雕刻方寸大师
文彭震] 文彭，字寿承。
书画家文征长子，善书画于隶书刻娟丽清雅。
何震，字主臣，是文彭的学生，精于文字学，治印一变文彭之风呈现古朴苍劲的风貌。
宋元以来的印材大多为牙章由文人篆印，工匠雕刻。
传说至文、何开始以“灯光冻石”(青田石一类)治印，风靡印坛。
印材的改革对篆刻艺术的发展具有重要意义。
文彭、何震努力扬篆刻艺术被尊为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。
何震的风格名重一时、后人推之为皖派(也称“黄山派”、“微派”)的开创者，与文彭合称“文何”。
[皖派、徽派] 开创者为明代何震，继何震之后，首先有苏宜、程朴、朱简等专学秦汉，风格苍古朴茂。
到明未，汪关父子一变何震之法，专攻汉铸印，以工整流利为其特点。
至清初，安微县人程邃、巴尉祖、胡唐、汪肇龙努力改变当交的习气，在篆法布局上取得了高度的成就，人称“歙中四子”。
这一发时期的诸家由于他们几乎都是安徽籍人，故历史上一般总称为“皖派”(或徽派)，并宗立派的邓石如(另行介绍)因为是安徽怀宁人，也有称其为“皖派”的。
这种注重籍贯忽略艺术风格的划分方法，常常缺乏严密的科学性。
故往往同属皖派，风格却截然不同，这就是我们应当注意的。
“皖派”在清代影响广泛，浙江山阴的董洵、王声、江阴的沈风，甚至浙派创始人丁敬都受到了极大的影响。
汪关字尹子，原名东阳。
明未人，安徽黄山人，寄居娄东(江苏太仓)。
篆刻虽属皖派。
却与文何风格不同，白文刻意仿汉，能在工稳中再现汉印自然的情趣，成功地运用印文的并笔，破边手段，发展了篆刻技法。
善以冲刀治印，刀法稳实，布局谨严。
所以他的作品成为印家学习汉印有榜样，后世不少印家是通过汪关的作品来领悟汉印的神韵的，例如乔居常熟的莆田人林臬就受到他很深的影响。
[浙派] 浙派是与皖派同时盛行的著名篆刻流派。
兴起于清代乾（隆）嘉（庆）年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。
黄易是丁敬的学生，蒋仁和奚冈也都师法丁敬，四人的篆刻风格比较接近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。
因为他们都是杭州人，所以后世合称为“西冷四家”。
又有陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继之而起，由于他们都是浙江杭州人，因此后人就把他们连同效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。
丁敬等八人各具成就，合称“西冷八家”。
浙派与皖派一样，都崇尚秦汉玺印，刀法上成功地应用涩坚挺的切刀，来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于皖派诸家的柔美流畅，所以有“歙(皖派)阴柔而浙(派)阳刚”的评论。
浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
[其它各派] 在皖浙两派发展壮大的明末清初，还存在着与这两派有渊源关系的其它一些流派。
如较知名的有“莆田派”与“云间派”等。
“莆田派”以明福建莆田人宋珏(比玉)为首，故又称“闽派”。
这一派的后期名家林臬的作品古雅精丽，酷似汪关，亦有一定影响。
“云间派”的主持者为王曾麓父子。
这些流派的作品，大多缺乏新意，充其量是前辈名家的流风余韵，最后终于从印坛上逐步隐退、消逝。
[邓石如] 邓石如，原名琰，他是清代最杰出的篆刻家之一。
早年曾刻苦研究秦汉金石碑刻，篆、隶、真、草被认为清代第一。
他把深厚的篆书功力用之于篆刻，突破了以秦汉玺印为唯一的取法对象的狭隘天地，扩大了篆刻的表现范围。
作品苍劲庄严、流利清新，开创了一代印风。
极大地影响了稍后的吴熙载、赵之谦、黄杜甫和吴昌硕，从而为万紫千红的晚清印坛奠定了基础。
邓石如虽然也列为“皖派”，但由于影响深远，一般专称为“邓派”。
[吴熙载] 吴熙载，字让之，书画篆刻都精，篆隶功力很深。
为清代书法理论家包世臣的学生。
他的篆刻最初取法汉印，三十岁左右看到邓石如的作品，敬佩不已，于是书法、篆刻均师法邓石如，从而把“邓派”艺术推向了高峰。
由于邓石如作品传世甚少，所以名为师法邓派者实际大多以吴氏为宗。
他的作品对黄杜甫、吴昌硕有很大的影响，吴昌硕曾说过，“学完白(邓石如)不若取径于让翁(吴熙载)”。
甚推崇可想。
吴熙载的篆书飘逸劲健，表现在篆刻上用刀迅疾使刀如笔，笔意圆转流动，气势醋畅淋漓。
每字结构的转折连接处和线条的延续处，都充分表现了书法的用笔。
边款多作单刀草书，象他的书法墨迹一样娟美，都可说是别开生面。
师承邓派的名家还有吴咨、徐三庚等人，虽各有成就，但均不能与吴熙载相比。
邓、吴的成就，不仅因他们的作品出众，更重要的是他们不一味摹仿前人作品，对篆刻艺术的发展作出了具有革新意义的贡献。
[赵之谦] 赵之谦，字 bian叔，别号很多。
他是邓石如之后，独具创新精神的大艺术家。
书画篆刻都具有很高的成就。
篆刻融合皖浙两派，在秦汉玺印的基础上，吸取了秦权量、诏版、古钱币、镜铭及碑版等篆字入印，从而扩大了篆刻艺术取资的领域，别创新格。
赵之谦篆刻在章法上提倡有笔有
国家一级篆刻师刘海马是哪里人
中国美术 以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。
在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。
在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。
建筑艺术 中国建筑艺术，在世界建筑史上是延续历史最长，分布地域最广，有着特殊风格与体系的造型艺术。
中国古代建筑艺术在文化层面上表现出三大特质：注重审美性与政治伦理性的高度统一；具有鲜明的人文主义品格，是中国传统文化精神的集中展现；在多样变化中注重综合性的整体空间意象。
其形式特征主要表现为：①多以群体组合的形式构成丰富的空间序列。
如以十字轴线展开的坛庙建筑；以纵轴为主横轴为辅的民居和宫殿建筑；以曲折轴线展开的园林建筑。
不管哪种展开方式都形成抑扬顿挫，有前序、高潮、尾声的空间序列。
②单体建筑造型有一定的规格程式。
如殿、亭、廊等形制都由台基、屋身和屋顶组成，同时各部分之间都有一定的比例，尤其是到了清代，这种规格化已达极致。
③木结构的梁架组合形式所形成的体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶成为中国建筑最突出的形式特色。
④室内空间处理灵活多变。
常用板壁、槅扇、帐幔、屏风、博古架隔为大小不一，富有变化的空间，产生迂劻、含蓄的空间意象。
⑤注重建筑构件的色彩和装饰彩绘的表现性。
并以此标示等级与功能的差异。
中国建筑艺术按时间序列可分为秦汉、隋唐、明清、近现代4个阶段。
①秦汉阶段。
早在商周时期，中国建筑的主要特征如庭院形式、对称布局、木梁架结构、单体造型、大屋顶等已初步形成，不过因诸侯割据而南北各异。
秦汉时期随着政治上的集权和一统，建筑风格也趋于统一。
其特征是，都城里坊划分有秩，并多封以高墙。
宫殿、陵墓多为高大的台榭式群体建筑，其中单体建筑体量巨大，多以十字轴线展开，并装饰有造型夸张、诡谲、色彩浓重的雕刻和彩绘，布局舒展、整齐，具有明确的伦理、等级、秩序等内涵，表现出刚健、质朴的风格特色。
②隋唐阶段。
汉末到南北朝时期，随着佛教的传入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗、画的出现，使南北朝时期的建筑艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调。
至唐代终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风貌。
宏伟、规整的都城，恢宏舒展的宫殿、坛庙，规模巨大，形制多样的寺塔、石窟，造型浑厚，装饰华丽，展示出博大伟美的风格特征。
③明清阶段。
经五代两宋城市经济的发展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的进一步交融，至18世纪的清代，中国古代建筑艺术走向最成熟的阶段。
城市街巷规格方整，宫殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多样，造园艺术空前繁荣。
其总体风格是雍容、典丽、严谨、清晰。
④近现代阶段。
随着封建制度的解体和西方文化的东渐、现代社会科学技术的发展以及现代人审美情趣和文化心理的变迁，20世纪的中国建筑产生了较大变异。
在传统的园林建筑中，增加了建筑的比重，空间更加曲折多变，装饰更加繁复细丽。
出现了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其实用功能与审美功能的统一。
80年代以后城市整体布局更加开放，变革更加迅速。
风格更加丰富多样，寻找时代风格与民族风格的有机结合将是中国现代建筑的重要课题。
雕塑 中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都具有鲜明的民族特色。
古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。
其发展高峰是秦汉至隋唐时期。
20世纪以后受西方文化影响出现了大型纪念性雕塑和架上雕塑。
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，还有石、骨、玉材料的雕刻。
人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物。
多以捏塑、贴塑、锥刺等手法制成，随意性很强，形象粗简、稚拙。
但从辽宁牛河梁红山文化遗址发现的头像和残片看，可知5000年前的原始先民们已有了木架支撑、层层敷泥等最初的雕塑方法。
商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主。
商代青铜礼器造型奇特，多富于神秘、威慑的色彩。
西周以后，其风格趋于写实而富于理性。
至春秋战国时期则变得繁丽、华美。
商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物或动物皆造型巧妙，制做精细。
另外如四川广汉三星堆出土的一组青铜人像，形制巨大，形象夸张，与中原遗物有着明显差异，可窥见远古巴蜀文化的风貌。
秦汉时期的雕塑空前繁盛。
最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。
其塑造方法是模塑与手塑相结合，塑好泥胎后，入窑烧制再加彩绘而成。
以体量的巨大、数量的众多、形象的真实产生着震撼人心的艺术魅力。
汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，造型古朴、神态夸张而强调动势。
西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。
随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。
一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。
南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌，此外，南朝陵墓雕刻群也是这个时期重要的雕刻作品。
最出色的是那些镇墓神兽，体量巨大，造型奇伟。
隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期。
其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。
其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，它不仅体现唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。
唐代宗教雕塑的另一特点是形象的现实化与个性化。
那些佛国的人物都被赋予了世人的性格和神貌。
以顺陵石狮、昭陵六骏为代表的陵墓雕刻，单纯而注重动势，体现出雄视一切的恢宏气度。
此外，最能代表唐俑艺术水平的是那些真实生动的三彩俑。
世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，四川大足石窟、山西晋祠、山东长青灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现出了世人情态，有很强的写实性。
辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美、神性含蓄、衣饰华美，大有唐塑遗风。
此外河南焦作金墓出土的砖雕人物，型制虽小却有浓郁的生活情味。
元、明、清时代的雕塑成就主要体现在宫廷、园林中的雕塑作品上，在点缀人间、烘托氛围上起了很重要的作用。
此外，清末天津张明山的以民俗生活为题材的小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。
20世纪以后，中国雕塑在题材内容和形式风格上产生了新的变化，出现了一批雕塑家和纪念性的写实雕塑作品。
80年代以后，雕塑艺术向着多样化发展，环境雕塑和小型架上雕塑并驾齐驱，并且在艺术观念、创作手法和材质的探索上都有了长足的进展。
绘画 中国的绘画艺术源远流长，在数千年的演化过程中，不仅创造了多种多样的形式，并且在绘画观念及表现方法上自成体系，独具民族特色。
传统的中国绘画，主要使用柔软的毛笔、水墨，以黑白线条和装饰性色彩描绘形象，与注重再现客观事物外在形式的西方传统绘画相比，更注重主观情感的表达和意境的创造。
20世纪以后，中国绘画从西方获得了许多借鉴，有了更加多样化的发展。
中国绘画的缘起，可追溯到大约1万年以前的新石器时代。
那些刻在岩壁和兽骨上的花纹、描绘在陶器上的纹样、画在地面和墙壁上的人和动物形状等，虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国最早的绘画艺术。
据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。
从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。
秦汉时期的绘画艺术已十分发达。
既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。
其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。
其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。
魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。
以敦煌莫高窟的壁画数量最多也最精彩。
卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。
人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。
与此同时还出现了最早的山水画，并产生了中国最早的独立画论。
隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。
佛教的盛行不仅为画家们提供了施展创造才能的物质条件和观赏群，还能确立画家的社会地位，因之许多画家都从事寺庙壁画创作，大大提高了它们的艺术水平。
与此同时表现世人生活的人物画高度繁荣，将人物画从南北朝的“迹简意淡而雅正”推向了“细密精致而臻丽”的境界。
山水画迅速发展，花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开始独立成科，一时名家辈出，使唐代绘画五彩纷呈，绚丽多姿。
五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画的顶峰。
寺观壁画衰落，世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜欢的题材。
绘画的教化功能被逐渐减弱，审美、寄情和娱悦功能则被空前看重。
文人画家的涌现，使绘画向诗歌汲取营养，更加注重诗情意境的表现。
在材料工具和技巧上更趋考究、精妙。
水墨画空前成熟，重彩画更加工整细丽。
总体看宋代绘画更趋精致、多样化，并富于人情味的抒情性。
绘画功能的转变也使其创作与欣赏的结构发生着雅俗分流的变化。
元代知识分子的特殊境遇和文人画思潮的扩大，使绘画产生了时代性的转折与变异，元画以卷轴为主，且多用纸。
纸能充分发挥渴笔的功能，遂使笔法空前丰富，与宋画相比更能表现物象的多种质感和艺术家细腻的感受。
宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。
元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。
明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。
明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。
明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。
著名画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。
清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。
突起了中国绘画史上的又一个高峰。
乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。
雅俗合一之势更加明显。
辛亥革命以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。
但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居首位。
50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政治和为人民服务的绘画大发展。
80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。
书法 以毛笔书写汉字，也是中国特有的一种造型式样。
讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。
中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。
篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。
至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。
其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。
隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。
楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。
王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。
草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。
此书也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。
行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。
形成于汉，成熟于两晋。
历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。
篆刻 中国篆刻是以书法字体，结合镌刻制作印章的一种艺术。
它于方寸之中，红白之间创造各种美的结构和形式。
因其字体多为篆书所以称篆刻。
篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。
明中叶以后发展成独立的艺术式样，并形成了各种风格流派。
如明代以文彭为代表的吴门派和以何震为代表的徽派；清代以程遂厚重、凝练风格为代表的皖派，以丁敬、邓石如开创，黄易等西泠八家发扬光大的浙派。
清末吴昌硕将古印、陶文、石鼓文等熔于刀法之中，以苍劲古朴之风被尊为吴派。
工艺美术 中国的工艺美术历史悠久、种类繁多。
它一方面以满足人们的实用要求和审美要求为目的，与社会的物质生活和精神生活紧密相联；另一方面，高超、精湛的制造技艺又闪烁着中国历代劳动者智慧的光芒。
所以中国工艺美术又浓缩着民族文化的精华，展示着民族精神发展的历程。
中国工艺美术 门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。
按材料和创作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。
现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
原始人制造的第一件劳动工具可视为中国工艺美术的远源。
从单纯工具发展为新石器时代的石、玉、骨、牙雕刻，缝纫，编织，制陶等工艺，已明显地表现出对美的追求与创造了。
最有代表性的是形制多样、纹饰斑斓的陶器。
商、周、春秋、战国时期，浑厚、奇丽的青铜礼器和精美的玉器是造型艺术的代表。
至汉代青铜造型仍占重要地位，漆器、丝织、釉陶等制作技艺已相当成熟，南北朝时期在青瓷烧制、织锦技术等方面成就最为突出，风格趋于华丽。
唐代的织锦、陶瓷、金银器、漆器等工艺获得全面发展，其制作水平和生产规模都是空前的。
富丽华贵、舒展丰满是唐代工艺造型的风格特征。
宋元两代制瓷工艺蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，以钧、汝、官、哥、定五大名窑的产品最具特色。
优雅的造型，晶莹的釉色，精湛的制胎、烧窑技艺，享誉全世界。
明代资本主义萌芽的产生，促使其工艺美术跨入一个新阶段，各工艺门类都有了全面发展，其总体风格简约、劲健而端庄。
清代工艺美术在品种、形式、手法、技艺等各方面都远远地超越了前代，可以说是中国古代工艺美术的集大成时期。
与时代和上层人士的审美趣味相谐，其风格日趋雕琢、精致、繁缛。
20世纪以后，在现代工业文明的冲击下，传统工艺美术衰落，具有清新、明快、简洁风格的现代工艺迅速崛起。
尤其是80年代以后，中国工艺美术在形式和内涵上都与现代社会文化及人们丰富多变的审美心态息息相关，在品类的繁多、风格的多变、技艺的精良等方面都是前所未有的。
它们一方面构建着现代社会的生活环境，另一方面又不断地影响和更新着人们的精神追求和审美观念。
中国美术大约产生在史前时代。
在漫长的历史进程中，不仅演化出雕塑、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。
中国的工艺美术有着悠久的历史。
原始社会新石器时期的陶器，可以说是最早的工艺美术品。
此后，商周的青铜器，战国的漆器，汉唐的丝织品，宋朝的刺绣，明清的景泰蓝和瓷器等，都是极其精美、名贵的工艺品。
中国传统的工艺美术，制作精美，技艺高超，不但具有鲜明的民族风格和地方特色，而且品种丰富，种类繁多。
如：金属工艺、漆器、陶瓷、编织、刺绣等。
中国工艺美术品是中国文化艺术宝库中的珍宝，很早以前它们就已走向世界，并向各国人民展示了自己的风采。
juan ke怎么写
篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。
它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。
篆刻出来的艺术品叫印章。
印章的文字刻成凸状的称为“阳文”；刻成凹状的称为“阴文”。
在印面左侧面上刻制作者姓名、治印年月等，叫做刻“边款”，边款多用阴文。
印章，最初仅是一种“信物”和“权力”的象征，还不属于专门的艺术，到了唐代才由实用品转变成为一种艺术。
形成于宋元年间，兴盛于明末清初。
这期间，出现了许多篆刻家和篆刻流派。
著名的家有“篆刻之祖”文彭及何震、丁敬、、等。
篆刻最常用的字体是篆字。
此外，还有隶书、楷书、行书等。
篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。
其中，使用最广泛的是石料。
最受篆刻家喜爱的石料有青田石、寿山石、昌化石、巴林石等。
篆刻是书法、绘画、雕刻相结合的一种古老的艺术。
也受到了广大青少年的喜爱。
什么是纂刻字画
篆术，是书法（主要是篆书镌刻（包括凿）结合，来制作印艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。
=======================篆刻综述编辑一般简介吴昌硕篆刻早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。
这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。
在至秦以前，篆刻印章称为“玺”。
统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。
这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。
凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。
后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。
其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。
到了时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。
唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由陈巨来篆刻广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。
而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
在2009年9月28日至10月2日举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、、中国篆刻、、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、、妈祖信俗、南音、、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国、呼麦等22个项目入选“”。
篆刻起源篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。
在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。
它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。
篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。
在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。
这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。
到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。
在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。
文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。
经过他的倡导，石材被广泛的应用。
在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师吴昌硕、，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上“方寸之间，气象万千”。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。
篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。
篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉（说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。
”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。
篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。
但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。
虽说是记号，确有一定的读音。
到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。
各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。
秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。
汉印的印形制、印纽亦十分精美。
西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。
唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。
直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
齐白石篆刻篆刻种类周玺印：秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。
这是中国印章最早的名称。
玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。
印质有铜有玉。
玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。
小玺则比较清丽。
秦汉官印：秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。
在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。
秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。
印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印：唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。
秦汉印印文多用谬篆，刻白文。
唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。
宋代官印接近唐代。
但到金代则用「九叠篆」入印。
宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。
当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。
明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。
多数是阔边粗朱文。
清代官印半边用汉篆，半边用满文。
常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。
有谁知道清代人卡綍昌的介绍
他与张之洞关系
要详细的介绍。
卞綍昌：长崎领事 隶书名家 卞綍昌（1872—1946），字薇阁，晚号獧盦，卞宝第次子。
36岁中优行廪贡生，南菁书院高材生。
光绪二十七年，出使日本大臣蔡钧奏调他充任随员派充日本横滨领事、长崎正领事官。
三年期满，出使大臣杨枢奏保他为道员，仍留原差，光绪三十三年（1907）二次差满，杨枢以其“保护华侨异常出力”再行保奏。
次年二月农工商部调其在商务司行走，四月督办铁路大臣吕寰调他担任铁路南段总稽查。
三十四年捐纳同知，在广东试用，承办新式企业，是张之洞的大女婿。
他在外为使馆官员，在内承办新式企业。
卞綍昌在任长崎领事时，由于他是张之洞的女婿，与刘师培的妻子何震有亲戚关系，从而卷入到刘师培与章太炎的一场纷争中。
1908 年冬，黄兴接到了刘师培的一封举报信，揭发鼎鼎大名的革命家章太炎 “背叛本党”，其主要内容是：章太炎 “无心革命”，想到印度去做和尚，缺少路费，便致函张之洞，请求资助。
信稿夹在书里，为刘师培所见，章太炎便不再隐瞒，对刘说：“士各有志，同盟会不足与有为，而研习佛教，亦当今急务。
”当时，清政府驻长崎领事是卞綍昌。
章太炎要求何震通过卞綍昌将函件转交张之洞，索款三万元，二万作为自己赴印的旅费，一万作为刘师培印书的费用，但何震赴长崎时，卞綍昌已经离任返国。
其后，何震回到上海，章太炎又致函何震，要她与卞綍昌及著名居士杨仁山商量，向两江总督端方谋款。
章太炎怕何震一人办事不牢靠，又令刘师培回国办理。
刘、何二人认为此事不易成功，写信告诉章太炎说： “三万元之款，必不可得，即成亦不过按月支款。
”章太炎不死心，一再作函催促，同时在《民报》上刊登告白，宣称 “脑病忽作，不能用心”，辞去 《民报》总编辑人职务，并将该报寄给刘师培，要求经由卞、杨转示官场。
信中，刘师培并附寄章太炎写给他们夫妇的六封信的照片，声言 “观此数函，则太炎背叛本党之迹，显然可睹矣”。
刘师培举报章太炎 “背叛本党”，由于黄兴的理智和冷静，这件事被压下来了。
1910 年 1 月 22 日，吴稚晖在《新世纪》上选登了章太炎致刘师培夫妇六函中的五函，声称 “章炳麟之得金出卖革命，固有数可稽而有凭可证者”。
1912 年《中华民报》于 3 月 5 日发表文章，题为《民国之文妖》，指责章太炎辛亥革命前在日本 “假手于卞綍昌、刘光汉辈，以通款曲于张之洞、端方，同受虏廷之馈遗”，自此， “冷高人之齿，而寒志士之心。
” 继 《天铎报》、 《中华民报》之后，戴季陶也在 《民权报》上著文，由指责章太炎而发展为大揭章太炎的 “老底”，并与 《民声日报》、 《神州日报》展开笔战，从而形成了又一次反章热潮。
