幸与不幸的名言名句
去是一种痛苦，也是一种幸福，因为失去的同时也在得到。
失去了太阳，可以欣赏到满天的繁星；失去了绿色，得到了丰硕的金秋；失去了青春岁月，我们走进了成熟的人生……生活，需要享受收获的喜悦，也该享受“失去”的乐趣。
希尔.西尔弗斯坦在《失去的部件》中记述了这样一个故事：一个园环失去了一个部件 它旋转着去寻找这个部件。
因为缺少这个部件，它的滚动非常缓慢，这使得它有机会欣赏沿途的鲜花，可以与阳光对话，同蝴蝶吟唱，和地上的小虫聊天……而这是它在完整无缺.快速滚动时无法注意，没能享受到的。
但当它得到那个部件后，因为滚得太快，它失去了所有的朋友，不能从容欣赏花，也没有机会聊天，一切都变得稍纵即逝…… “花开花落总有时”，一切都有它的所得和所失。
生活对人是平等的，在你得到美貌的同时，你也许会失去与之成正比的智慧：在你得到快乐的同时，痛苦也许正在虎视眈眈地盯着你。
所以说，人的心房住着两位客人，痛苦与快乐，你太快乐了，会吵醒沉睡着的痛苦；当你痛苦时，快乐会随时降临到你的身上。
泰戈尔说：“如果你因失去太阳而流泪，那你也失去群星了。
”泰翁看似平常，实则深刻的哲理名言帮我们架通了一座桥——一座失望化为希望，痛苦化为快乐的桥。
让我们明白了得到一种幸福，失去是另一种幸福，明白了拥有什么就品尝什么才是真正的幸福。
追求美好的生活是人们共同的心愿。
但在实际生活中，每个人又会有所失才能有所得。
有小失才能有大得；有局部之失，才能有整体之得。
人生亦然。
失去了春天的葱绿，却得到了丰硕的金秋；失去了青春岁月，它使我们走进成熟的人生……。
失去，本是一种痛苦，但也是一种幸福，因为失去的同时也在获得。
失恋，首先是一种幸运，其次才是一种不幸。
失恋，为了爱是必要的，因为你如此伤心，可见你心中还是有爱的；既然你心中有爱，那对方就必定无爱，不然你们又何必分手呢
而爱在你这边，你并没有失去爱，在人生的旅途上你已经赢得了值得羡慕的一分，你的人生由此变得丰富，气质也因此而成熟。
人在得意中常会遭遇到小的失败，后者与前者比起来，可能微不足道，但是人们往往会怨叹那小小的失，而不去想想既有的得。
譬如一位千万富翁，很可能因为失去了两百万元的账而郁郁不乐；一位经理可能因为遭受总经理的白眼而心萌去意。
他们计较眼前的小不如意，却不想想自己已经是非常得意的人，正因如此，许多得意者反不如一般人活得快乐；甚至千万富翕自杀了，经理辞职了，到头来这些得意的人由于自己的看不开，终于成了真正的失意者。
人生没有绝对的事。
在某些时候，失去的同时也得到了，而且得到的远远比失去的要多。
英国的伟大诗人弥耳顿，最杰出的诗作是在双目失明后完成的；德国的伟大音乐家贝多芬，最杰出的乐章是在他的听力丧失以后创作的；世界级小提琴家帕格尼尼是个用苦难的琴弦把天才演奏到极致的奇人。
他们被称为世界文史上三大怪杰，居然是一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴
他们之所以有那样的成就，正是因为他们有一颗平常心，不计较利害得失。
科学家贝佛里奇说过：“人们最出色的工作往往是处于逆境下做出的。
思想上的压力，甚至肉体上的痛苦，都可能成为精神上的兴奋剂。
”其实，“残缺”并不可怕，可怕的是不能够正视现实。
不要感叹命运多舛不公。
命运向来都是公正的，在这方面失去了，就会在那方面得到补偿。
当你感到遗憾失去的同时，可能有另一种意想不到的收获。
有一个故事，说有个小伙子，还是穿开裆裤时，也记不得是哪一天，发现门前那堵墙上有一个闪光点，在阳光下耀耀生辉，艳丽无比。
从此，朝思暮想，流连仰望。
终于有一天，渐渐长高的小伙子决定爬上去看个仔细，百年危墙，高不可攀。
近了，近了。
最后，那只颤抖的手一把抓住了它。
原来是一支破牙刷。
他好失望，心情懊丧得很。
事物的转换总是这样，小伙子在此之前，拥有一份好心情；一旦得到了那柄牙刷时，却又失去了昔日的那份特好的心情。
这正如佛经上所说的：“失就是得，得就是失。
” 得与失在我们心中，真是只有一线之隔，我们意以为得，就是得意；意以为失，就是失意，所以颜回居陋巷，一箪食，一瓢饮，也能得意在其中。
秦王统一六国，兼并天下，也能失意于其间。
大约有得必有失，有失必有得；所得既多，便是增加，也不觉得欣喜，稍有所失，便惶惶恐恐；所失既多，就是再失，也不感到痛苦，稍有所获，便十分快乐。
如此说来，得意何尝不是失意之由，失意又何尝不是得意之由呢
更深一层想，我们人生最大的得意或失败，都无法由我们自己来左右。
人生最大的得应该是“生”，我们从父母那里得到生命，不是最大的“得”吗
因为没有这个得，就没有以后的得，这是得的根本。
而人生最大的失，应该是“死”，当这一刻来临，我们便抛出所得的一切，包括自己的生命，这不是最大的失吗
这最大的得与失，我们尚且无法掌握，又还有什么得失好计较呢
孔子家语里记载：有一天楚王出游，遗失了他的手弓，下面的人要找，楚王说：“不必了，我掉的弓，我的人民捡到，反正都是楚国人得到，又何必去找呢
”孔子听到这件事，感慨地说：“可惜楚王的心还是不够大啊
”“为什么不讲人掉了弓，自然有人捡得，又何必计较是不是楚国人呢
” “人遗弓，人得之”应该是对得失最豁达的看法了。
就我们个人而言，有得有失；就全人类而言，不是一样吗
这彷佛云来云往、雨来雨往，这世上总有晴朗与阴雨的地方；又正如生生死死，死死生生，这世间的一切总是继往开来，生息不断的。
所以得与失，到头来根本就是一无所得，也一无所失啊
患得患失的人，一生总是很苦恼的。
他们对取舍疑虑不决，本来拥有一些自己并不需要而多余的东西，却又费尽脑汁想使这些东西不减反增。
为这些终日烦恼，长此下去有损身心健康。
与其担忧会失去，倒不知让它失去好了，换来了心情轻松和愉快，不是更好吗
只要我们正视人生的得失，月亮即使有缺，也依然皎洁；人生即使有憾，也依然美丽。
正确认识得失，得到了也可能失去，无论你得到了什么，都不妨时常这样提醒自己。
这样，得到了的时候就会倍加珍惜，失去的时候也不至于无所适从。
不必为“失去”而难过，因为世间之物本来就是去住无常。
我们所能做、所应做的只是在“得到”时珍惜它。
不能舍弃别人都有的，便得不到别人都没有的。
会生活的人失去的多，得到的更多，只要这样一想，你就会有一种释然顿悟的感觉。
著名小提琴家伯格尼尼的名言
吉他真是一个小小的管弦乐团。
───贝多芬（1770－1827）吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。
──-舒伯特（1797－1828） 我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。
──-帕格尼尼（1782－1840） 没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。
───肖邦（1810-1849） 吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。
-----法雅（1876-1946）
钢琴小品是什么
钢琴小品一般是单乐章结构的短小曲目 例如贝多芬的。
奏鸣曲是采用奏鸣曲式写成，一般是三乐章或多乐章结构。
在音乐的历史中，有着无数精彩的钢琴小品，对钢琴小品的了解不是很多，但是去搜集了些资料，发现原来曾经听过很多的作品，都算是小品。
音乐史上最著名的钢琴小品，曲目的范围从巴洛克乐派到古典乐派、浪漫乐派直到印象乐派、大师云集，曲曲珠玑，能让我们聆听到优美音乐的同时对钢琴音乐的历史有着全面的了解。
首先我们要欣赏音乐，应该对作品的作者有着一定得了解。
这样才能更好的帮助我们理解作品。
小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。
日久还会影响吃大餐的时间。
喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。
钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。
拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我举些例子来描述，例如 “少女的祈祷”。
本曲为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年。
本曲为举世皆知的钢琴小品。
其结构单纯，浅显淳朴，但亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
俄国作家契诃夫十分欣赏这首小品，在创作剧本时，曾注明将此曲用于第四幕。
巴达捷夫斯卡（Tekla Badarzewska，1838-1861）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有（作于1859年）是中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
她创作这首时，年仅18岁，她不幸于24岁离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。
是名副其实的少女所创作。
作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的里谱写了《少女的祈祷》，二十四岁便夭折了。
她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。
自己的感受： 首先旋律纯洁、亲切、温婉而优美，高起伏分解和弦的应用唤起人们一种巧妙的思维。
音乐中充满了青春的活力，感受到无限的憧憬和期待之情，也许是作者心中一种美好情感的抒发。
我觉得理解了作者才能更好的理解作品。
名曲欣赏----舒曼的钢琴套曲<童年情景> 罗伯特·舒曼,德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。
1830正式开始了音乐家的生涯。
由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。
他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，舒曼在工作之余，总爱跟孩子们在一起。
这时，他会感到孩童般陶醉。
他喜欢听孩子们弹钢琴，也乐意为孩子们讲故事，他常常巧出心计地想出各种游戏，甚至亲自布置圣诞树与孩子们同享天乐。
舒曼深深地爱孩子，也熟悉孩子。
舒曼作有许多新颖独特的钢琴名曲如、、、等，而并不是直接去描绘儿童生活，也不是供孩子演奏的小曲，它是为成年人回忆童年时代的情景而作。
舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我在维也纳写下了这部作品。
”他还说：“每次弹这些曲子，孩童时代的许多情景就会在脑子里苏醒过来，使我深深感动。
”因此，此曲又名《儿童时代的回忆》。
这部套曲共有十三首小曲。
舒曼力图深人地刻画儿童的各种心理活动，音乐写得神态逼真，形象幽默，饶有情趣。
作者要求十三首曲子连续演奏。
但其中一些受人喜爱的小曲经常被人 们抽出来单独演奏，如有名的《梦幻曲》。
《梦幻曲》。
舒曼写过许多表现梦幻的曲子，他喜爱在幻想的天地中邀游。
这是其中最为脍炙人口的一首梦幻曲。
他以娴熟的浪漫主义写作技巧，把我们带进了一个谧静甜美的梦幻境界。
世界的钢琴曲中有很多不错的钢琴小品。
多听听他们，会很有体会。
每听一遍都会有不一样的感觉。
推荐几首，比较不错的钢琴小品： 01 E大调练习曲“离别”Op.10-3（肖邦）Etude “Chanson de L'adieu”in E Major Op.10-3（Chopin）邓泰新Dang Thai Son 02 降E大调夜曲Op.9-2（肖邦）Nocturne No.2 in E-Flat Major Op.9-2（Chopin）邓泰新Dang Thai Son 03 梦幻曲Op.15-7（舒曼）Traumerei Op.15-7（Schumann）科多斯Gabreil Chodos 04 快乐的农夫Op.68-10（舒曼）Frohilcher Landmann （Schumann）科多斯Gabreil Chodos 05 爱之梦（李斯特）Liebestraume（Liszt）杰科克Kemal Gekic 06 帕格尼尼大练习曲“钟”（李斯特）La Campanella（Liszt）杰科克Kemal Gekic 07 摇篮曲（勃拉姆斯）Wiegenlied （Brahms）戴摩斯Jorg Demus 08 圆舞曲Op.39-15（勃拉姆斯）Waltz Op.39-15（Brahms） 戴摩斯Jorg Demus 09 少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）The Maiden's Prayer（Badarzewska）科多斯Gabreil Chodos 10 船歌Op.37b-6（柴可夫斯基）Barcarolle Op.37b-6（Tchaikovsky）戴摩斯Jorg Demus 11 三套马车Op.37b-11（柴可夫斯基）Trokia（Tchaikovsky）北川晓子Akiko Kitagawa 12 幽默曲Op.101-7（德沃夏克）Humoreske Op.101-7（Dvorak）戴摩斯Jorg Demus 13 致春天Op.43-6（格里格）An Den Fruhling Op.43-6（Grieg）戴摩斯Jorg Demus 14 致野玫瑰Op.51-1（麦克道威尔）To a Wild Rose Op.51-1（Mac Dowell）北川晓子Akiko Kitagawa 15 明月之光（德彪西）Clair de lune （Debussy）科多斯Gabreil Chodos 16 亚麻色头发的少女（德彪西）La Fille aux cheveux de lin （Debussy）邓泰新Dang Thai Son 17 水中倒影（德彪西）Reflets dans I'eau （Debussy）奥蒂斯Chistina Ortiz 18 水的嬉戏（拉威尔）Jeux d'eaux （Ravel）奥蒂斯Chistina Ortiz 19 爱的问候（埃尔加）Salut d'amour （Elgar）吉田真穗Maho Yoshida 多听才会有感觉。
可以选择任何时候去欣赏作品。
用心理聆听就好了。
“世上每个人都是被上帝咬过一口的苹果”是谁说的
世上每都是被上帝咬过一口的苹果，都的。
有的人缺陷大，是因为上帝特别喜欢他的芬芳。
因此，上帝是公平的，慷慨给予的同时也有无情的剥夺。
世界文化史上有著名的三大怪杰——文学家弥尔顿是瞎子，大音乐家贝多芬是聋子，天才的小提琴演奏家帕格尼尼是哑巴。
如果用“上帝咬苹果”的理论来推理，那么，他们也都是由于上帝特别喜爱，狠狠地咬了一大口的缘故。
就说帕格尼尼吧，4岁时出麻疹，险些丧命；7岁时患肺炎，又几近夭折；46岁时牙齿全部掉光；47岁时视力急剧下降，几乎失明；50岁时又成了哑巴。
上帝的这一口咬得实在太重了，可是也造就了一个天才的小提琴家。
帕格尼尼3岁学琴，即显天分；8岁时已小有名气；12岁时举办首次音乐会，即大获成功。
之后，他的琴声几乎遍及世界，拥有无数崇拜者，他在病痛的搏斗中，用独特的指法和充满魔力的旋律征服了整个世界。
上帝对于他，最公平的就是赐给了他幸运。
有人说，上帝是精明的生意人，给你一份天才，就要搭配上几倍于天才的苦难，这话不假。
上帝很馋，见谁咬谁。
所以，人都是有缺陷的。
有与生俱来的，也有后天形成的，既然无法抗拒，又难以弥补，就只能“既‘咬’之，则安之”，从容应对。
也许这也是上帝对你的青睐，赐给你的坚强。
你咬你的，我活我的，不屈服于命运的摆布，像贝多芬那样，扼住命运的咽喉，或者直接公开宣布：上帝死了
上帝虽吝啬但公平，不会把所有好处都给一个人。
给了你美貌，就不肯给你智慧；给了你金钱，就不肯给你健康；给了你天才，就一定要搭配点苦难……上帝终究会是公平的，我现在相信了这一点。
它剥夺了我们一些东西，必然会在另一些方面弥补。
就好像，每个故事的最后都会让我们读懂自己的人生，相比它，那些繁华的虚荣的东西，微笑一下，就过去了。
古典音乐家的资料
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann） 概况 舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。
作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。
他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
详细情况 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。
他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。
因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。
由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。
父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。
他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。
1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。
1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。
当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。
在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。
1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。
在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。
他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。
因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。
1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。
1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。
他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。
最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 爱能使伟大的灵魂变得更伟大。
——席勒 勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。
舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。
勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。
舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。
他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……” 克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。
当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。
这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。
克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。
勃拉姆斯愣了片刻。
一种从未体验过的情感油然而生。
他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。
当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵
年轻人，天才
……” 这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。
罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。
” 舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。
这是他一生最后一篇音乐评论。
他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀请勃拉姆斯住在自己家里。
那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。
他们深深地被这个年轻人迷住了。
勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。
他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。
这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。
他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。
他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。
但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。
尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。
即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。
他崇拜她。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2） 在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。
早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。
后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。
他父亲死于精神病。
这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。
1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。
接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。
幸亏被人发现，送进了疯人院。
当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。
克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。
勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。
她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。
他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。
他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。
” 他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。
他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景： “他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。
这真是最动人的一幕。
他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。
” 这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。
在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。
有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。
长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。
现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。
在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。
起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。
而今，他已经不可能和克拉拉分离了。
克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。
勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。
几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。
勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。
虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。
相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。
而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。
但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。
因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。
他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。
他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。
因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。
克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。
但他更爱惜他的天才和他的忠诚。
她也原谅他的稚气。
她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。
克拉拉是他的女神。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3） 两年后，舒曼去世了。
这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。
克拉拉的心碎了。
现在，克拉拉自由了。
过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。
有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。
然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。
这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。
不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。
舒曼的死对他是个沉重的打击。
舒曼解脱了。
他也解脱了。
他找到了控制自己激情的力量。
这也是克拉拉教会他，给予他的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。
他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。
他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。
从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。
当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。
” 六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。
”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。
最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。
他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。
这样你就可以形成一个音乐的观念
” 维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。
维特没有出路。
艺术拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。
《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4） 即使化为尘土 CLARA 你死去的最爱 依然填满我们之间的每一个角落, 直到死亡再度降临为止 这样 我怎能拥有你,CLARA -----布拉姆斯 布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 布拉姆斯G大调 第一号奏鸣曲,第一乐章 一段哀怨无法实现的爱情, 单纯、深刻的无奈 因为布拉姆斯爱上的 是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 而CLARA对她的爱人舒曼说, 我会永远追随你, 即使死亡 舒曼-a小调《钢琴协奏曲》 舒曼 a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。
1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。
后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。
该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。
乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。
虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。
第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。
第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。
这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。
表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2\\\/4拍子，三段体。
这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。
乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。
这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。
有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。
乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。
主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。
这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》 狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。
在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。
舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。
《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。
舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。
《狂欢节》套曲由21首短曲组成 舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。
狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。
各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。
历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。
舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。
其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。
他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。
在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。
舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。
用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。
在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。
这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。
在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。
后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。
狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。
大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。
这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。
“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。
在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯•弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉•维克、肖邦、帕格尼尼。
盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。
钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。
作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。
现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。
本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的浪漫主义钢琴曲的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼-《曼弗雷德》序曲 《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。
他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。
与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。
曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。
舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。
其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。
像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。
这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。
序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。
曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。
曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的忘怀始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。
经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
舒曼-《诗人之恋》 舒曼 声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的歌曲年的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。
作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。
这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。
舒曼-书籍 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社 《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社 舒曼-参考资料 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社 [ 参考资料： 百度百科 回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35 我提供点第二个问题的资料
到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表
在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化
在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式
此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。
贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.
