幸与不幸的名言名句
去是一种痛苦，也是一种幸福，因为失去的同时也在得到。
失去了太阳，可以欣赏到满天的繁星；失去了绿色，得到了丰硕的金秋；失去了青春岁月，我们走进了成熟的人生……生活，需要享受收获的喜悦，也该享受“失去”的乐趣。
希尔.西尔弗斯坦在《失去的部件》中记述了这样一个故事：一个园环失去了一个部件 它旋转着去寻找这个部件。
因为缺少这个部件，它的滚动非常缓慢，这使得它有机会欣赏沿途的鲜花，可以与阳光对话，同蝴蝶吟唱，和地上的小虫聊天……而这是它在完整无缺.快速滚动时无法注意，没能享受到的。
但当它得到那个部件后，因为滚得太快，它失去了所有的朋友，不能从容欣赏花，也没有机会聊天，一切都变得稍纵即逝…… “花开花落总有时”，一切都有它的所得和所失。
生活对人是平等的，在你得到美貌的同时，你也许会失去与之成正比的智慧：在你得到快乐的同时，痛苦也许正在虎视眈眈地盯着你。
所以说，人的心房住着两位客人，痛苦与快乐，你太快乐了，会吵醒沉睡着的痛苦；当你痛苦时，快乐会随时降临到你的身上。
泰戈尔说：“如果你因失去太阳而流泪，那你也失去群星了。
”泰翁看似平常，实则深刻的哲理名言帮我们架通了一座桥——一座失望化为希望，痛苦化为快乐的桥。
让我们明白了得到一种幸福，失去是另一种幸福，明白了拥有什么就品尝什么才是真正的幸福。
追求美好的生活是人们共同的心愿。
但在实际生活中，每个人又会有所失才能有所得。
有小失才能有大得；有局部之失，才能有整体之得。
人生亦然。
失去了春天的葱绿，却得到了丰硕的金秋；失去了青春岁月，它使我们走进成熟的人生……。
失去，本是一种痛苦，但也是一种幸福，因为失去的同时也在获得。
失恋，首先是一种幸运，其次才是一种不幸。
失恋，为了爱是必要的，因为你如此伤心，可见你心中还是有爱的；既然你心中有爱，那对方就必定无爱，不然你们又何必分手呢
而爱在你这边，你并没有失去爱，在人生的旅途上你已经赢得了值得羡慕的一分，你的人生由此变得丰富，气质也因此而成熟。
人在得意中常会遭遇到小的失败，后者与前者比起来，可能微不足道，但是人们往往会怨叹那小小的失，而不去想想既有的得。
譬如一位千万富翁，很可能因为失去了两百万元的账而郁郁不乐；一位经理可能因为遭受总经理的白眼而心萌去意。
他们计较眼前的小不如意，却不想想自己已经是非常得意的人，正因如此，许多得意者反不如一般人活得快乐；甚至千万富翕自杀了，经理辞职了，到头来这些得意的人由于自己的看不开，终于成了真正的失意者。
人生没有绝对的事。
在某些时候，失去的同时也得到了，而且得到的远远比失去的要多。
英国的伟大诗人弥耳顿，最杰出的诗作是在双目失明后完成的；德国的伟大音乐家贝多芬，最杰出的乐章是在他的听力丧失以后创作的；世界级小提琴家帕格尼尼是个用苦难的琴弦把天才演奏到极致的奇人。
他们被称为世界文史上三大怪杰，居然是一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴
他们之所以有那样的成就，正是因为他们有一颗平常心，不计较利害得失。
科学家贝佛里奇说过：“人们最出色的工作往往是处于逆境下做出的。
思想上的压力，甚至肉体上的痛苦，都可能成为精神上的兴奋剂。
”其实，“残缺”并不可怕，可怕的是不能够正视现实。
不要感叹命运多舛不公。
命运向来都是公正的，在这方面失去了，就会在那方面得到补偿。
当你感到遗憾失去的同时，可能有另一种意想不到的收获。
有一个故事，说有个小伙子，还是穿开裆裤时，也记不得是哪一天，发现门前那堵墙上有一个闪光点，在阳光下耀耀生辉，艳丽无比。
从此，朝思暮想，流连仰望。
终于有一天，渐渐长高的小伙子决定爬上去看个仔细，百年危墙，高不可攀。
近了，近了。
最后，那只颤抖的手一把抓住了它。
原来是一支破牙刷。
他好失望，心情懊丧得很。
事物的转换总是这样，小伙子在此之前，拥有一份好心情；一旦得到了那柄牙刷时，却又失去了昔日的那份特好的心情。
这正如佛经上所说的：“失就是得，得就是失。
” 得与失在我们心中，真是只有一线之隔，我们意以为得，就是得意；意以为失，就是失意，所以颜回居陋巷，一箪食，一瓢饮，也能得意在其中。
秦王统一六国，兼并天下，也能失意于其间。
大约有得必有失，有失必有得；所得既多，便是增加，也不觉得欣喜，稍有所失，便惶惶恐恐；所失既多，就是再失，也不感到痛苦，稍有所获，便十分快乐。
如此说来，得意何尝不是失意之由，失意又何尝不是得意之由呢
更深一层想，我们人生最大的得意或失败，都无法由我们自己来左右。
人生最大的得应该是“生”，我们从父母那里得到生命，不是最大的“得”吗
因为没有这个得，就没有以后的得，这是得的根本。
而人生最大的失，应该是“死”，当这一刻来临，我们便抛出所得的一切，包括自己的生命，这不是最大的失吗
这最大的得与失，我们尚且无法掌握，又还有什么得失好计较呢
孔子家语里记载：有一天楚王出游，遗失了他的手弓，下面的人要找，楚王说：“不必了，我掉的弓，我的人民捡到，反正都是楚国人得到，又何必去找呢
”孔子听到这件事，感慨地说：“可惜楚王的心还是不够大啊
”“为什么不讲人掉了弓，自然有人捡得，又何必计较是不是楚国人呢
” “人遗弓，人得之”应该是对得失最豁达的看法了。
就我们个人而言，有得有失；就全人类而言，不是一样吗
这彷佛云来云往、雨来雨往，这世上总有晴朗与阴雨的地方；又正如生生死死，死死生生，这世间的一切总是继往开来，生息不断的。
所以得与失，到头来根本就是一无所得，也一无所失啊
患得患失的人，一生总是很苦恼的。
他们对取舍疑虑不决，本来拥有一些自己并不需要而多余的东西，却又费尽脑汁想使这些东西不减反增。
为这些终日烦恼，长此下去有损身心健康。
与其担忧会失去，倒不知让它失去好了，换来了心情轻松和愉快，不是更好吗
只要我们正视人生的得失，月亮即使有缺，也依然皎洁；人生即使有憾，也依然美丽。
正确认识得失，得到了也可能失去，无论你得到了什么，都不妨时常这样提醒自己。
这样，得到了的时候就会倍加珍惜，失去的时候也不至于无所适从。
不必为“失去”而难过，因为世间之物本来就是去住无常。
我们所能做、所应做的只是在“得到”时珍惜它。
不能舍弃别人都有的，便得不到别人都没有的。
会生活的人失去的多，得到的更多，只要这样一想，你就会有一种释然顿悟的感觉。
作文《苦难是财富》引用三个名人事例 三句名言 600
在庭户之能见斗室，而于天地间自界宽广，这是；鲁迅敢于正漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生，横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，敢言敢作敢当，为同仁呐喊，为革命鼓与呼，这是担当。
格局大小，影响眼界之宽窄；不同的眼界，担负不同的责任。
鲁迅说：“无尽的远方，无数的人们，都与我有关。
”这是何等境界
格局就是无尽的远方，穿过重重阻碍，身负家国天下。
担当是为了无数的人们的福祉不断求索，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。
格局有大有小，根植于一个人的世界观、价值观和人生观。
格局大者，为国为民为天下，修身齐家治国平天下，做一个大我；格局小者，为已为私为小我，也许无可指摘，但不可沾沾自喜。
自古士人秉持“为天地立心，为往圣继绝学，为生民立命，为万世开太平”的立身哲学，中华民族的“脊梁”何等气魄
他们有为民请命肝脑涂地者，有驰骋沙场马革裹尸还，有身处异域不改气节者，有面对利诱势逼不改初衷者，有为官一方与民同乐者，有著书立说延续中华文脉者，有壮烈激烈慷慨赴死者……他们的名字、事迹如昆仑伟岸，如大海浩浩。
屈原“路漫漫其修远，吾将上下而求索”，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，岳飞“八千里路云和月”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹青照汗青”……这些格言诠释什么是格局，什么是大我。
责任担当，在其位谋其政，尽心竭力。
鲁迅面对万马齐喑、风声鹤唳的局面，团结文化战线上志同道合人士，用笔作武器，敢于揭弊；也勇于解剖自己，对国民劣根性而痛，揭开伤疤以引起疗救的注意。
这就是担当。
有人批判现如今中国大学培养出来的是一些“精致利己主义者”。
精致利己主义，缺乏必要的责任担当，沾染了太多的功利主义、实用主义。
钱理群教授指出真正的精英要有自我的承担，要有对自己职业的承担，要有对国家、民族、社会、人类的承担。
我们不会忘记“耶鲁哥”秦玥飞不计个人得失扎根农村，做一个村官；不会忘记远赴非洲抗击埃博拉病毒的医务工作者，尽国际人道主义救援；不会忘记中国维和人员奔赴战乱国家的战场一线，用行动争取和平；不会忘记屠呦呦研制出青蒿素，几十年内无偿提供给贫困国家而不计个人报酬…… 扎克伯格在回到母校演讲时说，FACEBOOK有志创造一个人人都有使命感的世界，在这个世界里人类就是命运共同体，气候变化与你我相关，基因组全球共享为治愈某些病症提供契机。
中国致力打造人类命运共同体，为世界提供中国智慧、中国方案。
一个大国立于民族之林，也离不开格局和担当。
“世上每个人都是被上帝咬过一口的苹果”是谁说的
世上每都是被上帝咬过一口的苹果，都的。
有的人缺陷大，是因为上帝特别喜欢他的芬芳。
因此，上帝是公平的，慷慨给予的同时也有无情的剥夺。
世界文化史上有著名的三大怪杰——文学家弥尔顿是瞎子，大音乐家贝多芬是聋子，天才的小提琴演奏家帕格尼尼是哑巴。
如果用“上帝咬苹果”的理论来推理，那么，他们也都是由于上帝特别喜爱，狠狠地咬了一大口的缘故。
就说帕格尼尼吧，4岁时出麻疹，险些丧命；7岁时患肺炎，又几近夭折；46岁时牙齿全部掉光；47岁时视力急剧下降，几乎失明；50岁时又成了哑巴。
上帝的这一口咬得实在太重了，可是也造就了一个天才的小提琴家。
帕格尼尼3岁学琴，即显天分；8岁时已小有名气；12岁时举办首次音乐会，即大获成功。
之后，他的琴声几乎遍及世界，拥有无数崇拜者，他在病痛的搏斗中，用独特的指法和充满魔力的旋律征服了整个世界。
上帝对于他，最公平的就是赐给了他幸运。
有人说，上帝是精明的生意人，给你一份天才，就要搭配上几倍于天才的苦难，这话不假。
上帝很馋，见谁咬谁。
所以，人都是有缺陷的。
有与生俱来的，也有后天形成的，既然无法抗拒，又难以弥补，就只能“既‘咬’之，则安之”，从容应对。
也许这也是上帝对你的青睐，赐给你的坚强。
你咬你的，我活我的，不屈服于命运的摆布，像贝多芬那样，扼住命运的咽喉，或者直接公开宣布：上帝死了
上帝虽吝啬但公平，不会把所有好处都给一个人。
给了你美貌，就不肯给你智慧；给了你金钱，就不肯给你健康；给了你天才，就一定要搭配点苦难……上帝终究会是公平的，我现在相信了这一点。
它剥夺了我们一些东西，必然会在另一些方面弥补。
就好像，每个故事的最后都会让我们读懂自己的人生，相比它，那些繁华的虚荣的东西，微笑一下，就过去了。
农历1985年9月13日凌晨2时出生是什么星座
农历1985年9月13日凌晨2时 属牛阳历1985-10-26 天蝎座性格特征： •通常臀部都很漂亮 •有自信，能完全的拥有自我 •很少说奉承的话，一但赞美，即是真心的 •通常有不少的敌人，很恨他，却又没方法 •是一个热情的人，也是一个无情的危险分子天蝎座（10月24日～11月22日）按阳历关键字：物欲年幸运数字：8开运颜色：桃红色吉利日期：星期一好运方位：东南方贵人星座：魔羯座小人星座：狮子座整体运去年天蝎座充满展望及自信，到了今年天蝎座仍然斗志高昂，而且在个人追求物质及成就之心丝毫不减退，加上时势造英雄，在纷乱的大环境中，正提供了天蝎座难逢的机会及际遇，雄心壮志一冲即发。
2007年你会以事业和理财投资做为目标，打拚出你自己的天下。
2006年健康运稳健，会持续到今年9月2日，当压力之星土星过宫后，要放回一些时间去照顾身体，一个英雄的诞生，若没有健康的支撑，也是枉然的。
爱情对你来说只是今年的点心，因为比起事业和财务，你根本花不起太多时间在谈情说爱上，所以感情生活比较平淡。
由于毁灭之星冥王星是你的主管星，但在2006年却被天文学家除名，但在占星学的范围中，冥王星也仍是你的主管星。
别忘没发现冥王星时，你是由火星掌管的，所以在每月运势上，也要考虑火星对你影响的因素，尤其是两颗星在今年的逆行期时，会对你的生活造成一定的冲击。
如何去面对挑战，是天蝎座今年要面对的最大问题。
财运方面，好运一直因你的奋斗心增加而加强，这方面反而不必要担心了。
2007年星座小王子给天蝎座的忠言就是，你需要对时间的分配掌握了若指掌，因为生活不只是单向性的。
当你全力投身在事业和财务，追求物质的快感同时，也要知道健康、感情、家庭、社交也不可或缺，懂得如何平均分配时间，成了你今年十分重要的一件事。
爱情运桃花指数：40桃花星座：魔羯座爱的格言：天蝎座的爱就像长岛冰茶，看来温和无害，只要被它的浓烈酒精麻醉了，你要脱身就难了。
关于2007年的爱情，不会是天蝎座的生活重点，对于单身的天蝎座来说未尝不是好事。
因为水象天蝎不爱则矣，一旦投入恋爱中，绝对百分百付出，有神秘魅力的天蝎座，常被其他人视为爱情的威胁者。
其实，在感情上他很慷慨，真的爱上一个人，即使全世界反对，都不会动摇。
所以在这一年，单身天蝎一样有可能体会到爱情生活的多采多姿，热情的本性会成为异性注目的焦点。
但缺乏心情谈恋爱，没有戏剧性的浪漫和强烈的占有欲，成了天蝎座爱情冲突的根源。
强烈的爱恨情绪几乎分秒都在变化，爱之欲其生，恶之欲其死，自己也痛苦得不可言喻。
今年需要体会与包容彼此的空间，这才是天蝎得以重生、值得学习的爱情主题。
缺乏感情的绊缠，反而能发挥雄心壮志，个人的独立性也会增强。
但并不代表爱情上一片空白，你在今年仍可从不同的伴侣身上得到感情的慰藉，有更多选择更多的可能，最重要的是你可以抱着玩乐的心态，在孤单寂寞时可以点缀一下繁忙的生活。
天王星在你的第五宫正暗示着这种情况，爱情变得很突然，但来得快，变数也多，你也不知道在何时何地发生，也不知为何又突然结束，所以今年你的爱情恰如一本推理小说。
但星座小王子希望一切都是合情合理。
因此今年也不是天蝎座谈婚论嫁的好时间，但缘份会来冲击未婚或已婚的天蝎座，面对这种情况时就看你如何去克服了。
今年爱情运最高涨的日子是3月17日至4月12日，4月21日至5月21日及6月24日至8月7日。
12星座爱情密码白羊座白羊座支配他人的欲望当遇上天蝎座后，会更加显著。
不幸的是天蝎座不会随意任由他人指使，会毫不迟疑地放弃这种负面的关系。
白羊座不懂得让步，就等于在今年为自己和天蝎座的关系，撇下了毁灭的种子。
金牛座在爱情方面金牛座和天蝎座在情欲有十分强烈的吸引力，彼此在性爱上能达到前所未有的高潮和快感，只要双方能化解伴随欲望和激情而来的敌意，就不容易引起争执。
双子座双子座和天蝎座的人情关系表现得遮遮掩掩，任何一方同时另结情缘时，保密工夫相当重要。
问题是双子座有时会不经意说出口。
换来的是天蝎座严厉的对付。
以分手威胁。
天蝎座处理这类的事情，很少让对方有第二次的机会。
巨蟹座在今年的爱情上，巨蟹座相当不满天蝎座喜欢控制的态度，只能默默承受天蝎座的惩罚，整个关系带有些虐待狂与被虐狂的特质。
有一部份在于巨蟹座急切想要表达自己感情，而天蝎座就会以强烈的自我控制巨蟹座。
当巨蟹座表达感情时，天蝎座会觉得受到威胁，便会加以施压，主导整个状况。
狮子座2007年两人会培养出公平的爱情，为了证明自我的存在价值，会致力于使所有一切，包括他们自己，都能获得应得的回报。
两个人若是处在婚姻关系时，这种公平尤其重要。
处女座星座小王子不保证2007年两人会互相吸引，但是谈恋爱会欠缺热情火花，选择婚姻会基于现实而非感情，所以这对配偶很可靠，也有责任感，有了小孩后更是如此。
天秤座在恋爱关系中，双方热情如火、激情不断，同时充满温暖与深情。
这段关系会将双方的真性情诱发出来，但充满戏剧性的情绪变化是无法避免的。
天秤座时常在体能方面过份要求他的伴侣，但天蝎座是在精神活力方面的强力对手，有时还能胜过对方。
天蝎座天蝎座和天蝎座两人的爱情关系，会发生得相当缓慢，可能要花几年的时间，然后再花上几年的时间了解对方。
在这样的两人关系发展中，最后会进一步帮助彼此了解自我。
婚姻关系大同小异，决定结婚前一段充满挣扎和痛苦的过程是必经的，一旦认定了对方，就永远不会回头。
射手座两个人碰在一起可能会产生两种结果，第一就是都把时间浪费在反抗与被反抗上，第二个是两人会联手攻击一些思想保守又心胸狭隘的人。
如果能够发挥自己过人的创意，两人的关系将更为密切。
魔羯座对性爱和情欲需求十分重视，懂得用其他方式来抒发自己的感情。
对他们来说，这是人生中最感兴奋的体验，都会全心全意地投入。
水瓶座水瓶座的自我实在太定型了，不容易改变。
在今年会影响天蝎座和水瓶座共同发展的计划，当进行一项计划时，心灵上的契合往往能有助于工作完成，即使时空相隔。
彼此在采取行动时，都会确定对方一定是认同自己所做决定才展开行动。
双鱼座今年身为天蝎座情人，常常想影响或操控对方的情绪，双方在技巧上会精益求精，达到更高境界。
两人之间会产生一连串妥协、交易，彼此会采取施压，甚至其他聪明的策略。
学业运&事业运学生族 今年初开始觉得挫折感很重，也开始怀疑自己适不适合升学，或是不是念对科系。
暑假后的新学年，你会稍稍感到不如意，以往轻松的感觉会逐渐消失。
不要给自己太多压力，反而成绩会更好。
上班族 工作运势从去年以来就很强的天蝎座，2007年依然能拥有平稳的工作运，而唯有努力工作才能给你带来财运。
2007年上半年天蝎座积极改变，多努力学习，一切的不顺利才能尽除。
保持乐观开朗胸襟，加强自信心与朋友或工作伙伴充分沟通，工作就能更加如鱼得水，新的创意可以带来更多发展。
年中开始你的职责会加重许多，事业宫位上有许多行星，使你极为忙碌。
另外，就是事业运的冲击在下半年逐渐增强，工作环境也容易有变动。
金钱&理财运这一年天蝎座是全心投入的物欲年，在这种情况下极有可能变成工作狂，幸好今年你的第五宫娱乐宫也很强，所以可以在其中找到你的乐趣。
木星你的财星今年一直在本宫天蝎座，就收入而言，成长明显，为你带来大额收入。
若开销的把关也做得好，年底结算会有很多的盈余。
就投资而言，有可能遇到风险，涨跌起伏转折很大，但只要你冷静观察，谨防轻举妄动，你的直觉往往会为你带来好运。
另外，因为财运宫位受到许多星体所影响，会形成多线运作或多角经营的局面。
2007年尤其在11及12月，当你的主管星冥王星与财星并行时，可以购入大量高价产品，满足今年你的购物热。
今年最活跃的招财日子，包括3月21日至4月19日，6月23日至8月23日，11月22日至12月22日。
2007年天蝎座最佳致富拍档：处女座、射手座、水瓶座2007年天蝎座开运锦囊这一年9月前压力之星土星，进驻你的第十宫福禄宫已两年多，代表成就感其实是你不断自我长期努力工作，及赚钱的推动泉源，唯有这样你才可以舒缓现实环境不安带来的压力。
人生需要平衡，在你心中也一定要有一种寄托，去缓和你紧绷的情绪，调节你内心深处的能量，这样生活才过得顺心而自在。
9月后压力之星土星会进驻你的社交宫，长达两年之久，人际关系会带来责任及压力，所以在有了自己追求的物欲后，别忘记分享也是一种对自己心灵有助的良方。
作文素材、字数不限、主题不限
吃苦是一种美德，好像一个人没有吃过苦，就没有来到世上一样。
有时不说挣钱，而说苦钱——苦在这儿作为了一个动词——而在平时，它却穿着名词的马甲。
小时候，老师一直培养我们要有吃苦精神，从“苦不苦，想想红军两万五”，到“苦不苦，想想人家萨达姆”，虽然参照物的嬗变说明了时代的变迁，但更说明苦这杯酒（哦，苦酒）有了更稠的浓度。
古来励志的故事很多，从头悬梁、锥刺股，到卧薪尝胆，我们好像一直是在过苦日子。
这苦，越吃越光荣，不吃苦就成不了大气候，不吃苦，便不能成功——不成功，便成仁——一代又一代，更是被这样的一副对联牵着鼻子走：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
苦，仿佛青年突击队队长，振臂一呼，应者云集：苦力，苦难，苦恼，苦胆，苦心，苦行（哦，还有苦行僧），苦雨，苦衷，苦境，苦刑，苦口（哦，还有苦口婆心），苦愁，苦功，苦笑，苦差，苦肉记……更有苦瓜，苦果，苦丁茶……吃苦，辛苦，痛苦，艰苦……吃得苦中苦方为人上人，这句格言，仿佛房屋中介，不论出租还是求租，都可以包办一切。
不知多少人，在它的鼓动下，把夜捻白，把星光捂黑。
我总感觉说这话的人，脑子有问题，这哪是教人上进，分明是变态地怂恿你去自虐。
另外，这话的高明还高明在像一种安慰剂，是另一种意义的阿Ｑ。
其实，细品就会发现，它是一张开错了的空头支票，用虚拟的成功来鼓动你苦海泛舟并且逼着你乐此不疲，或许，把它说成兴奋剂更合适。
吃苦与成功，其实，没有必然的关系，就像恋爱与结婚没有必然关系、结婚与生子没有必然关系、生子与孝顺没有必然关系一样。
并不是所有的砖头都有机会构筑长城，虽然，所有的砖在此前，都经过刻苦的摔打，痛苦的切割，艰苦的烘烤；同样的，并不是所有的琉璃瓦都有机会在故宫的屋顶一露尊容。
再说了，成为“人上人”，本身就是不正确的人生观。
让一个身体健康的人登山，他有可能上去，而对于一个有心脏病的人，这种鼓励则有可能是催命判官。
苦，也可以说是一个砂轮，如果你是一块好钢，会被它磨得越来越锋利，如果你是一块铁，或者一块木头，则有可能被它搞得形销体陨。
吃苦耐劳是成功的一个条件，但不是必然条件，如果吃得苦中苦，才能成为“人上人”，那这“人上人”也定是一副苦瓜脸。
倘如此，倒不如给那些准备大苦特苦的人，一人发一吨黄连。
说到吃苦，还不能不提孩子，现在的家长，把希望都寄托在孩子身上，让他学这个学那个，仿佛不学小提琴就会少一个帕格尼尼，不习钢琴就会埋没一个肖邦。
《我的财富在澳洲》里有一句话：吃不着苦的苦比吃得着苦的苦还要苦。
也就是说有苦可吃还是幸运的，这真是以苦为乐了。
如此一来，苦，像个老鸨，多少颗年轻的心，良家女子一般地被它威逼、教唆卖身。
吃苦，其实也需要技巧，会吃苦，能吃苦再加上聪明、机遇，是可以成功的（原谅我把“人上人”当做成功的标志）。
比如勾践，如果光在那儿尝胆肯定是不行的，他至少懂得把西施派到吴国，倘若没有这个美人计，怕是把越国苦胆吃完，勾践也拿不下夫差。
假设吃得苦中苦，都可以成为“人上人”，那么，所有人都能通过吃苦成为了“人上人”，那，问题又来了，如果没有“人下人”，又何来“人上人”呢
如果大家都成为“人上人”了，又在同一起跑线了，又会竞争更高层次“人上人”的，于是，又来一轮吃苦高潮。
我之所以这样说，是因为自从盘古开天地，三皇五帝到如今，苦没有一个量化的标准，如果成为“人上人”，是吃一吨的苦，还是一公斤的苦，没人告诉我们。
倘没有标准，就极有可能恶性竞争，所以，苦是吃不完，幸好有一个词支持我的这个观点：苦海无边。
我不反对吃苦，但我反对吃苦至上论者，更反对只要吃苦就能成功论者，毕竟，每个人的情况不同，好比水仙与仙人掌，得用不同的培养方法，对前者来说，水多是好事，对后者来说，却是灭顶之灾。
吃苦，其实是可以理解为，生活中要面对很多阻碍和困难，可能是缺乏基本的生存资料或者是生存环境比较恶劣。
好处，应该是长远的收益，和全盘的考虑，而不是一时一段的眼前利益。
坏处，也应是从长远利益来看，是有害的，不利于发展，或者是上升发展空间狭小。
这样我们就应该可以取舍了，暂时的吃苦，是可以让人面对解决人生生存得更多的问题的，在解决问题的过程中，生存能力不断变强，无论是心智成熟程度，还是社会生存适应能力，都会加强。
从某种程度上讲，在人生解决面对的问题越多，这些问题越巨大，你就越接近成功，你的能力上升空间就越来越大，生存能力就越来越强。
古典音乐家的资料
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann） 概况 舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。
作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。
他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
详细情况 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。
他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。
因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。
由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。
父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。
他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。
1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。
1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。
当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。
在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。
1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。
在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。
他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。
因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。
1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。
1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。
他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。
最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 爱能使伟大的灵魂变得更伟大。
——席勒 勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。
舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。
勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。
舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。
他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……” 克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。
当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。
这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。
克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。
勃拉姆斯愣了片刻。
一种从未体验过的情感油然而生。
他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。
当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵
年轻人，天才
……” 这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。
罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。
” 舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。
这是他一生最后一篇音乐评论。
他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀请勃拉姆斯住在自己家里。
那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。
他们深深地被这个年轻人迷住了。
勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。
他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。
这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。
他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。
他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。
但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。
尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。
即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。
他崇拜她。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2） 在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。
早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。
后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。
他父亲死于精神病。
这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。
1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。
接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。
幸亏被人发现，送进了疯人院。
当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。
克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。
勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。
她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。
他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。
他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。
” 他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。
他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景： “他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。
这真是最动人的一幕。
他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。
” 这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。
在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。
有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。
长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。
现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。
在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。
起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。
而今，他已经不可能和克拉拉分离了。
克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。
勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。
几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。
勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。
虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。
相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。
而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。
但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。
因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。
他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。
他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。
因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。
克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。
但他更爱惜他的天才和他的忠诚。
她也原谅他的稚气。
她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。
克拉拉是他的女神。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3） 两年后，舒曼去世了。
这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。
克拉拉的心碎了。
现在，克拉拉自由了。
过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。
有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。
然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。
这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。
不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。
舒曼的死对他是个沉重的打击。
舒曼解脱了。
他也解脱了。
他找到了控制自己激情的力量。
这也是克拉拉教会他，给予他的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。
他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。
他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。
从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。
当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。
” 六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。
”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。
最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。
他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。
这样你就可以形成一个音乐的观念
” 维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。
维特没有出路。
艺术拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。
《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4） 即使化为尘土 CLARA 你死去的最爱 依然填满我们之间的每一个角落, 直到死亡再度降临为止 这样 我怎能拥有你,CLARA -----布拉姆斯 布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 布拉姆斯G大调 第一号奏鸣曲,第一乐章 一段哀怨无法实现的爱情, 单纯、深刻的无奈 因为布拉姆斯爱上的 是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 而CLARA对她的爱人舒曼说, 我会永远追随你, 即使死亡 舒曼-a小调《钢琴协奏曲》 舒曼 a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。
1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。
后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。
该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。
乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。
虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。
第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。
第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。
这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。
表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2\\\/4拍子，三段体。
这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。
乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。
这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。
有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。
乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。
主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。
这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》 狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。
在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。
舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。
《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。
舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。
《狂欢节》套曲由21首短曲组成 舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。
狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。
各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。
历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。
舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。
其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。
他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。
在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。
舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。
用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。
在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。
这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。
在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。
后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。
狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。
大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。
这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。
“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。
在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯•弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉•维克、肖邦、帕格尼尼。
盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。
钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。
作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。
现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。
本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的浪漫主义钢琴曲的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼-《曼弗雷德》序曲 《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。
他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。
与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。
曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。
舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。
其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。
像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。
这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。
序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。
曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。
曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的忘怀始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。
经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
舒曼-《诗人之恋》 舒曼 声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的歌曲年的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。
作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。
这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。
舒曼-书籍 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社 《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社 舒曼-参考资料 《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社 [ 参考资料： 百度百科 回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35 我提供点第二个问题的资料
到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表
在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化
在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式
此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。
贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.
