纳兰词中有哪些佳句
采桑子谢家庭院残更立，燕宿雕梁。
月度银墙，不辨花丛那辨香。
此情已自成追忆，零落鸳鸯。
雨歇微凉，十一年前梦一场。
在纳兰词中，这首《采桑子》是颇为难解的一首，像是追忆，像是悼亡，扑朔迷离，踪迹莫辨。
大约来看，“谢家庭院残更立，燕宿雕梁”，这像是在写当下的实景，也像是在写一番追忆；“月度银墙，不辨花丛那辨香”，这就应该是怀念当初的一段情缘了；下片开始，“此情已自成追忆”，话锋转折，明证上片的情境属于“追忆”；“雨歇微凉，十一年前梦一场”，是在说从被“追忆”的那段日子直到现在，已经过了十一年了，回想起了，恍如一场大梦。
“谢家庭院残更立，燕宿雕梁”，谢家，谢娘，谢桥，这都是容若词中常用的意象，甚至因此而有人推断容若的某位恋人必定是个姓谢的女子。
真相是否如此，却让人无从琢磨了，毕竟，谢家，谢娘这段词句早已有其特定的指向含义，纵然巧合为写实并非绝无可能之事，但若为凿实之论，毕竟还是需要一些证据的。
从词句的字面来看，在华丽的雕梁上，燕子还在轻轻地睡着，这正是夜深人静的时候，却有人独立中庭，一夜无眠。
-----这两句词，十一个字，短短地便勾勒出了这样的一幅完整的画面，但是我们却无法根据词意把这个画面用画笔真正的勾勒在纸上，因为我们分辨不出这个无眠而独立中庭的人究竟是谁-----是容若自己，还是那个被他思念着，爱慕着的谢娘
这便是诗与画的区别之一。
从王维始，人们便有“诗中有画，画中有诗”的说法，但诗句对一个具体情境的描摹却未必都是可以用画笔表现出来的，因为诗句有时候会被刻意或无意的留“空”，或者说，留下一些歧义，而这歧义因为可东可西，可此可彼，而无法被具体落实为一个确定的意象。
现在我们遇到的便是这样一个问题：这个人，这个在谢家庭院里无眠而独立的人，究竟是谁
无论是谁，无论是他还是她，在语意和情节上都是讲得通的。
第一种解释是：这个院子既然是“谢家庭院”，不眠而立的自然应该是那位被容若爱着的女子吧
容若在思念情人，却反过来说是情人思念着自己，这种表达是诗词里的一个传统手法，为唐宋以来所习见。
情人在思念着自己，心焦地看着月亮在慢慢地移动着，慢慢地照进了银光铺满的院墙……第二种解释是：容若在十一年后站在情人当初住过的院落里，一夜无眠，沉思十一年前的往事，那时候，也是这样一个月光明媚的夜晚，月亮偷偷地照进了院墙，自己也跟着月光偷偷地溜进了院子，偷偷地和恋人相会。
-----这可不是过度阐释，“月度银墙”之所以可以产生出这样的一个暗示，就是因为下面这句“不辨花丛那辨香”。
“那”，就是现代汉语中的“哪”，这一句脱胎自元稹的《杂忆》，容若只是换掉了一个字而已，元稹的诗是：寒轻夜浅绕回廊，不辨花丛暗辨香。
忆得双文胧月下，小楼前后捉迷藏。
元稹这首诗的来历，有人说是悼亡之作，也有人说是《西厢记》中张生的原型，“忆得双文胧月下”的双文就是崔莺莺的原型。
元稹在婚前曾和双文有过一段始乱终弃的热恋，这首《杂忆》就是元稹回忆当初那跳墙约会的心动场景：那时候，天气略微有些凉意，夜色浅淡（也正是容若词中“残更”的时候），回廊曲折，朦胧难辨，“不辨花丛暗辨香”语涉双关，表面是在说夜色当中难以辨认花丛的位置，故而只能靠花丛的香气来判断方向，暗示的意思则是：在花丛的芬芳之中暗中辨认恋人身上的香气，偷偷地摸索着她的位置，然后，就是说双文姑娘在朦胧的月色底下欲迎还却，和自己玩着捉迷藏的游戏，不让自己轻易找到。
元稹其人，悼亡诗写得真切感人，写成了历代悼亡诗中顶峰上的顶峰，而这首《杂忆》（这是一套组诗，一共五首）却可以说是在悼亡之后的另外一番悼亡，是雕像的影子，是月亮的背面。
是呀，最难知的，始终都是人心。
“不辨花丛暗辨香”，明末王彦泓《和孝仪看灯》也袭用过这个句子，也是改了一个字。
王诗是：欲换明妆自忖量，莫教难认暗衣裳。
忽然省得钟情句，不辨花丛却辨香。
王诗是写女子和情人在灯会相约，怕情人在人群中找不出自己，便打算换上明艳的妆饰，这时候却忽然想起了一句爱情格言，“不辨花丛却辨香”，那还是原样打扮好了，就让情人来个“闻香识女人”吧。
-----以上就是容若词中“不辨花丛那辨香”一句的所本。
这样看来，似乎到和前文讲过的那个容若的小表妹能够搭上一些关系，难道这就是在暗示着容若乘着国丧混在喇嘛的队伍里偷偷入宫，在无数的宫中女子当中和表妹的那次无言的一晤
如此说来“月度银墙”的“月”不正是容若的自比吗
容若的挚友顾贞观的词集里也有一篇《采桑子》，和容若此篇无论在用韵和词句上都大大相像，很像是一篇和作：分明抹丽开时候，琴静东厢。
天样红墙，只隔花枝不隔香。
檀痕约枕双心字，睡损鸳鸯。
辜负新凉，淡月疏棂梦一场。
抹丽就是茉莉，在茉莉花开的时节，本该也是诗酒琴棋的日子，但斯人却毫无意绪，静默无言。
困扰他的正是浓浓的相思，而这相思，隔着一堵“天样红墙”，她在墙里边，他在墙外边。
高高的红墙隔断了两个人，却不断两颗心，此即“只隔花枝不隔香”。
但世间最苦之事莫过于心相连而人相隔，于是“檀痕约枕双心字，睡损鸳鸯”。
檀痕，是沾染着胭脂香气的泪痕；约，是覆盖的意思；双心字，是枕头上织就的双心图案。
这一句想象红墙那边的女子，泪痕沾湿了枕头，彻夜难眠，日渐消瘦憔悴。
那相恋的日子，那大好的青春，就这样徒然错过，只剩下淡月照窗棂，迷迷茫茫，恍如一梦。
顾词或许可以作为解读纳兰词的一个参照。
这样看来，传统的认为这是一首悼亡词的说法恐怕站不住脚，容若和他十一年前的爱情并不曾人鬼殊途，只是隔着一堵“只隔花枝不隔香”的“天样红墙”罢了。
“此情已自成追忆，零落鸳鸯”，化自李商隐的名句“此情可待成追忆”-----下片语气一转，当初那“月度银墙，不辨花丛那辨香”的往事早已经成了空空的追忆，鸳鸯零落，各自东西，。
容若沉吟至此，忽然惊觉“雨歇微凉，十一年前梦一场”，雨停了，空气中有了浅浅地凉意，仿佛往事过去了，心头便是浅浅地凄凉。
十一年了，过去的，也许只是一个梦吧
请问谁知道哪一版或哪一位作家解读的纳兰词最好呢
楚汉垓下之战，霸王悲歌，虞姬自刎，血泪之地开出艳美的花朵——世人称之虞美人。
《虞美人》入词，自李后主写后，就化成了“一江春水”，流淌过中华诗词的田野，虞美人也就专有了感伤的含义。
后人无论哪一个写来，都逃不脱后主的影子，逃不出后主的窠臼。
纳兰的这首，也是字字含情，句句带泪，让纳兰之后的人唏嘘感慨。
虞美人 秋夕信步 愁痕满地无人省，露湿琅玕影。
闲阶小立倍荒凉。
还剩旧时月色在潇湘。
薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。
红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。
因李煜此词太过出名，此调又名《一江春水》。
李煜的成就和际遇都是旁人无法企及的，亡国之痛换来词家绝响。
纳兰被清代人推崇为“李重光后身”虽不乏溢美之意，然容若小令善用白描写情语这一点还是颇得后主神韵的。
其词品贵重处，又和后主相通，这大抵是因为两者一为君王一为相国公子，都是身份贵重心性不俗的人，平常人比不了，因此即便是频作情语也没有轻狎下流之意。
纳兰词中每多伤感往事，读来都欲断人肠。
唯其沉湎往事不能忘情才感人至深，达到王国维说的“真切”境界。
“忆共灯前呵手为伊书。
”想起当年和她一起在灯前写字的情景，往事历历在目，其实何曾薄情
淡淡一句清言，二人缱绻深情便呼之欲出。
忘却的何曾忘却，需要记忆的，不是时间可以斩断，不是无音讯可以淡忘。
人生有中这样的感慨，非独后主和纳兰。
谁推荐两本解读古典诗词的书啊
意思是：茫茫浮世中，人的一生好月的飞花飘摇离乱，追逐它用尽了我此生此世的心力。
情缘或者人事聚散都如烟云繁花一样般，沉醉其中忘记了流年轮转。
全部的词：一生恰如三月花，倾我一生一世念，来如飞花散似烟醉里不知年华限，当时花前风连翩 几轮春光如玉颜 清风不解语，怎知风光恋 一样花开一千年，独看沧海化桑田一笑望穿一千年，笑对繁华尘世间 轻叹柳老不吹绵，知君到身边 相逢若初见拓展资料：纳兰词是清代著名词人纳兰性德的作品。
纳兰性德（1655－1685），原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。
大学士明珠的儿子。
康熙进士，官一等侍卫。
他的诗词在清代享有很高的声誉，在中国文学史上，“纳兰词”光采夺目。
满汉融合时期，贵族家庭兴衰关联王朝国事的典型性；侍从帝王却向往平淡的经历，构成特殊的环境与背景。
个人超逸才华，诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。
《纳兰词》收录的纳兰性德的词，是对他一生情感的真实写照。
《纳兰词》中所附原文、注释、赏析等栏目，从多角度将词作的主题思想、创作背景、词人境况以及词作的意境、情感全面地展示出来。
同时，同词情词境相契合的人物画像、山水景物，以及情景图等，通过多种视觉要素的有机结合，达到“词中有画，画中有词”的艺术境界。
纳兰性德经典诗词赏析
“人生若只如初何事秋风扇”的意思意思是说与意中人相如果后来产生了、埋怨，没有了刚刚相识的时候的美好、淡然。
那么一切还是停留在初次见面的时候为好。
何事句：此用汉班婕妤被弃典故。
班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕与赵合德谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。
南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐比喻女子被弃。
这里是说本应当相亲相爱，浮生萦云，但却成了今日的相离相弃。
恋人之间如果能像刚恋爱的时候那样。
刚开始总是海誓山盟、卿卿我我的。
如果总能这样，就不会出现时间长了，感情淡了，甚至变心负心（秋扇见捐）的情况了。
《木兰花令·拟古决绝词》纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
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