圣旨是什么意思
应该是为了让手握重兵军回来，否则周将军随时手上的重兵挑起战争，那个时候汉宫对打不过的，但是周将军貌似很忠心于薄姬娘娘，所以这个时候用薄姬娘娘的圣旨去命令周将军最有效了。
而且只有让周将军和重兵回来，才能保证汉宫不会有被重兵打死或被其他姓刘的要造反的人杀死啊................ 我只知道这么多了。
这是老娘花了两分钟想出来的最简洁的说法，谁敢抄袭，我就诅咒他：吃方便面没有调料包，手机掉到公德箱拿不出来，吃烧饼吃出啤酒盖，吃混沌吃出樟脑丸，打苍蝇时拍到钉子上
\ \ 圣中国封建社会时皇的命令或发表的言论。
今常用于，假旨。
圣旨是中国古代帝王权力的展示和象征，其轴柄质地按官员品级不同，严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四品和五品为黑牛角轴。
圣旨的材料十分考究，均为上好蚕丝制成的绫锦织品，图案多为祥云瑞鹤，富丽堂皇。
圣旨两端则有翻飞的银色巨龙作为防伪标志。
作为历代帝王下达的文书命令及封赠有功官员或赐给爵位名号颁发的诰命或敕命，圣旨颜色越丰富，说明接受封赠的官员官衔越高。
详细解释 1. 帝王的意旨和命令。
汉 蔡邕 《陈政事七要疏》：“臣伏读圣旨，虽 周成 遇风，讯诸执事， 宣王 遭旱，密勿祗畏，无以或加。
” 汉 荀悦 《汉纪·元帝纪下》：“ 延寿 、 汤 承圣旨，倚神灵，总百蛮之军，揽城郭之兵，出万死之计，入绝域之地。
”《三国志·魏志·张辽传》：“以明公威信著於四海， 辽 奉圣旨， 豨 必不敢害故也。
” 唐 杜甫 《江陵望幸》诗：“甲兵分圣旨，居守付宗臣。
” 宋 王谠 《唐语林·品藻》：“上曰：‘ 李林甫 之材不多得。
’ 士淹 曰：‘诚如圣旨，近实无俦。
’”《警世通言·俞仲举题诗遇上皇》：“使命口宣上皇圣旨：‘教 俞良 到 德寿宫 见驾。
’”《花月痕》第四六回：“ 剑秋 口才，本是好的，对答如流。
是日奏对，洋洋洒洒，大称圣旨，就放个 岳鄂 节度。
” 老舍 《宝船》第二幕：“皇上有圣旨，大伙儿用心听
” 2. 今多用于比喻不能违反的意见或话语，有讽刺意。
浩然 《艳阳天》第七章：“他把 马之悦 的每一句话都当圣旨来念。
”魏巍 《东方》第一部第五章：“我想捞两条小鱼儿，咱爷儿俩喝两盅儿
刚下上网，忽听圣旨到，就把我给提溜来啦。
” 3. 元 代特指从蒙语译为汉语，多用白话的皇帝训敕。
《<经世大典>序录》：“国朝以国语训勅者曰圣旨，史臣代言者曰诏书。
” 4. 圣人的意旨。
有时专用于 孔子 。
汉 蔡邕 《玄文先生李子材铭》：“ 休 少以好学，游心典谟，既综七经，又精羣纬，钩深极奥，穷览圣旨。
” 北魏郦道元 《水经注·淮水》：“盖 丘明 亲承圣旨，录为实证矣。
” 南朝 梁刘勰 《文心雕龙·史传》：“若乃尊贤隐讳，固 尼父 之圣旨，盖纤瑕不能玷瑾瑜也。
” 唐 欧阳詹 《怀州应宏词试片言折狱论》：“夫子之言，盖非於 季路 之云也。
后之人不穷圣旨，以为夫子美於 季路 ，任一时之见轻而折狱者十有八九焉。
迂哉
斯人也
” 5. 佛教徒称佛谕。
《金石续编·北齐宋显伯等造像龛记》：“朝寻圣旨。
” 唐 玄奘 《大唐西域记·摩揭陀国下》：“大乘者，正理也，宜改先执，务从圣旨。
” 唐 高墉 《龙华寺窣堵波塔铭》：“ 弥勒 佛前，亲承圣旨。
”圣旨的长度历代并没有硬性规定：长的可达500厘米，短的约为200厘米，宽度一般约33厘米。
上面用满汉 清朝圣旨两种文字书写圣旨的内容，并印有皇帝的玺印。
明清两代圣旨的诰命和敕命，都是由翰林院撰拟的。
明清两代圣旨的书写者称为“庶吉士”，是在进士中择其最优秀者，由皇帝亲自评点，明代著名书法家董其昌就曾被录用为“庶吉士”。
所以，圣旨的文字书写端庄秀丽、圆润飘逸，圣旨的行文极为洗练，几乎达到无可增删的程度，其内容又具有极其珍贵的史料价值。
有些圣旨还有另一个防伪绝招，圣旨的绢布上印满了祥云图案，就像今天的防伪水印一样，而且所有的圣旨开头的第一个字，必须是印在右上角第一朵祥云上。
编辑本段样式和材料 圣旨是中国古代帝王权力的展示和象征，其轴柄质地按官员品级不同，严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四品和五品为黑牛角轴。
右图为明代正统年间圣旨。
圣旨的材料十分考究，均为上好蚕丝制成的绫锦织品，图案多为祥云瑞鹤，富丽堂皇。
圣旨两端则有翻飞的银色巨龙作为防伪标志。
作为历代帝王下达的文书命令及封赠有功官员或赐给爵位名号颁发的诰命或敕命，圣旨颜色越丰富，说明接受封赠的官员官衔越高。
圣旨的长度历代并没有硬性规定：长的可达500厘米，短的约为200厘米，宽度一般约33厘米。
上面印有皇帝的玺印。
明清两代圣旨的诰命和敕命，都是由翰林院撰拟的。
明清两代圣旨的书写者称为“庶吉士”，是在进士中择其最优秀者，由皇帝亲自评点，明代著名书法家董其昌就曾被录用为“庶吉士”。
所以，圣旨的文字书写端庄秀丽、圆润飘逸，圣旨的行文极为洗练，几乎达到无可增删的程度，其内容又具有极其珍贵的史料价值。
编辑本段圣旨品级 圣旨均为卷轴形式，轴柄质地按官员品级不同而有严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四、五品为黑牛角轴。
据介绍，圣旨的宽度一般在33厘米左右，它的长度历代并没有硬性规定，长的可达5米，短的也有约两米。
圣旨的材料看上去十分考究，均为上好蚕丝制成的绫锦织品，图案多为祥云瑞鹤，十分富丽堂皇。
圣旨两端则有翻飞的银色巨龙作为防伪标志。
圣旨的颜色也很有讲究：颜色越丰富说明接受封赠的官员的官衔越高。
根据明清的定制，给五品以上官员的圣旨颜色相对比较丰富，有三色、五色和七色的，五品以下的颜色一般为单一的纯白绫。
编辑本段防伪标记 有些圣旨还有另一个防伪绝招，圣旨的绢布上印满了祥云图案，就像今天的防伪水印一样，而且所有的圣旨开头的第一个字，必须是印在右上角第一朵祥云上。
看来，皇帝也怕别人假传圣旨呀
编辑本段价值评定 因朝代不同圣旨也大有不同，圣旨基本上分为赐命和诰命，单彩的圣旨一般封五品官员以下的，称为赐命；而多彩一般是封五品以上官员的，称为诰命。
五品以上的圣旨颜色又分三色、五色和七色不等。
清代圣旨为满文和汉文合璧书写。
圣旨所记载的内容，多为官品职衔和事迹，以及封赐的官职等。
龙岐村出土的圣旨涉及历史事件价值大，圣旨的价值一般从几个方面去评定，首先年代早的肯定要比年代晚的价值高一些；其次，凡是圣旨内容上涉及到历史上重大事件和重要的历史人物的圣旨，就比一般圣旨的价值要高一些；第三，一些圣旨是皇帝的亲笔，价值较高的；还有一些是当时的大书法家为皇帝代笔，也有一定书法艺术价值，它们要比翰林院编修们填写的圣旨价值高一些。
价值从几千元到数十万不等。
要到权威机构鉴定一下清制规定，颁给亲王、世子、亲王福晋、公主的为金册，颁给郡王、郡王福晋的为镀金银册，贝子及贝勒、贝子夫人、外藩蒙古亲王、郡王贝勒的为龙边纸册。
颁给五品以上官员的圣旨，颜色、底纹图案比较丰富，有三色、五色、七色之分；给五品以下的官员，则颜色是纯白色的。
这些圣旨所采用的布料，是“江宁织造”专供皇宫颁发圣旨而织就的提花锦缎。
颁发给五品以上官员的多彩圣旨，含有金黄、大红、咖啡、赭石、橘黄等色，锦缎底纹有仙鹤、狮子、卷云等图案，绚丽多姿，雍容华贵。
诏书均为33厘米宽，最长的为500厘米，最短的约有300厘米。
圣旨两端织成两条提花翻飞的银龙，“奉天诰命”四个篆字端庄古朴，望之令人顿生威严肃穆之感。
清代圣旨均用汉文和满文合璧书写，汉文行款从右至左，满文行款从左至右，合于中幅书写日期，并钤盖“制诰之宝”。
圣旨内容由翰林院撰拟，经内阁大学士奏定后，再按品级填发。
书写则由皇帝从进士中亲自评点选拔出来的最优秀者“庶吉士”来承担。
由于圣旨从拟稿到缮写均由顶尖文化高手来完成，因而这些圣旨在颇富史料价值的同时，更具有极大的艺术欣赏价值。
其行文的精悍洗练，几乎达到了增一字嫌其累赘、减一字达意不确的程度。
其汉文书法为端庄的小楷，气度雍容，圆润飘逸，布局奇正相参，跌宕有致，字迹笔画突兀，犹如浮雕一般，历经沧桑却风采不减。
编辑本段各朝圣旨 清朝圣旨 长长的圣旨就像长长的历史，欣赏着这一道道圣旨，如同在翻阅一页页历史。
清朝初期特别是 明朝正德皇帝圣旨康乾盛世时期的圣旨，用料考究，色彩绚丽，就是在现在看来也依然是光彩夺目。
而到了清朝末年，光绪皇帝颁发的圣旨，昔日华丽的锦缎已被粗糙得类似麻布的布料所代替。
到了伪满洲国皇帝溥仪时代，圣旨已经变成了“指叙令”，“制诰之宝”玉玺则换成了“司法部印”。
据说，如果透过光去看“指叙令”，可以发现“指叙令”里暗藏着“满洲帝国”4个篆字的水印防伪标记。
明朝圣旨 只用一种汉文的文书来书写；清代圣旨文书则分为两种，用汉文和满文合璧书写，汉文行款从右至左，满文行款从左至右，然后合于中幅而书日期，并钤盖“制诰之宝”或“敕命之宝”。
专业人士告诉记者，圣旨上的汉文书法大多是端庄的小楷，这些字体气度雍容，圆润飘逸，布局奇正相参，跌宕有致，字迹笔画突兀，犹如浮雕一般，历经沧桑却风采不减，令人惊叹。
据介绍，明清两代圣旨的诰命和敕命(授予一至五品官员称诰命，六品以下称敕命)都是由翰林院撰拟的，然后经内阁大学士奏定后，再按品级填发。
值得一提的是，清代书写圣旨的人都是由皇帝从进士中亲自评点选拔出来的最优秀者——“庶吉士”来承担。
由于圣旨从拟稿到缮写均由顶尖文化高手来完成，所以行文精悍洗练，几乎达到了增一字则嫌其累赘，减一字则达意不确的程度。
因此这些圣旨在颇富史料价值的同时，更具有极大的艺术欣赏价值。
编辑本段民间遗存 2008年2月26日，两件康熙五彩圣旨落户新乡档案馆。
专家称，这种五彩圣旨连中央档案馆都没有。
这两 康熙五彩圣旨道清康熙皇帝下的五彩圣旨，被民间保存了300多年后，在2月26日被保管者正式委托新乡市档案馆保存圣旨。
这两件康熙五彩圣旨从日期来看，均为清朝康熙四十年五月三日一日所下。
上面有满汉两种字体，共由黄、蓝、褐等几种颜色组成，所用材料为五彩绫缎。
长度约为3.25米,宽为0.4米。
第一道圣旨是封任璇之母为诰命夫人，表彰其教子有方；第二道圣旨是封任璇之妻为“贤惠”，意为贤内助。
经圣旨的主要收藏者之一关堤村任氏家族成员任绍俭先生讲述，任璇是清朝康熙年间的名臣，深得康熙皇帝赏识，康熙认为是任璇之母教子有方，同时认为任璇之妻通明达理，贤良聪慧，为一流的贤内助。
康熙皇帝于是在康熙四十年五月三日一天之内，连下了上述两道圣旨。
任绍俭说，2007年，他携带这两件宝贝赶到北京中央档案馆，专家们看到后连连称奇，说：“真是国宝，连中央档案馆都没这东西
” 任绍俭谈起这两件国宝的传承故事，20世纪50年代，任氏家族有一个叫任传秀的，他是如今可考证的第一个传承人。
任传秀死后将国宝传给了其子任宗波。
1995年，任宗波患重病时，便将这两件宝贝交给任绍俭。
任绍俭说，“文化大革命”时期，如果稍微走漏一点风声，保存圣旨的人就可能祸及全家。
新乡市档案馆馆长梁永萍于2003年得知任氏家族保存有圣旨，就派专人与任氏家族的成员沟通多次，希望由档案馆来保存。
但都被拒绝了，后馆长梁永萍告诉任氏家族圣旨若没有专业的保存是会风化的，而这两道圣旨确实发现有风化的迹象，于是就劝任氏家族能顾全大局。
后任氏家族终于同意，并彼此达成协议：国宝产权永久为任氏家族所有，但由新乡市档案馆代为保管编辑本段清朝圣旨内容和等级规定 清制规定，颁给亲王、世子、亲王福晋、公主的为金册，颁给郡王、郡王福晋的为镀金银册，贝子及贝勒、贝子夫人、外藩蒙古亲王、郡王贝勒的为龙边纸册。
颁给五品以上官员的圣旨，颜色、底纹图案比较丰富，有三色、五色、七色之分；给五品以下的官员，则颜色是纯白色的。
这些圣旨所采用的布料，是“江宁织造”专供皇宫颁发圣旨而织就的提花锦缎。
颁发 给五品以上官员的多彩圣旨，含有金黄、大红、咖啡、赭石、橘黄等色，锦缎底纹有仙鹤、狮子、卷云等图案，绚丽多姿，雍容华贵。
诏书均为33厘米宽，最长的为500厘米，最短的约有300厘米。
圣旨两端织成两条提花翻飞的银龙，“奉天诰命”四个篆字端庄古朴，望之令人顿生威严肃穆之感。
清代圣旨均用汉文和满文合璧书写，汉文行款从右至左，满文行款从左至右，合于中幅书写日期，并钤盖“制诰之宝”。
圣旨内容由翰林院撰拟，经内阁大学士奏定后，再按品级填发。
书写则由皇帝从进士中亲自评点选拔出来的最优秀者“庶吉士”来承担。
由于圣旨从拟稿到缮写均由顶尖文化高手来完成，因而这些圣旨在颇富史料价值的同时，更具有极大的艺术欣赏价值。
其行文的精悍洗练，几乎达到了增一字嫌其累赘、减一字达意不确的程度。
其汉文书法为端庄的小楷，气度雍容，圆润飘逸，布局奇正相参，跌宕有致，字迹笔画突兀，犹如浮雕一般，历经沧桑却风采不减，委实令人惊叹。
欣赏这些圣旨，如同阅读一部历史。
清朝初期特别是康乾盛世时期的圣旨，用料考究，色彩绚烂，现在看来依然光彩夺目。
而光绪皇帝颁发的圣旨，昔日华丽的锦缎已被粗糙得类似麻布的布料所代替，可见大清帝国之国力衰落。
到了伪满洲国皇帝溥仪时代，圣旨已经变成了“指叙令”，“制诰之宝”玉玺则换成了“司法部印”。
但当导游小姐打开“指叙令”背后的电灯，我们才惊奇地发现，这份“指叙令”居然暗藏着“满洲帝国”4个篆字的水印防伪标记。
清朝的是官职越大颜色越多，多彩圣旨颁发给五品以上官员，发给五品以下官员的圣旨颜色单一，为纯白绫。
最高等的是七色圣旨。
同时圣旨的轴柄质地也是按官员品级不同而有严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四、五品为黑牛角轴。
关于圣旨的长度历代并没有硬性的规定。
“受命于天，天意之所予也，故号为天子者，亦视天如父，事天以孝道也”《春秋繁露·深察名号》。
这是“奉天”的来源。
至于“承运”，又牵扯到邹衍的“五德始终说”。
邹夫子认为五行相生相克，五行又配之五德，每一个朝代都代表其中一德，如黄帝尚土德、夏尚木德、殷尚金德、周尚火德。
五德循环往复，朝代便兴亡绝续。
奉天成运，皇帝诏曰翻译成现代汉语就是“奉上天之命而承世运之道的皇帝下诏书说”。
钦此就是皇家专用名词，就是到这里结束的意思。
其实真实的皇帝圣旨并没有奉天成运，皇帝诏曰和钦此的这些套话，这主要是古代戏文中是这么唱的，现在的电视也这么演，大家就认为是这样的。
一般古代圣旨分两种：圣旨开头是昭曰是由皇帝口述旁人代写的而开头为制曰是由皇帝亲手所写的编辑本段圣旨品牌 圣旨除了特定的帝王含义，目前已成为万金难求的品牌，象圣旨骨酥鱼，这一品牌目前品牌价值已达数亿元。
编辑本段毕氏家族保存圣旨展示 1、关于毕諴之父赠承德郎翰林院学士 母葛氏封恭人的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰 易曰：“积善之家，必有余庆。
”未有躬自累善，而其后不振者也。
朕岂吝于褒贶哉。
尔毕矩乃翰林学士，毕諴之父，其性之义，其行之良，允文允武，四方之纲，庆延乃子，翰墨奇香，甚悼尔之，弗躬者也。
是宜褒编，以彰潜德。
兹特赠尔：承德郎，翰林院学士。
尔灵不昧，其尚知荣。
敕曰：德之在人，亲者父母均也。
故朝廷追锡之典并逮之，尔翰林院学士毕諴之母葛氏，孝敬勤俭，贞静淑懿，笃生哲嗣,克举其官。
兹特赠尔为恭人，九原有知,钦承无数。
敕命 大中四年五月二十八日之宝 2、关于毕諴授邠宁节度使 妻侯氏封夫人的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰：朕惟治世以文，戡乱以武。
而军帅戎将实朝廷之砥柱，国家之干城也。
乃能文武兼全，出力报效讵可泯其绩而不嘉之以宠命乎。
尔翰林院学士毕諴，燃薪达旦，破卷通经，授以文职理宜然也。
不意朕访边务，羌贼扰我河西，尔援古今颇牧，近在禁中。
兹特授尔为邠宁节度使，锡之敕命于戏，威振夷狄。
深眷元戎之骏烈功宣华夏，用昭露布之貔熏，暂锡武弁，另加丕绩，钦哉。
敕曰：大臣有奉公之典，藉内德以交修，朝廷有疏爵之恩视夫皆而并贵，懿范弥彰崇嘉永。
锡尔翰林院学士毕諴之妻侯氏，坤仪毓秀，月室垂精，锦线穿云，佐夫子以青灯，肃针偃月，赠良人以征袍，治行有声，亦宜荣宠。
是宜赠尔为夫人，锡之敕命于戏，徽着兰房委佗，如山河之足式仪隆桂殿儆戒若翱翔之不遑，金笺甫贲，紫诰遥临。
敕命 宣宗十年九月三十日 之宝 3、关于毕言封亚中大夫的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰：忠孝之家，庭训早膺乎节义绳武之胤堂谕切凛乎纲常，光前无沗，贴后有方，爰申疏爵之荣，用章式谷之报。
尔毕言，乃先王相国毕士安之子，耀州太原毕仲游之父，英资俊爽，目光如电，惠族睦宗，类晏婴之贷众，解衣推食同范纯之好仁笃启亢宗之嗣茂显体国之忠，兹以覃恩，加赠尔为亚中大夫，锡之敕命于戏，麟趾超群，青锁彰义方之训，班衣焕采，紫宸表余庆之光。
龙章远绍马鬛题旌 敕曰：龙楼彩焕遡大母之恩，斯凤阁诏书，表皇朝之霈泽，尔知耀州太原毕仲游之母严氏，四德咸备，三从无忒，秀毓干城，徽音载着于史管，宠宣纶挬介福昆耀于彤章，兹以覃移，赠尔为淑人。
锡之敕命于戏，辉增宝册，纯禧集于兰房庆溢，寰宇景福，凝于月殿，壶范弥昭，金花永诰。
敕命 宋元佑五年八月十八日 之宝 4、关于毕仲游知耀州太原的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰：君虚中以求治，实赖股肱之任臣；拜手以陈谟，必恃学力之精。
尔毕仲游，学贯经史，才通世务，属文切事，搜罗尽古今之秘，陈善有据，赓歌佐社稷之光。
兹以考绩，特授尔知耀州太原，锡之敕命于戏，体国经野成荡平之，上理移风易俗，懋修和之实功，克忠报国守信全身，嘉乃丕绩，以洽朕意。
钦哉。
敕曰，臣爰阃外之寄，必得阃内之贤。
君美其夫之荣，必及其妻之贵，一体相成，同加奖谕尔毕仲游之妻欧氏，温柔静正，懿惠慈宣，夫阶益显，国典益申是用，赠尔为淑人，锡之敕命于戏。
龙章下贲播徽音于彤管 凤阁颁书表懿美于金阶 敕命 宋元佑五年八月十八日 之宝 5、关于毕锐敕义官大士的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰：积善醇朴，可尚其风。
勤国济民，世之大义，据尔地方官属布政使司奏，讫地方饥馑，朕忧虑矣。
独醇朴良士毕锐，家道丰富，周济乡民，大义可嘉，潜德宜表。
兹特敕尔义官大士，嘉尔冠荣，永锡天宠。
敕命 明永乐五年十一月十五日 之宝 6、关于毕毕容敕荣身官的圣旨 奉天承运 皇帝敕曰：国家施仁，养民为首。
尔湖广武昌府毕容，德惠广济，慈爱布施，能捐金谷，赈济充荒助皇恩于沾足之外，裕饥民于转散之中。
督抚司道奏闻。
朕实嘉之。
今特奖尔为荣身官，锡之敕命于戏，民康物阜，黎庶无遗漏之憾，家给人足，皇恩鲜冒滥之敝，褒嘉忠厚，表励风俗，钦哉。
敕命 明正德四年八月十五日 之宝
云鹤有奇翼 飞鸿响远音 谁的诗
王庆云，1929年生于湖北监利。
中国书协会员、湖北省文史研究馆馆员、民革中央画院理事、八一书画院顾问、中国林业书协副主席等。
11月11日，王庆云先生回家乡办笔会。
汉上微雨，气温陡降，冷。
下午3点，记者如约来到先生下榻的东方海韵大酒店。
入门，暖气送来墨香浓浓。
酒店临时架起了书案，以供先生“舒活筋骨”。
先生一头银发，纯粹好看。
记者沙发上落座，先生一句“我和你是同行，1949年，我在长沙《湘江晚报》做过记者。
”爽朗一笑，便拉近了距离。
王庆云出身书艺名门，其父王遐举、叔父王轶猛，皆当代著名书法家。
幼承庭训，继家学，长于书。
著名书法家吴丈蜀先生说：“昔者右军及献之、徽之父子兄弟，均以书法名世；今复有遐举、轶猛及庆云昆季乔梓，分别活跃于京都、台湾及汉上书坛。
王氏门中，后先辉映，书林千载，特茂王家。
”“我是长子，从小给父亲磨墨。
他用墨量很大，那砚台，是铺路麻条石做的。
父亲白天做事，晚上写书法，一般写到凌晨一两点，有时我磨着磨着就睡着了。
”及长，牵纸，耳闻目染，潜移默化，王庆云对于书法行笔、墨色、结构，都了然于心。
心追手摹，痴墨爱书。
云鹤有奇翼，飞鸿响远音。
承继父亲王遐举隶书的遒劲宽博，骏发雄强，王庆云隶书之“奇翼”在“中和”。
他的书作，隶中有行，有楷，有碑。
古隶里夹杂刀碑，力从中来，故能雄气俊美、取意深厚，有种清刚气；又间行草笔意，振千钧豪翰，入木神奇，醇厚有味；以颜养气，远离奇险，动而不犷，放而不野，雍容庄严。
六条屏长卷《后赤壁赋》，黑底白字，如阵师牧野。
分如掣电，合如聚云。
长撇大捺，左右开合，结体平扁，稳重整密。
王庆云隶书，左边撇竖，饱满，厚实，右边折捺，轻健，修长。
干润短长间，见出《礼器碑》的瘦硬古雅，《石门颂》的劲健飘逸。
时有枯笔出，如山翁临水，钓起一江古意。
长期客居北京，独在异乡为异客。
王庆云与家乡人谈艺，便有万般相思，上却心头。
起身整笔，蹲锋注墨，写起王维相思《红豆》。
案辔从容，点撇类丝竹，流墨当鸣琴。
清书法大家何绍基曾曰：“如写字用中锋然，一笔到底，四面都有，安得不厚
安得不韵
安得不雄浑
安得不淡远
这事切要握笔时提得起丹田工，高著眼光，盘曲纵送，自运神明，方得此气。
当真圆，大难，大难
”眼前这“红豆生南国，春来发几枝。
”倚重中锋，兼顾侧偏，提按、藏露、转折间，线条兼备方圆，中锋高古，侧锋险峻，偏锋劲利。
方笔凝练遒劲，圆笔放逸浑厚。
先生握笔甚浅，几近狼毫。
横向取势，自创“睡笔”。
长横拖过，如长桥卧波；修长曲体，若美人春醉。
笔摇如橹，兴酣收笔，管与纸呈20度斜角，狼毫一撬，如回风流雪，意态宏深，秀润畅达。
“举杯邀饮，待明月西来。
”天工之美，不在造设。
王庆云认为书法也要发乎情，随心所欲。
“现今不少书家用颤笔，行笔时手颤颤巍巍，如老之将至。
横撇之间，抖如儿童嫩拙，非上善也。
”所谓“作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。
”在家人眼里，王庆云是一个“背工”，在陡峭的铺着麻石的山路上，一个背工弯着腰，汗湿衣衫，背着重物，经年累月，坚毅攀登。
竹密岂防流水过，山高怎阻野云飞。
先生告诉记者，趁身体好，规定自己出书办展览，一年一个活动，偶尔和家人打点小麻将。
以运动养身体，以书法养心灵，和气得天真。
壮心可鉴，相期米茶。
一（ ）书法急求啊
我要写作业啊超级急呀
明清负责宣旨的人员，一般是钦差或宣旨太监。
钦差，由皇帝亲自派遣，代表皇帝出外办理重大事件的官员。
太监，是指古代中华文化圈（包括中国、朝鲜、越南等国）中被阉割生殖器后失去性能力，专供古代都城皇室役使男性中的官员，又称寺人、阉（奄）人、阉官、宦者、中官、内官、内臣、内侍、内监等。
圣旨，是指中国封建社会时皇帝下的命令或发表的言论。
今常用于比喻，假传圣旨。
圣旨是中国古代帝王权力的展示和象征，其轴柄质地按官员品级不同，严格区别：一品为玉轴，二品为黑犀牛角轴，三品为贴金轴，四品和五品为黑牛角轴。
圣旨的材料十分考究，均为上好蚕丝制成的绫锦织品，图案多为祥云瑞鹤，富丽堂皇。
圣旨两端则有翻飞的银色巨龙作为防伪标志。
作为历代帝王下达的文书命令及封赠有功官员或赐给爵位名号颁发的诰命或敕命，圣旨颜色越丰富，说明接受封赠的官员官衔越高。
嘉兴有哪些名人
颜真卿(709-785年)，字清臣，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人(一说京兆长安人。
唐代名臣，杰出的书法家。
祖籍琅邪临沂孝悌里(今山东省费县方城镇诸满村)。
十三世祖颜含随琅邪王司马睿南迁建邺(今江苏省南京市)，历七世，至五世祖颜之推，随周武帝入雍州万年，传四世而至颜真卿。
颜真卿幼年失怙，随母殷氏寄居舅家。
颜氏世代儒雅传家，家学渊远，名重当世。
殷氏亦系陈郡名门望族。
颜、殷两大家族五世联姻，世代交好，家学家风互染。
少年颜真卿在双方长辈的悉心呵护与严格教育下，学业精勤，尤工书法。
26岁进士及第，28岁通过吏部铨选，擢拔萃科，授朝散郎、秘书省著作局校书郎，由此踏上仕途。
在此后近五十年的仕宦生涯里，颜真卿恪守儒家忠孝之道，历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，为官勤谨，忠贞刚烈，并为维护李唐王朝的统一献出了生命，成为忠臣义士的一代典范。
颜真卿生活的时代，正值李唐王朝经“贞观之治”而至“开元盛世”，李唐王朝的统治达到顶峰。
唐玄宗统治后期安于已有的文治武功，纵欲享乐，沉湎酒色，重用奸臣、外戚，朝廷内部政治，朋党相争。
加之玄宗好边功，广置辑度使，边疆各辑度使拥兵自重，形成割据势力，为安禄山、史思明觊觎中原大开方便之门。
天宝十四载(755年)十一月，“安史之乱”爆发。
唐王朝承平日久，民不知兵，疏于防范，安史叛军势如破竹，十二月即攻陷东都洛阳，第二年便掠取京城长安。
其时，颜真卿正在平原太守任上。
他以敏锐的政治嗅觉，早已觉察到安禄山的阴谋，上任伊始，便积极布防、加固城池。
在“安史之乱”乍起、河北诸郡纷纷陷落的情况下，他独举义旗抵抗叛军，并被附近各郡推为盟主。
颜真卿率部在堂邑大败叛军，取得“安史之乱”以来唐军的第一次胜利。
此战极大地鼓舞了军民抗击叛军的信心。
颜真卿部的积极抵抗，牵制了叛军西进的速度，但由于朝廷的，统治者内部的矛盾，致使唐军坐失战机，唐玄宗不得已出逃成都。
颜真卿孤守平原，在弹尽粮绝的情况下，被迫弃城 至德二载(757年)，颜真卿因其在平原的忠贞表现，被肃宗封为宪部尚书。
他恪尽职守，举察不分亲疏，不畏权臣，满朝文武为之震摄。
颜真卿的刚正、耿介为奸佞之辈所不容，一生多次被贬外任。
永泰二年(766年)竟由刑部尚书任上被贬为吉州别驾，自正三品降到从五品下阶。
虽屡遭贬谪，颜真卿忠君爱民之心不改。
无论是身居庙堂还是远处江湖，均不忘为君守政，为民解忧。
所到之处，政绩斐然，佳誉载道。
饶州地方，宋以后往往将他与范仲淹并提，称“颜范遗风”。
建中三年(782年)，淮宁辑度使李希烈与淄青辑度使李纳勾结，占据许州， 自称天下都元帅、太尉、建兴王。
第二年正月攻陷汝州，包围郑州，威胁洛阳。
唐德宗受卢杞挑唆，竟派年已74岁的四朝元老、德高望重的颜真卿赴李希烈部劝谕。
颜真卿明知此行凶多吉少，仍以“君命也，焉避之”的崇高使命感自励，大义凛然，仅携侄子、家僮数人前往许州。
在李希烈以宰相一职劝诱不成，又以活埋、火焚相威胁的情况下，颜真卿痛斥李希烈背叛朝廷的不忠不义、大逆不道，最终被缢杀身亡，享年77岁。
诏赠司徒，谥“文忠”。
颜真卿一生，忠君爱国，鞠躬尽瘁。
其忠烈之辑，凛然正气，为后世所称道。
史赞颜真卿“英烈言言，如严霜烈日”，“秋霜喷空，长虹贯日”。
《新唐书》本传称颜真卿“博学，工词类”。
颜真卿秉承家学，自幼研习音韵、文字训诂。
自28岁始纂《韵海镜源》，至平原太守任上初成二百卷，在抚州任上增补至五百卷，后又删繁就简，成书三百六十卷，堪称巨制。
可惜此书至宋时即佚三百四十四卷，现已无法窥其全貌。
颜真卿以词学登科，早年即有诗名，尤其五言古诗，历来为论诗者所重。
他主张在文以载道的基础上，重视文采，文质相适。
此论较之唐代古文运动先驱萧颖士、李华等人强调的“简易”、“简质”更为合理，与古文运动的发展趋势相符。
他的诗文创作先后辑成《庐陵集》、《临川集》、《吴兴集》各十卷，但均亡佚。
后人集遗而成《颜鲁公文集》，收有大量的奏、表、状疏、记、诗、赋等。
其诗蕴藉深刻、古雅端整，其文因事而发、气势豪放，《四库全书总目提要》有“典雅庄重，称其为人”的评价。
只因书名太盛而文名不显。
唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。
文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。
其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。
而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。
颜真卿以前，书法艺术承袭东晋以来的传统，书宗王羲之、王献之，书风秀媚。
唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，虽有创新，但始终未脱“二王”风格。
随着李唐王朝的繁荣、鼎盛，这种书风已不符合盛唐的审美需求。
颜真卿自幼习书，终生不废。
其书法艺术早年得自家传，自称“上祖多以草隶篆籀为当代所称”。
及长，师从张旭，并广泛借鉴秦篆、汉隶、北朝碑版与“二王”、褚遂良等人的书风，奠定了深厚的艺术功底。
颜真卿凭借其对文字法度的深究明鉴，对书法艺术的深刻领悟，上追秦汉，承绪魏晋，取法民间书韵而终成一格，创立“颜体”。
其书一改[BR]“二王”书风的飘逸秀美，以雍容伟壮、雄浑朴厚、气势磅礴的盛唐气象而开一代新风，最终确立了唐楷的法度。
影响所及，由整个晚唐而至宋、元、明、清，直至现代。
颜真卿作为中国书法艺术史上开宗立派的一代宗师，达到了后人难以企及的高度。
史评颜真卿的行草书“尤为奇特”，用笔“有篆籀气”，布局楷、行、草相杂，与“二王”秀逸的行书迥别，在书法艺术发展史上占有重要地位。
其代表作《祭侄文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等，均是性情之作，气势充沛，随情而发，一泻千里，无意于书而尤佳。
其精湛的书法技巧与完美的艺术表达相融合，达到极高的艺术境界，历来为世人所珍视。
颜真卿身为一代忠臣而在书法艺术领域革故鼎新，创立“颜体”，完成了中国书法艺术史上楷书法度的变革与最后定型。
历代重其人品，宝其墨迹，仅宋徽宗朝宣和内府即藏有颜真卿书迹200余件，至今尚存70余件，均为艺术珍品， 具有极高的艺术、文物价值 颜真卿一生仕宦大江南北，闲暇之时，常寄情山水，与友唱和，在青山绿水间留下了大量的书迹。
这些书迹，或为摩崖巨制，或为碑碣匾额；或长卷大作磅礴伟岸，或斗字二三惊世拔俗。
悠悠千载，万世流芳。
后人感其忠辑、敬其伟烈，纷纷题咏作赋，称颂颜真卿的功业、为人，赞叹颜真卿的艺术成就，并在颜真卿所到之地，建祠筑堂、修坊立碑，以示纪念与敬仰。
人们徜徉于墓园，流连于碑版，深深地为颜真卿雄浑博大的书法艺术和严如烈日的忠贞品辑所震撼。
一代宗师，英名永存。
颜氏家族源远流长，自颜回第二十四世孙颜盛又鲁迁至琅琊临沂定居。
嗣后琅琊临沂颜氏家族人才辈出，彪炳于史册者代不乏人，在家训、哲学、文学、史学、文字学、书法、绘画等领域成就卓著，丰富和发展了中华传统文化。
1、颜世家训 中国人有著述家训的传统，在颜之推撰写《颜氏家训》以前，三国魏嵇康、西晋杜预各有《家诫》，东晋陶渊明有《责子》，南朝梁徐勉有《戒子书》，属家训一类，卷帙都很小。
《颜氏家训》共7卷20篇，是颜之推一生关于立身、治家、处事、为学的经验总结。
主要内容有：（1）以儒家思想为家庭教育的基础。
颜之推说：“圣贤之书，教人诚孝”（《颜氏家训·序致》），“礼为教本，敬者身基”，“古之学者为人，行道以利世也；今之学者为己，修身以求道也。
”（《颜氏家训·勉学》）。
他要求子孙们从小就要研习儒家经典，“士大夫子弟，数岁已上，莫不被教，多者或至《礼》、《传》，少至不失《诗》、《论》”（《颜氏家训·勉学》）。
他把父子、夫妇、兄弟关系视为人伦之重，认为“不可不笃”（《颜氏家训·兄弟》）；又把父慈子孝、夫义妇顺、兄友弟恭视为风化之要，加以大力倡导。
按照儒家的道德规范来教育后代，是颜之推写此家训的基本旨意。
（2）培养“德艺周厚”的人才。
《颜氏家训》开篇即把教育子孙“立身扬名”视为家教的主题。
在《名实》篇中，他又指出：“德艺周厚，则名必善焉。
”他主张士大夫应该按照儒家的道德规范“修身慎行”，从而达到“体道合德”的“上士”境界。
颜之推在强调“德”的同时，十分重视“艺”对人的重要性。
颜之推所谓“艺”，主要指真才实学。
真才实学首先来自勤学苦读，“伎之易习而可贵者，无过读书也”，“明《六经》之指，涉百家之书，纵不能增益德行，敦厉内俗，犹为一艺，得以自资”（《颜氏家训·勉学》）。
另外，颜之推还教育他的子女，不仅要学习经史百家等书本知识，还要学习士大夫生活所需要的杂艺，如书、数、医、画、琴、棋、射等，即使是农工商贾也应该有所了解。
在重道轻艺的封建社会，颜之推重视技艺的学习，是非常难能可贵的。
（3）提出了全面切实的治家之法。
《颜氏家训》中的大多数篇章对于治家之法都有所涉及。
颜之推认为，在家中长辈必须以身作则，为子孙树立良好的榜样。
“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于后者也”（《颜氏家训·治家》）。
同时要做到爱子与教子相结合，父母对子女要爱得其所，爱得其法，严格要求，勤于督导，决不能一味溺爱和放任，寓教于爱、寓教于生活之中。
他还主张治家应宽严相济，持家应“施而不奢，俭而不吝”（《颜氏家训·勉学》）。
他晓谕子弟要慎于交友，“与善人居，如入芝兰之室，久而自芳也；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而自臭也”（《颜氏家训·慕贤》）。
这些观点，在今天看来仍不失其积极意义。
（4）重视儿童的早期教育。
颜之推主张家庭教育应及早进行，甚至要从胎教开始。
他推崇“古者圣王有胎教之法”，孕妇的言谈举止、饮食起居，都要以儒家的礼节加以约束。
对儿童应从小就进行仁、义、礼、孝等儒家道德教育，“人生小幼，精神专利，长成已后，思虑散逸，固须早教，勿失机也”（《颜氏家训·勉学》）。
如果从小不进行严格的教育，一味地溺爱孩子，那么等孩子长大以后，形成的恶习就难以更治，终将要败德破家。
第五，对儒学、佛学、道学、玄学、史学、文学以至文字学、音韵学、卜筮、医学、算术、历法、琴棋书画等也都提出了自己的见解。
琅琊颜氏家训嗣后颜氏子孙也有新作，但卷帙极小，且皆为《颜氏家训》的阐释和补充。
如颜真卿作《守政帖》（又称《告戒子孙书》）。
2、颜世儒学汉代，颜安乐与严彭祖师从眭孟学习《春秋公羊传》，而后创立了春秋学“颜氏学”，成为一代儒学大师。
汉末颜盛至临沂后，仍以儒学传家，以弘扬儒学为己任。
其长子颜钦，精《韩诗》、《礼》、《易》、《尚书》，学者宗之。
颜钦之子颜含，“少有操行，以孝闻”（《晋书》卷八十八《孝友·颜含传》），他笃行儒家孝悌，善事寡嫂，并以孝道育子，对儒家重视实际和重民思想亦有所弘扬。
颜含率族南迁后，金陵颜氏家族在儒学领域多有建树，世传《周礼》、《春秋》、《左传》等。
南北朝时期，颜延之“好读书，无所不览，文章之美，冠绝当时”。
颜协博涉群书，以儒家思想教育子弟，其子颜之仪、颜之推皆善儒学，其中尤以颜之推影响较大。
颜之推幼承庭训，对《周官》、《左传》、《礼》，皆有较深造诣。
他所作的《颜氏家训》，虽在一定程度上受佛家思想的影响，但其主旨还是儒家。
他以儒家的传统观点对立身处世、求学、修养、治家等问题提出了较有价值的认识。
隋唐时期，颜游秦曾撰《汉书决疑》为学者所称，其侄颜师古注《汉书》时多资取其义。
颜师古是唐代著名儒学大师，因精于训诂，曾奉唐太宗之命撰修《五经定本》，在文字上统一儒学，为儒学的复兴做出了巨大贡献。
其弟颜勤礼、颜相时皆传儒学、精训诂，兄弟三人同为弘文崇贤学士，一时传为佳话。
颜昭甫更被称为“硕儒”，尤明训诂，以儒学教育子女。
其子颜元孙、颜惟贞俱为一时名儒，其孙颜杲卿、颜真卿自幼传习儒学，受到良好的家庭教育，儒家维护国家统一的思想对他们影响至深。
在平定安史之乱时，颜杲卿、颜真卿兄弟坚持民族大义，反对分裂，反对篡夺中央权力的阴谋，为维护国家的统一和社会的安定建立了不朽的功勋，成为实践儒家重视群体利益、重视社会责任思想的光辉典范。
五代时，颜诩为后唐光宗时江西永新令，与颜翊、颜翔兄弟几人事继母以孝闻，笃志儒学，尤精词翰，严于礼法，而颜衎，以孝悌为时人所推。
宋代，福建龙溪颜慥、颜师鲁、颜耆仲、颜颐仲等，均为儒学传家的著名人物。
3、颜世哲学颜氏后裔有突出贡献的有“泰州学派”的代表人物颜钧和“颜李学派”的开创者颜元。
他们创立的“大中哲学”和“实学”体现了平民化的哲学思想。
明代思想家颜钧是“泰州学派”的重要传人，他自称对王阳明的“良知学”和王艮的“大成学”“会而通之”，而衍化成他自己的“大中学”。
所谓“大中学”，即颜钧自己所说的“大学中庸”之学。
在颜钧看来，“大学中庸”体现了儒学的精神命脉，所以他称之为“仁神正学”（《颜山农先生遗集》卷三《大学中庸大易》序言），说“大学中庸”四字是他的“一生行功”（《颜山农先生遗集》卷六《耕樵答问·晰大学中庸》）。
颜钧从《大学》、《中庸》阐述儒学的基本精神，并未超越前人，而将“大学中庸”四字各自作为独立哲学范畴，并使之错综变化，则是他超越前人的理论创新之处。
他认为，天地间最可宝贵的是人，人最可贵的是心，故人是“天地之心”，心是“人身之主”，且此“心”无所不包，无所不至，神工莫测（见《颜山农先生遗集》卷一《急救心火榜文》）。
从贵心论出发，他强调人的主体精神与其能动作用，故以“自我”诠解“大学中庸”：“自我广远无外者，名为大”；“自我凝聚园神者，名为学”；“自我主宰无倚者，名为中”；“自我妙应无穷者，名为庸”。
此所谓“自我”即“心”，即认识主体。
颜钧以此来界定“大”、“学”、“中”、“庸”诸范畴，使之均从属于“自我”，从而显示“心”的至大至广、至园至神、至上至中、千变万化、妙应无穷。
然而，此“心”并非无所依归，而是“人人身有之”者。
他又说：“吾心精神只是一片”，“亦惟在此片中融性命道德尔”，“是故指一片之变化莫测曰神，聪明睿智曰精，生生无已曰性，分定不易曰命，一心直形曰德，曲畅旁通曰道。
”他把精神、性命、道德融入大学中庸之中，也就赋予其“大中学”以哲学与伦理的双重意义，而且要使“大学”、“中庸”发挥其“自能”，具备各种功用。
在他看来，“大学中庸”四字之中，“大以为学，庸乎其中”，“大”与“中”是占主导地位的，“学”与“庸”则为辅翼（以上均见《颜山农先生遗集》卷六《耕樵答问·晰大学中庸》）。
可见，颜钧的“大中学”有体有用，自成体系。
同时，他认为“心”作为哲学范畴，可以一分为二：一曰性情，二曰神莫。
所谓“神莫”，即“精神与莫能”的复合词。
他说：“心之精神是谓圣，莫能载大，莫能载小为中庸。
无非立己达人，人人好仁无尚，心心知秉莫能，以遂精神，为时时、生生、化化、循环无始终也。
”（《颜山农先生遗集·辨精神莫能之义》）这样，颜钧又把精神莫能与大学中庸结合起来，赋予其“大中学”以精神力量和神秘主义色彩。
以此为基础，他不重教人如何“做官”“治世”，而重教人如何“做人”“救世”，宣传“急救人心”的道德救世思想，乃至宗教救世精神。
他希望人们放落名利心，尤其劝告青年士子不要“谜痼”科场，追逐功名利禄，要有勇气从传统思想的禁锢中解脱出来。
他深切地同情受苦受难的人民，在其《耕樵问答·急求溺世方》中，他大胆地揭露了统治阶级对于人民的剥削和压迫，认为民生凋敝、满目疮痍之“责在君臣”。
还为此提出了一个充满激情和幻想的“急急拯救”的方案，要求朝廷救民于水火，免除人民所受的压迫和痛苦。
颜元是中国十七世纪杰出的哲学家和反理学思想家。
他主张经世致用、躬行践履，强调“习行”与直接经验，反对理学之“理在事先”、“心外无理”说，认为“气外无理”。
他经历了从尊信理学到批判理学的过程，他从“事物之教”的立场出发，认为汉儒训诂、晋人清谈、佛道虚无、宋明理学等一切无关实际的学问都是虚学，应置于摒绝之列；他从“习行经济”的“实学”立场出发，对宋儒“全不以习行经济为事”、理学尚虚主静进行激烈批判。
他把矛头主要指向程朱理学的同时，对陆王心学也进行了批判。
他对陆王事功表示了相当的敬意，但认为程朱、陆王两派学术本质不二，都是“镜花水月幻学”，同属“杀人”理论。
在批判虚学的同时，他主张振兴“实学”，强调应用“学问”，通过实践验证学问。
他继承陈亮“义利双行，王霸并用”的观点，提出“正其谊以谋其利，明其道而计其功”（《四书正误》卷一）的著名论点。
他还作《宋相辨》、《宋史评》，明确表示推崇王安石之学行，认为“德”、“行”要通过“艺”体现。
以“实文、实行、实体、实用，卒为天地造实绩，而民以安，物以阜”（《上太仓陆桴先生书》，《习斋记余》卷三）为职志，力斥空谈，创造、振兴了实学。
他非常重视经世致用人才的培养，他认为教育的目的是培养经世致用人才、担荷圣道、转移风气。
他主持漳南书院时，对书院教育进行改革，注意以实学育人，设文事、武备、经史、艺能等科。
他和学生一起“讨论兵农，辨商古今”，“习礼、歌诗、学书计、举石、超距、击拳”（《漳南书院记》，《习斋记余》卷二），对学生进行德、智、体的全面教育。
他的尚实思想对后世产生了很大影响，在中国实学思潮史上占有重要位置。
4、颜世文学颜延之是著名南朝诗人，与谢灵运齐名，世称“颜谢”；又与谢灵运、鲍照一起被誉为南朝宋“元嘉三大家”。
钟荣《诗品》称：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采缕金。
”谓谢诗自然天成，颜诗却雕章琢句，是一种人工美。
颜延之诗今存29首，为后人称道的主要有《北使洛》、《还至梁城作》、《五君咏》及《秋胡行》等。
他的散文和骈文也有相当的成就，是刘宋前期的大手笔。
其作品选入《文选》的有《三月三日曲水诗序》、《阳给事诔》、《陶征士诔》、《宋文皇帝元皇后哀策文》和《祭屈原文》。
但影响较大且在写法上又有特色的是《庭诰》和《赭白马赋》。
颜之推的传世之作除《颜氏家训》外，还有《观我生赋》。
《观我生赋》是自传性的大赋，是以颜之推的一生经历为主要描写对象，兼述社会动荡及与国家丧亡有关的重大历史事件，把人生浮沉与社会变迁自觉地结合起来，以赋的形式加以表现。
这种写法属首创，显示了作者驾驭丰富素材、擅长叙事和思考的能力。
作者始终以比较理性的学者目光回顾历史、反观人生，这也是《观我生赋》的独特之处。
《观我生赋》讲究对仗、句式骈偶、运用典故等带有明显的南朝赋的特征，但作品的创作精神和语言风格明显受到北朝文学的影响。
可以说,《观我生赋》是南北文风交融的产物，是将南朝文学优秀的艺术手法与北朝文学的写实精神相结合的尝试。
颜真卿以词学登科，早年即有诗名，他的五言古诗，历来为论诗者所重。
他在文以载道的基础上，重视文采，主张文质相适。
他喜与文士接游，公务之暇，每以主持诗文酒会为乐，网罗了济济名士，被时人视为一代文宗。
与他有文字往还的有李白、岑参、元结、卢纶、戎昱、诗僧皎然、道士吴筠、处士陆羽、隐士张志和等。
颜真卿能诗善文，笔耕不辍，志存不朽。
文集有《又庐集》（又作《庐陵集》）、《临川集》、《湖州集》、《礼乐集》各十卷，此外尚有《颜氏家谱》一卷、《历古创制仪》五卷等，合《元陵仪注》及《镜海韵源》三百六十卷，可谓洋洋大观。
惜至宋代已散佚大半。
他的诗蕴藉深刻，古雅端整，文因事而发，气势豪放，独具特色，故《四库全书总目提要》有“典雅庄重，称其为人”的评价。
只因书名太盛而文名不显。
其诗作存留甚少，较有名的有《咏陶渊明》、《赠裴将军》、《刻清远道士虎丘诗因而继作》、《题杼山癸亭得暮字》、《谢陆处士杼山折青桂花见寄之作》等。
颜真卿行文，体制大略有：赋、表、奏、议、疏、记、序、书、帖、判、碑铭、墓志、仪注等，多属于实用性的，又多系时人、时事、时文，加之颜真卿严肃认真的写作态度和风格，就使得其中很多作品的价值，于文之外更偏重于史。
不仅是研究他本人的珍贵资料，也是研究唐代历史、文化的重要参考资料。
颜仁郁幼承庭训，饱学多才，胸有大志，是唐代有名的大诗人。
他的诗篇，分为农桑、朱门、客路、边庭、城市、贫女、负薪、空门、山居、渔父等十门，每门各十首。
百首诗篇，具有强烈的人民性，与人民生活息息相关，反映人民的疾苦和欢乐，所以很快在民间广为流传，并流入京师，被尊称为“颜长官诗”。
颜光敏聪明好学，工诗善书，一生手不释卷，博览群书，旁通律历勾股之学，对《大学》章句尤得奥旨。
他曾与王士祯、施润章等交游，互相唱和赠答，共同讨论汉、魏、六朝、唐、宋、元、明诗家的得失；又与宋荦、田雯、曹禾、林尧英、王又旦、曹贞吉、谢重辉、汪懋麟、叶封十人，结为“十子诗社”，众推颜光敏为盟主，刻有《十子诗略》。
而与颜光敏最为知己者，莫过于顾炎武和孔尚任了。
颜光敏所著《乐圃集》是顾氏校订完稿的；而顾炎武所著《音学五书》，颜光敏为其题写书签。
颜光敏与孔尚任是故土至交，情同手足。
颜光敏著有《乐圃集》四卷，《朱信堂时艺》一卷，《训蒙日纂》二卷，已付梓。
《未信集》一卷，《颜氏家诫》四卷，《旧雨草堂》二卷，《南行日记》一卷，未刊。
其诗成就较显著，他的《太华》、《伊阙》被世人称为佳品；《思悲翁》、《战南城》亦有白居易讽喻诗之遗风。
6、颜世史学颜师古曾参与《隋书》的编修。
据刘知几考证：“隋史当开皇仁寿时，王邵为书八十卷，以类相从，定其篇目，至于编年纪传，并阙其体。
炀帝时，唯有王胄得所修《大也起居注》，及江都之祸，仍所散逸。
皇家贞观初，敕中书侍郎颜师古，给事中孔颖达，共撰《隋书》，五十五卷，与新撰《周书》并行于世。
”《隋书》叙事简练，文笔严谨，品评人物基本上能据实直书，为后人研究隋代的政治、经济、军事、文化、外交及有关制度、人物，提供了真实史料。
此外，颜师古还奉诏与长孙无忌、房玄龄等人撰定《五礼》，书成，晋为子爵。
《五礼》的修订，为研究古代特别是先秦时代的礼仪制度保存了大量材料。
7、“颜体” 书法琅琊临沂颜氏后裔中研习、擅长书法的人很多，如颜延之善书翰，颜峻得其笔法，工行书；颜腾之善草隶，书有风格，其子颜炳之，亦“以能书称”；颜协工草、隶、飞白，“荆楚碑碣，皆协所书”（《南史》卷七十二《颜协传》）；颜之推尤工书，精字学，曾著《急就章注》、《笔墨法》各一卷。
清阮元《南北书派论》称：“北朝笔法劲正遒秀，往往画石出锋，犹为汉隶，惟破体太多，宜为颜之推、江式等所纠正。
”颜师古，与兄弟颜勤礼、颜相时都以文学入选为崇贤、宏文两馆学士。
颜师古工书，颜勤礼“工于篆籀，尤精训诂”；（《颜氏家庙碑》）颜昭甫擅长篆、隶、草书，对金文、古鼎籀文有较深造诣；颜元孙、颜惟贞善书翰，特以草、隶擅名。
贞观中，刊正经籍，颜元孙录字体数纸，以示雠校楷书，时号颜氏字样；颜旭卿善草隶；颜茂曾颇工篆籀；颜曜卿善草隶；颜頵善正、草书，工文翰，书画端庄；颜颇工隶书、小楷；颜顒工正书；颜防“有文辞，博古，工书”；（《颜氏家庙碑》）颜稷之书《段柯古靖居寺碑》“殊有楷法”；（宋黄伯思《东观余论》）颜诩雅辞翰；颜褒邃于经学，词藻丰赡，书法尤精；颜直之工小篆，得秦《诅楚文》笔意，尝为参政楼钥书《攻愧斋》榜，楼钥赋诗美之，著《集古篆韵》二十卷；颜汝勋工篆；颜耕道“博古工诗，尤善草书”；颜悫“真、草、篆、隶俱工”；颜可久“作钟、王书，尽得其髓”；（明皇甫汸《司勋集》）颜廷榘工书法；颜标工楷书；颜锐善楷书；颜光敏工书翰，人得其片札，犹珍如珠玉。
他的文稿脱手，常常被人拿去，或摹勒，或珍藏；颜懋龄工诗善隶书；颜懋企性嗜书，喜好金石，工书法；颜鸣皋书法冠绝一时；颜崇椝喜考订金石，兼有墨癖，工书法；颜崇沩书法东坡，尤工分隶；颜明远以诗画草篆名噪一时，壮年游历台湾，趋求其墨迹者不远千里而来；颜樾精书法，当时他与同邑练廷黄书法同负盛名，曾风行于京华一带，达官显贵中多有人求索，收藏其书写的对联条幅。
等等，不胜枚举。
而颜氏书家中名位最高、贡献最大的当首推书法大师颜真卿。
他秉承家学，小学功夫深厚，所写字体，全合字样，其书法又能吸取北朝雄浑气质，融合唐初的秀逸风雅、中唐的肥劲宏博，转益多师，博取众长，几乎概括魏晋以下诸家，终成“颜体”。
有唐三百年，能做到文字、书法并臻雅正的书法家实仅其一人。
颜真卿是中国书法史上占有重要地位的一代宗师。
“颜体”以其雄浑朴厚、气势磅礴的盛唐气象而开一代新风，最终确立了唐楷的法度，在中国书法艺术历史上产生了广泛而深远的影响。
而他的行草书从魏晋时代清玄超迈的“韵”，转变到“止乎礼”的“情”，充分体现了“诗言其志，歌咏其声，舞动其容，书迹其情”的文学艺术表现规律。
颜真卿作为中国历史上著名忠臣义士，一生爱国爱民，鞠躬尽瘁，其忠烈之节、凛然正气，真正实现了人品与艺品的高度统一，令后世高山仰止，与“二王”同为千古书圣。
名媛李霞卿做了一件什么惊天动地的事情
李霞卿，一个在中国航空史上留下夺目光彩的名字的名媛。
李霞卿是广东籍的名媛，出身广东世家，童年时代便随父漂洋过海，周游欧洲，说得一口流畅的英、法语。
对每一个名媛来讲，精通外语几乎是必需的。
童年已有环游世界的机会，为她日后的人生抹上了亮丽的底色。
回国后她又先后在香港上海求学生活，继续接受都会西风的吹拂，同时又潜心学习唐诗宋词元曲等传统文化。
她的父亲李应生和叔叔李沛基都是反清的革命党人。
一九二六年李应生与友人合组上海民新影片公司,可谓是中国电影事业的奠基人。
这位开通洋化的名媛之父，不但支持女儿涉足当时属十分容易令人轻视和误解的水银灯下生涯，还亲自为她取了艺名李旦旦。
于是，一九二八年上海影坛升起一颗新星——李旦旦。
她的自然真挚的表演和清丽的形象，迷倒了一众上海人，一时成为二十年代末期家喻户晓的明星。
身为名媛，所谓衣食足而知荣辱，进而会对精神世界有种更高的追求。
上海人称为“作”，北方人称“折腾”。
名媛，特别会“作”。
在影坛获得极大成功之后，李霞卿很快又开始寻求新的挑战。
一九三年，十八岁的她，突然从银幕上消失了。
起因是她在法国旅游时在巴黎观看了一次飞行表演。
当飞机呼啸着直冲云霄时，一种从未体验过的兴奋和极度的刺激令她十分亢奋。
从此，她铁了心要驾驶飞机。
这是在一九三年，当时女孩子骑自行车，都被视为十分前卫和异端。
她考入瑞士日内瓦某飞行学校，拿到瑞士的飞行执照后，她再去美国波音航空学校深造。
该校的教官，多是参加过第一次世界大战的王牌飞行员，是美国很有名望的学校。
她在那里通过航线、战斗、盲飞和特技等各科目的训练，一九三五年学成回国，一心想唤起中国女子：女人一样可以飞上蓝天……一九三六年春天的上海，刮起一股“李霞卿”龙卷风，大街小巷的报童报贩，高举着红色号外吆喝着:“号外号外，当年红星振翅冲天
”“请看今日神话——女娲补天
”女人飞天，不可思议，但这位名媛做到了，她以搏击蓝天的真实行动，解脱了千万上海女子的精神枷锁——不要自轻自*、安于现状，为她们在天空中升起第二颗太阳；女人不仅可以做女明星，还可以做女飞行员
一九三六年三月，她驾着自己那架橙红色的单翼轻型飞机，在上海上空翱翔。
碧空中那亮丽如火的一点，惊动了上海市民倾巢而出，万人空巷，在跑马场大世界一带更是水泄不通，上海人翘首仰望蓝天，交头接耳：“是一个女人在开
”“知道吗
那个开飞机的是个女的。
就是十年前的红明星李旦旦
”这位飞天仙女在上海上空飞了三圈，又在国际饭店上空做了一番特技表演，而后轻盈降落，人们蜂拥向她。
她感到这样的簇拥，远远不同她当明星时的那份锋头。
她不是为了个人的锋头，是为了唤醒同胞姐妹投入时代。
这也是一种做秀，但她的秀场是地震山河、上天落地的大手笔，正所谓气贯长虹。
名媛做秀都是昂贵的：珠宝、名车名衫、豪华辉煌的场地和达官贵人的捧场客。
李霞卿的做秀更是价值连城，那是飞机和蓝天及全城老百姓，当然身为名媛她有这样的实力，但同时她还具备这样的胆识和魄力。
那是早在一九三五年，差不多七十年之前
我们的老朋友差利林在一九四五年玩飞机已属十分摩登和前卫之举，而这位上海名媛要早他十年，已开始挑战蓝天。
“八一三”淞沪之战爆发，这位挑战蓝天的上海名媛一改“时髦小姐”的形象，布衣素服，在炮火中投入救亡工作。
她还亲自驾驶着橙红色的“新中国精神号”单翼轻型飞机开始环美“抗日救国，匹妇有责”的救亡募捐飞行。
有资料如是记载她在旧*向华侨的一次飞行募捐：……蓝天上，一架橙红色飞机表演了各种飞行特技之后，一个小蓝点从机舱爬向机翼………“噢，上帝，那是一个女人
”人们惊叫着。
震耳欲聋的欢呼声如雷鸣海啸，万头攒动，望着从机舱里走出来的一位秀丽女子。
她穿着蓝缎宽袖圆边大襟衫，蓝缎宽脚如意裤，一双大红闪光缎子绣花鞋，束起的发髻上斜插着一朵黄菊，完全是中国装束。
……正牌上海名媛，果然与一众概念上的只会追逐时尚，在社交圈上争锋头的时髦小姐不同。
李霞卿这次环美飞行募捐，激励了一众华侨和美国人的捐款热，并一度在全美掀起“李霞卿热”，令她的救亡募捐获得了极大的成功。
她所到之处受到华侨及美国航空界人士的热烈欢迎，盐湖城还派出十五架飞机在离城市二十分钟航程的上空迎接，俨如国宾。
一九四0年，在一次募捐飞行中，李霞卿失事遇难，一代名媛的生命，发出最后一道瑰丽夺目的光彩，火凤凰陨落在她亲爱的蓝天中
她获得永生——她的生命永远定格在二十八岁
魂系蓝天往往用在雄鹰身上，而我们的上海名媛李霞卿，早在七十年前，已打破了这个由男人垄断的极限，成为畅游蓝天的一只金凤凰。
身出名门、学识贯通中西、才貌双全且已在水银灯下成名的李霞卿，本可以轻松悠然地创造一个美轮美奂、供小报和市民茶余饭后津津乐道的名媛传奇：如陆小曼，如赵四小姐，如邮票大王的千金周叔平……她却不然。
她不甘平庸，断然走出名媛的象牙塔，选择了用生命来谱写自己的传奇。
这样一位超群异类的名媛，她心目中的如意郎君应是怎样的
翻遍有关她的被记载下来的资料，竟找不到片言只语有关这位女飞天的爱情故事。
是不及展开，一心魂系蓝天，还是疏于记录，或者是刻意保留
也可能，她自有暗恋之人深藏不露
是爱情没有选择她，还是她没有选择爱情
十六岁成为电影红星，又多次环游世界周游列国，感情生活应该是多姿多彩的。
只是身为名媛，已令一众男人畏而却步，更何况在一九三五年，她已飞上蓝天。
那时最现代的丈夫，对太太的要求也只是“入得厨房，出得厅堂”，而这样一位热恋蓝天的美人，一如上海人讲的“悬空八只脚”，哪位男士有魄力征服她呢
我相信她在感情上是寂寞和孤独的，一如翱翔在无边的蓝天，虽然这是一个由一群生龙活虎的男人垄断的阳刚世界，虽然她享有欢呼也有赞美，毕竟，高处不胜寒
即使在上海繁华的三十年代，这样一代名媛如李霞卿，在感情上相信仍是寂寞的。
她的追求者一定不在上海，而在瑞士在美国在海外华侨中，在手把手教她的飞行教官和并肩飞行的同僚中，或众多观看她飞行表演的华侨或洋人中
女人要爱上一个情系蓝天的男人，是需要勇气的；男人要爱上一个魂系蓝天的名媛，要需要实力和魄力再加魅力的
这只绚烂的火凤凰，就这样在中华上空划过一道飘逸的身影，短暂仓促却又夺目，让人来不及进一步追忆，就消失了：何人绘得飞天影，望断青天一缕霞
这位上海名媛的境界，远远在陆小曼、周叔平等一众之上。
可惜，她留下的故事太少了。
今日闲逛新天地和留恋在咖啡馆的上海女孩，都应知道，早在七十年前，上海的时髦外婆，已开始挑战蓝天
二毕竟是有中国特色的社会主义，在共和国五十来年的历史画卷中，我们依然可以找到至少两位仍显活跃的名媛——林徽因和章含之。
林徽因来自民国世家，才貌双全，被徐志摩热烈追求，又嫁给历史名人之后，夫妇俩双双参加了共和国国徽设计。
这朵绽放在民国斜阳下的名花，一样得到共和国朝阳雨露的滋润，在新旧两极权力的交替中，别有一种继往开来的政治美。
见过她一张穿人民装戴解放帽的照片，此时她已人到中年，在一片“男同志女同志”的性别被刻意淡化模糊的年月，仍充满名媛华贵的神韵，散发着另类的幽香。
可惜她中年早逝，我们无法测度她以后的路。
要说中国最后一位正牌名媛，当非跨过厚厚的大红门的章含之所属不可也。
章含之，名倾朝野的鸿硕之士章士钊的千金，丈夫为共和国的外交俊才乔冠华。
她拥有一个十分中国十分孔孟味道的名字，又成长和陶冶在极富中国社会主义特色的厚厚大红门内，她持有中共党员的身份却又不见头上闪耀着革命的光环。
她与林徽因或者正好是两代面对镰刀和锤子的光环，仍充满名媛华贵的神韵的名媛，但章含之似乎更幸运一点。
她的《史记》私人教师是共和国的第一代国家主席，她的英文课学生也是这位中国伟人。
当全国人民将置在神坛上礼拜时，她却可以将之作为一位长辈面对面畅谈，甚至还可以向他说“不”
关于这位末代名媛，她自己已著书多本，这里不多唠叨。
总觉得这位末代名媛，如一位高超的杂技演员，在连接两极截然不同的意识形态的钢丝上，做出各种优美的艺术造型。
看似轻松其实是相当艰辛，连带她的爱情，都弥散着一片悲壮的革命色彩，如革命一样的烈火燃烧，义无反顾。
即使被有心呵护在深深的大红门内，然毕竟是一位名媛，她的人生仍是充满遗憾，“……我从来没有想到，有一天我会遭到厄运，我会被卷入政治的旋涡，险些葬身在别人玩弄的政治游戏之中……”即如在社会主义中国，因为富有中国特色，相信恰巧就是她的在共和国已不可多得的名媛身份，令她一如作为“两房合一女”的维多利亚女皇，早在八岁时就开始接受女皇的训练，年轻章含之也早早就被预定要栽培成一位有中国特色的社会主义的名媛，成为东西方两极齿轮交合的一道润滑剂。
年轻时代的章含之，在不得不随大溜的毛式装束下，仍掩不住那满载着遗传基因的蓝色血液（又称为贵族之血）所呈现的，我们称为气质的神韵。
这样的神韵，远远压过当时骄奢不可一世的第一夫人。
章含之的悲剧，与这是否也有一点关系
失去乔冠华的她，受尽碧落黄泉永相隔的断肠之苦，仍能再撰书立著，再攀外交事业高峰，真正焕发出名媛的内涵修养。
她虽已年逾花甲，然观其照片，年少时的美貌，盛年时那种事业女性的干练锋芒，都不及现时的成熟睿智的魅力，奇妙地糅合了硬朗的中国现代社会主义和十里洋场丝丝西风时尚和古典中华的雍容，比一众当代女青年更显洒丽倜傥，展现在众人眼前的，仍是那一抹已离我们日感生疏和远去的名媛风范。
今日，作为那位历史名人的第三代，章含之的女儿妞妞，这位一代名媛之后，已成一个典型的无拘无束的、步履急促顾不得太多的回眸的、当代地球村青年。
“名媛”一词，已不足形容这一代新世纪女人。
或者，名媛一词，再也不合适今日的新一代，犹如繁写体的汉字，我们或许还会读得懂它们，但已不再“生产”或“制造”它们，更不会“使用”它们了
三读者读到这里一定会发问，文中列举的几位名媛，似都不是上海人，却又为什么要归入上海名媛之中
上海，还真不是一个正牌名媛的滋生地呢。
“名媛”这个专用名词，不是所有的才貌双全的女人都担当得起的。
一如也只有在荣国府与大观园才出得了金陵十二钗名媛。
上海这样一个开埠早、洋风炽热的大都会，在晚清和民初，造就和催生了大批新兴的资产阶级和洋博士洋学者，惟独不合名媛的出生地。
上海是一个商业都会，从来不是政界要人和宫廷贵族的聚居之地，因此名媛这个名称在上海，一个不小心，就会混淆为有钱人包起的明星、社交场上花蝴蝶样的交际花或海上红舞女。
上海华洋交杂的土壤不够纯，滋润不起一支青嫩的纯种名媛萌芽。
名媛犹如纯种犬，必有一本清白高贵的宗谱。
这决定了中国名媛的发源地，必在皇城内。
又或者因为天津离皇城较近，不少下野或在野官宦大将都会在天津又安一个别墅之类，上世纪初，中国津京，聚集着一众名媛：赵家四小姐、陆小曼、林徽因……即如末代名媛章含之，她的大学时代和众多社会活动，也都是在“皇城”北京进行。
名媛需要一个瞩目的空间舞台供她们做秀，更需要合适的阳光土壤作为滋生萌发的营养。
上海这样一片在商言商只看结果不看过程的大都会，海派不羁，英雄不问出处只认眼前实力，那本罗罗嗦嗦的家谱族系请免了，摆出来也无人识，故而令一众红红绿绿的交际花“出了外快”。
典型的有一位叫王吉，外号黑猫，又被多家小报称为“乱世佳人”的。
黑猫没有宗谱族史，曾在上海一家黑猫舞厅当过伴舞女郎。
据言不仅善于一般社交舞，还会表演西班牙和吉卜赛独舞。
舞艺高超之外，还能讲英、法、日三国语言，又从师名画家符铁年习画，拜名师学京昆，还曾与梅兰芳合演过《游园惊梦》……这些倒挺符合名媛的要求。
她后来嫁给一位局长级的官宦，继而又离婚嫁给一个开赌场的汉奸，自己坐镇老板娘位置，亲自打理。
虽无家史也无宗历，但因在上海社交界翻云覆雨，与军政要人黑白两道都熟谙，上海人也就当她是“名件”了。
《一江春水向东流》的舒绣文就是最典型的海派名件了。
虽然她也参加抗日救亡，只是蜻蜓点水似的做下秀，在大后方陪都重庆直至光复后的上海，她也只是一位军政要人的客厅点缀、沙龙的女主人而已。
这样的上海名件，与我们前文提到的几位正牌对社会公益确有贡献，对女界确有推动的名媛，完全不同。
至少，含金量不达标准。
或者，我们可以讲，她们是海派名媛。
上海这样一个物欲横流的大都会，充斥着用钞票堆砌出来的冒牌名媛，犹如今天襄阳路市场兜销的假名牌。
猛一看还充得过去，再细细一看，就喇叭腔了。
有专家教路，识别真假名牌只需看其细部配件，假名牌的细部配件如拉链、纽扣、夹里包括其唛头，必粗糙劣质。
因细部的制作反而要求奇高，因而也最易显真伪。
现在想起，上海人称一众锋头甚健的女人为“名件”，而无“名媛”这个词，也是有道理的。
精明乖巧的上海人当然明白一个“媛”字象形词中所意味的，但海派的个性又令上海人不耐烦去内查外调一些细节，于是一句“名件”，广而盖之，两面不得罪。
在人文闭塞，时尚绝迹的社会，名媛与交际花很容易被混为一谈。
尼克松访华重新打开中美大门，一股细细的西洋之风开始从门隙中吹入改革初期的上海，旧时望族之后，洞庭东山席家——上海席家花园的屋主——时已年逾七十的六小姐回沪省亲。
这位席小姐年轻时堪为海上一代名媛。
席家是民国时代新兴的洋务派。
我母亲陪她去南京路购物，一众尚不开眼界的女售货员看呆了：“这位阿姨哪能介漂亮，从前啊是做交际花的
”母亲急忙解释：“不要吓讲，人家是好人家的太太
”岂知她们还不领门：“一定做过交际花的，就像陈白露那样的大牌交际花
”这位海上昨日名媛当即沉下脸，拂袖而去。
平心而论，这几位女售货员是真心赞美她，只是想不出恰当的比喻。
话又得说回来，名件也好，名媛也好，没有经过十里洋场上海的锻打淬火，犹如一尊未开过光的佛像，是不正宗的。
上海滩为中西文化百余年的风云际会，虽不及皇城多世家皇族，也不如岭南多华侨巨商及为一代民国开国元老的故乡故里，缺乏萌生孕育正牌名媛的族谱，但中国传统士大夫的庭训加上交融了的欧美文明，在一代名媛的蓝色血液里注入一股奇异的神采，并且，提供了一个通往世界的大秀场，完成了作为名媛的最关键的一个环节，一场都会文明的洗礼。
而且，北方南方名媛一旦掠过上海往往会驻足甚至定居这里，恋恋忘返，甚至乐不思蜀。
上海不是孕育中国名媛的母体，但肯定是培训名媛的一个大课堂。
名媛之花，清一色几乎都是绽放在上海。
…… （转载程乃珊《 上海名媛》）参考链接：
中国美术馆
中国美术馆8月展讯： 展览名称: 奥地利建筑艺术展 主办单位: 中国美术馆、奥地利联邦总理府(艺术司) 场地: 1、8、9号展厅 展览时间: 2006.08.05——2006.08.23 展览介绍: 奥地利建筑的历史根源可追溯到这个国家文化历史上的几个辉煌时 代，在长达数百年的历史进程中不仅诞生出享誉世界的音乐艺术，还诞生出了凝固的音乐——建筑艺术。
此次展览将用历史图片资料回顾奥地利的建筑历史，同时也能大致领略整个欧洲建筑风格的发展历程。
人们可以欣赏到中古世纪哥特风格的圣斯蒂芬大教堂，简洁典雅的文艺复兴式皇宫，华丽雍容的巴洛克教堂，庄严宏伟的古典主义大厦，以及现代主义思潮和当代奥地利建筑精英的设计作品。
“奥地利建筑艺术展”的大部分当代作品都是设计实体，包括构思、设计中的作品和已经完成的建筑，它们是30多个建筑家和团体的创作成果，展品的形式有摄影、素描、模型和投影。
展览中还有年轻一代建筑师围绕某个特定主题创作出的作品以及在校学生的作品；另外还会展出与中国主题相关的一些设计作品。
中国和奥地利，一个是有着13亿人口的亚洲国家，另一个则是有着800万人口的欧洲国家，双方都拥有悠久的文化历史和丰厚的文化遗产，他们将在展览中相遇并进行对话。
今日中国的发展进步令世界瞩目，新的形势也给人们带来新的挑战。
锐意创新的奥地利建筑家们希望在这一具历史性的相遇中做出自己的贡献，愿意通过展示奥地利文化艺术和科学技术领域的创造潜力造福于中奥两国以及发展前进中的世界。
中奥双方非常重视通过艺术展览而进行的文化交流。
两国文化官员和专家学者在互访中为落实展览的具体事宜进行过多次磋商。
此次展览的奥方策展人是奥地利著名建筑家汉斯•赫莱茵教授。
为配合此次展览，主办方还将出版画册，并在各展出地点举办讲座和研讨会。
参与者是中奥两国的专业设计人员，将对有关的主题进行讨论，并交换意见。
展览名称: 纪念红军长征胜利70周年——唐双宁书长征诗词书法展 主办单位: 中国美术馆、中国艺术研究院、中国美术学院、中国文化报社 场地: 13、14、15号展厅 展览时间: 2006.08.06——2006.08.17 12:00 展览介绍: 今年适逢伟大的中国工农红军长征胜利70周年，中国美术馆联合中国艺术研究院、中国美术学院、中国文化报社等单位主办的“纪念红军长征胜利70周年——唐双宁书长征诗词书法展”于8月6日隆重举办，呈现给观众的是唐双宁以长征相关诗词为内容的狂草书法作品50余件，其中也包含他自书诗。
唐双宁长期研习中国书法和传统文化，以极大的兴趣和热情从事狂草书法创作，其狂草作品险劲峭拔、大开大合、气度恢宏、痛快淋漓，如入无人之境，达到了物我两忘、无法而胜有法的艺术创作境界。
他坚持“书外功夫”、“宣泄情绪”、“创造美感”的书法创作旨向，公务繁忙之余，把所有的业余时间都用来读书和创作。
他曾经数次重走长征路，长征路可以说是他书法创作的源动力和精神母体，选择狂草书法，不仅因为狂草是书法艺术的明珠，也是和他崇拜长征英雄、数次重走长征路息息相关；是长征点燃了他生命的赤诚，点燃了他书法艺术创作的激情。
中国英雄们的长征，是中国人民的史诗，也是世界人类的史诗。
这部史诗是中国人民和中国共产党用自己的脚步和鲜血镌刻在我们这个星球上的。
唐双宁说，“的澎湃激情，昂扬气势，更令多少江河倒流，山岚俯首；而一幅幅讴歌长征的狂草有感悟了多少书家，赢得了多少绝音
长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。
长征给我们留下的太多、太多。
走进长征，我发现了一座光芒四射的艺术殿堂。
”从他专门为纪念红军长征胜利70周年而创作的这些作品中，可以读到字里行间流动的正是70年前红军长征路上的精神气息，——正气、壮气、英雄气扑面而来。
作者介绍: 唐双宁，1954年10月出生，辽宁北宁人，满族。
副主席，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家；中国美术馆顾问委员会委员、北京大学书法研究所研究员、中国艺术研究院中国书法院特约研究员、中国楹联学会顾问、中国金融书法家协会名誉主席、中国书法家协会会员。
展览名称: “彼岸•看见”台湾摄影二十家 1928—2006 主办单位: 中华文化联谊会、台北市文化艺术促进协会、中国美术馆 场地: 3、5号展厅 展览时间: 2006.08.11 11:00——2006.08.23 12:00 展览介绍: “‘彼岸•看见’台湾摄影20家 1928-2006”摄影大展，不但显影让此岸看见，也是个历史发展轨迹的显影剂，将七十多年来的摄影全貌具体呈现在观者眼前。
这次大展在台湾摄影界前辈庄灵的擘划下，邀集了台湾老中青三个世 代的二十位摄影家，展出各阶段、各年代的代表作品将近二百件，无论就创作观点、取材内容和表现手法各方面看，都清楚显示出整个台湾的社会形貌。
从作品的内容和风格上看，此展览包含的有中国传统画意，也有常民生活纪实；有对艺术家的自然写真，也有离岛少数民族的生存样态；有台湾瑰丽雄奇的自然景观，也有从纯粹个人观点所撷取的社会风景；它们有些是客观的忠实纪录，有些则是从主观意念出发对于影像艺术的自我构建和传达。
从形式上看，他们几乎涵盖了从「传统画意」、「客观纪实」到「主观意象」，甚至到「抽象表现」和「观念装置」的当代美术思潮领域。
纵观本次展出这二十位具有相当代表性摄影家的全部作品，说它们是上个世纪以来，台湾摄影艺术发展历史缩影的具体呈现，应该也不为过。
附带一提的，这些作品的取材，除了极少数是取自中国大陆和国外地区外，绝大部分都来自台湾宝岛的人、景和事物。
观阅这些作品，观众不仅能欣赏到二十位摄影家的不同艺术风格展现，还有助于观众对台湾这块睽违了半个多世纪的土地与人民的目击观察和深入理解。
为了引发更大的反响，此次展览于八月十一日上午开幕典礼结束后，随即在中国美术馆七楼研讨会厅，举行两场大型研讨会，邀集两岸著名摄影家及学者，包括台湾的郑桑溪、庄灵、黄永松、庄明景、张照堂、全会华、钟永和，及大陆的范迪安、吕厚民、朱宪民、王文澜、刘雷、陈申、鲍昆、顾铮、李媚等济济之士，就两岸摄影艺术的议题进行全面的探索，希望在展览之外，能引发更深远的思考，从而对两岸摄影的未来，有更宏观而富建设性的具体结论。
展览名称: 沈定庵书法展 主办单位: 浙江省书法家协会 场地: 7号展厅 展览时间: 2006.08.11 10:00——2006.08.23 12:00 展览介绍: 沈定庵虚怀若谷，好学不倦，数十年如一日，寒暑不易。
遍临汉魏六朝碑志，以其超悟及勤奋终于卓自成家。
其书融多种风格于一炉，自出机杼，各体皆擅而尤精隶书，伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。
为当代文豪沈雁冰先生及书坛泰斗沙孟海先生所激赏。
曾参加1987年“中日兰亭书会”。
书作遍大江南北，被收藏于故宫博物馆、辽家博物馆等及海外众多国家。
1991年5月参加首届中国国际书学交流会，入选论文：《简论徐生翁先生书法艺术的历史地位》、，1996年主编中的卷。
书作还入选1998年在法国举行的《巴黎——现代中国书法艺术大展》并收入作品集，尚著有、、、等。
曾先后赴日本、韩国、新加坡等国参加国际兰亭笔会。
作者介绍: 沈定庵，浙江绍兴人，1927年生。
书画幼承庭训，六岁习字即受邑中著名书画家徐生翁先生嘉勉。
少年万里寻父入粤。
师事粤儒冯凌云、闽哲林众可、湘贤荆冬青诸先生，又私淑乡前辈田寄樵先生，专研碑 学，弱冠即以书画名于广州湾。
1947年冬返归故里后，师从徐生翁先生，曾任中国书法家协会二届理事、浙江省书协副主席。
现任兰亭书会会长、浙江省书协顾问、浙江省 文史研究馆馆员、西冷印社社员。
展览名称: 中国人民大学首届书法高研班暨名家导师作品展 主办单位: 中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国书法杂志社、中国美术家协会艺术委员会 场地: 13、14、15、19、20、21号展厅 展览时间: 2006.08.19 10:00——2006.08.27 12:00 展览介绍: 中国人民大学首届书法高研班暨名家导师作品展由中国人民大学徐悲鸿艺术学院和杂志社共同主办，于2006年8月19日至8月27日在中国美术馆三楼举行。
来自全国24个省市自治区的80余名学员经过书法名家和学者的精心选 拔，参加了本届高研班，他们中多数为已经取得一定成就的中青年书法家，其中包括党政干部、教师、美术师、军人、企业家等。
2004年9月至2006年7月期间，高研班共进行了4次高质量、高强度的集中授课，并组织学员赴江西进行主题为“探访名山大川，感受自然人文；拓展胸襟视野，培育诗性灵心”的采风活动。
近两年的深造学习期间，学员们在老师们的指点下，经过自身的努力，其学术水平和人文素养均得到了极大的提高，特别是书法创作水平有了较大幅度的进步。
此次毕业作品的汇报展览旨在向关心本届高研班的社会各界师友展示学员们两年以来的学习成果，同时也期望借此机会向社会各界朋友汇报和请教。
欢迎大家届时光临指导
展览名称: 姚奠中书法展 主办单位: 中国书法家协会、山西大学 场地: 2号展厅 展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 15:00 展览介绍: 姚奠中与许多同时代的著名学者、艺术家一样，他们延续了中国文人学者千百年来的文化传统，精通国学，而诗、书、画、印无所不精。
正象周汝昌先生所说：“姚先生于学具识，于道能悟、于艺亦精亦通”。
尤为重要的是，他的书艺真正表现了对中国文化的继承和发扬，体现了中国文化的厚度与广度。
在当今书法越来越丧失文化支撑，演变为一种纯粹职业或技术的情况下，他的书艺无疑是黄钟大吕、空谷足音，具有强烈的震撼力。
而对老师章太炎先生的纪念，更使这次展览对弘扬国学精华、民族文化，具有现实而又深远的意义。
作者介绍: 姚奠中，原名豫泰，别署丁中、樗庐。
山西省稷山县南阳村人，生于1913年5月21日。
早年师从民主革命 家、国学大师章太炎先生研究国学，是章太炎先生晚年收录的七名研究生中年龄最小的一位。
曾任全国政 协六、七届委员，山西省政协五、六届副主席；九三学社中央参议委员会常委、山西省主委；中国书协理 事、山西书协名誉主席。
1936年起在南北多所高校任讲师、副教授、教授。
1951年秋到山西大学任中文系 教授至今，并兼科、系主任、研究所所长多年。
是全国优秀教师、享受国务院特殊津贴的专家。
他先后发 表过有关中国古代文、史、哲论文130余篇，出版个人和主编的著作26种。
还出版了《姚奠中论文选集》 、《姚奠中诗文辑存》、《姚奠中国学讲习文集》、《姚奠中书艺》等。
展览名称: 西望敦煌——甘肃美术作品进京展 主办单位: 甘肃省宣传部、甘肃省文联、甘肃省美协 场地: 3、5、7号展厅 展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 12:00 展览介绍: 这是甘肃美术作品第一次以集体的方式亮相京城。
甘肃具有丰富的历史文化积淀。
早在史前以马家窑文化和秦安大地湾文化为代表的彩陶艺术就透现出华夏先民非凡的艺术哲思。
其后，作为周民族和秦王朝的发源地，大量的青铜艺术品又为后世留下了精彩绝伦的艺术遗产。
汉代以后，随着丝绸之路的开通，经过多种文化的交流和融合，甘肃大地在数千年的历史进程中产生了惊世骇俗的文化瑰宝，其中蕴含的蓬勃旺盛的生命力和开放、健朗的想象与激情，构成了汉唐意象的强劲旋律。
以敦煌莫高窟、天水麦积山为代表的石窟艺术，始终成为民族文化史册中光耀千秋的明珠，它不仅包含着引人迷恋的历史趣味，更是人类文明演进历程中最为光彩美好的精华篇章。
甘肃的自然景观丰富多彩，既有蜿蜒连绵的祁连雪峰、澎湃林海，也有浩瀚无垠的大漠戈壁，既有一碧万顷的绿色草原，也有深遂幽远的山峡谷地，既有敦厚起伏的黄土丘陵，亦不乏轻歌浅唱的潺流溪水，古老的黄河更是在这里呈现出多姿多彩的形态。
丰富的历史文化资源的多姿多彩的自然景观养育了甘肃美术事业也塑造了甘肃美术的精神品格。
在甘肃大地上，常书鸿、张大千、董希文、黄胄等许多大家巨匠都在此既汲取了艺术营养，促成了艺术之路的飞升。
解放后，特别是进二十年来，甘肃美术事业又有了新的发展，以敦煌艺术为源流，以丝绸之路为背景，以多民族生活为色彩的美术创作正日益引起人们的关注。
甘肃地处祖国西陲，特有的地理位置使得甘肃的美术家们多了几份沉稳和平静，他们在一种相对闭塞的环境中默默耕耘，潜心创作，努力营造自己的艺术世界和艺术风格。
这次参加展览的近200幅作品是甘肃美术进年来最新成果和教育水平的集中展示，是一次来自西部充满着西部风采的大型画展，值得广大美术工作者关注。
西望敦煌，我们或许会在一种对艺术圣地朝拜中，感受到又一番情趣和神采。
展览名称: 梁远漆艺展 主办单位: 北京艺术设计学院 场地: 4号展厅 展览时间: 2006.08.25——2006.09.02 12:00 展览介绍: 由北京工业大学艺术设计学院主办的梁远漆艺作品展将于2006年 8月25日至9月2日在第4展厅与观众见面，本次展览展出梁远漆艺作品70余件，多维度的展现了梁远多年来的艺术创作状态。
梁远生于北京，早年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)， 现任教于北京工业大学艺术设计学院，多年来一直从事漆艺创作。
梁远是漆艺界公认的辛苦耕耘者，以其诚恳茁实的创作态度和丰厚的创作成果得到业界的尊重与推崇。
近几年来，他在创作过程中突破“器”与“艺”的观念限制，在漆立体的创作领域默默开拓出自己的一片绿地。
作为漆艺创作的先行者和探索者，其作品彰显出传统人文精神和现实关怀的高度统一。
另外，对于大漆技法巧妙、娴熟的运用达到自然自由的高度，整个展览中蕴含着传统大漆工艺与现代创作观念的完美和谐。
梁远作品兼容并包的精神内核与温良宽厚的造型性格，在异彩纷呈的现代艺术创作领域独树一帜。
本次展览分平面和立体两部分，由稚朴直白到温厚深刻，从平面到立体，从中可以看到作者艺术观念的孵化与蜕变过程。
本次展出的作品包含几个不同系列。
在平面作品中我们可以直面作者创作的现实精神，早期的人本主义特征明显，中后期系列更重视现实的人文关怀，尤其对北京的特殊情感，在大漆斑斓的漂浮与沉淀中显现，飘渺的景致与清晰的符号交互，作者成为最沉静和宽容的旁观者。
立体作品的主题更是体现出作者在漆艺探索中的博广与深厚。
“器”、“艺”与“品”之间有着“现代与传统”、“艺术与生活”、“形而上和形而下”的争议，但作者的观念导向非但没有回避争议和矛盾，反而从器品的角度出发，化解了相互的冲突，在大雅与大俗中找到器艺共生的形式。
展览名称: 欧世鸿画展 主办单位: 清华大学美术学院 场地: 6号展厅 展览时间: 2006.08.25 10:30——2006.09.02 12:00 展览介绍: 欧世鸿驰骋艺坛逾五十多载，举凡优化、水彩、水墨画、雕塑、陶艺、书法等，他都曾涉猎，且取得了骄人的成绩。
欧世鸿是一位多才多艺的艺术家，他的创作精力旺盛，劳作勤恳，在艺术的园地里不断耕耘。
他画水彩，水分淋漓，层次分明，色泽明快，他的油画，更显出它的实力，用有韵律的笔触、印象派和野兽派的色彩，画出油画固有的厚重感，在他不同题材的画中让人感受到其中的意境。
他的水墨画特别是泼墨系列，从传统中见新意。
他还从事陶瓷彩绘艺术和环境雕塑。
更是力与势的表现，从中可以感受到欧世鸿对大自然的歌颂，情景交融，使人感到非常亲切。
欧世鸿这次展出40件油画作品，每件都是抒情诗，他以真挚的感情，描绘着他所到之处的风光。
用自己的感受和观察，用他独具一格的色彩来抒发自己的情怀，使人感到富有情调，深沉而凝重，以他特有的风格显示着美，也显露了画家与众不同的独特性。
作者介绍: 欧世鸿，1932年生于海南岛。
1951年至1954年毕业于南洋美专， 在新加坡、东京、吉隆坡、北京多次举办各种展览。
1994年曾受聘为北京中央工艺美术学院客座教授。
展览名称: 时代之遇——新加坡美术馆藏东南亚美术精品展 主办单位: 中国美术馆、新加坡美术馆 场地: 13、14、15、16、17号展厅 展览时间: 2006.08.30——2006.09.10 展览介绍: 由中国美术馆与新加坡美术馆共同呈献的《时代之遇—新加坡美术馆藏东南亚美术精品展》将在8月30日于中国美术馆开幕。
展览配合“亚洲艺术节”及“第一届亚洲美术馆馆长论坛”举行。
《时代之遇》将展出新加坡美术馆馆藏约七十件美术作品，涵盖所有东盟国家即印尼、菲律宾、马来西亚、汶莱、泰国、缅甸、越南、柬埔寨、老挝及新加坡的五十多名艺术家的创作，展现了东南亚现代美术19世纪末期至21世纪的演变。
东南亚无论在地理、人种、文化或宗教上，都是一个多元、多彩的区域。
源自印度、中国和阿拉伯等古老文明的风俗文化，印度教、佛教、基督教、伊斯兰教和原始崇拜的多重影响，加上欧洲殖民地统治者遗留下来的西方文化与制度，在这里相遇、碰撞、融合，构成了东南亚现代美术的独特面貌。
东南亚在步入20世纪以后，开始朝现代主义及民族主义的方向大步迈进，对西方殖民统治时期的艺术形态展开抨击。
从菲律宾以埃德斯为代表的“13现代人”画家联盟，到印尼以苏佐佐诺为首，并以日惹为活动中心的民族主义画家们，都选择以表现现实生活，及突出艺术家的内心情感为出发点；放弃了殖民统治兴盛期，以描绘西方历史片段或东南亚热带美景为主流的传统题材。
然而，东南亚作为一个受到多重影响的地域，其中也兼容了多种不同的艺术理念。
一批以林学大为代表的华人艺术家，在新加坡提出南洋画派的概念。
南洋画派以东南亚作为一个整体的文化区域，以融汇各民族文化、沟通东西方艺术为基础，创造了包涵西方美术技巧、中国传统美学及本土文化影响的南洋风格。
南洋画派艺术家们的前瞻性观点，奠定了他们在东南亚美术发展史上的地位。
此次展览将从社会和人本两方面，向中国观众呈献东南亚现代艺术的外在与内心世界，在介绍东南亚艺术的绚丽多彩的同时也显现出东南亚区域的文化意义。
展览名称: 中国美术馆国际设计邀请展 主办单位: 中国美术馆 场地: 19、20、21号展厅 展览时间: 2006.08.29 10:00——2006.09.11 12:00 展览介绍: 中国的设计艺术近年来得到了快速的发展，设计遭遇日常生活已经成为普通人都能看到的现实。
在经济全球化的语境中，与生活相关、又与文化相连的设计艺术，在文化的前沿迎接着各种最新的艺术思潮，因此，中国的设计艺术在这一大的背景中显现出新的时代面貌。
设计作为一种生产力，也影响到当代中国经济的发展，并在经济建设中扮演着重要的角色。
为了反映当代国际设计界的整体面貌，为了提升当代中国设计艺术的整体水平，同时，也为了表现中国美术馆在当代艺术的各个领域中的作为，中国美术馆主办“中国美术馆国际设计邀请展——绿色奥运•国际海报设计展”，作为“第八届亚洲艺术节”之“亚洲美术馆馆长论坛”的特别展览，将于8月29日在中国美术馆隆重开幕，此展览也是中国美术馆迎接奥运的系列展览之一。
为此，我馆特邀了国内外著名设计家25人专门创作了以奥运为主题的海报作品。
展览期间同时举办研讨会，出版《中国美术馆国际设计邀请展作品集》。
