中国有哪些书法家
这个问题好大，其实要把这些名人说一个遍，也就是书法史的脉络了。
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以下陈列了一些，另外我猜你是书法爱好者，写书法我觉得毛笔很重要，还有字帖，所以这里两篇文章值得找来读读，一篇是《中国十大毛笔品牌（附毛笔的挑选及保养方法）》，里边讲了很多关于毛笔的知识，二是《初学书法应该怎么选择毛笔字帖（附46种经典碑帖名称） 》，这个文章主要讲的是历代名家名帖，通过这些字帖去学习书法至少不会跑偏，最后祝你书法进步，生活愉快~中国书法家简录历代书法家（秦汉）－－李斯李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）－－王羲之王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
历代书法家（唐朝）－－欧阳询欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”历代书法家（唐朝）－－颜真卿唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟頫字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
”历代书法家（清）－－邓石如邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
花有重开日，人无再少年。
是哪首诗
句常常出现在元杂剧的最开端，只是当时比较的句子，作者不详 “花开日，人无再少年。
休道黄金贵，安乐最值钱。
” “花有重开日，人无再少年。
不须长富贵，安乐是神仙。
” 这一组诗句，屡屡出现于元杂剧的最开端，如第一首出现在《西厢记》、《倩女幽魂》、、《鲁大夫秋胡戏妻》的楔子始，第二首出现在《感天动地窦娥冤》的楔子里。
诗句的言说者是戏剧中的卜儿，也就是老年妇女，她们皆是寡居之人，与孤女（有时是孤儿）相依过活。
什么是毛笔临帖 临帖是什么意思
临帖，是很重要的学习方法，将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。
临帖，容易掌握字帖的笔意，但对把握字的结构位置不足。
学习书法，要把临帖看作是登堂入室的钥匙，是打基础。
临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。
临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。
可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。
其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。
“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。
对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。
南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。
后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。
”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。
清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。
”即是指出要懂得空间分布之理。
而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。
古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。
”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。
许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。
前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。
所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。
”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。
”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。
能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。
“手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。
孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。
而二者又是一对矛盾。
务必精熟，才能迟速有度。
所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。
先必能速，然空能迟。
若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。
”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。
这说明了技术准确性的重要性。
事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。
在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。
主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。
这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战
当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。
“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。
但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。
但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。
最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。
如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢
另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。
以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。
“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。
所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。
就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。
”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。
要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。
具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。
当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。
唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。
及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。
“这里虽然是论述书法的功用，但完全可以把它作为临帖达到最高境界的具体要求。
同时这也足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。
这自然就要求我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。
所谓“心到”，即是要在临帖中突显这一文化意义。
我得到了妈妈关心
楼主，有几篇，你自己看看吧
我得到了表扬 在我人生的道路上，有得到了表扬，有得到了理解，有得到了教训……这些都像一个个脚印印在我人生的道路上。
其中我印象最深的是我得到了表扬
记得在去年暑假妈妈开办了一间补习社，开设了很多班，有辅导班，有美术班，有书法班，有英语班……妈妈想让我上一个班就问我：“想不想上书法班啊
”我摇了摇头。
但妈妈还是要我上书法班，我就是被逼的。
在开始的两个星期里，我没好好听讲，上课时只是拿着毛笔乱涂乱画，当老师的话是耳边风，一点儿也没听进去。
到了第三个星期，和我一起学习的同学写的字有所进步，有的还被老师贴出去，让所有的同学看看，学习学习。
而我却一事无成，有的家长还说：“你女儿不是学习书法吗
为什么她的字帖没贴出来啊
我的女儿都被贴了
”这让妈妈哑口无言。
我心里难受极了，觉得很对不住妈妈，更对不住自己。
所以我对自己说要努力学，认真学，不可以辜负妈妈的期望。
我给自己定了一个计划表：每天练书法一个小时以上，上课时要专心致志地听讲。
有时间上网看看书法的字帖，模范模范。
我定了计划的一个月后，我写得字比以前大有进步，越写越好，越写越刚劲端。
有一次，我终于得到了老师的表扬，在上课前老师检查我们的作业，我拿出我的作业给老师看，老师一看在同学面前说：“你们看，现在xxx写得字越写越好了，现在已经在我们班的前头了，你们要好好向她学习啊
”我一听，心里想吃了蜜一样甜。
下课后，老师把我写得3张字帖贴到墙壁上，让同学们看看，妈妈看到我的字帖被贴出来，她开心地笑了起来，她还在其他家长面前炫耀呢
我心里非常开心
这让我知道了：表扬是可以让人心情愉快的，可以感染别人，让别人和你一样的开心的
从今已后，我一定要争取更多的表扬，让我身边的人和我一样快乐
我得到了理解 理解和宽容对另一个人来说是最好的安慰，为什么要这么说呢
肯定是有原因的原因是： 一个星期天，我正在为一道题忙的焦头烂额，正不知所措时，一道电话铃响了起来，打破了当时的局面。
我跑到客厅接电话。
刚好坐在了落地窗帘上面。
我拿起电话听筒：“喂
你好
”：“xxx啊
怎么了
……”通话完毕后，我将听筒放好。
从沙发上跳了下来，只听“咔嚓”一声。
窗帘被我给拽下来了。
心想：完了，怎么办
妈妈一定会骂我的
想到这里，豆大的汗珠从我头上掉了下来，可不巧的是。
门开了。
从外面走进来的刚好是逛完街，笑容满面的妈妈
这是我又为自己捏了一把汗，我开口说道：“妈妈，那…··那个……”我还没说完，妈妈看了我看我，又看了看窗帘。
刚才还是晴天的脸，一下子就变成了阴雨天气。
向我大吼：“怎么回事
就一会儿不在，你就给我惹出一堆乱子。
”边说边走向我，把我推开说：“走走走。
别在这儿待着。
”我只好带着一肚子怨气回到了卧室。
时间一分一秒地过去，我感觉像过了大半个世纪。
嘴里还嘀咕道：“我又不是故意的，为什么吼我
再说，我也是第一次嘛
”这时房门被人推开了，妈妈走过来抱歉的说：“对不起，刚才说的话太重了，妈妈理解你，知道你不是故意的，所以原谅妈妈好吗
”我刚开始还有点不乐意。
不过在妈妈对我的理解下，原谅了她。
所以我认为理解和宽容是安慰别人的最好方法，不管一开始受了多大的委屈，重要的是你得到了别人的理解。
我得到了锻炼 每个人都要学会做家务，就像格言中说的：镜子不擦起灰尘，人不劳动变废人。
所以我们从小就要学做家务，做个爸爸妈妈的好帮手。
记得在一个假日里，我没事干，看见妈妈在埋头地洗衣服，我觉得挺有意思，想帮妈妈做家务，就搬了张小椅子坐在旁边学习起来。
我先把一大叠衣服倒进桶里，再倒下一桶水，把衣服浸泡在水里半个小时左右，然后就一丝不苟地搓起来，搓完了一次又一次，我觉得挺干净了，就把衣服递给妈妈看“怎么样
”我心里充满了喜悦，满以为妈妈会夸我，没想到，妈妈竟然什么话也没说，就拿着我的衣服洗起来，我才发现我洗的衣服非常的脏。
于是我便又洗第二件衣服，我看到妈妈在不断地放洗衣粉，我才想起：我刚才忘记放洗衣粉了，“真是粗心”，我自言自语。
这是，我茅塞顿开，连忙把洗衣粉洒在衣服堆里，又聚精会神地搓起来。
我使劲地一搓，全身都满是泡泡，我这才料到我放太多洗衣粉了。
我不气馁，也不放弃，下决心把第三件衣服洗干净。
我心想：经过这么多的困难，一定能把它洗干净，否则会惹妈妈讥笑。
在洗第三件时，我更加细心了，用两只手反复揉搓去掉污垢后，放不多不少的洗衣粉...... 后来我越洗越干净，没有一处污渍，洗得和妈妈的差不多了，妈妈都夸我有了不少进步。
不一会儿，就洗完衣服了，晾着我自己洗的衣服，我心里甜滋滋的，像吃了蜜一样甜。
通过这次学洗衣服，我懂得了“世上无难事，只要肯攀登”，我知道无论学什么，只要肯努力学习，再大的困难也难不倒我们，一个人想要取得成功，必须要经过艰苦的奋斗，,都是我们的楷模。
这一次，我是真正得到了锻炼。
楼主，这是你给的题目，所以给了这几篇，不知......如何啊
望楼主采纳我
谢谢。
学书法究竟该从什么字体入手
楷书作为少年儿童书法学习的基础是一条正确的途径。
这是根据客观实际，结合少年儿童的年龄结构特点，对事物的理解、对知识的接受能力，对字体的实用性感受程度等因素来决定的。
一、少年儿童的年龄结构特点，决定书体的定向选择。
根据少年儿童的年龄结构特点，对他们提出书写的基本要求是：书写规范、字体端正、结构严谨、字迹清晰。
而这一点很大程度上就决定了少年儿童学书法时字体的选择。
据调查了解，家长将子女选送书法培训班学习，多数在6—10岁之间，这个阶段的少年儿童是处于刚开始接触识字的学习时期，此时选修楷书字体，其汉字书写结构刚好与在校老师教学的书写顺序相衔接(当然，书法的点划行笔更加严谨)。
这样一来，少年儿童学习书法对识字与写好汉字起到事半功倍的效果。
学起来更会产生浓厚兴趣，积极性也就大大提高。
二、楷书是汉字最成熟的字体，决定少年儿童书体的选择。
楷书是汉字最成熟的字体，是由隶书演变而来。
其形体方正，笔划平直，法度谨严，有规有矩，其笔法极完备、清晰，风格多样，流派众多，精彩纷呈，可供选择的可靠范本多，如颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》，还有赵孟兆页《千字文》，褚遂良《倪宽赞》等等诸家碑帖。
唐代碑帖构成我国楷书的一大渊薮。
三、少年儿童对事物理解及其接受能力程度，决定了对楷书的选择。
行书、草书都以楷书为本体，若对楷书基本结构掌握不好，一开始便“龙飞凤舞”，进而应用到作业上去，会造成“未学行，先学飞”的倾向。
少年儿童随着其生理及其身体机能的发育，对事物的接触感受能力的提高，对新生的事物充满好奇好胜心理，他们善于模仿，对写好字有强烈的欲望。
孩子喜欢学习书法，送他到培训班学习，应该本着其对事物的理解及接受能力程度为前提，有目的选择或要求培训老师授其何种字体。
别让孩子学习的东西感到困惑、模糊，无法对号入座，形成思想障碍。
这样，反而产生压力，兴趣将不日殆尽。
因此，在字体的选择上至关重要。
四、楷书的实用性，决定少年儿童对书体的选择。
少年儿童学习书法，选择楷书入门，是因为楷书是现通行汉字字体，便于学与用相结合，可增加少年儿童对学书法的兴趣。
一方面在校学习识字的结构跟培训班老师教的楷书产生联想、衔接作用，学生容易对号入座并把书法艺术移植到硬笔书法上来。
学校课堂作业，不知不觉融入楷书书写结体，既加深识字又进一步把字写好。
另一方面创作出来的作品，人们普遍易看、易懂、易接受。
因此，其书写水平高低也就毫不掩饰地显露出来。
书法界上常有这样一句话：“楷书难写”。
其难也许就是表现在这里。
而篆书字体的字形与现在通行的字体形迹相距甚远，偏旁部首(结构)写法不同，识认起来确有不小困难。
