钱氏家训用赵孟頫行书怎么写
《九成宫醴泉铭》，贞观六年（632）四月刻，碑文二十四行，行五十字（由于原碑在宋以碑座破损，最后一行字已完全不可见，故有满行49字的误传），额阳文篆“九成宫醴泉铭”六字。
全文1200字。
原文 九成宫醴泉铭 秘书监检校侍中钜鹿郡公臣魏徵奉敕撰，维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。
冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。
仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。
观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。
至于炎景流金，无郁蒸之气，微风徐动，有凄清之凉，信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。
皇帝爰在弱冠，经营四方，逮乎立年，抚临亿兆，始以武功壹海内，终以文德怀远人。
东越青丘，南逾丹徼 ，皆献琛奉贽，重译来王，西暨轮台，北拒玄阙，并地列州县，人充编户。
气淑年和，迩安远肃，群生咸遂，灵贶毕臻，虽藉二仪之功，终资一人之虑。
遗身利物，栉风沐雨，百姓为心，忧劳成疾，同尧肌之如腊，甚禹足之胼胝，针石屡加，腠理犹滞。
爰居京室，每弊炎暑，群下请建离宫，庶可怡神养性。
圣上爱一夫之力，惜十家之产，深闭固拒，未肯俯从。
以为随氏旧宫，营于曩代，弃之则可惜，毁之则重劳，事贵因循，何必改作。
于是斫雕为朴，损之又损，去其泰甚，葺其颓坏，杂丹墀以沙砾，间粉壁以涂泥，玉砌接于土阶，茅茨续于琼室。
仰观壮丽，可作鉴于既往，俯察卑俭，足垂训于后昆。
此所谓至人无为，大圣不作，彼竭其力，我享其功者也。
然昔之池沼，咸引谷涧，宫城之内，本乏水源，求而无之，在乎一物，既非人力所致，圣心怀之不忘。
粤以四月甲申朔旬有六日己亥，上及中宫，历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出，乃承以石槛，引为一渠。
其清若镜，味甘如醴，南注丹霄之右，东流度于双阙，贯穿青琐，萦带紫房，激扬清波，涤荡瑕秽，可以导养正性，可以澄莹心神。
鉴映群形，润生万物，同湛恩之不竭，将玄泽于常流，匪唯乾象之精，盖亦坤灵之宝。
谨案：《礼纬》云：王者刑杀当罪，赏锡当功，得礼之宜，则醴泉出于阙庭。
《鹖冠子》曰：圣人之德，上及太清，下及太宁，中及万灵，则醴泉出。
《瑞应图》曰：王者纯和，饮食不贡献，则醴泉出，饮之令人寿。
《东观汉记》曰：光武中元元年，醴泉出京师，饮之者痼疾皆愈。
然则神物之来，寔扶明圣，既可蠲兹沉痼，又将延彼遐龄。
是以百辟卿士，相趋动色，我后固怀撝挹，推而弗有，虽休勿休，不徒闻于往昔，以祥为惧，实取验于当今。
斯乃上帝玄符，天子令德，岂臣之末学所能丕显。
但职在记言，属兹书事，不可使国之盛美，有遗典策，敢陈实录，爰勒斯铭。
其词曰： 唯皇抚运，奄壹寰宇，千载膺期，万物斯睹，功高大舜，勤深伯禹，绝后光前，登三迈五。
握机蹈矩，乃圣乃神，武克祸乱，文怀远人，书契未纪，开辟不臣，冠冕并袭，琛贽咸陈。
大道无名，上德不德，玄功潜运，几深莫测，凿井而饮，耕田而食，靡谢天功，安知帝力。
上天之载，无臭无声，万类资始，品物流形，随感变质，应德效灵，介焉如响，赫赫明明。
杂沓景福，葳蕤繁祉，云氏龙官，龟图凤纪，日含五色，乌呈三趾，颂不辍工，笔无停史。
上善降祥，上智斯悦，流谦润下，潺湲皎洁，萍旨醴甘，冰凝镜澈，用之日新，挹之无竭。
道随时泰，庆与泉流，我后夕惕，虽休弗休，居崇茅宇，乐不般游，黄屋非贵，天下为忧。
人玩其华，我取其实，还淳反本，代文以质，居高思坠，持满戒溢，念兹在兹，永保贞吉。
兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书。
《唐九成宫醴泉铭》，撰文者魏徵（580—643），字玄成，魏州曲城（今河北邢台市巨鹿县人，又说河北晋州市或河北馆陶市）人，青年时曾为道士，后参加隋末李密领导的农民起义军起义失败后，投奔唐高祖李渊。
治家。
唐太宗李世民继位后，魏徵成为重要辅臣，以直谏知名，曾任谏议大夫、左光禄大夫，封郑国公，谥文贞，以直谏敢言著称，是中国史上最负盛名的谏臣。
他是唐代著名的政治家，史学家，政著有《隋书》序论，《梁书》、《陈书》、《齐书》的总论等。
其言论多见《贞观政要》。
其中最著名，并流传下来的谏文表---《谏太宗十思疏》。
《唐九成宫醴泉铭》书写者欧阳询（557一641年），唐代，汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），欧阳询祖父欧阳颁（498～563年）曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。
因举兵反陈失败被杀，并株连家族。
欧阳询因年幼幸免于难，被父亲好友收养。
欧阳询聪敏勤学，涉猎经史，博闻强记。
隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。
因与李渊交好，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男， 也称“欧阳率更”。
与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。
因其子欧阳通亦善书法，故其又称“大欧”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
《九成宫醴泉铭》全文多少字
《九成宫醴泉铭》，贞观六年（632）四月刻，碑文二十四行，行五十字（由于原碑在宋以碑座破损，最后一行字已完全不可见，故有满行49字的误传），额阳文篆“九成宫醴泉铭”六字。
全文1200字。
原文 九成宫醴泉铭 秘书监检校侍中钜鹿郡公臣魏徵奉敕撰，维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。
冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。
仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。
观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。
至于炎景流金，无郁蒸之气，微风徐动，有凄清之凉，信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。
皇帝爰在弱冠，经营四方，逮乎立年，抚临亿兆，始以武功壹海内，终以文德怀远人。
东越青丘，南逾丹徼 ，皆献琛奉贽，重译来王，西暨轮台，北拒玄阙，并地列州县，人充编户。
气淑年和，迩安远肃，群生咸遂，灵贶毕臻，虽藉二仪之功，终资一人之虑。
遗身利物，栉风沐雨，百姓为心，忧劳成疾，同尧肌之如腊，甚禹足之胼胝，针石屡加，腠理犹滞。
爰居京室，每弊炎暑，群下请建离宫，庶可怡神养性。
圣上爱一夫之力，惜十家之产，深闭固拒，未肯俯从。
以为随氏旧宫，营于曩代，弃之则可惜，毁之则重劳，事贵因循，何必改作。
于是斫雕为朴，损之又损，去其泰甚，葺其颓坏，杂丹墀以沙砾，间粉壁以涂泥，玉砌接于土阶，茅茨续于琼室。
仰观壮丽，可作鉴于既往，俯察卑俭，足垂训于后昆。
此所谓至人无为，大圣不作，彼竭其力，我享其功者也。
然昔之池沼，咸引谷涧，宫城之内，本乏水源，求而无之，在乎一物，既非人力所致，圣心怀之不忘。
粤以四月甲申朔旬有六日己亥，上及中宫，历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出，乃承以石槛，引为一渠。
其清若镜，味甘如醴，南注丹霄之右，东流度于双阙，贯穿青琐，萦带紫房，激扬清波，涤荡瑕秽，可以导养正性，可以澄莹心神。
鉴映群形，润生万物，同湛恩之不竭，将玄泽于常流，匪唯乾象之精，盖亦坤灵之宝。
谨案：《礼纬》云：王者刑杀当罪，赏锡当功，得礼之宜，则醴泉出于阙庭。
《鹖冠子》曰：圣人之德，上及太清，下及太宁，中及万灵，则醴泉出。
《瑞应图》曰：王者纯和，饮食不贡献，则醴泉出，饮之令人寿。
《东观汉记》曰：光武中元元年，醴泉出京师，饮之者痼疾皆愈。
然则神物之来，寔扶明圣，既可蠲兹沉痼，又将延彼遐龄。
是以百辟卿士，相趋动色，我后固怀撝挹，推而弗有，虽休勿休，不徒闻于往昔，以祥为惧，实取验于当今。
斯乃上帝玄符，天子令德，岂臣之末学所能丕显。
但职在记言，属兹书事，不可使国之盛美，有遗典策，敢陈实录，爰勒斯铭。
其词曰： 唯皇抚运，奄壹寰宇，千载膺期，万物斯睹，功高大舜，勤深伯禹，绝后光前，登三迈五。
握机蹈矩，乃圣乃神，武克祸乱，文怀远人，书契未纪，开辟不臣，冠冕并袭，琛贽咸陈。
大道无名，上德不德，玄功潜运，几深莫测，凿井而饮，耕田而食，靡谢天功，安知帝力。
上天之载，无臭无声，万类资始，品物流形，随感变质，应德效灵，介焉如响，赫赫明明。
杂沓景福，葳蕤繁祉，云氏龙官，龟图凤纪，日含五色，乌呈三趾，颂不辍工，笔无停史。
上善降祥，上智斯悦，流谦润下，潺湲皎洁，萍旨醴甘，冰凝镜澈，用之日新，挹之无竭。
道随时泰，庆与泉流，我后夕惕，虽休弗休，居崇茅宇，乐不般游，黄屋非贵，天下为忧。
人玩其华，我取其实，还淳反本，代文以质，居高思坠，持满戒溢，念兹在兹，永保贞吉。
兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书。
《唐九成宫醴泉铭》，撰文者魏徵（580—643），字玄成，魏州曲城（今河北邢台市巨鹿县人，又说河北晋州市或河北馆陶市）人，青年时曾为道士，后参加隋末李密领导的农民起义军起义失败后，投奔唐高祖李渊。
治家。
唐太宗李世民继位后，魏徵成为重要辅臣，以直谏知名，曾任谏议大夫、左光禄大夫，封郑国公，谥文贞，以直谏敢言著称，是中国史上最负盛名的谏臣。
他是唐代著名的政治家，史学家，政著有《隋书》序论，《梁书》、《陈书》、《齐书》的总论等。
其言论多见《贞观政要》。
其中最著名，并流传下来的谏文表---《谏太宗十思疏》。
《唐九成宫醴泉铭》书写者欧阳询（557一641年），唐代，汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），欧阳询祖父欧阳颁（498～563年）曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。
因举兵反陈失败被杀，并株连家族。
欧阳询因年幼幸免于难，被父亲好友收养。
欧阳询聪敏勤学，涉猎经史，博闻强记。
隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。
因与李渊交好，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男， 也称“欧阳率更”。
与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。
因其子欧阳通亦善书法，故其又称“大欧”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
千字文原文
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。
起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。
篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。
篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
”种类大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。
小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。
小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。
以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。
当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。
习篆宗法清钱泳《书学·小篆》曰:“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有(泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。
”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
（二）结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。
自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。
明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。
这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。
这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。
就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。
再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
怎样写篆书
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。
起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。
篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。
篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
”种类大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。
小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。
小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。
以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。
当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。
习篆宗法清钱泳《书学·小篆》曰:“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有(泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。
”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
（二）结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。
自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。
明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。
这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。
这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。
就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。
再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
