一个温柔的心灵。
罗伯特在心灵上是温和善良的孩子，需要一种母爱。
而赫本身上兼有护士和母亲的双重品质，从这一点上说，双方都找到了他们所需要的。
1981年，罗伯特走了大胆的一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了两人的同居生活。
尔后两人正式结婚，赫本与丈夫住在风景优美的瑞士共度晚年。
赫本在罗伯特身边找到了幸福，她辛勤劳碌的一生终于得到了宁静的归宿。
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。
1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。
该片的首映式在纽约举行。
当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。
她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。
接着她又飞往纽约参加首映式。
首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到：“我们爱你，奥黛丽
” 赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。
” 然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。
这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。
她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。
赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。
继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血亲》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。
然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放远东日趋高涨。
妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。
她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。
近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。
相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜， 这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生， 她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。
她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。
1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。
她担任联合国儿童基金会亲善大使。
在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。
1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。
然而不幸的是，赫本因患结肠癌，于1993年1月20日在瑞士洛桑的家中去世，终年63岁，一代巨星从此陨落。
一个美丽人生的结束 纯情、美丽和清新永远留在人们的心中但是人们不会忘记她，她的纯情、美丽和清新永远留在人们的心中一个美丽人生的结束. 纯情、美丽和清新永远留在人们的心中. 影视作品： 《惊才绝艳》1932年 《小妇人》1934年 《艾丽丝-亚当斯》1935年 《苏格兰的玛丽》1936年 《抚育婴儿》1938年 《假日》1938年 《费城故事》1940年 《萨布瑞娜》1954年 《战争与和平》1956年 《滑稽的面孔》1957年 《下午的爱情》1959年 《绿色公寓》1959年 《孩子们的时刻》1962年 《字谜》1963年 《愤怒的巴黎》1963年 《窈窕淑女》1964年 《修女的故事》1959年 《蒂法尼的早餐》1961年 《等到天黑》1967年 《罗宾和玛丽安》1976年 《血统》1979年 《总是如此》1989年
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事业的公众人物往往不得不在个人方面作出牺牲性更是如此。
赫本情之路便十分坎坷。
赫本的初恋发生在她事业起步初期，对方是英国企业家詹姆斯·汉斯。
尽管母亲一再劝告赫本事业和爱情难以两全，但赫本始终抱着鱼与熊掌兼得的幻想。
但随着《罗马假日》在全球范围的成功，赫本的生活发生了翻天覆地的变化，裂痕和矛盾不可避免的产生。
思前想后，赫本痛苦的放弃了青涩的初恋。
在《罗马假日》的伦敦首映式上，赫本与电影人梅尔·费勒结识。
费勒比赫本大十四岁，他的成熟气质俘获了赫本的芳心，二人很快合作出演《美人鱼》并举行了婚礼。
公主有了称心如意的归宿，二人还诞下一子西恩。
但之后赫本的事业一帆风顺，如日中天，而费勒却始终在二流作品中挣扎。
生活在赫本光芒掩盖之下的费勒压力越来越大，婚姻裂痕渐渐显现。
尽管赫本试图挽回 ，但这段婚姻还是在1967年走到尽头。
他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。
还有一点，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，费勒不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。
赫本力图忍让和克制。
然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系以做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与法瑞尔白头偕老，但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕，赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：费勒对她的控制多于爱；费勒对她不忠的行为时有发生。
赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一相情愿。
1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与费勒的婚姻关系完全结束了。
赫本对此十分痛苦、失望，她对格里高利·派克说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。
干我们这一行，常常要表演热烈、爱抚，有时就不免假戏真做。
在这个圈子里，婚姻真难维持啊
请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。
” 1968年，赫本在希腊旅行期间邂逅心理医生安德烈·多蒂。
多蒂是意大利人，从少年时开始就是赫本的崇拜者，此时他以意大利人特有的热情感染了赫本。
二人不顾年龄的差距举行了闪电式的婚礼，并诞下一子卢卡。
赫本接受上次婚姻失败的教训，彻底息影.虽然，意大利、罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。
多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。
多蒂时常带女人上夜总会。
当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。
当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。
” 这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告结束。
赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。
多蒂对此很恐慌。
他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳.但此时她已为这段不值得付出的婚姻浪费了一个演员的黄金时代。
1980年，赫本与罗伯特·沃特斯相遇，这个后来被她成为灵魂伴侣的男人当时正遭受丧妻之痛，两颗受伤的心灵同病相怜，缓慢而坚定的靠近。
此后二人相濡以沫十多年，直到赫本病逝。
因为罗伯特，赫本度过了平静和美的晚年。
1993年1月20日，赫本在瑞士家中走完人生的最后几步。
赫本一生留下20多个经典银幕形象，更以巨大的人格魅力赢得全世界的喜爱。
她终其一生保持着谦和温厚，优雅高贵的性格，以仁爱之心应对整个世界。
尤其是在晚年，赫本淡出影坛，担任联合国儿童基金会大使，致力于慈善事业，多次不顾重病缠身远赴非洲为饱受 战火蹂躏的儿童贡献力量。
世纪之交时，权威杂志评选二十世纪最完美女星，赫本高居榜首。
赫本的传奇超越了时间和空间的桎梏，走向永恒。
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一、 有一种强大叫简单，强大到谁都无法破坏内心的纯粹。
二、 人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。
所以需要与人交往，以求相互理解。
然而相互理解果真可能吗
不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的...与其勉强通过交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈
---村上春树《挪威的森林》三、 成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
四、 彷徨，迷茫，然后跌打误撞是每个人都会经历的阶段，不知道该做什么，不知道自己到底有何价值。
这个阶段把手头事做好的同时，可以广泛阅读也可以继续精进自己的专业，而后在某个时点突然顿悟，把自己推到一个全新的阶段。
彷徨往往就是自己目前的储备，还没有满足自己的理想，而产生的无力。
五、 老年人什么都相信，中年人什么都怀疑，年轻人什么都知道。
---奥斯卡•王尔德 《给年轻人的隽语哲言》有时候，初次见面比认识已久的人更让你亲近。
有时候，车站机场的亲吻比教堂里的更纯真。
有时候，干一杯茶比干一瓶酒还让人情绪激奋。
有时候，看一句话，比看一篇文章领悟更深。
---马丁六、 因为在我很小的时候，就明白了一个道理，不论是人还是事情，最好的东西往往只有表面薄薄的一层，这是我们的安身立命之所。
任何东西都有它的底子，但你最好不要去碰它。
只要你捅破了这层脆弱的窗户纸，里面的内容，一多半根本经不起推敲。
---格非《隐身衣》七、 记住，这个世界，没有一种痛是单为你准备的。
因此，不要认为你是孤独的疼痛者。
也不要认为，自己经历着最疼的疼痛。
尘世的屋檐下，有多少人，就有多少事，就有多少痛，就有多少断肠人。
在芸芸众生的痛苦里，你才会发现，自己的这点痛，真的不算什么八、 聪明人会把嘴藏在心里，愚蠢人却心摆在嘴里。
人类受苦的根源来自我们大脑的思维，思维不是问题，问题出在我们无法控制自己的惯性思维，成了思维的奴隶，成了自己“强迫性思维“的受害者。
这让我们远离了“真实的自我”，是我们受苦的元凶。
过去的已经过去，未来的还没来临，活在当下
---埃克哈特?托利《当下的力量》九、 十年前，你爱我，我逃避不见；十年后，我爱你，你不在身边。
人生的错过就是如此。
一刹便是永远，追悔也是纪念。
在心的修行途中，绝不允许投机，面具必被撕毁，谎言必被揭穿，谁也无法幸免。
十、 万事皆有可能，“不可能”的意思是，“不，可能。
”---奥黛丽•赫本十一、 我想你的时候，会把你的名字写在手心，摊开是想念，握紧是幸福。
十二、 通往梦想的路上，有很多个可以选择放弃的节点。
配不上所受的苦，又辜负了自己的野心，不上不下最难受。
希望你可以在不久后的未来可以回过头来对自己说一句：“感谢那时的自己没有选择放弃。
”十三、 人生苦短，风过无痕，山有高低，人有伯仲，需要我们收心敛性；恬静淡然，时间悄悄地溜走，岁月静静地流逝，青春慢慢地消退，生命淡淡地老去；荣辱不惊，贫贱无意，对酒须酣畅，高歌且纵喉；让心灵有笑声，让人生有快意。
人生犹如天气一般，有阳光普照、暖意融融，也有雨雪纷飞、寒气袭人。
十四、 爱情里最忌讳的是：两人都幻想着彼此的未来，却也总惦记着对方的过去。
十五、 人生不过是一场旅行，你路过我，我路过你，然后，各自修行，各自向前。
十六、 就算你人缘再好，能在你困难的时候帮助你的还是只有那么寥寥数人。
狂欢，不过是一群人的孤单。
真正的朋友，是能够伴你度过寂寞、孤独以及沉默的那个人。
十七、 你确实睁着眼，却不一定有用心看。
十八、 有时候无所谓一点，或迟钝一点，或用相对的眼光看世界，就是简单自在的来源。
对朋友好，令他们相信在世上并不孤单，便足够了。
对着他们流露出悲悯的眼神，不会令你变成杜甫，而是挑拨他们自卑的过客。
---林夕《原来你非不快乐》十九、 如果心相通，隔着千里也握手。
只要志相投，一生无缘梦也真。
二十、 你习惯晚睡，你喜欢发呆，你没什么坚持的动力，你也觉得很难做个开心的人，你无法忍受那样的自己，又深知没有能力改变。
你别害怕也别试图强迫自己，世事无常，总该有一段日子是用来浪费，总要有无能为力的不愉快，让你短暂停留，在今后闪闪发亮的时候能感谢这些糟糕的日子。
二十一、 不管你经历多痛的事情，到最后都会渐渐遗忘。
因为，没有什么能敌得过时光。
二十二、 不论多牢固的感情都经不起冷落，所以别自以为是的挥霍。
二十三、 即使人生中最黑暗的时光，也一定有一道光能把它照亮。
你自己就是那道光。
每件发生在你身上的事，无论美丑，都是礼物。
二十四、 有些事，你把它藏到心里，也许还更好，等时间长了，也就变成了故事。
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奥黛本的十部经典电影 1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953 导威廉·惠勒 风情指数★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。
但是有了赫本，一切变得不同。
23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。
有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。
第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。
更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。
因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。
赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人
”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。
2． 《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。
影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。
在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。
赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。
奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。
在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。
但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。
赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。
于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。
但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。
4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。
奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。
他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。
因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。
阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。
他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。
” 这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。
当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。
由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
5．《修女传》（The Nun's Story,1959） 导演：弗·辛尼曼 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和非洲 《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。
影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。
然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。
因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。
影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。
赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。
她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。
《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany's,1961） 导演：布莱克·爱德华 风情指数：★★★★☆ 看点：赫本出演妓女形象 奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。
故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。
请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。
开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。
毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。
她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。
她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。
《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
7.《谜中谜》（Charade,1963） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本的多面才华 少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。
在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。
当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。
蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是…… 《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。
对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。
如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。
”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。
”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看
我把你的西装都弄湿了。
”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。
”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。
影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。
这也是导演杜宁最成功的一部片子。
8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 导演：乔治·顾柯 风情指数：★★★★★ 看点：赫本炉火纯青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。
这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。
故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。
伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。
当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。
但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。
由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。
伊莉莎要唱许多支歌。
奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。
音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。
为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。
9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 导演：梅尔·菲热 风情指数：★★★★ 看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。
这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。
那么，这位盲女采用了什么方法呢
原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。
因为这是她的家，她已走过成千上万次。
所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。
这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。
无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。
最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。
她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。
10．《直到永远》（Always，1989） 导 演：斯皮尔伯格 风情指数：★★★★ 看点：赫本出演的最后一部电影 早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。
这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。
而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。
当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。
在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。
起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。
尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。
