文艺复兴时期的代表作品有哪些，作者是谁
1但丁 但丁（Dante）（12651321）.文艺复兴的先驱,文兴运动起意大利北部,一般认一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》 2彼特拉克 彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人.1304年7月20日生于阿雷佐城,1374年7月19日卒于阿尔夸.他不仅是人文主义的奠基者,而且也是近代诗歌的创始人.他优秀的十四行体抒情诗集《歌集》问世,获得了“桂冠诗人”的称号. 3薄伽丘 乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）,一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者.代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言. 美术三杰 1达·芬奇 《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作.这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石. 2拉斐尔 拉斐尔·桑西 《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）《西斯廷圣母》,《福利尼奥的圣母》《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》. 3米开朗基罗 《酒神巴库斯》和《哀悼基督》《大卫》.《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.《末日审判》.
文艺复兴时期的名言警句
相识、相知、，然后分离，多数人悲哀的故事。
——塞缪尔 泰勒 律治 爱，是存在于世。
一定，存在着。
不去发现爱正式爱的表现。
是礼节。
——太宰治 爱情就是完全信任。
——雨果 人们如果拥有能相互理解悲伤的朋友，就能够缓解悲伤。
——莎士比亚 在两人中某一人所处的地方，另一个人总是陪在身边。
——海明威 爱情只有一个法则，那就是让爱着的人幸福。
——司汤达 忌妒是恋爱的姐妹。
就好像恶魔是天使的兄弟一样。
——波德莱尔 有时与其听到爱着的人说出真相，还不如被骗更幸福。
——拉罗什富科 只有一起哭泣的时候，才能了解到多么彼此相爱。
——埃米尔 恋爱给与的最大的幸福，就是与爱人初次的握手。
——司汤达 恋爱就是神圣的疯狂。
——文艺复兴时期的名言 人开始恋爱的时候，才是生命开始的时候。
——斯居代里 如果他爱我，那么我对于自己而言，将会是何等的珍贵。
——歌德 如果被人问起 为什么要爱他的话。
除了回答“那时因为他就是他，我就是我”之外，什么也说不出来。
——蒙田
为什么说莎士比亚和塞万提斯是文艺复兴时期最伟大的作家?
公元1616年4月23日，欧洲文坛上两颗璀灿夺目的文学巨星——莎士比亚与塞万提斯，同日陨落
这一神秘的巧合给后人们留下无限的哀思与遐想。
尽管在当时人们并未意识到什么，然而随着时光的流逝、岁月的变迁，人们蓦然回首才发现：这一壮丽的时刻昭示着文艺复兴的辉煌嘎然而止
恩格斯认为欧洲文艺复兴时期是“一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”莎士比亚和塞万提斯便是欧洲文艺复兴时期文坛上这样的“双子星座”。
德国大诗人海涅评论说：“这两位诗人不仅是当时开的花，而且替后世伏了根。
大家因为莎士比亚的作品在德国和现在的法国起了影响，就推他为后世戏剧艺术的开山祖师。
我们也应该推尊塞万提斯为近代小说的开山。
” 俄国文艺理论家别林斯基明确指出：“终于在16世纪，完成了艺术方面最后的改革：塞万提斯用无与伦比的《堂·吉诃德》击败了诗歌的虚伪理想倾向，莎士比亚则使诗歌和现实生活永远调合、结合了起来。
” 文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯，重新阐释了“艺术摹仿自然”这一传统口号，反映了文艺复兴时期人文主义尊重现实的精神。
在忠实现实的问题上，莎士比亚主张体现真善美，塞万提斯主张想象力与历史真实性的统一；在作家创造力问题上．莎士比亚与塞万提斯都同样看到想象和虚构的无穷艺术魅力；莎士比亚的主张更带有自然神论色彩，塞万提斯则将作家的才情摆在显著的位置，强调人的能力与价值．把人看成是具有无限创造力的生物。
莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。
他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。
他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义思想。
李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉，哈姆莱特在生死问题上的独白，泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责，这些著名的诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻，文笔极为生动，感情极为深挚，语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。
他有一双点石成金的妙手，他的剧本故事情节绝大多数都是取自别人作品，但一到他手中便能成为极富个人特色的栩栩如生的作品，表现人文主义者的爱情、友谊、生活、理想。
莎士比亚非常善于塑造人物。
几百年来，哈姆莱特、奥瑟罗、罗密欧、考狄利娅、苔丝狄蒙娜、鲍西娅、罗瑟琳……吸引了无数世代的观众和读者。
他塑造了一系列概括性强、具有独特人性并且在矛盾中发展的典型人物形象，人物性格复杂，刻划深入。
夏洛克、福斯塔夫等已成为世界文学中千古不朽的艺术典型。
“夏洛克”已成为欧洲多种语言和辞典中的一个普通名词，意为“高利贷者，重利盘剥者”。
“Falstaffian”（福斯塔夫式的）一词早已被收入英语辞典。
福斯塔夫是他所创造的一个最著名、最复杂、最矛盾、最生动、最使观众爱好的喜剧人物。
莫尔根评论说，“约翰·福斯塔夫爵士，就他一生中我们看见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性格”。
莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。
《李尔王》有两个平行情节，最后合成一个情节。
《威尼斯商人》有三个故事线索，《仲夏夜之梦》有四个情节线索。
莎士比亚又是语言大师。
莎士比亚剧作里有当时英国社会的广阔图景，有个性突出的几百个人物形象，有几百年来脍灸人口的不少著名场景，有极富艺术魅力的、无比优美的抒情诗段落，有著名的格言警句为人们传颂不辍，有寓意深刻、给人以巨大教益的人生哲学。
所有这一切，都是通过极其形象化的语言来表达的。
请听听《哈姆莱特》那段著名的道白吧：“人是一个什么样的杰作呀
人的理性多么高贵
人的能力无穷无尽
人的仪态和举止多么恰到好处，令人叹惊
人的活动多么像一个天使
人的洞察力多么宛若神明
人是世界的美
动物中完善的典型
”它使多少人彻底地摆脱了神学的束缚，认识了自身的价值和能力，充分发挥了人类的聪明才智。
莎士比亚就象其他所有的文艺复兴巨人一样，表现了人文主义思想，引导人们认识自己，懂得“人”的价值、尊严和力量。
这些巨人们为近代资产阶级文化打下了基础，在历史上有不可磨灭的巨大功勋。
而在文艺复兴时期塞万提斯的《堂吉诃德》（全称《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼却》）则是一部反封建社会的长篇小说，是欧洲长篇小说发展史上的一座里程碑。
塞万提斯在作品前言中阐明了小说的创作意图，“是要消除骑士小说在社会上，在群众中的声望和影响”，“把骑士小说那一套扫除干净”。
骑士小说是中世纪西欧封建社会骑士制度的产物，曾盛行西欧。
到了16世纪，骑士小说在一些国家已经衰落，但在西班牙还很盛行。
当时西班牙王权用骑士的荣誉和骄傲鼓动贵族去建立世界霸权，而美化封建关系、情节离奇的骑士传奇正适合他们的需要。
塞万提斯痛恨这种文学，他宣布要“攻击骑士小说”。
《堂吉诃德》揭露了骑士传奇的荒唐和危害，尽情嘲笑了骑士理想和骑士制度。
《堂吉诃德》一问世，风行西班牙的骑士小说果然从此销声匿迹。
通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，反映了16世纪末、17世纪初西班牙广阔的社会现实。
小说出现了近700个属于各阶层的人物，如贵族、僧侣、地主、市民、士兵、演员、商人、理发师、骡夫、牧羊人、强盗等等，所描写的生活从公爵的城堡，到外省的小客店，从贫穷的农村到杂乱的城镇，从平原到深山，从大路到森林，构成了一幅完整的社会画卷。
作品真实地揭示了统治阶级专横腐败、贵族豪门荒淫无耻、劳动人民挨饿受苦的社会现实。
小说第二部关于公爵城堡的描写，集中揭露了贵族阶级的腐朽实质。
贵族们虽然态度傲慢，生活奢华，实际上借了债还不起，精神上更是空虚无聊。
小说有许多地方描写了旅店里的生活，集中揭露了当时社会上庸俗自私的市侩习气。
作品还描写了人民的贫困和受压迫的情形，如小农奴安得列斯受地主的虐待等。
作品真实反映了当时的政治、经济、道德、文化和风俗习尚等各个方面，充分揭示了这个威震世界的西班牙王国已经破绽百出和它必然衰落的趋势。
塞万提斯在小说中，还抨击了封建社会不合理的婚姻制度，表达了人文主义者对自由思想、自由恋爱和个性解放的追求。
这部小说以广博的内容和深刻的现实意义，成为一部史诗性的世界名著。
首先，小说的讽刺手法十分高超。
作品故意采用骑士小说的手法，以达到讽刺骑士制度和骑士小说的目的。
如堂吉诃德受封骑士的场面，讽刺性非常强烈。
骑士受封前夕，要在礼拜堂彻夜守护盔甲。
堂吉诃德的盔甲放在小客店院子中的水槽里。
他整夜“挎着盾牌、绰起长枪、神气十足地在水槽前面来回巡行”，并与前来饮骡子的骡夫打了一仗。
为他加封的人不是国王，而是穷客店的店主；加封时手捧的不是圣经，而是一本骡夫草料账簿；为他挂剑的不是神职人员，而是客店的妓女。
整个过程的荒唐滑稽与堂吉诃德的虔诚和深信不疑，构成了深刻的讽刺。
就这样，中世纪认为最神圣的庄严仪式，变得一文不值，可笑之极了。
作品还用现实与堂吉诃德的幻想之间的矛盾来增强讽刺效果。
堂吉诃德心目中的宫殿，事实上是一座破茅屋；他心目中的“眼睛是太阳、脸颊是玫瑰、嘴唇是珊瑚、牙齿是珍珠”的绝代佳人，实际上是满身汗味、胸脯上长毛、男人一般的村姑。
作家用高度夸张的手法，在现实与幻想的强烈对比中突出了“骑士的爱情”的造作可笑，从而达到了辛辣的讽刺目的。
其次，作品在塑造人物形象时成功运用了对比手法。
堂吉诃德和桑丘是一对相互对比、相互衬托的形象。
一个又高又瘦，一个又矮又胖；一个骑瘦马、持长矛、满脸愁容，一个骑壮驴、挥短鞭、诙谐风趣；一个疯疯癫癫耽于幻想，一个头脑清醒讲究实际。
鲜明的对比使人物的喜剧特征更加突出。
在人物的语言上，作家也大量运用对比手法。
一个是着意模仿骑士口吻，装腔作势；另一个是实实在在的平民语言，堂吉诃德的疯话处处同桑丘的实话相映衬。
此外，作品中的真实生活细节和奇异的虚幻想象对比，荒谬滑稽的闹剧场面与朴实无华的现实生活场面对比等等，都加深了作品的讽刺意义。
最后，小说在结构上以主人公的游侠历程为主线，又穿插了一些各自独立且与主题相关联的故事作补充，深化了作品的主题。
当然，有时穿插的故事过于冗长，造成结构不够严谨，这是不足之处。
“生存还是毁灭，这是一个问题”这句名言是英国文艺复兴时期的莎士比亚说的初中时学过他的喜剧（ ）
不破不立，这是说文艺复兴并不是重复过去（思想文化辉煌的历史），而是从中筛选、提炼出新的人文主义思想，冲破中世纪宗教思想对人们的禁锢。
世界第二次文艺复兴格言100条txt全集下载
文艺复兴在一方面推动了资本主义的萌芽，也就是间接建立资本主义社会，但是随之而来的资本主义是有弊端的，
