古人教育后代的格言
教子莫若勤。
少壮不努力，老大徒伤悲。
人，学勤三年，学懒三日。
吃得苦中苦，方为人上人。
君子爱财 取之有道。
三人同行，必有我师，择其善者而从之，其不善者而改之 勿以善小而不为，勿以恶小而为之 书中自有黄金屋，书中自有颜如玉.黑发不知勤学早，白头方悔读书迟.志存高远言自豪，腹有诗书气自华。
黎明即起,洒扫庭除,要内外整洁。
即昏便息，关锁门户，必亲自检点。
一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰。
宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。
自奉必须俭约，宴客切勿留连。
器具质而洁，瓦缶胜金玉；饮食约而精，园蔬愈珍馐。
勿营华屋，勿谋良田。
三姑六婆，实淫盗之媒；婢美妾娇，非闺房之福。
童仆勿用俊美，妻妾切勿艳妆。
宗祖虽远，祭祀不可不读。
子孙虽愚，经书不可不读。
居身务期质朴，教子要有义方。
勿贪意外之财，勿饮过量之酒。
与肩挑贸易，勿占便宜。
见穷苦亲邻，须加温恤。
见富贵而生谄容者，最可耻；遇贫穷而作骄态者，贱莫甚。
居家戒多言，言多必失。
勿恃势力，而凌逼孤寡；勿贪口腹，而恣杀牲禽。
乖僻自是，悔误必多；颓惰自甘，家道难成。
狎昵恶少，久必受其累；屈志老成，急则可相依。
刻薄成家，理无久享；伦常乖舛，立见消亡。
兄弟叔侄，须分多润寡；长幼内外，宜法肃辞严。
听妇言，乖骨肉，岂是丈夫
重资财，薄父母，不成人子。
嫁女择佳婿，勿索重聘；娶媳求淑女，勿计厚奁。
人格魅力重要性的名言
与人格魅力相关的名言：博观而约取，厚积而薄发。
--苏轼我们不得不饮食、睡眠、游玩、恋爱，也就是说，我们不得不接触生活中最甜蜜的事情，不过我们必须不屈服于这些事物。
--居里夫人一个有坚强心志的人，财产可以被人掠夺，勇气却不会被人剥夺的。
--雨果不傲才以骄人，不以宠而作威。
--诸葛亮别因为落入了一把牛毛就把一锅奶油泼掉，别因为犯了一点错误就把一生的事业扔掉。
-- 蒙古推动你的事业，不要让你的事业推动你。
--爱因斯坦待人要丰，自奉要约，责己要厚，责人要薄。
此句出自清代陈弘谋的《养正遗规》子曰：“克己复礼为仁。
一日克己复礼，天下归仁焉。
为人由己，而由人乎哉
”在官唯明，莅事唯平，立身唯清。
--马融一个人如同一只钟表，是以他的行动来确定其价值。
--佩恩你想成为幸福的人吗
但愿你首先学会吃得起苦。
--屠格涅夫
求
关于“做真人”的古诗文名句，相关名人名言（中外），人物事例。
谢谢了，谢谢
一、版画的特点： 1 尽可能利象的本色，显出木味。
2 利用“留黑”手对刻形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
二、剪纸的特点 民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。
它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1． 依附性与独立性的统一 民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。
它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。
家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。
这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。
如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。
民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。
一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。
只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。
当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。
因而。
其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一 从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。
人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。
而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。
作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。
因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。
特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。
如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。
在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。
那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。
民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。
好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。
正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。
如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。
且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。
若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。
张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。
但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。
因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。
其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。
可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。
创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。
王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。
”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。
她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。
因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。
她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。
干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。
”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。
她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。
这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3． 变异性与稳定性的统一 毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。
一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。
其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。
流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。
作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。
这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。
有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。
民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。
所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。
从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。
三、水彩画的特点 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术 特点。
（一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
四、中国画一般特点 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意 国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出 明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材 文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁 题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
五、油画的特点 油画是用油画颜料、调色油类的材料，借用画笔、画刀等工具，在特制的底子上绘出的色彩作品。
油画由于颜料遮盖力强，技法复杂，能画出很充分、很逼真的效果。
油画颜料干得较慢，在作画时还可以用不同成分的调色油控制颜料干燥的时间。
所以油画几乎可以画出任何尺寸的画幅，可以描绘大自我中的任何形、质的物体。
油画源于西洋，在十七世纪逐流传于远东。
流传渠道主要是通过商业贸易，少数由使节传递，用于国与国之间礼尚往来。
最早记载的油画制造者当数十四世纪的凡·埃克兄弟。
现代普遍认可的油画鼻祖首推意大利人达·芬奇。
（代表作“蒙娜丽莎”） 油画具有非凡的表现力及艺术感染力。
在镜箱，乳化银技术还未出现之前，主要表现的是神话题材，为宗教所用。
后来逐渐被宫廷主宰者所接受，并留下诸多人物肖像画。
油画是视觉艺术的主要表现手法之一。
艺术史学家、哲学家把油画划分成早期、文艺复兴时期、工业革命时期、资本主义阶段、当代。
其派别大体上有：宗教派，印象派，野兽派，现代派……。
其代表人物有：达·芬奇、米开朗基诺、伦勃朗、德拉克罗瓦、拉菲尔、科罗、列宾、希施金、凡高……。
传统的油画无一不在严谨的写实基础上加以深化、提炼，通过画家艰辛的劳动而成。
油画画家们大多与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动以及政治结下了不解之缘。
当前，有一种过于抽象的画种，只能说是一种涂鸦，不在本文所说的油画范畴。
油画的基底多采用棉、麻布，或覆盖木板材，或绷紧于木框之上，形成一定面积的平面，用特制的油画颜料绘制。
油画颜料是从岩石、矿物、植物中经提炼，研磨，化合分解后，取得极其细小的颗粒，再用植物油按需要配比搅拌而成。
自然界中的物质可调制成色光谱中所有的色彩，为油画提供取之不尽，用之不竭的原料。
为防止颜料固化开裂，保护画面，使之长久留存，先辈画师还将蛋清搅拌其中绘制，并使其产生一定的光亮度。
油画使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮棒、调色板、调和油等等。
中国西画（油画）始于一百多年前的清朝，由传教士将西画的技法传授给信奉基督教的中国信徒，开始有了中国西画。
后来有了一批官派留洋学生，赴海外学习西画。
主要代表人物有徐悲鸿、颜文梁等人。
西画以人物为主，对人体描摹的要求较高，存世不少艺术品。
当然留存于世的风景画也不在少数。
对于风景画的要求，除了需有时代背景外，地域特征的表现也需一目了然。
艺术是不分国界的，可是一件真正的艺术品须具备民族文化做底蕴，才能立足世界之林，油画也不例外。
油画的创作过程，画家本人应该具备深厚的文化素养及长期的深入生活，加娴熟的技法，才能创作出厚重意义的，达到留存于世境界的作品。
创作过程达数年之久也不凡前例。
油画与建筑相比较，在某种意义上讲，更具备抗自然风险、战争的能力；一幅好的油画作品，其艺术感染力是无价的，其市场价值是昂贵的。
从事油画创作是一项具有上帝的使者，人类灵魂工程师的崇高使命意义的工作，其作品应是作者灵魂的表现，同时对社会应富有责任感，创造美的感觉，通过人们的审视，引导人们向美好的愿望前进。
六、水粉画是介于水彩画与油画之间，用水调含胶的粉质颜料画在纸上或布上的一种色彩画。
最初的水粉画是水彩画的一部分，后来在材料和技法的不断发展和演变中逐步完善起来，从而成为一种颇受欢迎的画种。
水粉画的主要特点是用不透明的颜料和水调和作画。
薄画时，可以充分地利用水分和底色；厚画时，又能利用水粉画粉质覆盖力强的特点，像油画一样层层涂抹和遮盖，还能干湿结合地塑造各类形象，表现色彩空间，营造艺术氛围。
水粉画的特点之一是表现力强，表现形式多样，应用广泛，大制作可以画成大幅舞台布景，小的可以绘成小幅精美图案。
既能画出油画般的浑厚、气势磅礴的主题性绘画，也能湿画薄涂描绘行云流水之类的田原风光。
近年来在招贴画、宣传画、广告及舞台布景设计方面得到广泛应用。
水粉画还有一个特点是表现方法和绘画技巧相对较容易，所需要的作画材料也经济实用，因此它作为色彩训练最先接触的画种，受到喜爱绘画艺术的青少年普遍的欢迎。
由于近年来各美术院校招生时，色彩类试卷也大都限定在用水粉画来完成，所以各类考生无不把水粉画当作学习色彩画的首选画种。
水粉画的弱点是色域较窄，特别是深色色阶差度小，暗度不够深，难以表现物体微妙的色度变化；再就是水粉颜料没有光泽，着色后干湿变化大，颜色干后纯度也降低，干后颜色亦不好衔接等，这些给初学者带来一定的麻烦，只有在不断的写生实践中，反复琢磨不断总结，才能逐渐掌握其特点。
师德感人小故事
孔子：善待盲人和狗 孔子去世以后，学生们不但经常谈起他的思想、道德、遭遇，还常常清晰地回忆起他的日常为人。
孔子十分注意自己的举止仪表。
在待人接物方面，事事处处做到有礼有节，言行适度，举动文雅，在衣食住行方面也养成了一些好习惯。
例如，和乡下人一块饮酒时，喝完酒以后总是让年长的先走，然后自己才退出来。
吃着饭的时候，不和别人交谈；临睡之前，不高谈阔论。
孔子既注重礼貌，又很强调要有真情实感。
他很富有同情心。
本来孔子好唱歌，但是遇到人家办丧事的时候，这一天他就不再唱歌了。
在死了亲属的人旁边吃饭，他不曾吃饱过。
他看见盲人、穿孝服的人，即使对方年轻，也一定站起来；路上碰到的也赶快迎上前去。
一天，有位盲人乐师来见孔子，孔子赶紧迎上去。
乐师走到台阶边的时候，孔子就告诉他：“这是台阶”。
当走到席子边的时候，孔子就告诉他：“这是席子”。
等乐师坐下以后，孔子又向他一一介绍屋子里的人，说：“某某坐在这里，某某坐在那里”。
送走乐师以后，学生子张便问道：“这样不是太麻烦吗
”孔子回答说：“接待盲人就应该这样”。
有一次马棚失火，孔子赶紧问：“伤着人了吗
”并不问伤没伤马。
孔子的一个学生因事被捕，进了监狱。
孔子并没有嫌弃他，认为“他虽然进了监狱，但并不是他的罪过”，还是把自己的女儿嫁给了他。
孔子也很爱惜动物。
据说孔子养的一条狗死了，便叫子贡给埋起来。
他对子贡说：“我听说，破帐子别扔，好埋马；破车盖儿别扔，好埋狗。
我连车盖儿也没有，你拿我的破席子把狗盖上吧，别叫他脑袋露着啊
” 孔子很喜欢结交朋友。
对于朋友之情，他很珍惜，就是和自己作风不同的人也不肯轻易绝交。
他和原壤的交往就是如此。
原壤是鲁国人，孔子早年的朋友，为人狂放，不拘礼节，思想作风和孔子很不同。
可是孔子和他相处得很好，直到老年仍保持着密切交往。
孔子给人的印象是谦和的，可是他对于认为应该做的事，便坚决地去做，百折不挠。
他说：“看见道义上该做的事而不去做，这就是没有勇气”。
他还提出“当仁不让于师”。
蔡元培：称新生为“先生” 1916年冬季，蔡元培先生就任北京大学校长。
那时的交通工具很简单，走马上任还需要坐马车，当蔡先生从马车上下来以后，看见学校门口，有许多人在夹道迎接。
原来，这是学校的规矩，工友们必须遵循礼仪表示欢迎，随行人员对蔡先生说了声：“您请。
”蔡元培先生一边往前走，一边脱帽向两边欢迎他的工友们致意，并和颜悦色地对工友们点头致谢，不住地说道：“谢谢诸位，大家辛苦了
”工友们见此情景，非常感动，纷纷赞叹道：“蔡先生真是一位平易近人的好人啊
”这件事情要是发生在今天，当然没有什么可以大肆宣扬的。
但在刚刚推翻封建帝制的民国初期，蔡元培先生抛弃了旧官场上的那一套官礼陋习，对普通老百姓谦恭礼让，这种礼待庶人的行为，不能不令人佩服。
当时，有一位叫马兆北的学生，考取了向往已久的北京大学。
报到那天，天空晴朗，气候宜人，马兆北踏着轻快的脚步，迈入了北京大学的校门。
谁知一进大门，就看见一张公告：凡新生来校报到，一定要交一份由现任的在北京(北平)做官的人的签名盖章的保证书，才能予以注册。
马兆北看完公告以后，欢欣的心情一下子烟消云散，一种被愚弄的感觉霎时涌上了心头。
他怀着忿忿不平的心情，给蔡元培校长写了一封信。
信中写道：“我不远千里而来，原是为了呼吸民主空气，养成独立自尊的精神。
不料还未入学，就强迫我到臭不可闻的官僚面前去磕头求情，未免令我大失所望。
我坚决表示，如果一定要交保证书，我就坚决退学。
”言语中不免流露出对蔡元培先生为首的校方的不满。
信发出去以后，马兆北并没有抱着多大的希望，本来嘛，人家是举国上下鼎鼎有名的校长，自己只不过是一个名不见经传的新入学的学生，能会有什么好的结果呢
不过是借此保持一下自己的自尊，泄一泄自己心中的愤恨情绪而已。
于是，马兆北开始收拾行装，准备追求自己新的前程。
谁曾想，过了几天，马兆北突然收到一封来信，猜了半天也猜不出究竟是谁写给自己的信，打开一看，见开头写着“元材先生”(即马兆北先生)，急忙再看看下边的署名，居然是蔡元培校长的亲笔：“弟元材谨启”，马兆北激动得差点没喘过气来，稳定了一下自己的情绪，急忙观看全文，只见信中写道：“查德国各大学，本无保证书制度，但因本校是教授治校，要改变制度，必须由教授会议讨论通过。
在未决定前，如先生认为我个人可以作保的话，就请到校长办公室找徐宝璜秘书长代为签字盖章。
” 信中表现出蔡元培先生虽然身为一校之长，但他办事绝不擅做主张，独断专行，而是认真遵守学校的规章制度，尊重教授和教授会议所做出的决定，尽管他本人也对交保证书的做法并不赞同。
字里行间还表达了蔡元培先生对自己学生发自内心的诚恳之情。
马兆北看完信以后，心情很不平静：蔡元培校长在百忙之中，竟然对我这样一个不知深浅的无名小卒以礼相待，真是令人刻骨铭心，难以忘怀。
后来，马兆北先生在一篇回忆录中这样写道：“这件事使我一辈子受到了深刻的影响。
”。
陶行知：甘为骆驼 一个孩子的母亲，因孩子把她刚买回家的一块金表当成新鲜玩具给摆弄坏了，就狠狠地揍了孩子一顿，并把这件事告诉了孩子的老师。
不料，这位老师却幽默地说：“恐怕一个中国的‘爱迪生’被你枪毙了。
”这个母亲不解其意，老师给她分析说：“孩子的这种行为是创造力的一种表现，你不该打孩子，要解放孩子的双手，让他从小就有动手的机会。
” “那我现在该怎么办
”这位母亲听了老师的话，对自己的行为后悔不迭。
“补救的方法是有的。
”老师接着说：“你可以和孩子一起把金表送到钟表铺，让孩子站在一旁看修表匠如何修理。
这样，钟表铺就成了课堂，修表匠就成了先生，你的孩子就成了学生，修表费就成了学费，你孩子的好奇心可以得到满足。
说不定，他还可以学会修理呢
” 这个故事中的那位老师就是我国著名的教育家陶行知先生。
自己进入反省室 陶行知先生，在创办南京晓庄学校的初期，曾作过一条规定，即全校师生员工一律不准喝酒，违者要进自省室里反省。
一次，晓庄的农友请陶校长吃饭，农友们敬他一杯酒，陶行知一再解释说不能喝，农友们却坚持道：“您不喝就是瞧不起我们农民，瞧不起我们就不算我们的朋友。
” 陶行知没办法，只好把酒喝掉了。
农民们非常高兴，把陶校长引为自己的朋友。
他们哪里知道，陶行知一返回学校，便立即进自省室里了。
为了苦孩子，甘为骆驼 1941年，在极端困难和不断遇到迫害的严重情况下，陶行知更表现出革命英雄主义精神。
在反共的阴霾笼罩下，物价暴涨不停，育才学校开支发生了极大困难，常有断炊之忧。
他以至于发出了现在“我不得不和米价赛跑”的感慨。
国民党政府教育部长陈立夫乘机向他提出，如同意他们派训育主任，即可拨给全部经费，但遭到陶行知断然拒绝。
在经济最困难的时刻，陶行知不得不忍痛宣布，全校节衣缩食，每天改吃两餐。
他甚至提出要像武训那样用“行乞兴学”的精神来度过难关。
1944年9月25日，陶行知在为画家沈淑羊画的《武训画像》题词时，深情地写道：“为了苦孩，甘为骆驼；于人有益，牛马也做。
” 陶行知自己节衣缩食，把捐到的涓涓滴滴都拿去哺养儿童。
常穿着敝衣奔走于富贵大人和太太之门，他从英国回来之时曾买了一件晴雨夹大衣，穿久了，又脏又破，他便把它翻过来穿。
一次去找一位阔大人，通报的人说：“先生，对不起，我们老爷向来不接待这样装束的人，请你回去吧。
”陶行知不慌不忙，掏出一张名片来递给他，那人只好恭顺地送进去了。
在晓庄师范学校，陶行知和大家一起穿草鞋、挑粪、种田、种菜、养鱼，他请唐家洼一位出色的庄稼人唐老头教大家耕种的方法，他自己也做了唐老头的学生。
他说，三百六十行，行行出状元，行行都有我们的老师。
那时候，大家都是自己扫地、抹桌、烧饭……所有生活上的事不用听差、伙夫，陶行知也亲自参与其事。
梅贻琦：不苟取分文 1931年冬，梅贻琦42岁被任命为清华大学校长，自此连任清华大学校长达17年之久，其中包括在西南联合大学的8年。
他上任后住在当时的法定校长住宅，按旧例，连卫生纸都是公家供给，由公务人员按时送到。
他却主动放弃可以享受的一些“特权”，自己付家里工人工资；自己付电话费；不要学校每月免费供应的两吨煤；从不让他的家里人乘坐小轿车来办私事，他的夫人也只是在和他一起进城时才可以顺便搭他的小轿车。
他在生活上的要求很简单，从不讲究吃饭，处处精打细算。
梅贻琦用一些废纸头起草的一些报告提纲、公函等，现在仍保存在清华大学的档案馆里，见证着他廉洁、持身以俭的工作作风。
在那个灾难深重的年代，国统区的经济日益凋敝，民众生活极其贫困。
作为教师阶层的教授的生活，也是困苦不堪。
他们中的许多人放弃了出国生活的舒适而甘于清贫，从教不辍，这是中国优秀知识分子崇高精神气节的体现。
梅贻琦和西南联合大学的许多教师一样，抱定了“科教救国”的信念。
他的弟弟梅贻宝后来回忆说：“抗日战争期间，身为大学校长和国民党中央执行委员的梅贻琦，经常吃白饭拌辣椒，有时吃上一顿菠菜豆腐汤，全家人就很满意了。
”在西南联合大学还流传着一段梅夫人自制米糕的佳话。
西南联大教授们的月薪在1938-1939年间还能维持一家人三个星期的生活，后来物价飙升就不能撑到下半个月了。
于是，教授夫人们就八仙过海，各显神通：有的绣围巾，有的做帽子，也有的做食品。
梅夫人视力不好，就与人合作，以七成大米、三成糯米，加上白糖做成米糕，取名为“定胜糕”，隐含“一定胜利”之意。
梅夫人每天挎着篮子步行45分钟到“冠生园”寄卖，碍于梅贻琦校长的面子，卖糕时梅夫人遮遮掩掩，但还是被人知道了。
于是，梅夫人挎篮卖“定胜糕”的事流传得很远。
梅贻琦一生两袖清风没有积蓄，病后住院费和死后的殡葬费都是校友们捐助的。
据韩咏华回忆：在病床旁边有一只他从不离手的手提包，他去世后打开一看，竟是清华基金的历年帐目，一笔一笔清清楚楚，在场人无不为之动容。
他虽几次出任当时教育部高层领导职务，又长期独司数十万美元的清华基金，却能一生紧守原则，出淤泥而不染，逝世后没有留下任何遗产。
正像林公侠所说：“他在母校十几年，虽然清华基金雄厚，竟不苟取分文，在污染成风的社会竟能高洁、清廉到这样的地步，真是圣人的行为。
只这一点，已是可以为万世师表。
” 陈鹤琴：来世还想做教师 我国著名的幼儿教育家陈鹤琴，早年毕业于清华学堂，1914年，陈鹤琴考取了庚子赔款奖学金赴美留学。
学医，是当时许多留学生的志愿。
因为一则利国利民，二则学成后就业容易。
陈鹤琴最初也是这个志愿。
但是在横渡太平洋的邮轮上，陈鹤琴的思想上却展开了斗争：“究竟我的志向是什么
是为个人的生活吗
决不
是为一家人生活吗
也决不
我的志向是‘为人类服务，为国家尽瘁’……医生是医病的，我是医人的。
我喜欢儿童，儿童也喜欢我。
我还是学教育，回去教他们的好。
”满怀救国热望的陈鹤琴，经过反复思考，终于打定主意，放弃学医，献身于苦难祖国的教育事业。
陈鹤琴对学生关怀备至，胜过自己的儿女。
有一个同学父亲去世，家庭经济困难，眼看就要失学。
陈鹤琴设法把她母亲接来，安排在图书馆工作，使这个学生能够读下去。
还有一个学生的祖父强迫她嫁给姐夫当填房，并以断绝经济支持相要挟。
陈鹤琴给那个学生的家乡的地方长官写了封信，请他秉公处理，保护学生的正当权益。
那位地方长官很敬佩陈鹤琴，责令那个学生的祖父按时供应她必需的钱粮，并尊重她婚姻自主。
后来，那位地方长官放弃官职俸禄，慕名而来，到陈鹤琴的幼师任教。
1951年8月，中央教育部召开全国第一次初等教育及师范教育会议，陈鹤琴作为特邀代表参加会议。
在会议闭幕宴会上，他被代表们推举出来讲几句话。
他说：“我今年60岁。
假如有人问我：‘你来生愿意干什么
’我说：‘我还愿意做教师’。
要问：‘为什么
’我说：‘因为我太喜欢孩子’。
” 李敷仁：最后一个过河 我国人民教育家、延安大学校长李敷仁，很强调“为人师表”、“以身作则”。
1947年8月16日，李敷仁带领延安大学师生住在黄河岸边的木头峪。
这时，蒋胡(指胡宗南)的军队从三面开来，上级命令沿大河向东转移。
但当时木头峪渡口渡船很少，人员、物资和牲口聚集很多，敌军迫近，师生情绪紧张，争着抢渡船。
李敷仁毫不慌张，命令高中部和教育班先渡河，然后又组织其他师生住宿等待。
有人关切地让他先上船，他说：“我要最后过河，我要看着把每个学生送过河去，我才上船
”第二天，李敷仁带领其余师生，沿河北上，到谭家坪才乘船过了黄河。
杨昌济：伦理教授重言更重行 杨昌济字华生，后改名怀中。
湖南长沙板仓人，是近代知名的学者和教育家。
他是戊戌变法的积极参与者，湖南新民学会的精神导师，晚年任北京大学“伦理学”和“伦理学史”教授。
他以高尚的道德修养，刻苦学习的精神和严谨的治学态度，培养和影响了、蔡和森等一大群有为的青年。
1909年，杨昌济在英国学习。
他十分注意研究英国人民的生活风貌，并从中肯定那些值得学习和借鉴的东西。
大至言论自由、通信自由，小至不说谎、不随地吐痰、不随便借钱和用别人的钱，等等，他都一一注意观察，加以肯定。
他十分赞赏“西洋人于小事亦分明有界限”的习惯，如寄信时，向别人借了邮票一定要给钱；几个人同坐公共汽车，进餐馆，一人付了款，其他人也要把钱凑足交他。
杨昌济说，中国人就是不一样，认为这么一点钱不值得还，如果还了，就是轻视出钱者；有时候即使真还钱，受钱者也往往佯推故逊，或伪为发怒，实际上心里并不是真不要。
他认为这样做很不好，容易导致伪善。
后来杨昌济回国后曾认真实行这种“银钱上权限分明主义”。
他在长沙经常要过江授课，有时同舟学生代他交了船钱，他事后一定把船钱还给学生。
杨昌济是一个治学严谨，而且道德高尚的人，他坚信他的伦理学，努力向学生灌输一种公正、道德、正义、有益于社会和人类的准则。
1912年他从伦敦留学回国，正巧，当时湖南都督谭延闿正在罗致人才。
听说杨昌济素有声望，就想请他担任省公署的教育司长，他婉言谢绝了。
他不愿意去逢迎官场的卑鄙肮脏，却选择了被人冷落的师范学校教员的职务，而且自题了这样一副对联以明志：“自闭桃源称太古，欲栽大木拄长天。
” 张伯苓：与学生一起戒烟 我国著名教育家张伯苓，1919年之后相继创办南开大学、南开女中、南开小学。
他十分注意对学生进行文明礼貌教育，并且身体力行，为人师表。
一次，他发现有个学生手指被烟熏黄了，便严肃地劝告那个学生：“烟对身体有害，要戒掉它。
”没想到那个学生有点不服气，俏皮地说：“那您吸烟就对身体没有害处吗
”张伯苓对于学生的责难，歉意地笑了笑，立即唤工友将自己所有的吕宋烟全部取来，当众销毁，还折断了自己用了多年的心爱的烟袋杆，诚恳地说：“从此以后，我与诸同学共同戒烟。
”果然，打那以后，他再也不吸烟了。
南开虽为私立学校，但并不是生财赚钱的工具。
南开的经费完全公开，每年的账目都放在图书馆里任人查看。
张伯苓曾说，谁要是查当月账目，他可以五分钟之内告诉你，这确实不是大话。
他以身作则节约学校的每一个铜板。
他每月取于学习的报酬，只是中心校长的一份薪水。
大学成立后，他也只在此之上加三、四十元，相当于当时大学毕业生工资的二分之一。
他每次到北京办事，为替学校省钱，总是住在前门外施家胡同一个普通客店，每天房费一元。
张伯苓常常在外为学校募款，几千、几万、几十万元，都分毫不差交到学校，未有一文入了私囊。
徐特立：以诗育德 徐特立在湖南省立第一女子师范当校长时，他在学生由自修室通往教室、饭厅的走廊上，悬挂两块很大的黑板。
这两块黑板不贴布告，不写格言，也不报告学校里面的消息，它是专供徐老写诗的。
徐老发现学生有优点时，必定写诗加以表扬；发现学生有缺点时，必定写诗加以批评。
所以写诗成了徐老每日不可缺少的工作和对学生进行思想品德教育的重要手段。
有一次，一个叫单秀霞的学生，因寝室熄了灯，便约了同学偷偷地跑到厕所为她爱人打毛线衣。
厕所里的电灯是通宵不熄的。
徐老站在门外细声叫喊：“睡呀，睡呀
”单等即时就寝，并以为明天徐老一定会骂他们，但次日她们并没有挨骂，只看见黑板上写了一首诗：“昨天已经三更天，厕所偷光把衣编。
爱人要紧我同意，不爱自己我着急。
东边奔跑到西边，不仅打衣还聊天。
莫说交谈声细细，夜深亦复扰人眠。
” 斯霞：学生是生命中不可缺少的部分 斯霞，出生于诸暨一个贫寒家庭的孩子，先后在浙江绍兴、萧山、杭州等地的小学任教，1932年进入南师大附小工作后，她就再也没离开过小学教育这块土地。
在70年的执教岁月里，斯霞老师不仅桃李满天下，而且为教育思想宝库贡献了自己的聪明才智，其中最突出的就是她的“童心母爱”论。
用她的解释就是：作为一名教师，不仅要掌握知识，更要有童心，有母爱。
要与孩子打成一片，把学生当作自己的孩子一样来看待。
这一理论在她退休后的很多年里仍一直坚持不懈地实践着。
学生已成了她生命中不可缺少的一部分。
2003年6月底，斯霞老师因为肾衰竭住进了医院，从那时起一直到她去世这段日子里，斯霞老师是在病床上与病魔作最后的斗争。
期间，大部分时间里斯霞老师一直处于神志不清的状态中，但令人感到奇怪的是，每当有学生来探望时，斯霞总能睁开双眼，准确地叫上学生的姓名，让在场的每一个人都十分感动。
斯霞老师为什么能记起每个学生呢
据知情人介绍，斯霞老师在任教期间对她的每一个学生都十分了解，都要逐一进行家访，这些细致入微的工作给老人留下了永不磨灭的记忆。
在教一年级时，孩子们还没来报到之前，斯老师会拿着学生的名单，一家一家去家访，了解孩子的个性特点，有什么喜好，所以当斯老师在开学时见到孩子们时，她对他们已经非常熟悉了。
斯霞老师的孙女今年30岁，小时候只上过一个月的南师附小，问及原因，她有点羞涩：“奶奶在南师附小工作，妈妈怕我在那儿上学影响不好，就让我转学了……” 斯霞老师70多岁时和孩子们玩老鹰捉小鸡、帮孩子们甩长绳。
退休后的很多年，90高龄的斯霞都坚持每天到学校看看，每年的“六一”儿童节，她要走遍学校的30间教室，看看每个孩子；后来，随着年龄的增大，斯老师的行动越来越不方便，她还是坚持每天“踱”到学校，再后来，斯老师由女儿扶着来学校看看。
苏步青：祖国再穷我也要为她奋斗 1931年，苏步青获理学博士，在研究院里有点“名气”，日本不少名牌大学以高职、高薪聘请他，爱人和孩子也都在日本，何去何从
他想到，自己出国的目的是为了寻找一条救国救民的道路，现在祖国正处于水深火热之中，我要以自己的学识和才智拯救苦难深重的祖国。
他毅然回国。
1937年抗日战争爆发了，日本东北帝国大学拍来特急电报，再次聘请他就任该校数学教授，各种待遇从优；不久又接到一份特急电报，岳父松本先生病危，要苏步青夫妇火速去日本仙台见最后一面。
苏步青体谅夫人的心情，对她说，你回去吧，我要留在自己的祖国。
祖国再穷，我也要为她奋斗，为她服务。
松本来子想到丈夫的生活和事业，她担心万一战局恶化，可能再也无法回到苏步青的身边，也打消了日本之行。
简述弟子规的教育思想
1、慈爱教育。
慈爱精神是人最基本、最原初的道德，是仁义之本，礼仪之源。
“泛爱众，而亲仁”，“凡是人，皆须爱，天同覆，地同载”。
这在弘化一种“博爱”精神。
人有了一颗仁慈善良的心，他就会生发出一系列善良的行为，人生第一步就会走正。
慈爱是政治和道德的根本原则，是一切美好德行滋生的源泉。
假如每个人都能有这样的生活信条，这个世界一定会安宁得多，和睦得多。
《弟子规》的教育思想以此为纲，可谓识见卓异。
2、孝亲教育。
人是国之本，德是人之本，孝是德之本。
《大学》中早就提出：“为人子，止于孝。
”孝是中国传统伦理道德的核心，是一切道德的出发点。
在《弟子规》中，从“父母乎，应勿缓”至“事死者，如事生”共四十二句全面提出了孝亲教育的详尽内容。
例如，听父母之命，养父母之神，暖父母之心，谏父母之过，待父母之病，葬父母之身，祭父母之魂，从角角落落方方面面把子女对父母的孝敬系统铺陈，从而使“孝”这一重要德行在一系列与长辈互动的行为中养成。
当前，在亲情关怀方面出现了一种异常现象：情感“下流”。
即父母关怀爱护儿女，儿女并不“领情”——不关心孝敬感恩父母。
《弟子规》中的孝亲教育思想倡导了一种慈孝对等、孝亲报恩的伦理道德追求，这有力地避免了亲子关系淡化、失落、分离的风险。
这对当今亲子关系的改善无疑具有一种巨大的启迪意义。
3、诚信教育。
诚信是一种不分时代、不分地域的普遍价值。
西方文化传统对此也有相应的表达。
古希腊的亚里士多德在其《政治学》一书中列举公民美德十一种，“诚信”便是其中之一。
《圣经》里说：“诚信比财富更有价值”。
《弟子规》中“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉
”体现了古人将诚信作为“正性”、“养心”、“成德”的基础，也体现了做人须遵守“言行如一、言出必践”的原则。
鄙弃虚伪、欺诈的恶德，凡事抱求实求真的态度，是为人子弟的本份。
如果一个人不讲求诚信犯了错误，而且不承认不反省，那么，他就有双重过失：一是对别人不诚信；二是欺昧了自己的良心。
《弟子规》旨在孕育出一种美好心灵和人际伦理秩序，就不能缺失对诚信的培养，须将诚信根植于儿童心中。
4、节制教育。
教育的真谛不在于长养孩子们的名利欲望，而在于修养身心，积极健康的精神品德与过份的物欲冰炭不相容。
《弟子规》中要求，“凡取与，贵分晓，与宜多，取宜少”，着力强调的是“节制”的美德，这也是人际互动利益当前之际一个人应有的行为准则。
同样，17世纪的英国著名哲学家、教育思想家约翰·洛克在其《教育漫话》一书中对“节制”教育也有明确的阐述：“如果他们从小就能习惯于控制自己的欲望，不轻易提出要求，这种良好的习惯就可以使他们免于放纵，到他们长大成人，做事会斟酌的时候，如果他们遇到事情听从理智而不是本能的时候，他们在这世上就能多获得一些自由”。
现代教育思想与制度对传统教育中这些非常合理的部分非但没有承续，反而盲目地抵制传统教育思想价值观念，结果导致人们对自然资源肆意开发，对金钱贪欲无限，对物质尽情占有，放纵欲望，过度消费；在个人交往中取多予少；在公私交往中侵吞贪污，沦为社会的蠹虫。
美国杰出的政治家、开国元勋本杰明·富兰克林曾为自己制定了十三条守则并终生坚守，第一条便是“节制”，其中内涵主要是“食不过饱，饮酒不醉”。
集中表达了《弟子规》“食适可，勿过则”与“饮酒醉，最为丑”之义。
一个人若不懂得节制，他终将被欲望所毁灭。
5、行为限制教育。
如果说节制是自律性的，那么限制就是他律性的。
《弟子规》全篇共有“勿”字句四十二句，“莫”字句三句，这些含有否定词的语句几乎都是对不当行为的制止，内容涉及举止、言谈、饮食、起居、交往等。
良好的行为规范是在一系列限制中形成的，良好的习惯与人生态度也都是在严格的管束中养成的。
德国古典哲学的奠基人、著名教育家康德对此早有透彻的认识，他在《论教育》一书中写道：“管束是防止人类为动物的冲动所支配而不能达于‘做人’的目的的，人的目的是‘做人’”，“管束一定要禁止他做野蛮危险的事情……他的作用是抵抗人类自然有的野性……野性是不受规则约束的，管束便使人服从人类的规则，使其感受到一种制裁。
”“人必须早早的受理性的指挥，因为一个人为其幼年时让他任意胡为，无所制抑，终身是有一种不服从规则的性情的，这种情形与他们自己不好”。
康德之所以重视对儿童的行为习惯通过禁止、劝阻、制裁等限制手段进行培养，主要出发点还是着眼于根据儿童的认识水平，进行养正教育，“防止兽性侵越人性”。
教育家蒙台梭利说：“孩子的自由……就其行为方式而言，应具有我们一般所认为的良好教养。
因此，只要孩子冒犯或干扰他人，有不礼貌或粗野行为，就应该加以制止。
”教育及其效果应当是一种社会控制的力量和手段，而恶劣的教育很难被指望在当时和以后能产生良好的社会控制效应。
当学校放弃惩戒、家庭弱化管束的时候，那些“不曾受过管束的人是什么事都能做的”。
6、生活实践教育。
《弟子规》倡导“行先知后”、“解行相应”，且特别看重的是“行”，而不是“思”“学”“言”“知”，非常重视儿童生活实践能力的培养。
“不力行，但学文，长浮华，成何人
”这说明一个人不会“做事”，也就不会“做人”。
《弟子规》主要关心的并不是用文化知识和特定的技艺去“武装”子弟，而是让他们更广泛地参与他们生活于其中的世界，在家庭内外的事务和人际互动中训育执行力，使“做人”的目的在“做事”中逐步实现。
家庭是生活的场所，在家庭生活中随着儿童生活实践能力的培育和生活适应能力的提高，他们的道德认知、思想、性格、特点、兴趣等将会不断成熟和发展。
法国启蒙思想家和教育思想家卢梭的名言：“真正的教育不在于口训而在于实行”。
不正是表达了对儿童进行生活实践能力培养的关注吗
《弟子规》又讲，“但力行，不学文，任已见，昧理真”。
说明并非一味地看重“行”的作用而忽视“学文”。
其实，培养生活实践能力的同时也须兼顾到文化知识的学习，否则，就会割裂“行”“知”，使事与理不能贯通。
而不求真理，不明道理，固执已见，则容易迷失方向。
7、安全教育。
《弟子规》文小体大，述细思精，包含有一定的安全教育思想。
“宽转弯，勿触梭”，“斗闹场，绝勿近”，强调安全意识，要求儿童远离危险处境，远离打架闹事场面，避免自伤性他伤性事件发生。
“邪僻事，绝勿问”，这是要求儿童对不正当的事不要打问探听，避免感染邪恶，受邪思邪见侵袭，这一观点与亚里士多德所说“应让少年对一切恶劣的事物保持陌生”何其相似
“扬人恶，即是恶；疾之甚，祸且作”。
意思是，宣扬别人的恶行，也是一种恶行；憎恨过了头就可能会引起祸端。
《弟子规》的教育对象主要是在传统社会条件下的未成年人，他们自我保护意识与能力都非常微弱，若宣扬一些人（尤其是成年人）的过恶乃至违法犯罪行为不利于自己的人身安全，甚至会惹祸上身。
“人有短，切莫揭，人有私，切莫说”，要求儿童对待他人要柔和宽容，谦让待人，尊重他人，与人为善，谨慎做人，学会明哲保身。
8、礼仪教育。
礼仪是人们为维系社会正常生活而确立的应该共同遵守的最起码的行为标准和道德规范。
人们在长期的共同生活和相互交往中逐渐形成礼仪，并且以风俗、习惯、传统等方式固定下来。
对个人来说，礼仪是一个人思想水平、美好心灵、文化修养、整体素质、交际能力的自然外露，也是一个人学习、生活、健康成长的根基。
《论语》说：“不学礼，无以立”，说明礼仪是人们安身立命、完善人格、成就人生的前提条件。
礼仪也是衡量一个国家社会文明程度、道德风尚、民众教养乃至国运盛衰的重要标志。
《荀子》中写到：“人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁。
礼者，人道之极也”。
《左传》又说：“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣”。
可见中国古代把礼仪教育是放在安邦治国的高度来认识的（这一点在世界文明史中极为突出，这也就是中国自古被称为“礼仪之邦”的最大根据）。
《弟子规》是一本礼仪大全，其中对儿童应遵循的礼仪随处可见，在其仪表仪容、言谈举止、待人接物诸多方面都有要求，且非常细密周全。
如“或饮食，或坐走，长者先，幼者后”。
“路遇长，疾趋揖，长无言，退恭立”。
“冠必正，纽必结，祙与履，俱紧切”。
“步从容，立端正，揖深圆，拜恭敬”。
礼仪教育的巨大作用被约翰·洛克所认识，“礼仪的目的和作用本来就是使天生强硬的变柔顺，使人们的气质变温和，多为别人着想，使人与人相处得融洽”。
他在《教育漫话》中继续写到：“凡是懂得如何使对方感到舒服，而又不会自贬身价、显得卑躬屈膝的人，就是明白了处世的真谛，处处会受到欢迎和尊重，所以礼貌是儿童和青年必须养成习惯的头等大事”。
人们生活的现实是由个人和环境组合而成，要使社会生活和谐有序，就必须确认尊卑等级关系，确定一个人的“伦理执行界面”，按“礼”为人行事，俾使人们各得其所，各安本份。
《弟子规》尊重父母权威，尊重律令秩序，其礼仪教育具体而不抽象，实在而不空洞，非常适合时代需要。
但很不幸，过于单一化、模式化、功利化的现代家庭与学校教育完全忽略了礼仪教育的重要性。
当前，国学复兴的浪潮为《弟子规》的推广开启了一线曙光，倡扬《弟子规》作为一种“后启蒙”策略，已经得到社会一定程度的认可和接纳，这无疑是面对反智色彩浓裂厚重的现代教育浊流的一次有力冲击。
9、心理健康教育。
一个人有心胸，格局大，人生之路才会越走越宽广；而心胸狭窄、格局小，不能宽容、包涵别人的人，一辈子都生活在心狱之中。
《弟子规》不但关注儿童的行为养成，而且关注他们的心理健康。
“己有能，勿自私；人有能，勿轻訾。
”自己有才能，不能只为个人谋利，还要助人为乐利益社会；别人有才能，也不要轻视和诋毁，而应见贤思齐，学习其长处。
嫉妒、憎恨、敌意，这是人心的毒瘤，对儿童本人的成长永远是一种威胁，因此，《弟子规》积极主张以平和心代替仇恨心，培育健康心理，“言语忍，忿自泯。
”《弟子规》也涉及到学习心理问题，“墨磨偏，心不端；字不敬，心先病。
”认为墨磨偏，写字潦草不工整是学习时心不在焉、思想不集中的表现。
如果在学习前学习中克服心理障碍，诚意正心集中注意，这才是做学问的样子。
此外，“将加人，先问己；己不欲，即速己”是《论语》“己所不欲，勿施于人”的同义异构语，提倡遇事进行换位思考，多替别人着想，和畅人际关系。
10、责任心教育。
在家庭内，每个人既为人儿女又会为人父母，父母所负的责任和子女所负的责任如果是高度一致的，则会造成家庭功能有序、充分的发挥。
家庭是只讲责任、义务、付出、奉献和感恩的地方，在家庭内一旦培养起一个孩子的责任心，他才会有担当，他的高度的责任感就会很自然地适时地移向对待他人和社会。
批判性地思考教育现状，不难发现，这些年来，家庭、学校、社会对青少年儿童的责任心教育作了边缘化处理，结果导致人们大都缺乏家庭责任感和社会责任感，许多家庭及社会越来越陷入混乱，进而趋向瓦解。
在教育问题上，不管人们选择什么样的理论和方向，我们首先要澄清这个时代最缺失的是什么。
不是危言耸听，一些所缺失的东西（如责任心）的重要性往往与民族的兴衰存亡气脉相连。
若要扭转由于普遍的责任心缺失而造成的社会颓势，我们必须重新铸就经得起检验的教育信念，重新认定并确立教育的主流价值，这个主流价值之一便是《弟子规》所高度重视的“责任心教育”。
在《弟子规》中，关于培养儿童责任心的语句俯拾即是：“亲所好，力为具”强调了子女有给父母提供一切资生物品用具的责任；“亲有过，谏使更”，强调了子女有帮助父母改正错误的责任；“亲有疾，药先尝；昼夜侍，不离床。
”强调了子女要悉心照料生病长辈，尽责尽孝；“见未真，勿轻言；知未的，勿轻传。
”自己没有看清事情的真相，就不要随便乱说；对事情没有确切的了解就不要轻易传言，避免散布谣言，无事生非，造成混乱，这是对公众社会负责。
“善相劝，德皆建。
”兄弟姐妹友伴同学之间应该互相勉励，一起建立美好的品德，共同前进。
强调要对他人的成长进步负责，也要对自己的道德进步负责。
伟大的俄国文学家列夫·托尔斯泰对责任的认识是：“有无责任心，将决定生活、家庭、工作、学习成功和失败。
这（责任心）在人与人的所有关系中也无所不及。
”一个人在人生不同阶段具有不同的责任，责任的一些内容与时俱变，但责任感当持续存在。
那些对家庭、生活、工作、学习、事业没有尽到责任乃至不负责任人的人将为社会所轻视。
反过来，如果一个人将生命跟崇高的责任感联系在一起，那么这个人就会创造出不朽的业绩。
《弟子规》包含着一种“大德育”思想，以上十个方面只是择其要者加以分析概括。
除此，还有许多教育元素也值得归纳，如“价值观教育”，美丑、是非、善恶、好坏的分辨在《弟子规》中非常被看重（“年方少，勿饮酒，饭酒醉，最为丑。
无心非，名为错；有心非，名为恶。
”“能亲仁，无限好”，“不亲仁，无限害。
”）如“中庸教育”（“过不规，道两亏”，“扬人恶，即是恶。
”）赞成“规过”，反对“扬恶”，把握分寸，不走极端，符合中庸。
如“气节教育”，教育儿童“勿谄富”，当然“勿谄贵”也就不言自明了。
如“赏识教育”（“道人善，即是善；人思之，愈思勉”。
）如“感恩教育”（“丧三年，常悲咽；居处变，酒肉绝。
”“恩欲报，怨欲忘；报怨短，报恩长。
”）如“节俭教育”（“衣贵洁，不贵华；上循分，下称家。
”“若衣服，若饮食，不如人，勿生戚。
”）防止儿童追逐时尚、盲目攀比斗富，产生虚荣心理与不平衡心理。
如“卫生习惯教育”（“便溺回，辄净手。
”“置冠服，有定位，勿乱顿，致污秽。
”）如“学习方法教育”（“读书法，有三到；心眼口，信皆要。
”“心有疑，随札记；就人问，求确义。
”）此外，《弟子规》的教育还涉及到语言的文明与艺术、交友的方法与原则、谦虚严谨、发愤立志等方面。
《弟子规》所提倡的本质上是一种生活教育，这种教育在吃、穿、住、用、行各个方面均可落实，要求儿童懂规矩、守规矩是这一教育观的主旨。
《弟子规》提供给孩子认识自己和社会所需的各种生活界面，使孩子更容易在挫折中成长，在风雨冷暖、人情世故中修身养性。
可以确信，接受了《弟子规》教育的人即使没有接受当代学校知识教育，他依旧能够成长为一个快乐幸福且对社会有益的人。
《弟子规》最显著地突出了“先学做人，后学做事；先培养德行，后学习知识与技能；先成人后成才”的教育思想。
其基本理念是：贵“德”“行”培育，在“做人”与“做事”二者的统一中养成优良人格；以德统行，德在知先，行胜于言，以道德修为品格完善行为养正为首要任务，学习书本知识次之。
道德占据着生命与灵魂的制高点，教育的根本在于德行。
亚里士多德说：“专门追求有用，不能形成高尚自由之心灵。
”道德的教育在青少年儿童心里扎稳了根，他们就具备了分辨善恶的能力，就会有大致正确的人生观和价值观，遇到一些染污心志的事物就会有免疫力，从而远离它们并把有限的时间、精力投入正途，这样的孩子长大后便不需要父母操心。
事实上，大部分人的一生只在做着两件事：做人与做事。
比起做人与做事，做学问位居其次。
学会做人做事，才有可能做一些学问；放弃了做人做事，只去做学问是不会做出大学问也不会有大出息的。
反观现代教育现实，有那么多“高分劣德”、“高分劣行”、“高分低能”者充斥于世，可见，修正不合时宜的教育制度已刻不容缓
