安迪·沃霍尔的艺术评论
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。
我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。
很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。
在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。
包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。
所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。
从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。
他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。
他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。
他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔的艺术创作
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过、玛丽莲·梦露、地下丝绒（theVelvetUnderground）乐队、可口可乐、美元和ChanelNo.5香水。
尤其是他对地下丝绒乐队的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
名人+图案+流行+重复=波普 。
沃霍尔最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（TheFactory）中，经一些业余助手大量生产和复制，massproduction总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。
他的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如金宝罐头汤、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的金宝罐头汤组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。
”他偏爱重复和复制。
“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。
”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。
安迪沃霍尔的画是什么风格的
风格：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。
沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。
每个人都能当上15分钟的名人，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。
安迪沃霍尔的作品反映在生活中有什么艺术影响
用创新的艺术表现方法来使艺术流行化： 对艺术材质的创新运用 - 丝网印刷等等，是对艺术品重复复制走向大众的一种尝试。
强烈的艺术色彩风格，让大家一看就知道是他的作品。
作品主题涉及了很多大家每天生活中的物品 - 番茄汤等等，体现出”生活中的流行艺术“ 的理念。
-----请采纳~
观念艺术的代表人物是安迪·沃霍尔
，观念艺术这一名词第一次真正为大众所知，并被用来界定一种独特的艺术样式，还是始于1967年索尔·勒维（Sol Lewit）发表的一篇文章。
作为一种运动，或称一种独特的艺术样式，观念艺术的定义非常宽泛，包括的范围也很广泛。
它几乎同时在北美、欧洲和拉美出现，并迅速得到了传统艺术样式和艺术家的回应。
所以我觉得是索尔·勒维（Sol Lewit），而安迪。
沃霍尔是波普艺术的代表人物。
安迪沃霍尔之外 还有哪些艺术家
有范围么
杜尚 草间弥生
用什么艺术理论可以解释安迪沃霍尔的作品
女权：《射杀安迪·沃霍尔》—答案在裙中飘扬 \ 剧情：安迪·沃霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。
维米莉对安迪·沃霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。
终于，维米莉闯入安迪·沃霍尔的办公室，开枪将他射伤…… \ 影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。
实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。
这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
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