如何欣赏书法的章法布局
900字
书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。
从古而今，所出现过的章法大约有六种：一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。
甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。
这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。
故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。
在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。
这种有行无列式，行气表现的特别重要。
尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。
唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。
通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。
独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。
宋时将这种形式推广用于楹柱之上。
从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。
也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。
大致更根据需要又有四种基本情形。
一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。
其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。
落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。
如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。
写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。
如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。
如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
书法作品有什么样章法讲究
硬笔书法连续书写章法布局的6种方法： 一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。
甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。
这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。
故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。
在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。
这种有行无列式，行气表现的特别重要。
尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。
唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。
通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。
独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。
宋时将这种形式推广用于楹柱之上。
从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。
也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。
大致更根据需要又有四种基本情形。
一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。
其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。
落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。
如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。
写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。
如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。
如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等 书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
画画如何题字落款
书法提款、落款一副较功的书法作品，笔法和字的结构是的。
，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。
行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。
一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。
在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。
通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。
当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。
书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。
怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。
有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便 束手无策了。
还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。
这些弊病必须认真对待。
在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一 总 则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。
二 题 款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。
由此可见，款识的好坏是不可忽视的。
（一） 上 款上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。
如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。
此称单款。
上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦辞1、 长 辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。
书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。
如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。
2、 同 辈：为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。
这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。
在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。
如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属3、 正文出处：作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写:王勃滕文阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。
可以省略正文出处题款。
（二）、 下 款 时间 + 地点 + 姓名（字号）+ 谦词 1、 时间：公 历：一九八五年五月农 历：乙丑年榴月一 月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二 月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三 月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四 月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五 月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六 月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七 月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八 月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九 月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十 月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春：初春、早春、阳春、芳春、暮春夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十一至三十称下浣。
如：甲子年桂月上浣。
题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。
1、 地 点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。
2、 署 名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。
如：杨再春，再春书，燕山墨人书。
3、 写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。
所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。
