求一些唯美的句子（诗句也行）
雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
内容梗概《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
[1] 小说就是从岛村第二次来雪国开始的。
驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。
因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。
小说最终以叶子的意外去世而告终。
日本作家以及他们的经典句子
芥川龙之介1.认真地看自由，马上就会发现神的面孔．2．理性教给我的，终究是理性没有力量．3．恋爱的症候之一：是揣想她过去爱过多少男人，或者爱过什么样的男人，而对想象中某些感到漠漠的嫉妒．4我对爱第三者而背叛丈夫的女人，仍然抑制不住对她的爱恋，但由于爱第三者而不顾孩子的女人，我却感到全身的憎恶．5把我们从恋爱中拯救出来，与其说是依靠理性，毋宁说是由于太忙．为了进行十全十美的恋爱，最需要的是时间．维特，特里斯坦，罗密欧－－我们不妨看看古来的恋人，他们都是闲人．川端康成荒废时间等于荒废生命.自杀而无遗书，是最好不过的。
无言的死，就是无限的活。
一朵花比一百朵花更美丽.美在于发现，在于邂逅，是机缘。
人们在庭院的草坪上放焰火。
少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。
焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。
我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
美丽与悲哀中，庆子说的——女人的恨，不就是爱吗
我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了
人是不断消失在过去的日子里的。
美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。
风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
三岛由纪夫“美，美的东西，对我来说，是怨敌。
”——三岛由纪夫《金阁寺》 “可我心之所向是死亡、黑夜和鲜血。
”——三岛由纪夫《假面自白》村上春树世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
——《挪威的森林》死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——《挪威的森林》一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
《舞、舞、舞》世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信.《失落的弹珠玩具》如果不了解而过得去，那再好不过了。
《失落的弹珠玩具》他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程—《国境以南太阳以西》村上春树网无所不在，网外有网，无出可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置—《舞舞舞》村上春树在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
《国境以南太阳以西》村上春树山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”—《世界尽头与冷酷仙境》村上春树世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞•舞•舞》世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信。
《一九七三的弹珠玩具》于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。
《世界末日与冷酷异境》死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞•舞•舞》
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《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
《雪国》作品赏析 川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。
为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。
但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而已有所发展。
《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。
直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。
主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。
正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。
并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。
诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。
坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。
正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。
驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。
岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。
精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
看了川端康成的千只鹤，文字好细腻淡雅。
不过里面很多东西并没有直接说明，而是要读者自己去体会很含蓄。
是东西方文化差别，欧洲一度盛行浪漫主义，如代表作蝴蝶梦，开头点明中心：我又梦见了我回到曼陀里庄园，很直接· 在日本，20世纪盛行新感觉派，我认为是一种变相的唯美主义，川端康成为代表，文字高度内涵，极为细腻，善用景物描写，语言对话少，欧洲文学却很多文字对话。
可以看看川端的睡美人，很晦涩，几乎没什么语言，大部分心理与动作，各个地区与国家有各自风格
