一句名言及50字中学生赏析
1、读书破万卷,下笔如有神。
——杜甫2、读书之法,在循序而渐进,熟读而精思。
——朱熹3、读万卷书,行万里路。
——刘彝4、博观而约取,厚积而薄发。
——苏轼5、博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。
——礼记
跪求八份美术老师对学生的评语（初中的最佳）
美术评语 你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。
每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。
线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒
细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒
你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
你是个活泼的男孩，上课认真，作画细心，想法也不错，如果再大胆地尝试，一定会很不错的。
你是个活泼的男孩，上课认真，作画细心，想法也不错，如果再大胆地尝试，一定会很不错的。
有一定的绘画能力，每次都很不错。
构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
有一定的绘画能力，每次都很不错。
构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
你是一个可爱的女孩，上课认真的时候，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。
你是一个可爱的女孩，上课认真的时候，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。
你是一个聪明听话的女孩，画画能够自己大胆的表现，很不错了哦，相信你一定会更棒。
你是一个聪明听话的女孩，画画能够自己大胆的表现，很不错了哦，相信你一定会更棒。
你是一个聪明开朗的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
你是一个聪明开朗的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。
你很聪明，想法也别具一格，就是画画有点随意，不够细心，如果上课能静下心慢慢画就好了。
你是个聪明的小男孩，很有想法，如果把自己所想的东西结合老师说的画法，那样一定更棒。
你是个聪明的小男孩，很有想法，如果把自己所想的东西结合老师说的画法，那样一定更棒。
你上课认真，画画也细心，就是作画胆子太小了点，不敢多画，总怕画错，相信你多多练习后一定会改变的。
你上课认真，画画也细心，就是作画胆子太小了点，不敢多画，总怕画错，相信你多多练习后一定会改变的。
线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。
线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。
进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。
进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。
大胆流畅的线条 ，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
大胆流畅的线条 ，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富， 兴趣很高，很乐意画。
布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富， 兴趣很高，很乐意画。
你上课认真，有自己的想法，画画很细心，画面也比较完整，希望你继续努力，老师期待看到你更精彩的作品。
你上课认真，有自己的想法，画画很细心，画面也比较完整，希望你继续努力，老师期待看到你更精彩的作品。
你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你是个聪明的男孩，画画认真，就是胆子太小了，要都与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
你是个聪明的男孩，画画认真，就是胆子太小了，要都与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
你上课认真，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
你上课认真，画画大胆，画面大气，希望以后多观察多思考，尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
你是一位文静的女孩，上课很认真，作画细心，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。
你是一位文静的女孩，上课很认真，作画细心，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。
你是一个开朗的女孩，上课认真，画画细心，画面也不错，就是画面丰富性欠佳，希望你继续努力，老师期待看到你更棒的作品。
你是一个开朗的女孩，上课认真，画画细心，画面也不错，就是画面丰富性欠佳，希望你继续努力，老师期待看到你更棒的作品。
你是个聪明的男孩，就是上课专心程度不够，画画有点胆小，如果大胆地尝试，相信会很棒的。
你是个聪明的男孩，就是上课专心程度不够，画画有点胆小，如果大胆地尝试，相信会很棒的。
你是个很懂事的男孩，上课特别认真，能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，相信你会继续努力的。
你是个很懂事的男孩，上课特别认真，能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，相信你会继续努力的。
你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。
你是个文静的女孩，上课也认真，就是胆子小了点，总不敢大胆地去尝试，希望你大胆地画出更优秀的作品。
你是可爱的女孩，这次能够独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。
你是可爱的女孩，这次能够独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。
你是听话的男孩，上课认真，画画细心，只有踏踏实实地完成每一笔，一定有优秀的作品出现。
你是听话的男孩，上课认真，画画细心，只有踏踏实实地完成每一笔，一定有优秀的作品出现。
你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课很认真，画画也很专心，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课认真，画画很有想法，画画越来越棒，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你上课认真，画画很有想法，画画越来越棒，老师总能看到你一幅幅很漂亮的作品，期待你绘出更棒的作品。
你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。
你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。
你是个很懂事的孩子，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表，。
希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。
你是个很懂事的孩子，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表，。
希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。
你是一位聪明可爱的女孩，画画也很不错，只是有时上课不太管的住自己与嘴，如果都能认真的画，相信你一定会很棒。
你是一位聪明可爱的女孩，画画也很不错，只是有时上课不太管的住自己与嘴，如果都能认真的画，相信你一定会很棒。
你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。
还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。
你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。
还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。
你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。
你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。
你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。
你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。
你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。
你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。
你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。
你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。
你是个活泼的男孩，上课也很认真。
只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
你是个活泼的男孩，上课也很认真。
只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。
你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。
如何培养中学生美术兴趣
很简单本人经过一个学期的美术课学习和修养美术功底得到大的，对于各种风格的接受能力越来越强，能积极主动参与绘画，画出自己的想法和创意，色彩搭配也越来越成熟。
对绘画更加有兴趣，我要继续努力，相信会更棒。
如何初中第一节美术课
要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。
初一学生普遍带有小学生的心理特点。
愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。
了解了学生这些心理特点后,就要针对学生这些特点进行组织教学。
抓紧对他们鼓励和教育,使他们明确怎样做一个合格的中学生,培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。
附一位美术教师上初中第一节美术课的经验： 今天早上第四节，是开学以来我上初一的第一节美术课。
在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。
我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。
上好第一节来鼓励自己的自信心。
一进课室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了
可是我富有激情的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的第一堂美术课，这学期由我和大家来一起探讨美术，一起来享受美术课堂。
请大家坐好些
希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。
以后一想起你们，就特别喜欢来上我们班的课
” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。
我在黑板上自我介绍写了一个“温”字，并说：“以后大家就称我温老师
和温老师同姓氏的请举手”，没有一人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手
真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心
是教育不同阶段对“美育”的区别吗
还是有其他的原因
我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，特别喜欢上美术课，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了
有这样的感觉的同学请举手
”瞬间几乎全班的同学都举手了，并用兴奋的表情看着我。
我没有急于上课本上的新课，而是在黑板上写了两个字“美术”，对大家说：“我们这节课一起来聊一聊什么是美术
”问：“什么叫美术
”陈同学说：“美术就是画画”。
大家说对不对
同学们异口同声说，对
这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。
我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。
并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗
”，“对”。
（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么
而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价
”接着我问：“我是不是讲得太深了
”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。
温老师的美术课就是要教你们发现美
锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多
接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛
”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到
”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个打扫街道的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。
其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。
正讲的津津有味的时候，课堂上出现了一个小状况，坐在最后一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。
我突然停了下来，这时同学们用异样的眼光看着我，好像意识到了发生什么事。
我问：“在上课时当老师正在讲课，突然下面有学生在搞小动作，丢纸团，说话。
大家说这种行为美吗
”同学们异口同声说：“不美”。
这时那位同学意识到了自己的行为是错误的，满脸通红。
在和同学样的交流中，不知不觉下课的铃声响了。
我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课不要再有丢纸团，搞小动作的同学了好吗
”全班发出的响亮的“好”声。
我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，今后的课得好好努力啊
怎样写好美术字
如何写好美术字•我们生活中是不是经常见到很多美术字呢
•你能说出他们是什么字体吗
•什么样的字叫“宋体字”和“黑体字”呢
•他们的笔画、造型有什么特点
•怎么写呢
关于宋体今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。
”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装,报刊、书籍印刷都是用宋体。
关于黑体由于黑体字笔划整齐划一，所以它是一种装饰字体，而不是书法。
黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。
黑体打印经常用的字体之一，一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，多用于标题或标识重点。
美除术了字这除两了种这美两种术传字统体的，字我体们，还现会在学随习着其人他们的的美审术美字水平吗的
不断改变和不断变化，各种各样的美术字体层出不穷，我们下一节课再学习其他好看的美术字……课堂练习作业
如何欣赏和评价学生的美术作品
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材： 题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题： 主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
） 这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
