鲁鲁修经典语录
——鲁·VI·不列颠尼亚（鲁鲁修佩路基）—— 1.你是魔女只要成为魔王就可以了。
2.鲁路修·VI·布里塔尼亚在此命令。
3.只靠理想世界是无法运转的。
4.不靠谱的梦想会惹祸上身…… 5.即使正义站在这边，也要忍耐吗
无力的人们
6.在处分我之前，先回答我的问题——若无力是罪恶，那力量就是正义吗
复仇就是罪恶，友谊就算是正义吗
如果出现了正义无法打倒的罪恶，是贯彻正义让罪恶放任自流，还是选择另一种罪恶来压制罪恶
7.我们黑色骑士团，是所有不追求武力的人的同伴，不管是11区人，还是布里塔尼亚人。
8.我并不否定战斗，但是，单方面的强者杀害弱者这样的事，绝对不允许
9.人们啊
畏惧我们吧，恳求我们吧
我们的名字是——黑色骑士团
10.拥有力量之人啊，畏惧我们吧
没有力量之人啊，追求我们吧
世界，将由我们黑色骑士团——仲裁
11.为了不让已失的血白流，只能撒下更多的血!!为此要先成为修罗
12..我的名字是ZERO，拥有力量的反叛者
13.只想凭卒保帅吗
那是不可能的
14.有资格开枪的，只有那些已经有了被射杀的觉悟的人。
15.王不走，部下怎么会跟着
16.错的不是我，而是这个世界。
17.在遇见你之前，我一直都是死的。
18.毁灭吧，过时的人啊
19.强加于人的善意，与恶意有何区别
20.你必须担负起这个责任，奇迹的责任
21.我已经和恶魔签订了契约，事到如今已经无法和神成为朋友了。
22.结果优先于一切
23.罗洛，你不是鲁鲁修·VI·不列颠尼亚的弟弟，你是鲁鲁修·兰佩路基的弟弟。
23.幸福是什么? 幸福若有形态，那会是怎样的呢
或许幸福像玻璃一样，因为平时从未察觉，但它确实存在证据就是——稍微改变看的角度，玻璃就会映照出光芒，比任何东西更雄辩地主张自己的存在。
温柔的世界就近在咫尺，即是虚伪的记忆被玷污，却更能显出透明的琉璃色彩，一直会到永远永远…… 24.全世界听命
吾乃神圣布里塔尼亚帝国第九十九代皇帝——鲁路修·VI·布里塔尼亚
现在全世界归属吾之名下
黑色骑士团已经不能抵抗了，吾之霸道坦荡无比
鲁路修·VI·布里塔尼亚在此下命——世界臣服于吾
25.我就是……毁灭世界……重建世界的……
李商隐的评价
李商隐是唐朝一位有着独特成就，对后世产生过巨大影响而大家的评价又极为分歧的诗人。
他的诗，有的是直接对时事政治表示态度的；有的是托古讽今，歌咏历史题材；有的是抒写友朋生死之情的；有的是感伤身世之作，而人们最熟悉的则是他的爱情诗。
这些异常复杂的内容，又几乎都是和他的身世遭遇有着密切的联系。
李商隐是晚唐诗坛的一颗明星。
他的多愁善感和繁博的事象及复杂的意念，在他的诗里往往是避实就虚，透过一种象征手法把它表现出来。
这种象征手法建筑在丰富而美妙的想像的基础上，因而他笔下的意象，有时如七宝琉苏那样缤纷绮彩；有时像流云走月那样的活泼空明，给人以强烈的美感。
他的近体诗，尤其是七律更有独特的风格，绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧，对诗的艺术形式发展有重大贡献
肖邦有什么样的精神
肖邦的音乐精神 在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人” ，这是一个恰当 的称号。
他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄 金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全 是他自己的，人 们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中，肖邦 是唯一把他的创 作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始，他就把想象力献给了键盘， 他在这个狭窄的 范围中创造出一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的 源泉。
不能演奏 任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了 这些局限。
对于 现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。
肖邦用 踏板把低音部相 隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生： “必须让每个音 符都歌唱起来。
”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻 盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很自然，音乐几乎 象是自己歌唱出 来的。
肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。
他的夜曲----正 象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁 色彩，这些曲子 通常是三部曲式。
他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几 首只有两三行。
他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具 有了诗意。
他的 即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。
他的圆舞曲反映了 沙龙里的鲜艳色 彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。
他的玛祖卡舞曲取自波 兰的农民舞曲， 显现了他青年时代所见到的理想景色。
在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。
这些乐曲是有宏大结构的 史诗，象是游吟诗 人讲述的传奇。
他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵 族向国王欢呼时跳 的列队舞蹈。
这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声， 颂扬了英雄的功绩。
这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿 望。
《摇篮曲》、 《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在 他的艺术中达到了顶 峰。
《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》 、《F小调钢琴协奏 曲》都完全充满了浪漫主义精神。
肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师 如贝多芬或是瓦格 纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。
肖邦与同时代的舒曼 和门德尔松一样， 在风格上是真正的抒情诗人。
这三个人去世都很早，他们都用青年时 代自发的抒情性达 到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。
可以 说肖邦在他的成熟 作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。
肖邦没有象舒 伯特那样忍受过贫 困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。
虽然他一生享有 盛名，与那个时代 最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。
当他在3 9岁去世时，他留下 了前无古人、后无来者的钢琴文献。
肖邦的大量作品可分为三种类型。
第一类包括技术性的练习曲两 集，每集12首，分 别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。
每首练习曲提出一 个技术性的难题， 常用单一的动机加以发展。
它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可 能性的想法。
但它 们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。
第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲 、19首夜曲、4首即 兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。
波兰的旋律和节 奏对肖邦风格的影 响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。
它们是波兰的民族舞曲 ，用三拍子的斯拉 夫节奏音型和民歌式的旋律写成。
这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想 曲和音诗。
肖邦最 出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。
夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解 和弦伴奏上方的抒 情旋律写成。
第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、 4首叙事曲和6首幻 想曲。
叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。
显而 易见，他是把叙事 曲这一名称用于器乐曲的第一人。
他的全部叙事曲都用四分之六或八分 之六拍子写成。
其 中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这 一新的、史诗性的 体裁。
在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首B小调 （Op.58）最为重要。
值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个 奇异的、浪漫色彩 的标题。
作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在 他的作品之中。
肖邦还有两首乐曲属于另一类型：F小调幻想曲（Op.49，1840-18 41）和波兰舞曲幻想 曲（Op.61，1845-1846）。
这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。
肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。
他是一位卓越的钢琴家。
他的 演奏以精致细腻、 美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。
人们常批评 他弹奏的声音在音 乐会大厅中显得过于柔弱。
他特别喜欢在友人之间演奏。
他清楚地意识 到自己没有象李斯 特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。
肖邦的作品没有真正的先例可援。
他的风格是个人的、浪漫主义的 ，与古典世界完 全背道而驰。
它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均 衡感。
他的作品是 随意的、幻想的、雅致而迷人的。
美妙的旋律和闪耀的和声交织成适 合与它们本身的曲 式。
他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了 兴味。
肖邦的作品 给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做 到的事），但事实 上，肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。
虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪 的或炫耀自己的作 曲家。
他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有， 但他反对空洞的炫 技性作品。
肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。
肖邦的 旋律来自他从波兰 带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感 比这些现成的素材 要多得多可。
他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱 恻、回荡翱翔，最 后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。
肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖 的类型，与那种音 域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。
它们快速灵活 、激动奔放的音流 往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。
它们以大量极为丰富 多彩的经过音群的 形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。
它们 灿烂辉煌，变化多 端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律 线和表情。
肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。
在这方面，他在钢琴音 乐中引进了大量的 新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻 的各种经过音群， 其间引进了最不符合调性的经过音。
这与那种古典风格的经过音大不 相同，后者多限于 表现用不同方式分隔的音阶。
肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又 有用来表现这些和声 的精雕细刻的音型安排。
这已不再是那种纯属调性的和声了。
我们 可看到当半音进行不 在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。
倚音、 经过音和不谐和音层 出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强 的效果，这在肖邦之 前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。
肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。
这种和 弦的音程通常要比过 去的宽大很多。
这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大 ，它们很自然地包含 “十度”音程。
肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不 同的音型。
这些音型 包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解 和弦”和古典派单纯 使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。
这就产 生立刻一种前所未有 的融洽、柔和、优美的效果。
肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活 自由。
这已不再是古 典主义的严格节奏。
在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。
肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。
他象舒伯特和舒曼 一样，也尊重传统。
即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。
他没 有李斯特的那种大胆 的魄力。
肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶 醉、留连忘返，以至 陷于不能自拔的境地可。
他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达 到的限度。
他似乎不 愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。
他希望永远不要回到现 实的尘世中来。
在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者 们看来似乎一切都已 为他们做下了准备。
肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶 ，直至20世纪仍未 绝迹。
斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他 们继承肖邦，而写 出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下 ，在李斯特、瓦格 纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。
没有肖邦，19世纪 下半叶的音乐是难以想象的。
他的独创性是那样的强大，每个乐思、 每一乐句都有其独 特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨 认出作者的。
这样 的独创性是不可能模仿的。
斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦 前奏曲的某些外貌， 而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。
肖邦 感情的幅度广阔得 惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应 有尽有。
他的音乐 思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但 它们的性格刻画从 来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性 的自白。
肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但 它却是完全新颖的， 肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。
李斯特的技巧是建 立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术， 而李斯特则开拓立 式钢琴的色彩和管弦乐的功能。
肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作 曲家，他讲的是自 己，写的是自白。
他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一 切都是在生活中体 验过和真实感受到的。
在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无 论如何强烈，却从 来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。
肖 邦之所以偏爱舞曲 的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动， 而且是因为它们还 有着深刻的象征性的意义。
在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的 这位寂寞的艺术家， 靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。
他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是 以感情在乐曲中 统驭着一切。
这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅 、姿态高贵而已。
这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦 、顺从、温柔、 忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气 。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈 地突出斯拉夫民 族气质的第一位伟大的作曲家。
从此以后，斯拉夫民族的因素归入了 欧洲音乐的主流。
在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力 ，那矫健勇猛而 拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌 的姿态；甜蜜的 柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。
他抒发感情有时象魔鬼般地神秘 莫测，有时又象 水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。
通过他的抒情而成为 一种普遍语言的 灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他 在孤独中的梦幻， 他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。
他虽在表面上是幸运的宠儿， 实际上却和他那 浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把 它与舒曼和门德 尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所 理解，而他和他 的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。
肖邦比门德尔松 更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。
在创作手法上，他 比舒曼更加稳健。
肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。
人生成功的秘诀是什么
人生最大的敌人是自己。
人生最大的失败是自大。
人生最大的愚蠢是欺骗。
人生最可怜的是嫉妒。
人生最大的错误是自卑。
人生最大的痛苦是痴迷。
人生最大的羞辱是献媚。
人生最危险的境地是贪婪。
人生最烦恼的是争名利。
人生最大的罪过是自欺欺人。
人生最可怜的性情是自卑。
人生最大的破产是绝望。
人生最大的债务是罪债。
人生最大的罪过是刚硬。
人生最可恶的是淫乱。
人生最善良的行为是奉献。
人生最大的幸福是放得下。
人生最大的欣慰是布施。
人生最大的礼物是宽恕。
人生最可佩服的是精进。
人生最大的财富是健康。
一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。
生气，就是拿别人的过错来惩罚自己。
原谅别人，就是善待自己。
静坐常思己过，闲谈莫论人非，能受苦乃为志士，肯吃亏不是痴人人生至恶是善谈人过；人生至愚恶闻己过。
莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
征服世界，并不伟大，一个人能征服自己，才是世界上最伟大的人。
嫉妒别人，仇视异己，就等于把生命交给别人。
一个人如果不被恶习所染，幸福近矣。
诽谤别人，就象含血喷人，先污染了自己的嘴巴。
恨别人，痛苦的却是自己。
人之所以平凡，在于无法超越自己。
改变自己，是自救，影响别人，是救人。
人之所以痛苦，在于追求错误的东西。
改变别人，不如先改变自己。
感激伤害你的人，因为他磨练了你的心志。
感激欺骗你的人，因为他增进了你的见识。
感激鞭打你的人，因为他消除了你的业障。
感激遗弃你的人，因为他教导了你应自立。
感激绊倒你的人，因为他强化了你的能力。
感激斥责你的人，因为他助长了你的定慧。
感激所有使你坚定成就的人。
我们的骄傲多半是基于我们的无知
世界上再没有比得到真理更困难的了。
没有斗争就没有功绩，没有功绩就没有奖赏，而没有行动就没有生活。
我从来不知道什么是苦闷，失败了再来，前途是自己努力创造出来的。
最困难的职业就是怎样为人。
生命的全部奥秘就在于为了生存而放弃生存。
你若正直，不要怕人诽谤。
人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内心的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。
一个人只有在他努力使自己升华时才成为真正的人。
有什么样的思想，就有什么样的行为；有什么样的行为，就有什么样的习惯；有什么样的习惯，就有什么样的性格；有什么样的性格，就有什么样的命运。
伟大人物最明显的标志，就是他坚强的意志。
修已而不责人。
骄傲是无知的别名。
骄傲是只“拦路虎”，常挡在成功的道路中间。
谦逊的人常思已过，骄傲的人只论人非。
一个人最大的弱点，是在于以为自己聪明。
(自以为是是最大的弱点)你如果要避免永远的刑罚，就必须走正直而狭窄的路。
虚伪的真诚，比魔更可怕。
连上帝也会去帮助诚实而勇敢的人。
只有大意吃亏，没有小心上当。
如果一个人不过高地估计自己，他就会比他自己所估计的要高得多。
我大胆地走着正直的道路，绝不有损于正义与真理而谄媚和敷衍任何人。
小心谨慎，不但可以防备别人侵犯自己，也可自防任性的放纵和腐败。
倦怠乃人生之大患祸患多蕴藏在隐微地方，而发生在人们疏忽的时候。
树怕剥皮，人怕伤心。
苦难是成功的阶梯在人生的道路上，成功的秘诀在于持之以恒，锲而不舍，失败的教训在于疲疲沓沓，抓而不紧。
只有勇于拼搏，不怕牺牲的人，才有成功的可能。
付出的时候,不要期待任何回报,否则一颗心老是牵挂着结果,反而很难有收获从节俭变得奢侈容易，从奢侈转到节俭则很困难。
）智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。
要注意留神任何有利的瞬时，机会到了，莫失之交臂。
骄傲是人类最大的敌人.最有意义的欢乐，莫过于给别人带来快乐。
上帝助自助者。
每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
忘掉失败，不过要牢记失败中的教训。
自古成功在尝试。
行动是成功的阶梯，行动越多，登得越高。
一个人最大的破产是绝望，最大的资产是希望。
不要等待机会，而要创造机会。
成功的法则极为简单，但简单并不代表容易。
只有不断找寻机会的人才会及时把握机会。
人若勇敢就是自己最好的朋友.人若软弱就是自己最大的敌人.良好的开端是成功的一半积习难改。
谨慎和勤奋才能抓住机遇。
说得容易，做得难。
人人都有弱点。
自己的命运自己掌握。
机遇偏爱善断之人。
谨慎消灾。
健康是最大的财富要想活得痛快，身上不能背债（罪债）吸取他人教训，自己才会走运。
害人害己。
自己不动，叫天何用正人先正己。
历史往往重演。
要想求知，就得吃苦。
万事开头难。
坐失良机，后悔已迟。
有其母必有其女没有付出就没有收获。
没有不带刺的玫瑰。
先苦后甜。
贪小便宜吃大亏。
迈出第一步是最艰难的。
人贵有自知之明。
我生待明日，万事成蹉跎。
自由放任，一事无成愿者不难。
一着不慎，满盘皆输。
生活就是战斗。
我们唯一不会改正的缺点是软弱。
原谅敌人要比原谅朋友容易。
对自己的痛苦敏感，而对别人的痛苦极其 麻木不仁，这是人性的可悲的特色之一。
自我控制是最强者的本能。
一个人应当一次只想一件东西，并持之以恒，这样便有希望得到它。
但是我却什么都想，结果是什么也抓不着。
我们应该注意自己不用语言去伤害别的同志，但是，当别人用语言来伤害自己的时候，也应该受得起。
信仰，是人们所必须的。
什麽也不信的人不会有幸福。
一个不注意小事情的人，永远不会成功大事业。
人生是一场无休、 无歇、 无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。
本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。
生气的时候，开口前先数到十，如果非常愤怒，先数到一百。
人生是没有毕业的学校勤奋是成功之母功名不上懒人头勤勉是好运之母勤劳可以战胜一切困难勤奋和智慧是双胞胎，懒惰和愚蠢是亲兄弟工作着的傻子比睡在床上的聪明人强谁要懂得多，就要睡得少懒惰是愚者的休暇懒病没有药医懒惰等于把一个人活埋因循懒惰就是死亡懒惰受到的惩罚不仅仅是自己的失败，还有别人的成功----懒惰一时，损失一生懒惰乃生者之墓懒惰是生活的死亡懒牛屎尿多，懒人明天多懒惰如果不产生恶习或祸患，那就一定产生沮丧懒惰乃万恶之源懒汉的头脑是魔鬼的工厂懒惰是德行的墓穴懒惰是死海，会吞没一切道德物要防腐，人要防懒劳动能将人变成勇士，懒惰能将人变成魔鬼种种弊病，都从懒生才能一旦让懒惰支配，它就一无可为光荣不登懒汉门一时之怠隋，可能危害终生懒汉就是靠在井边也会渴死懒惰的人，吊死在苹果树下，勤劳的人，沙漠上可以种花懒汉不会成功懒惰者的道路充满荆棘百学须先立志。
从善如登,从恶如崩。
积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。
积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。
莫找借口失败，只找理由成功。
（不为失败找理由，要为成功找方法）有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。
用行动祈祷比用言语更能够使上帝了解。
成功的人是跟别人学习经验，失败的人只跟自己学习经验。
志不立，天下无可成之事。
昨晚多几分钟的准备，今天少几小时的麻烦。
没有天生的信心，只有不断培养的信心。
你最快乐的时候，有人正受着病魔的折磨，和死亡搏斗，挣扎。
世界总是一样的，只是我们的心情和遭遇不一样而已。
本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。
努力是成功之母。
败莫败于不自知。
许多赛跑的人失败，都是失败在最后几步。
生活中常常是这样：流言一传十，十传百，会把任何伟大的、造福于民的、经过苦苦思索、历尽种种磨难才获得的思想，歪曲成于己、于真理都无益的邪说。
对流言蜚语最好的谴责就是不加理睬。
流言本是畜类的武器，鬼蜮的手段，实在应该不信它。
无论多么艰难一定要咬牙冲过去，将来回忆起来一定甜蜜无比。
只有死人才不犯错误。
勇敢的尝试是成功的一半。
不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。
具有新想法的人在其想法实现之前是个怪人。
行动是通往知识的唯一道路 。
满瓶不响，半瓶咣当。
常客令人厌。
江山易改，本性难移。
什么人交什么朋友。
好事不出门，坏事传千里。
语言的巨人总是行动的矮子。
早起的鸟儿有虫吃。
魔鬼有时也会说真话.无私者无畏。
坚持就是胜利。
贪图一时快活，必然留下隐祸。
没有付出就没有收获.没有苦就没有乐.没有生而知之者。
好人越学越好，坏人越学越坏。
己所不欲，勿施于人。
谨慎和勤奋才能抓住机遇。
留得青山在，不怕没柴烧。
好东西，失去了才明白。
忠言逆耳利于行。
人生的意义就在于人的自我完善。
自满、自高自大和轻信是人生的三大暗礁。
人生是一场无休、无歇、无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。
成功的秘诀，是在养成迅速去做的习惯，要趁着潮水涨得最高的一刹那，不但没有阻力，而且能帮助你迅速地成功。
记住该记住的，忘记该忘记的。
改变能改变的，接受不能改变的 。
能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。
世上的姑娘总以为自己是骄傲的公主(除了少数极丑和少数极聪明的姑娘例外。
死亡教会人一切，如同考试之后公布的结果――虽然恍然大悟，但为时晚矣~
生活就是斗争.人生像一匹马,你不驾驭它,它便驾驭你.生活是一种外语,谁都发不好它的音.只有通过掌握自己,才能使自己得到解放.第一步是最关键的一步.运气通常照顾深思熟虑者.人生在世的首要大事是保持灵魂的高尚.有所尝试,就等于有所作为.失去的东西就别想它了. \\\/失去的东西就算献给上帝了.在这个世界上取得成功的人,都努力去寻找他们想要的机会,如果找不到时,他们就自己创造机会.胜利是不会向我走来的,我必须自己走向胜利.每个人都是自己命运的建筑师.既当演说家,又做实干家.人无远虑,必有近忧.不担风险就无收获.想吃果子就得上树.说是一回事,做是另一回事. \\\/说来容易做来难.上帝赐牛奶,桶要自己买.百折不挠是通向成功的唯一道路.人生大病，只是一“傲”字。
最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
顽强的劳动战胜一切体力劳动是防止一切社会病毒的伟大的消毒剂。
我只相信一条：灵感是在劳动时候产生的。
……劳动，这是一切钝感的最好的医生。
我们在我们的劳动过程中学习思考，劳动的结果，我们认识了世界的奥妙，于是我们就真正来改变生活了。
骄傲自满是我们的一座可怕的陷阱；而且，这个陷阱是我们自己亲手挖掘的。
我们各种习气中再没有一种象克服骄傲那麽难的了。
虽极力藏匿它，克服它，消灭它，但无论如何，它在不知不觉之间，仍旧显露。
懒于思索，不愿意钻研和深入理解，自满或满足于微不足道的知识，都是智力贫乏的原因。
这种贫乏通常用一个字来称呼，这就是“愚蠢”。
骄傲的人必然嫉妒，他对于那最以德性受人称赞的人便最怀忌恨。
把别人的幸福当做自己的幸福，把鲜花奉献给他人，把棘刺留给自己
人类的一切努力的目的在于获得幸福。
人们所努力追求的庸俗的目标——财产、虚荣、奢侈的生活——我总觉得都是可鄙的。
想不付出任何代价而得到幸福，那是神话。
你想成为幸福的人吗
但愿你首先学会吃得起苦。
尊重人不应该胜于尊重真理。
坏事情一学就会，早年沾染的恶习，从此以后就会在所有的行为和举动中显现出来，不论是说话或行动上的毛病，三岁至老，六十不改。
习惯不加以抑制，不久它就会变成你生活上的必需品了。
习惯，我们每个人或多或少都是它的奴隶容易发怒，是品格上最为显著的弱点。
不怕慢，就怕站。
越接近顶峰山路越陡。
有志者，高山是台阶；无志者，小沟是江河。
一分精神，一分事业；一分耕耘，一分收获。
知识是从刻苦中得来的，无知是从懒惰中养成的。
做人要学会放弃。
最只要的是：1）谦虚，所谓，三人行，必有我师。
2）积累，所谓，厚积薄发，不积硅步何以致千 里，量的积累才能达到质的飞跃。
3）学习，让知识与时俱进。
4）科学安排自己的学习，生活。
5）做人有道德，有修养。
6）关心他人，乐于助人。
7）诚实守信
锦瑟这首诗究竟是什么意思，有什么含义
商隐的众多诗作中，成高，对后世影响的当推他的七律。
七律这种体裁，在手里才走向成熟。
可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。
杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。
本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。
一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。
像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。
……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。
有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。
”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。
以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。
王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。
”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。
其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。
比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。
它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。
换句话说，就是具有强烈的感发作用。
我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。
以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。
值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。
“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。
（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。
因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。
诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。
用了句中自对的手法，写得很美。
清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。
彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。
不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。
5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。
7，8句写离别的伤感。
全诗用工笔刻画，细腻感人。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这两首无题诗是连在一起的。
字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。
因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。
但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。
何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。
可以说是作者将身世之感打并入艳情。
细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。
笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。
“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。
“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。
“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。
盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。
中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。
李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。
也是写作技巧自觉性的演进。
另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。
这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。
二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。
所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。
句法则是指怎样使句子更生动有力。
章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。
一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。
当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。
《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。
比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。
挺好笑的。
李商隐的七律，在章法上有很多变化。
有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。
有的工于结尾：如 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”（【锦瑟】 ）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。
”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。
值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。
吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。
另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。
虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。
所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。
当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。
这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。
”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。
我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。
这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。
从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。
三， 仗的精工与灵活 近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。
“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。
对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。
我统称之为活对。
活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。
其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。
所以老杜说：老去诗篇浑漫与。
并不是真的随随便便，草率成诗。
而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。
晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。
李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。
善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。
句子显得拗折有力。
朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。
“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。
“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢
这可以算问的无理而妙者。
虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。
陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。
不重表面的工整，而重意脉的流动。
可见李商隐对宋诗影响的一斑。
也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。
置之宋人集中，也分辨不出来。
闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。
虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。
有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。
“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。
其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。
所以这里的日角其实指李渊。
“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。
《后汉书 宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。
鸡舌指鸡舌香。
《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。
所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。
义山七律当句对很多。
一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。
“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
” 花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。
“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛。
“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。
最典型的如 “密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。
三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。
”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。
因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。
这也是灵活的表现。
谁能帮我出两道关于李商隐无题（昨夜星辰昨夜风）的课后练习题
要带答案。
谢谢
-----自编题--你也可就下面列出的资料自拟题干和答案。
-----1:李商隐的无题诗（昨夜星辰昨夜风）是描写爱情的诗吗
如果是，那这首诗是怎样表达的
答案：这是一首恋情诗。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
2:诗中比喻富贵人家的楼宇居室的有：(B:桂堂D:画楼)A:兰台B:桂堂C:分曹D:画楼李商隐《无题》 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。
【注解】： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。
分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。
李商隐曾任秘书省正字。
这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。
这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。
原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。
清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼笺释唐人七言律》），可供参考。
② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
③ 灵犀，有灵性的犀牛角。
相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。
分曹，分组。
射覆，亦宴席间的游戏，将物品放 在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。
兰台，汉代藏图书秘籍的宫观， 唐高宗时曾改秘书省为兰台。
转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
这是一首恋情诗。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。
在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。
诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联抒写今夕对意中人的思念。
自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。
“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。
两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。
诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊
“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。
昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。
岂独相思苦，长叹业未成。
恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。
诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。
诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
李商隐七律浅探 在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。
七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。
可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。
杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。
本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。
一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。
像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。
……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。
有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。
”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。
以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。
王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。
”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。
其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。
比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。
它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。
换句话说，就是具有强烈的感发作用。
我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。
以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。
值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。
“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。
（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。
因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。
诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。
用了句中自对的手法，写得很美。
清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。
彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。
不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。
5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。
7，8句写离别的伤感。
全诗用工笔刻画，细腻感人。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这两首无题诗是连在一起的。
字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。
因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。
但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。
何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。
可以说是作者将身世之感打并入艳情。
细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。
笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。
“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。
“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。
“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。
盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。
中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。
李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。
也是写作技巧自觉性的演进。
另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。
这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。
二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。
所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。
句法则是指怎样使句子更生动有力。
章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。
一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。
当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。
《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。
比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。
挺好笑的。
李商隐的七律，在章法上有很多变化。
有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。
有的工于结尾：如 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”（【锦瑟】 ）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。
”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。
值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。
吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。
另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。
虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。
所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。
当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。
这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。
”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。
我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。
这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。
从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。
三， 仗的精工与灵活 近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。
“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。
对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。
我统称之为活对。
活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。
其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。
所以老杜说：老去诗篇浑漫与。
并不是真的随随便便，草率成诗。
而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。
晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。
李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。
善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。
句子显得拗折有力。
朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。
“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。
“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢
这可以算问的无理而妙者。
虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。
陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。
不重表面的工整，而重意脉的流动。
可见李商隐对宋诗影响的一斑。
也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。
置之宋人集中，也分辨不出来。
闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。
虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。
有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。
“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。
其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。
所以这里的日角其实指李渊。
“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。
《后汉书 宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。
鸡舌指鸡舌香。
《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。
所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。
义山七律当句对很多。
一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。
“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
” 花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。
“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛。
“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。
最典型的如 “密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。
三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。
”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。
因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。
这也是灵活的表现。
beyond的经典语录
beyond乐队主音歌手黄家驹昨日于日本东京逝世。
享年三十一岁……———————————无线新电闻部beyond 以后存在与否不重要，因为我们播下了种子，开始萌芽。
（楼主，那就是我们啦
）———————————黄家驹我们一直期待与香港著名摇滚乐队beyond一同演出。
但很不幸，发生了这令人难过的事。
我们觉得很遗憾。
———————————Uchimura（日本）香港没有摇滚只有beyond———————————香港传媒“究竟是谁让你学起吉他的呢
”（记者）是他……………黄家驹
———————————谢霆锋香港没有‘乐坛’，只有‘歌坛’。
———————————黄家驹“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跃倒…………”———————————海阔天空圈中可话事的人根本不尊重音乐，只以音乐形式我娱乐大众，宣传歌手。
并不是用音乐去打动人的心，内容空洞、没感情。
我们是百分百音乐人，一心一意做音乐，有唱片出时才露面宣传，平时就躲起来做音乐。
如果不出唱片也上电视、电台节目，才是艺人
———————————黄家驹是否实现了超越并不重，重要的是有人说了，有人在做，还有人在坚持———————————搜狐网主持人《抗战二十年》尾声部分的坚定与执着，“不会变”，不是风格一成不变，不是墨守成规，而是不断超越，不断突破，坚定执着，勇闯前方的精神。
永恒不变
———————————莫冥不是每种声音都叫音乐，不是每支乐队都叫beyond———————————写在《SOUND》专集封面上在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒
———————————黄家驹beyond让习惯风花雪月与形势大好的中文流行曲开始面对流血流泪的真实世界，开始从流行歌曲这个渠道接触不够浪漫但不能忽视的真实世界。
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但往往实体的泯灭却诞生出永恒，就如你，就如你的音乐，就如你的声音。
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好奇怪，有些艺人能够装出笑脸，明明不是很熟的，见面时却互相拥抱扮亲热，为什么
我却不愿意做木偶，对人强颜欢笑，音乐人只需做好音乐。
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———————————亦靓或者你会以为，除了音乐我们没有其它什么的，那么我会对你说：对不起，除了音乐，我们什么也没有。
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———————————东北歌迷会（成员）beyond超越了那个年代人们的品味能力，现在越来越多的喜欢他们的人都是思想提解放的，让那些喜欢偶像的人继续沉醉吧。
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———————————黄家驹beyond虽然让我们睁开眼睛看清残酷的世界，但是他们绝不用阴郁姿态、赢得浅薄的喝彩，也不是简单地煽动起我们内心的恐惧或者愤怒。
而是以充满激情的歌声为传介质，beyond努力让一切创痕在阳光下被正视。
这种冷静、客观但又充满希望的态度，真正值得欣赏和敬仰。
———————————亦靓从没觉得beyond属于“地下乐队”，我们玩自已喜欢听的音乐，没有故意玩别人不喜欢的音乐。
———————————黄家驹音乐需要不断的积累和沉淀的，那么经历了这么多年的风雨后，今天的beyond将会带来一种怎样的感动呢
———————————不详坦白讲，对于自己的吉他技术未算满意，有些地方可以练得出神入化，但我目前为止还未达到心中的最高要求，只有寄望明天……———————————黄贯中一晃间，竟学鼓达多年，坦白而言，自已的技术仍很幼嫩，还没纯熟，打鼓真不是举手投足般，要花心机和时间钻研下去。
———————————叶世荣‘地下’（乐队）的正真意义是社会不容许仍要死干。
香港没有政治思想斗争，我们玩英式摇滚表达一下对社会不满。
———————————黄家驹BEYOND不仅是一种音乐、还是一种精神、一种力量和一种生活态度
———————————Beyond歌迷会他们的歌以83年流传至今靠的不是华丽的包装和帅气的模样，靠的是对音乐的执逐，经历了无数的艰难困苦终于赢得了大家的让可。
———————————东北歌迷会（成员）Life is not what you have gained but what you have done!———————————黄家驹非洲向来给人穷困和落后的感觉，世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜，只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。
———————————黄家驹自由是我的愿望。
如果旁人不干涉我干任何事，多好
还有，祈求身体壮健，无病无痛，龙精虎猛在活下去。
———————————黄家驹他（家驹）现在生存在我的脑里面，其实是没人可以代替他，我知道，他不会回来了，你不能想要见他他就便会再出现。
没有便没有了…………———————————黄家强生存的人 活着的人 他们一起追求梦想，为的是超越伤痛的目标。
走了的人 老了的人 他们心中仍充满那独一的热情。
———————————BAKFU-SLUMP（日本有名的摇滚乐队为beyond写的歌
）过去的辉煌岁月，一个人的突然死亡，还有时间，还有人们的遗忘，要超越这一切是很难很难。
但超越本身却是恒的主题。
———————————搜狐网主持人热爱音乐、热爱自由、热爱和平、热爱beyond
———————————BeyondDavid Bowie 的“1984”及“Diamond Dog”，震撼人心。
无疑，David Bowie 磁性的声音，的确风魔了当年成千上万的歌迷（楼主：家驹你也是）心想，他必定不是地球的人。
———————————黄家驹我们不希罕什么漂亮的房屋，开什么跑车。
好象那些明星那样，我们从来都不希罕。
我们但求一样东西，就是你们永远记住这里有一支乐队叫“beyond”
———————————黄贯中在03年演唱会上最后讲的话这一次不是60年代乐乐队潮流的复苏，是革命……———————————黄家驹有些歌星上综艺节目，踩踩蛋，饮饮奶、打个筋斗，有什么意思
对音乐的帮助是零，只提高了自己的知名度而己。
———————————黄家驹你是否相信，一个音乐人可以写着不属于自己理想范围以内，但内心明白注定会被市场欢迎的歌曲，赢得商业的青睐以及歌迷的拥护
———————————亦靓一生人夹过一队BEYOND，能够成为beyond的一分子，与家驹、家强、啊Paul合作，己经无憾。
———————————叶世荣一首歌所表达的意思，可能每个人的领悟都不一样，而且是根据所在的环境和当时的心情而改变。
《光辉岁月》就是一个典型，有些人看作是关怀黑人世界的歌有些是认为是黄家驹借曼得拉写自己的心情。
我却让为是每一个人心里面那种复杂而带有点无奈和伤感的心情还有对迎接未来的信心和疑问
再深入一点就要看最后一句，简单解释为“要改变世界”，为什么要改变世界呢
那就只有问自己啦
———————————菲朗（楼主本人）不要老跟着我们后面说我们帅，不要我唱歌你们跟我斗大声，希望你们注意的是我们的音乐
———————————黄家驹有一次愤怒地对歌迷说（记者）“么你自己不一个独立的歌手，而要主建一支乐队呢”因为我对唱歌没感觉，我只对乐器有感觉……———————————黄家驹有人说，我不是beyond的歌迷，我是他们的信徒。
也许信奉的就是这种不死的超越精神。
不死的beyond，不死的精神。
———————————搜狐网主持人“再次谢谢今晚到来的朋友
我们beyond没有太大的面子请明星作嘉宾，因为在坐的各位就是我们beyond最好的嘉宾”———————————黄家驹91年演唱会最感人的话
有人歌唱。
弹奏音乐，因为社会有一种商品需求，他们可以从中得到经济效益，也有人歌唱，弹奏音乐，是因为他有些话要说，有一些情感需要沟通…………———————————beyond（写在一张《香港》的混合大碟里）为什么我要这么努力地找这些资料呢
因为我觉得应该让更多的人认识beyond。
这是一种责任
一种共鸣一种感动
beyond让我认识到什么是真正的音乐，让我知道对世界对社会有不满就要说出来，这是每个人应有的权利。
Beyond还教会我很多道理，真的
比某些经常讲所谓的“大道理”的人来的‘真’和实用。
每个道理都是从普通人的角度出发，毕竟这世界是由大多数的“普通人”组成的。
如果有一天你问我一个国家最大权力和最重要的是谁，我会不再犹豫的说（以前犹豫过）：“是平凡的人们”。
从我第一次听《光辉岁月》就知道我会爱上这支乐队
其实我最欢他们可以用音乐表达自己对世界和社会的不满，现在的人实在太现实、太无知、太虚假了，对着老板或有权有势的人只会奉承，人与人之间的关系变得冷漠…这不是什么理，这是摆在眼前的事实
越是这样越是体验到beyond存在的价值和意义，天堂的家驹都认同吧
———————————菲朗（楼主本人）
