焦传生先生是谁
焦传生先生（1926——1999），号无砚斋。
山东章丘焦家庄人。
世代缙绅，名门望族，自幼家学有承。
1948年毕业于国立西安临时大学（又称国立西北大学）法政学院。
欲赴美留学，值解放，未成行。
又入山东大学进修中文。
焦传生先生学富五车，自许甚高，然时乖命骞，不得展伸抱负。
解放后，唯得在中学任教。
生性耿直狷介，不容于俗，1962年辞职返乡，效诸葛武侯，躬耕垄亩，唯以读书自娱，治学不辍。
乡居十数年，才不得用，志不得伸，而先生称之“有幸”，谓其能“读所欲读，为所欲为”也。
（《说文释例举要》后记） 1978年平反，摘掉右派帽子，受聘于山东淄博第六中学任教，时年已五十一岁。
自天命之年，先生不复他务，专心于教学与治学。
1980年，时值国家欲全面恢复法制制度，先生受聘于淄博周村法律顾问处（后称律师事务所）为顾问，几废40年之专业之学，于此时偶得见用。
然亦难趁先生之愿矣。
先生应聘任中国甲骨文书法研究院院士、孔子故里书画研究院院士、国际文人画家总会常务理事、中原书画研究院艺术顾问、中国川夫书画院院士、中国书画艺术百科全书编辑委员会委员、中国人才研究会艺术家学部委员会委员、中国书法艺术研究会艺术委员会委员、中国翰墨文化促进会会员、中国老年书画研究会会员、淄博市周村区作家协会顾问（等。
皆借名之虚职，不得不应付耳。
1999年5月27日，先生病逝，享年73岁，如孔子数。
哭临者数千辈，皆称学生。
先生治学广博，学养精深，于经于史，无所不及，尤精于文字之学。
有感于文字之学的攻治之艰，入门之难，先生“不避壮夫不为之嫌，甘受下地狱之苦”，积三十年之功，撰成《说文释例举要》一部，洋洋累四十余万言。
1997年由青岛出版社付枣刊行。
先生著作以汉许慎《说文解字》为依托，按六书体例，以“四体二用”为序，结合后人学说，更参以清末以来出土之甲骨及金文文物，逐字探究中华文字之源起流出。
补许氏之阙遗，裁许氏之舛误。
自此，中华文字之学，山外成山，段、桂、王、朱之后，蔚然又一大家。
然如今文字之学式微，先生之功，尚待有识。
先生既学有家承，且精于文字之学，其书法造诣水到渠成。
五岁学字，七岁临帖。
入手颜柳，后习右军，于《玉版十三行》、《兰亭序》用功甚多。
中年后，结合对古文字学的研究，专攻篆书诸体，“诸凡甲骨、鼎彝、石鼓、秦诏版、新莽诸器款识，皆所旁及，然终以小篆为归，卓然成家”。
（孙青云、韩桂芳《焦传生传略》）。
1990年，人民美术出版社出版《四体书格言警句选》，书家为沈鹏、欧阳中石、夏湘平与先生，先生分担篆书部。
另书有《篆书唐诗八十首》，由青岛出版社于1993年刊印。
其书作，散存各处，其学生王村毕研庭搜罗最丰。
尤为可贵者，青岛出版社所出版先生之《说文释例举要》，为先生手稿影印本。
原稿系先生费时五载，一字不苟，手写而成。
与内容相得益彰，珠联璧合，堪为书家字范。
先生善楷、行、篆，稀有草书，未见书隶。
其书体，帖气重，少碑意。
妩媚清秀，娟娟可怜，如妙龄少妇，春日登楼。
远不似其为人之强刚。
揣摩先生之书，不知字如其人之说何谓也。
先生以字学自负，而于书学不敢自传，曾曰：“吾于书，小有成，称家则过。
论书艺，今人胜于我者众矣。
唯不写错字敢自夸矣。
”然世人之目先生，称之曰书法家，而非文字学家。
先生于闲暇时，偶弄诗词，句雅韵重，卓然明初之风。
然先生不自以为然，多失佚。
后集有《无砚斋诗词》。
现可见其学生所辑《无砚斋诗词选》，存诗二十有六首。
多为九十年代后之应酬之作，与先生之大见卓识不能相衬。
先生教学，俨然孔子之风。
授业弟子上千人，无不为先生之为人与学识而生敬畏。
先生授课时，皆授颏痴目，仰望聆听，如颜回、子路之望仲尼。
先生为师拘谨，不轻易做褒奖之词。
然每见学生礼貌之举，必赞之。
先生弱冠时所习英文，逾三十年而不废，以英文与人交谈，侃侃如乡语。
以英语教学为专业之青年教师亦自愧弗如。
唯口音略重，学生子戏谓之“章丘英语”。
先生闻之，欣欣然而大笑，若孔夫子闻“丧家狗”之讥。
先生于艺亦不废，雅好民歌与戏曲，篮球、乒乓球皆能熟玩，近七十岁时，犹体魄康健，行步生风，状貌类五十岁之人。
不虞急病而逝，为人难料。
天不假岁于贤人欤，殊为令人叹恨之事矣。
些小楷有什么好处
好处有：一实用性； 二审美性； 三商业性； 四教育意义； 五为书法书法艺术打下基础。
（也就是说汉字的各种书体【其它书体都是楷书化，如是带草书那都包含在行草、狂草、今草和章草。
】eg:行楷、行草、狂草、章草、今草。
都得先从楷书练起。
而楷书就从小楷练习起最合适。
从而也为汉字快写法打下基础。
） eg:楷书千字文。
汉代的主要书论有哪些
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。
”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
崔瑗（77――142年），字子玉，东汉安平(今河北省安平县)人，写出最早论述书法的一篇文章《草书势》。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
西晋时，出现了一批以自然界中千 姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用 笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个 书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、庾肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛， 欧阳询的《三十六法》、孙过庭 的《书谱》、张怀瓘的《书议》、《书信》、《书断》、《文字论》、《六体书论》, 《论用笔十法》，窦臮、窦蒙的《述书赋》，徐浩的《论书》、颜真卿的《述张长史笔法十二意 》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》 、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米芾的《书史》、《 海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑杓撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》 、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的 阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的 探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
古今中外五千年的文化事物都是怎样由来的
“诸子百家”的由 从春秋末年到战国时期中国社会由奴会向封建社渡的时期，从政治到经济都发生了剧烈的变化，这种变化带来了学术思想的空前活跃、不同阶级、不同阶层的各个学派，展开了激烈的论争，形成了百家争鸣的局面。
所谓“诸子百家”，又叫“先秦诸子”。
“子”是古代对男子的美称或尊称，“诸子”指各学派的代表人物。
司马谈《论六家要指》中提到诸子有阴阳、儒、墨、名、法、道6家。
班固《汉书·艺文志》中提到诸子有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说10家。
《隋书·经籍志》中提到诸子有儒、道、法、名、墨、纵横、杂、农、小说、兵、天文、历数、五行、医方14家。
其中以儒（创始人是孔子）、墨（创始人是墨子）、道（创始人是老子）、法（韩非子为集法家之大成者）4家影响最大。
文章的由来 古时，“文”和“章”指的都是带有彩色的条纹图案。
红蓝相间叫作“文”，红白相间叫作“章”；“文章”二字连用，即指色彩斑斓的图画而已。
“文章”译为现在文字作品之意，乃汉代之事。
那时，社会上崇尚文学风气极浓，人们都喜欢用“文章”来赞美那些文采华丽的作品。
久而久之，就演变到今天的“文章”——专指文字作品的固定名词了。
汉字横写的由来 中国汉字自上而下、由右向左的竖写方式有几千年的历史，然而，这种形式不合乎人们的习惯和视觉要求。
当近代出现了汉文里经常引用外文、书写阿拉伯数字、使用新标点等情况后，汉字竖写就更感不便，需要改革。
提出汉字竖写改横写的第一人，是我国新文化运动的先驱者、《新青年》杂志编辑钱玄同。
在《新青年》1917年3卷3期上，刊载了钱玄同致陈独秀的公开信，首次提出了汉字“竖改横”的见解。
钱说：“人目系左右相并，而非上下相重。
试立室中，横视左右，甚为省力，若纵视上下，则一仰一俯，颇为费力。
以此例彼，知看横行较易于竖行。
且右手写字，必自左至右，均无论汉字、西文，一笔一势，罕有自右至左者。
然则汉写右行，其法实拙。
若从西方写法，自左至右横迤而出，则无一不便。
”以后，钱玄同又在《新青年》杂志上连续发表4篇公开信，积极倡导“竖改横”的主张。
陈独秀、陈望道等学者也表示赞许。
经过《新青年》的倡导，汉字横写逐渐推广开来。
汉字大写数字的由来 汉字的数目字中，与小写一、二、三、四、五、六、七、八、九、十相对应的，有壹、贰、叁、肆、伍、陆、柒、捌、玖、拾10个大写字。
最初小写字易识易写，但也易被改动，如“一”可改成二、三、五、六、七、十等。
于是，有人从浩瀚的汉字中找出10个读音相同但不易篡改的字，作为庄重场合（如银行支票、财务收据）的专用数目字。
实际上这些字的原义并非指数目。
壹：即专一。
贰：变节，背叛。
叁：“参”的另一种写法，加入，谒见。
肆：任意妄为。
伍：古有“五人为伍”之说。
陆：高出水面而地势平坦的土地。
柒：漆树或漆料。
捌：有齿为耙，无齿为捌。
玖：黑色的美石。
拾：把东西拣起来。
汉语拼音的由来 最初给汉字注音所用的就是拉丁字母A、B、C、D??共26个，是世界上目前流传最广的字母。
汉字用拉丁字母注音，已有370多年的历史。
明朝万历年间，意大利传教士利玛窦就用拉丁字母给汉字拼音。
后来法国的传教士金尼格又用25个字母给汉字注音。
目的都是为了便于西方人学习和掌握汉语汉文。
以后又陆续出现过多种以拉丁字母为基础的汉语拼音方案。
其中最有影响的是“威妥玛式”，是鸦片战争后曾任驻华公使等职的英国人威妥玛所拟。
1892年，近代汉语拼音提倡者卢戆章，仿拉丁字母笔形自造了一种“切音新字”。
1926年，国语统一筹备会制订了“国语罗马字”。
1931年，吴玉章等人又制订了“拉丁化新文字”，为后来“汉语拼音方案”的逐步完善，起了积极的推动作用。
1958年，在周恩来总理直接关怀领导下，第一届全国人民代表大会第一次会议批准颁布了《汉语拼音方案》，在推广普通话，以及促进我国各族人民的文化交流等方面，发挥了很大的作用。
1977年，在联合国第三届地名标准化会议上，通过了按照《汉语拼音方案》拼写中国地名的决议，从此我国自定的《汉语拼音方案》登上国际文坛。
标点符号的由来 古时候写文章是没有标点符号的，读起来很吃力，甚至产生误解。
到了汉朝才发明了“句读”符号，语意完整的一小段为“句”；句中语意未完，语气可停的一段为读（音逗）。
宋朝使用“。
”“，”来表示句读。
明代才出现了人名号和地名号。
这些就是我国最早的标点符号。
1919年国语统一筹备会在我国原有标点符号的基础上，参考各国通用的标点符号，提出了《请颁行新式标点符号议案》，规定了12种符号，由当时教育部颁布全国。
解放后，出版总署进一步总结了标点符号的用法规律，于1951年刊发了《标点符号用法》，同年10月政务院作出了《关于学习标点符号用法的指示》。
从此，标点符号才趋于完善，有了统一的用法。
书体的由来 中国最早的书体可以上溯到商殷时代。
这个时代的甲骨文是一种比较成熟的文字，已形成文字学中“六书”的严密规律系统；它为方块汉字奠定了基础，规定了金文、石鼓文、篆刻字的发展方向。
从出土的甲骨上的大量文字中可以看到，甲骨文已具有中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。
甲骨书法从总体上看，可分为五期。
第一期，自盘庚到武丁，书法雄伟；第二期，自祖庚到祖甲，书法谨饬；第三期，自廪辛到康丁，书法颓靡；第四期，自武乙到文丁，书法劲峭；第五期，自帝乙至帝辛，书法严整。
其刻画为先直后横，转折大多直来直去，笔画没有轻重顿挫，虽为圆笔，但不十分圆，细体和粗体有如钢丝一样，刚而有力，具有一种古拙、秀美、瘦劲、清丽的风格；其章法结字的朴实无华的自然美，对现代书法有着巨大的影响。
小篆的由来 秦始皇统一中国，发布了“书同文”的命令。
当时官书浩繁，而“天下之事无大小皆决于上”。
秦始皇一天要看120斤竹木简写成的官文，而且有许多字各诸侯国各有不同写法。
所以统一文字势在必行。
小篆就是以大篆（秦文）为标准，废除六国文字中不同于秦国的文字，加以整理，做到字有体型。
这是我国历史上第一次卓有成效的汉字改革运动，在我国文字发展史上具有重大的意义。
隶书的由来 隶书也称作“佐书”、“史书”。
隶书是由篆书简化演变而成的，把篆书圆转的笔划变成方折，在结构上改象形为笔划化，以便书写。
始创于秦朝，普遍使用于汉、魏。
隶书有两种，一是秦隶，一是汉隶。
秦隶又叫古隶。
晋卫恒《四体书势》记载：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。
”程邈创隶书的传说。
秦朝的文字原是篆书，但因奏事繁多，篆字难写，于是隶人整理文书时产生了一种应急字体，称为隶文。
“隶书者篆之捷也”，就是说隶书是小篆的简捷写法。
即是把小篆圆转弧形线条，变成方折平直，在相当程度上实现了汉字符号化，笔划也进一步简化。
所以秦隶的产生，在汉字发展史上是一个重大的变革，具有划时代的意义。
甲骨文、金文、篆书都属于古文字的范畴，而隶书和楷书，则属于今文字的范畴了。
汉隶又称今隶，是在秦隶的基础上发展变化来的，大约在西汉中期已经成熟。
现在看到的汉隶，主要是石刻，也有一部分木简。
汉隶和秦隶的主要区别是：秦隶的笔形平直方折，汉隶的撇、捺和长横有波势。
宋体字的由来 报纸上的“字”，一般多为印刷字体，而其中常见的是宋体字。
宋体字横平、竖直、撇如叶，捺如刀，历来为书法家所推崇。
印刷业伊始，即被出版商选择为印刷的标准字，就毫不奇怪了。
翻开我国书法史，可以看到，书法字体历代都是以书法创始人（或代表者）的姓氏命名的，如：柳公权书法为柳体，颜真卿的书法为颜体，怀秦的书法为怀体。
唯有宋体字却以朝代命名，这是为什么呢
原来宋体字的创始人（准确的说法是代表者）是宋人秦桧。
秦桧，状元出身，曾随高宗为相。
他不仅博学，而且在书法上造诣很深。
他综合前人书法之长，自成一家，创立了宋体字。
秦桧早年为官，官声尚好。
在金人攻陷东京（今开封）之后，曾冒死赴金营，反对立伪楚帝张邦昌，几乎被砍了脑袋。
但后来在高宗手下为相，迎合高宗偏安政策，镇压抗金将领，以莫须有罪名在风波亭害死岳飞父子，天怨人怒。
老百姓把南方炸油条称为“油炸桧”，还让他和妻子王氏的像长年累月跪于岳飞墓前。
至于他的字，人们就由于厌恶他的人品德行，就改称为宋体字。
印刷字体是模仿宋体字而来的，当然就命名为宋体了。
楷书的由来 楷书形成于汉末、魏晋，全盛于隋唐。
也称作“真书”、“正书”。
它吸收隶书结构匀称明晰的优点，把隶书笔画的“波折”改为平直，把隶书形体的扁平改方正，书写时比隶书更方便，一直沿用至今。
我们现在看到的魏晋时的楷书，离篆隶不远，形体古朴自然，但无严谨的法度约束。
隋代以后，楷书注意法度，结构整齐、方正，书家层出不穷，以颜真卿、柳公权等人成就最高。
宋元明清的书法家都以唐以前楷书为规范，近代以至当代学书者更是如此。
小九九的由来 “九九乘法歌诀”，又称为“小九九”。
现在学生学的“小九九”口诀，是从“一一如一”开始，到“九九八十一”止。
而在古代，却是倒过来，从“九九八十一”起，到“二二如四”止。
因为口诀开头两个字是“九九”，所以。
人们就把它简称为“九九”。
大约到十三、十四世纪的时候，才倒过来像现在这样“一如一?.九九八十一”。
中国使用“九九口诀”的时间较早。
在《荀子》、《管子》、《淮南子》、《战国策》等书中，就能找到“三九二十七”、“六八四十八”、“四八三十二”、“六六三十六”等句子。
由此可见，早在春秋、战国时，“九九乘法歌诀”就已经开始流行了。
普通话名称的由来 “普通话”这个名称，是清朝末年“切音字运动”的积极分子朱文熊提出的。
他在1926年写了一本叫《江苏新字母》的书，把汉语分成三类，其中之一就是普通话。
他还注明：普通话是“各省通用之话”。
当时人们又称“普通话”为“蓝青官话”。
元明清以来，北京一直是全国政治、经济、文化的中心。
各地赴京应考、做官、经商的人很多，天长日久，他们也学会了普通话，但他们的北京话，却有多少杂有地方口音，人们就用“蓝青”比喻它（“蓝青”比喻不纯粹）。
开始，这种话只能在官场使用，所以称“官话”。
后来，会说官话的人越来越多，称官话不合适了，民国初年又有了一个新名：国语。
“国语”名称行不通。
瞿秋白就反对过。
解放后，人民政府非常关心汉字改革工作，不仅使“普通话”有了严格的内涵与规范（即北京语音为标准音，以北京话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语），而且把推广普通话作为文字改革的一项任务 用“正”字记数的由来 每逢选举时，投票表决的现场监票、唱票和记票人，常用“正”字记票数，以此排出醒目的先后顺序。
这个简便易懂的办法是由戏院记“水牌帐”演变而来。
清末民初，上海戏院俗称茶园。
看客可边品茶边看戏。
那时剧院还没有门票，由“案目”（服务员）在戏院门口招徕看客，每领满5位入座，同事便在大水牌（类似黑板）上写个“正”字，并标明某案目的名字。
稍后由案目负责计数、收费，到散场结帐时，准确无差错。
就这样，在以后的许多场合就用“正”字来计数了。
“捉刀”一词的由来 世称代人作文为“捉刀”，其源出于这样一则故事。
曹操统一北方后，声威大振，各少数民族部落纷纷依附。
北匈奴派使者送来了大批奇珍异宝，使者请求面见曹操。
曹操将声姿高扬、眉目疏朗的崔瑛召来，要他代替自己接见使者。
接见时，崔瑛正中端坐，接受了匈奴使者的拜贺，曹操却扮作侍卫模样，手握钢刀，挺立在坐榻旁边。
接见完毕后，曹操派间谍去问匈奴使者印象如何。
使者不加思索道：“魏王俊美，而丰采高雅，但榻侧捉（握、提的之意）刀的那个人气度威严，非常人可及，是为真英雄也
”曹操听了汇报，派人赶去将使者杀了。
后来，人们便称代替别人做事为“捉刀”，而用得最多的是谓代人作文，如“捉刀代笔”。
中国速记的由来 中国速记诞生于100年之前。
当时，因议会的议事内容需要详尽记录，繁体汉字无能为力，使清政府大伤脑筋。
于是通过日本驻华使馆，聘请熊健崎一郎来华担任速记教授，不料熊健崎一郎因故未能应邀。
依赖外人此路不通，只好遍寻国内，发现北京翻译学院学生蔡玮能用简单符号做课堂笔记。
再访，才得知原是其父蔡锡勇所传。
至此，清廷方知国内早有速记人才。
蔡锡勇是福建龙溪人，曾出使美国、日本等国，担任参赞职务。
在外工作期间，他留心考察外国文化，感到外国人使用拼音文字，且还在研究运用速记提高记录速度，既节省时间，又增进效益。
而中国汉字笔画繁多，书写缓慢，更应有一种速记来作为辅助工具。
回国以后，他参照美国凌士礼（译音）速记，结合我国“音韵学”，写成《传音快字》一书，于1896年秋（清光绪二十二年）在武昌出版。
初版石印仅印6册。
这本专著，是早期几何体系的汉语拼音速记。
拼写方法是以八方面弧及斜、正、轻、重等笔画，分24声，以小弧、小画、小点为32韵。
合声韵以切一音，合两笔以成一字，以北京音为标准。
此书的发表，既是我国拼音文字方案中“速记派”的创始，又是我国最早的速记术诞生的标志。
书山、学海的由来 “书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”是一句精辟的治学格言。
何以称“书山、学海”
溯其源，“学海”一词始见于汉杨雄《法言·学行》：“百川学海而至于海，丘陵学山不至于山。
”意思是：百川因为奔流不息，所以才能达到大海；而丘陵静止不动，所以永远成不了高山。
比喻为学要勤奋，方能有成。
后常用“学海”比喻知识的博大精深。
宋咸淳年间，有一名叫左圭的学者，将唐宋名家的野史杂说，汇集成一部《百川学海》。
清朝时，有一学者曹溶又将历代名家的零篇散帙，汇集为一部《学海类篇》。
公文的由来 《尚书》是我国第一部散文集，其中大量篇幅是“上古典谟训诰之文”，即公文。
书中有会议记录、战争讨伐、动员令、刑律条例及各种文告。
有些篇章写得相当精彩而凝炼，堪称上古公文的范例。
例如《皋陶谟》就是舜、禹、皋陶开会的一次会议纪要。
《甘誓》、《牧誓》是战争动员和讨伐令。
《酒诰》是戒酒的指示。
《尚书》以后，就要数秦初李斯的《谏逐客书》了。
这些古公文，至今仍闪烁着深刻的哲理和文采。
六艺的由来 “六艺”有两种含义。
其一，指礼（礼节）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾车）、书（写字）、数（算术）六种本领。
这是奴隶主阶级教育子弟的六种技艺。
六艺见于《周礼》：“保氏掌谏五恶，而养国子以道。
乃教子六艺：一曰五艺，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。
”其二，指《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》六部经书。
见于孔子集语。
子曰：“六艺于治一也。
《礼》以节人；《乐》以发和；《书》以道事；《诗》以达意；《易》以神化；《春秋》以义。
”汉武帝时，“罢黜百家，独尊儒术。
”把儒家的地位抬得很高，因此上述六部书在当时被奉为儒家的经典，合称“六经”。
所以“六艺”这个概念，在汉代以后多指儒家的“六经”。
古碑的由来 碑是我国文化遗产中的一部。
远在原始社会末期，人们就在石上、崖壁上刻划符号用以记事，这就是碑的起源。
我国各个朝代碑的用途、名称、形状不尽相同。
商周时期，人们通常在宫殿庙宇门前，竖起一块稍加雕琢的长条石，用它来识日影，辨阴阳，这是我国最早的石碑。
当时除了这种石碑之外，还有一种专为引棺下圹用的石碑。
碑的正中凿有一孔，为放辘轳用。
碑在商周时期只不过是人们日常活动中常用的一种石刻器物。
秦始皇统一中国后，曾五次出巡全国。
他每到一处，几乎都要立石刻字，以记载自己统一四海的功德。
这种碑当时叫“刻石”，没有固定的形状，但秦始皇却开创了碑上刻字的先例。
春联与桃符的由来 据《宋史·蜀世家》记载，五代时期后蜀主孟昶，在新年到来之时，命学士们“题桃符”，他认为学士们题得不大好，就自己在桃符上写了“新年纳余庆，嘉节号长春”一联，但春联和桃符却不能混为一谈。
桃符的出现早于春联。
据《淮南子》记载：桃符是用两块长约七、八寸，宽一寸多的桃木做的，在上面写“神茶”、“郁垒”两个神名或驱邪降福之类的吉祥语，来驱鬼镇邪，称为“题桃符”。
到唐五代时期，便演变成写对偶、警譬之句，可以说桃符不过是被春联“附”了体。
联语真正称之为“春联”，始于明代。
据明代陈云瞻的《簪云楼杂话》一书记载：“春联之设，自明太祖始。
帝都金陵，除夕前忽传旨：公卿士庶家，门口须加春联一幅，帝微行出观。
”朱元璋还亲自题了一联：“国朝谋略无双士，翰院文章第一家”，送给学士陶安。
同时，桃符还有其自身的演变，这就是门神画。
春联贴在左右门框上，门神贴两扇门扉上。
门神除了前面提到的神荼、郁垒之外，到了唐代又多了名将秦叔宝和尉迟敬德。
灯谜的由来 灯谜的起源可以追溯到春秋时代。
那时群雄崛起，列国纷争，一些游说之士为了劝说君王，往往不把本意说出，而借用别的语言来暗示，使之得到启发。
这种“隐藏”的话语就是灯谜的雏形。
当时叫做“庾词”（庾是隐藏之意），也叫“隐语”。
秦汉以后，这种风气更加盛行。
西汉曹娥碑后题有：“黄娟幼妇外孙齑臼”，射“绝妙好辞”，即是“隐语”。
《文心雕龙·谐隐》指出，“自魏代以来??而君子嘲隐，化为谜语。
” 我国民间所产生的灯谜浩如烟海，千变万化。
人们有时用老虎的难以射中，来形容谜的难猜。
因而“灯谜”又称为“灯虎”。
其中用文字作谜面的叫“文虎”，用诗句作谜面的叫“诗虎”。
猜谜就叫“射虎”或“打虎”。
求： 古人写的关于 写字 的理论著作和心得总结
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。
经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。
这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。
”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。
《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点： 首先，重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。
”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。
”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此，历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。
”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。
此类例子真是举不胜举。
如何欣赏行书中的美
有很多,这个网站 浅论书法艺术欣赏 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。
[关键词]书法艺术 书法欣赏 书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。
历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。
所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。
这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。
”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。
” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。
如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。
所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。
因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。
如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。
如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。
这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。
“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。
欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。
有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。
因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。
”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。
王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。
汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。
书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。
但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。
因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。
同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。
因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实 中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。
所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。
如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。
梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。
可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
希望对你有帮助
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学习书法需要看哪些关于理论的书籍
中国的书法理论文章很多，大列如下：【两汉】许慎《说文解字序》《草书势》赵壹《非草蔡邕《笔论》《九势》【两晋】成公绥《隶书体》卫恒《四体书势》索靖《草书状》卫铄《笔阵图》王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》《书论》《笔势论十二章》《记白云先生书诀》【南北朝】王愔《古今文字志目》虞龢《论书表》羊欣《采古来能书人名》王僧虔《论书》《笔意赞》江式《论书表》颜之推《论书》萧衍《观钟繇书法十二意》《古今书人优劣评》《草书状》陶弘景《与梁武帝论书启》袁昂《古今书评》庾肩吾《书品》释智果《心成颂》【隋唐五代】欧阳询《八诀》《三十六法》《传授法》《用笔论》虞世南《笔髓论》《书旨述》李世民《笔法诀》《论书》《指意》《王羲之传论》孙过庭《书谱》张怀瓘《书断》《书估》《二王等书录》《书议》《文字论》《六体书论》《评书药石论》蔡希综《法书论》窦臮 窦蒙《述书赋》并注、《述书赋》语例字格徐浩《论书》颜真卿《怀素上人草书歌序》《述张长史笔法十二意》李华《二字诀》李嗣真《书后品》韩愈《送高闲上人序》韩方明《授笔要说》卢携《临池诀》释亚栖 《论书》林蕴《拨镫序》张彦远《法书要录》韦续《五十六种书》并序李煜《书述》【两宋】欧阳修《六一论书.试笔》苏轼《论书》朱长文《续书断》黄庭坚《论书》《宣和书谱》米芾《海岳名言》《宝章待访录》赵构《翰墨志》董逌《广川书跋》朱熹《晦庵论书》陈槱《负暄野录》姜夔《续书谱》赵孟坚《论书》【元代】陈绎曾《翰林要诀》郑杓、刘有定《衍极并注》盛熙明 《法书考》吾丘衍《学古编》赵孟頫 《论宋十一家书》《阁帖跋》【明代】解缙《春雨杂述》丰坊《书诀》项穆《书法雅言》董其昌《画禅室随笔》祝允明《奴书订》《评书》赵宧光《寒山帚谈》【清代】冯班《钝吟书要》笪重光《书筏》宋曹 《书法约言》梁巘《承晋斋积闻录》《古今法帖论》《评书帖》吴德旋 《初月楼论书随笔》万经《分隶偶存》何焯《义门题跋》朱履贞《书学捷要》钱泳《书学》阮元《南北书派论》杨守敬《学书迩言》包世臣《艺舟双楫》刘熙载《艺概》周星莲《临池管见》朱和羹《临池心解》康有为《广艺舟双楫》在浩如烟海的书论中，有两个人的书论不能错过，一是王羲之，一是孙过庭。
王羲之自不必言，孙过庭重要在于，他的《书谱》是一部书法理论文章不说，其本身还是一件重要的书法经典作品，尤其是墨迹原作，是习草者必临范本。
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