《情人》中的名句
一. 内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。
一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。
从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。
他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。
” 首先在反映民族历史感表现出来。
中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。
在里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙
”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。
正如的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。
” 其次是在环境和风俗的描写上表现出来。
以为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。
与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。
在风俗方面，以为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。
果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。
诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。
”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。
方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。
（二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。
面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。
于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。
所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。
方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。
他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。
方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。
渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。
他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。
在一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。
“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\\\\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\\\\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\\\\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。
歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。
他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。
在和中，个性意识的表达强烈极至嚣张。
“我们同一种调调\\\\不关心天气预报\\\\因为那无关紧要\\\\想打球下大雨照跳\\\\只收看音乐频道\\\\渴望在天空一角做记号\\\\那里蓝色最好\\\\我很了\\\\默契无法伪造\\\\我们同一种调调\\\\凡事都自己主导\\\\决定穿什么外套\\\\有专属的铃声讯号\\\\从不跟别人比较\\\\只喝过冰过的饮料\\\\很少笑\\\\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\\\\我个人的特色\\\\未来难预测\\\\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\\\\培养一种独特 \\\\观念不及格\\\\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\\\\我可以随性跳芭蕾舞\\\\ 照节拍\\\\手放开\\\\静下来 \\\\ 像一只天鹅把脚尖踮起来 \\\\讲究快餐的这年代\\\\也可以很天真的说爱”。
是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。
当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。
正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\\\\有话就去讲只会让我更强壮\\\\我们在成长从来不曾要知道\\\\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。
坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。
二．形式上的独特性： （一）运用了蒙太奇手法 蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。
蒙太奇(montage)来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。
蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。
如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。
方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。
”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\\\\你却带你弟弟出现\\\\看到他的脸\\\\心情马上变雨天\\\\像伤口被洒盐\\\\我的痛无处伸冤\\\\约会变成梦魇\\\\带他去电影院\\\\想要将你的小手牵\\\\他却坐中间\\\\正演精彩的画面\\\\他吵着要小便\\\\来到了厕所里面\\\\居然笑我被骗\\\\一起去逛公园\\\\拍下甜蜜画面\\\\回到家才发现\\\\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。
这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。
这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。
”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。
由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。
这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。
而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。
在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。
在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
（二）贯穿始终的押韵 2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。
周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。
在这首词里，“e ”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。
这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。
任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。
歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。
因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。
歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。
押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。
正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。
”③正是这个道理。
用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。
“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。
方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。
其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。
曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。
”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。
”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。
”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。
他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。
这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。
文艺唯美的句子
柔和的晨曦透过层层迷雾映射在她那美丽的脸颊上，好像是专为点缀她而升起的旭日。
她微微一动犹如仙女下凡，拨动人心旋，美丽至极。
形容“早晨唯美的景色”的句子有哪些
◆【喜剧】◆◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看
◇《两小无猜》◇《任性天使》◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画◇《皇牌警差》◆【剧情】◆◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过◇《情感》 有感觉就会有故事 …◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索\\\/\\\/樊尚·佩雷\\\/\\\/让·雷诺)倾情演绎◆【情感】◆◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名◆【偶像】◆◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。
而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。
...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演◆【动作】◆◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合◆【人物】◆◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。
本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活◆【动画】◆◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国
◆【风情】◆◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场◆【战争】◆◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片◆【情色】◆◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...◆【古装】◆◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影◆【记录】◆◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。
世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.◆【综艺】◆◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...红白蓝系列法国电影介绍网站参考资料：法语法国推荐几个感人的法国电影 :《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)中文名称：漫长的婚约英文名称：A Very Long Engagement资源类型：DVDScr发行时间：2004年电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou电影演员：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel多米尼克·皮诺 Dominique Pinon朱迪·福斯特 Jodie Foster恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth地区：美国,法国语言：法语【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles【英 文 名】A Very Long Engagement【中 文 名】漫长的婚约【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures【出品年代】2004【首映日期】2004年10月27日）【IMDB链接】【IMDB评分】7.6\\\/10 (1,133 votes)【国 家】法国\\\/美国【类 别】剧情【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3【文件大小】1CD 49x15MB【视频尺寸】640x256【影片长度】128 Mins【对白语言】法语【内容简介】未婚妻的漫长等待法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。
她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。
光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。
随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。
他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。
这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。
在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。
虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。
而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。
然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。
玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……热点提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。
今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。
片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。
影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。
导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。
1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。
《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。
欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。
1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。
2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。
后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗
”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题
只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。
”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。
我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。
这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。
”感观《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。
理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。
比较的结果大多是一个：片不如书。
所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。
就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。
”片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。
战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。
一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)原名：Les Choristes英译名：The Choir Boys中译名：《唱诗班男孩》编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)雅克·佩兰 (Jacques Perrin)戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)类型：剧情\\\/音乐首映：2004年3月17日发行：米拉麦克斯公司 Miramax内容介绍世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。
虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。
在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。
而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。
拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。
”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。
经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。
本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。
迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)【原 片 名】The Eighth Day \\\/ Le Huitième jour【中 文 名】第8日\\\/ 幻海情缘【出品年代】1996【IMDB链接】 【国 家】法国\\\/比利时\\\/英国【类 别】剧情【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael【分 级】Argentina:13 \\\/ Chile:14 \\\/ Portugal:M\\\/12 \\\/ Singapore:PG \\\/ Spain:13 \\\/ Sweden:11 \\\/ UK:PG【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)金球奖 最佳外语片 提名法国恺撒奖 最佳男演员 提名【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu【内容简介】乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。
亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。
这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。
他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。
其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。
从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。
亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。
你要是剪它，它就会哭。
你必须对它好，对它说好话。
摸一下大树，你就会变成大树。
假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。
我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。
你必须对它好，说好话给它听。
要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。
男人，女人，孩子。
我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。
如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。
然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。
乔治很棒
影片开始的时候，因为新奇而关注
影片结束的时候，因为感动而回味
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗
你的纯真年代离开你多久了
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西
当你孤独的时候，你会去拥抱什么
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事
这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……帝企鹅日记片名：March of the Penguins译名：帝企鹅日记更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月导演\\\/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman夏尔·贝尔林 Charles Berling罗马内·贝林 Romane Bohringer类型：纪录片长：80分钟(美国)\\\/85分钟(法国)国家\\\/地区：美国\\\/法国级别：G级发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures上映日期：2005年7月24日(美国)官方网站：IMDB评分：8.1\\\/10 (1,224 votes)推荐指数：★★★★剧情简介每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。
南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。
于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。
为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。
伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。
之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。
旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。
当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。
气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。
在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。
在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。
随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。
它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。
直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。
1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。
他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。
通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
