二年级学生格言
对搞科学的人说来，勤奋就是成功之母
—— 茅以升：《全速前进》 如果你希望成功，当以恒心为友，以经验为参谋，以当心为兄弟，以希望为哨兵。
—— 爱迪生 科学的未来只能是属于勤奋而又谦虚的年轻一代
—— 巴甫洛夫 江山代有才人出，各领风骚数百年。
—— 赵翼：《咏史》 爱惜才华吧，保护那些才华修美的人物吧，文明的民族啊，培养他们吧。
—— 卢梭：《科学与艺术》 天才是各个时代都有的；可是，除非待有非常的事变发生，激动群众，使有天才的人出现，否则赋有天才的人会僵化。
—— 狄德罗 人才进行工作，而天才进行创造。
—— 《舒曼论音乐与音乐家》 天才的最基本的特性之一——-是独创性或独立性，其次是它具有的思想的普遍性和深度，最后是这思想与理想对当代历史的影响，天才永远以其创造开拓新的、未之前闻，或无人逆料的现实世界。
—— 别林斯基 要使山谷肥沃，就得时常栽树。
我们应该注意培养人才。
—— 约里奥·居里
关于音乐的名言警句，越多越好
音乐 名言警句音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗
事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢
那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。
因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。
一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。
没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
—— 舒曼 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
——贝多芬
关于微笑的格言小学生
1 笑一笑十年少 2 如果你笑世界陪你笑，如果你哭那就自己一个去哭吧 3 笑是交往最历害的密籍 4 苦也一天，乐也一天，何不开开心 心过一天 5 笑是给所有关心你的人最好的回报 6 如果你还能笑证明你还有希望名人名言 1、只有在你的微笑里，我才有呼吸。
——狄更斯 2、只用微笑说话的人，才能担当重任。
——佚名 3、真正值钱的是不花一文钱的微笑。
——查尔斯·史考勃 4、有皱纹的地方只表示微笑曾在那儿呆过。
——马克·吐温 5、有一种东西，比我们的面貌更像我们，那便是我们的表情；还有另外一种东西，比表情更像我们，那便是我们的微笑。
——雨果 6、不管怎样的事情，都请安静地愉快吧
这是人生。
我们要依样地接受人生，勇敢地、大胆地，而且永远地微笑着。
——卢森堡 7、笑是人类的特权。
——卡耐基 8、笑是两个人之间最短的距离。
——维克托·伯盖 9、微笑乃是具有多重意义的语言。
——（瑞士）卡尔·施皮特勒 10、忘记了它而微笑，远胜于记住它而愁苦。
——罗西塔 11、使这个世界灿烂的不是阳光，而是女生的微笑。
——俞敏洪 12、生活就是面对真实的微笑，就是越过障碍注视将来。
——（法国）雨果 13、如果有个人无缘无故地对你微笑，那一定是为了某种缘故。
——马长山 14、如果你不学会在麻烦时笑，当你变老时，你不会对任何东西笑。
——爱徳华·豪 15、人类确有一件有效武器，那就是笑。
——马克·吐温 16、美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音。
——卢安·约翰逊 17、美是力量，微笑是它的剑。
——里德 18、夫子莞尔而笑。
——孔子 19、当生活像一首歌那样轻快流畅时，笑颜常开乃易事；而在一切事都不妙时仍能微笑的人，才活得有价值。
——（德）威尔科克斯 20、当你微笑时，世界爱了他；当他大笑时，世界便怕了他。
——泰戈尔
如何培养小学生音乐课上的良好习惯
有句名言说得好:播下一种行为,收获一种习惯;播下一种习惯,收获一种性格;播下一种性格,收获一种命运。
可见,习惯的力量是巨大的。
音乐是孩子们生活和成长中不可缺少的学习内容,尤其是低年级的学生,良好音乐学习习惯的培养有助于他们在音乐的学习和活动过程中,以积极的态度,主动的参与活动,更快捷地获得学习音乐的快乐。
通过感受美,体验美,表达美,创造美而获得和谐的身心发展。
那么,如何培养低年级学生养成良好的音乐学习习惯呢?一、音乐课堂常规的培养低年级学生年龄小，天性活泼好动，尤其是一年级孩子，刚从幼儿园进入小学，要坚持四十分钟的课真是不易，要想让他们养成遵守课堂常规的良好习惯，就必须让他们明确和了解学习的要求。
首先是课前准备，因为我们的音乐教材是省免费提供的，要循环使用。
同桌两个学生合用一本，共同使用，并且要求他们要爱惜书，每节课我都会评出两个表现最棒的孩子当老师的小助手，在下次音乐课预备铃时去我的办公室领书发书作为奖励。
另外，音乐课有别于其它学科，比如上课下课的口令，我要求全部用音乐表达，老师弹四个音:13 51︱1-︱,学生站起来,老师唱:12 34︳5-︱(同学们好;同学们再见),学生唱：515︱515︱51 54︱3 2︱1-︱(老师好老师好老师您好您好;老师再见老师再见老师再见再见)来回应。
如哪一组表现好，就在黑板上画表，看看哪组五角星多，或者是将一些五颜六色的音乐符号大头贴贴在孩子们的衣服或脸上，这样不仅让学生自发的约束自己，有了好的课堂纪律，也让他们无形中认识了一些音乐符号。
二、倾听习惯的培养音乐是听觉的艺术。
美国教育家科普兰说:“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也代替不了音乐。
”只有让孩子们养成倾听的习惯，我们才能在音乐课堂中发现更多意外通道和美丽风景，才能让孩子们喜欢音乐课，喜欢音乐,从而为他们终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。
低年级孩子活泼好动，热情自信，模仿力强，但自制力差，注意力持续时间短，因此教师要尽可能的创设多种教学方法，培养学生聆听音乐的的习惯和能力。
(1)媒体再现法，运用多媒体等现代化视听工具，通过优美的音质和动画去吸引他们的注意力。
如《家乡有座黄鹤楼》，通过图文声结合，学生了解了更多的湖北人文景观,自然美景,感受到家乡人民的淳朴,激发他们更加热爱家乡的思想感情。
(2)问题创设法，在聆听音乐前,老师提出一些问题,激发学生的注意力。
如《爱唱什么歌》,老师根据孩子们喜欢小动物的特点进行谈话:“今天老师请来了很多会唱歌的小动物,请你们听一听,这些可爱的小动物最爱唱什么歌?”带着问题，孩子们认真倾听后，纷纷举手回答老师的问题。
(3)故事诱导法，《保护小羊》，通过聆听思考,用语言将音乐变成一个有趣的故事，等等。
聆听习惯的养成，不仅仅是听音乐的过程，同时还是对作品感知体验的过程。
因此，教师要利用丰富多采的教学手段,充分调动学生的积极性和主观能动性，从被动的“要我听”变成主动的“我要听”，形成良好的音乐学习习惯。
三、唱歌习惯的培养 唱歌是小学音乐教学的基本内容,也是孩子们最易接受和喜欢的学习形式,而怎样培养他们好的唱歌习惯呢?课堂上经常回碰到这样的一种情况,老师说请男女生比一比唱一唱时,一些孩子生怕比输了,大着个嗓门,或者尖着嗓子喊唱,听得让人特别刺耳难受。
新课标要求低年级的孩子用自然的声音演唱歌曲，而孩子们又不懂发声方法，又不可能给他们枯燥讲解，因此,我在课堂上采取对比的方法，让学生自己分辨哪种声音好听，学生通过自己唱，老师唱，慢慢明白:自然甜美的有控制的,有表情有感情的声音最好听。
如《摇篮曲》，通过启发式提问:你们小的时候，妈妈哄你们睡觉的声音是怎样的呢?让他们理解唱歌要轻声，慢慢理解轻声唱歌的方法，逐渐培养轻声演唱的习惯。
四、表演习惯的培养 在生活中，常会看到一些人听到好的优美悦耳的音乐，就会随着音乐的旋律和节奏的变化摇头晃脑，沉迷其中。
因此我跟学生说，我们音乐课不同于其它的课，我们可以在听到音乐时自由的想象，让身心和手脚放松，用肢体语言快乐的律动起来。
在精心设计每堂课前，我平时会注意收集一些儿歌、谜语、绕口令，联系美术老师设计一些手工课(彩带,头饰,花环,帽子)来满足孩子们表演时的需要。
他们可以根据不同的表演选择自己参与制作的道具，如《童年的小巴郎》，孩子们带着自制的新疆帽载歌载舞；《在欢乐的节日里》，他们拿着花环彩带随着音乐旋律尽情挥舞表演;《人人叫我唐老鸦》，孩子们戴着唐老鸭的头饰,摇摇摆摆,憨态可掬。
在这样的学习活动中他们更会兴致盎然,情绪高涨,逐渐形成了很好的表演欲。
良好的音乐学习习惯还应该从细节入手，音乐课是让学生体验情感，张扬个性，塑造人格，激发兴趣，培养自信，学会相处，学会做人的学科。
学生在课堂上得到的不仅是音符，更是一
小学音乐教学中如何突出学生的主体性地位
一、学生主体地位的重要性。
（即为什么要把课堂还给学生
）中小学音乐新课程标准中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
学生的主体地位是指在教学过程中,学生在教师的正确引导下,积极主动地参与到学习的各个阶段,以及学生自身发展过程中所表现出来的一种主观能动性。
每个人获得知识的途径有两种，一种是直接获得，一种是间接获得。
直接获得是指亲身参加变革现实的实践而获得的知识，即直接经验；间接获得是指从书本或别人那里得来的知识，即间接经验。
辩证唯物主义认为，因为认识来源于实践，只有从亲身的实践中得到的直接经验，才是获得的真知。
更重要是很多问题必须亲身实践体会，才会理解深刻。
你要知道苹果的滋味，就必须亲自尝一尝。
所以，虽然一个人获得的知识包括直接和间接两部分，但是真正的经验都是从实践中获得并经过实践检验的。
人们在接受间接经验时，多少要以自己的直接经验为前提，要真正理解间接经验，还有待于自己的实践。
学生获得知识的途径也是直接与间接这两种，但由于学生获得知识的时间大多在学校课堂中，直接体验的较少。
若学生能在接受间接经验时加入更多的直接体验与实践，这样学生对知识的理解就更深刻，掌握就更牢固。
所以强调学生在课堂中的主体地位是非常重要的。
如何在音乐课堂教学中体现学生的主体地位，就是我们目前需要解决的问题。
二、如何在课堂教学中体现学生的主体地位。
（即怎样把课堂还给学生
）在音乐课堂中我主要从以下几个方面发挥学生在课堂中的主动作用，体现学生的主体地位，以实现“追求高效教学，打造生命课堂”的目标。
1.要让学生在音乐课堂中变得主动需激发学生的学习兴趣；前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“学习兴趣是学习的重要动力。
”那么音乐课堂中，根据学生学习音乐的动力，我将学生分为三类：一类是，本身就爱好音乐的学生，这部分的学生需要教师，以优秀的教学技能，深厚的音乐涵养，维持其对音乐的热情。
二类是，“亲其师、信其道”的学生，这部分学生需要教师用自身的专业素养、个人魅力、高尚品德与爱学生的心与行动，赢得其对音乐的喜爱。
三类是对音乐学习慢热的学生，这部分学生需要老师运用课堂中的各种手段，不断丰富他们对音乐的体验，以激发他们对音乐的兴趣。
一堂课要让学生有兴趣学，首先要有一个很好的学习动机，好的动机需要抓住学生好奇心，与对美好事物一探究竟的心理特征，所以导入课时我会用情境营造、设立问题等方式，激发学生对课堂内容的期待与好奇．甚至以此铺设课堂主题的出现。
在《雨花石》一课的设计中，导入时我用“南朝玄光法师，在雨花石的产地雨花台设坛讲经感动上天，落花如雨得名”的传说，引起学生对雨花石的好奇。
又用雨花石精品相册让学生对雨花石产生喜爱，从而引发学生对雨花石这样美好事物一探究竟的好奇心理，激发他们想学《雨花石》的兴趣。
2.引导学生对本节所学的内容进行方向明确的预习自习，培养学生发现问题的能力。
当学生有了对课堂学习的兴趣后，让学生预习、自习课堂内容，并提出学习过程中产生的疑问，以此开始一步步将课堂交给学生。
由于班级学生自学能力的强弱差别，教师应给予自学能力稍弱的课堂一定的方向性，如运用对比欣赏，设立启发性问题，预设好自学活动等方式，引导学生对所学内容的自学与思考，并自己对所学内容提出疑问。
这里老师需要充分备课，预设出学生可能会产生的大多数疑问，并做出预备教学辅助指导内容。
在《雨花石》一课中，讲到曲作者龚耀年时，我让学生自己先快速的浏览一遍，再请学生代表向全班同学提问关于作者的籍贯、年龄、身份、代表作等问题，既帮助其他同学预习了作者背景，也培养学生提出问题的能力。
在《蒙古民歌》课例中，首先放两段音乐：短调《嘎达梅林》、长调《富饶辽阔的阿拉善》。
学生在直观的感受了两段音乐的特点后，以书后的表格为目标，让学生自学书本上关于这两段音乐的介绍及长调短调的特点，讨论并填写书后的表格。
培养学生自己预习并归纳的能力。
从激发兴趣到有目的的预习自习，目的是为了让学生了解课堂所学知识的中的不足或难点，带着疑问进入下一个环节的讨论中，更容易提高学生学习的效率，从而避免过多的无用功。
下一步，就是对课堂中的重点难点进行分析解决，在讨论的过程中，获取更加牢固的直接经验。
3.引导学生对自学过程中发现的难点进行讨论，并在相互讨论及老师的顺势引导中分析、解决问题；此一阶段的目的是让学生用音乐专业视角，分析剖析作品，学习音乐语言的表达方式方法，感受音乐语言的魅力。
在学生提出疑问后，老师不着急告知答案，而是先同学互相讨论，让音乐上的“优生”充分展现，生生互动往往会有意料之外的收获，学生的回答往往带着学生的视角，更容易让学生理解知识，当然必要时老师可以辅助投放旋律线分析图例、微课或讲出一些相关的知识点以便更好的帮助学生从知识体系大的角度甚至其他角度看待所学知识。
学生自己总结的重难点，再由学生用自己的经验来解读，老师适时引导。
这样下来，学生互相合作，有经验的教没经验的，好的教差的，参与率极高。
而且这个过程又是学生自己亲身经历过来的，变间接经验为直接经验。
有句话说：你想学什么，就去教什么。
学生回答出结果时，还要问学生答案是在书本或课件等哪里体现出来的，就是他的答案哪里可以反映出这样的结果，以此让学生尝试分析问题，提升学生表达能力，整理所思。
最后让学生用自己的语言，总结讨论过程中得到的结论。
以此让学生学着分析问题，解决问题。
《论语-述而》:“不愤不启，不悱不发。
” 这是孔子论述启发式教学的重要名言。
说的是：学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他；如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他。
所以此一阶段，教师的主要作用在于组织讨论活动，在必要时给予辅助性指导提示。
在《唱念做打学京剧》课例中，为学习念白中的京白与韵白，我先给出学生问题“听音乐，看视频，对比说说两段念白在语言及表达方式上各有什么特点，猜猜那段是京白，哪段是韵白
”。
而后，分别播放一段京白，一段韵白的视频，让学生自己对比两段念白的差别，并说明从哪些地方看出是京白，或是韵白来的。
在学生说出自己的想法时。
可以一组同学说京白，一组同学说韵白，再互换说，可以提出相反或相同的建议，这样教师便带领学生慢慢进入讨论的氛围中。
然后再让学生总结讨论后得出的结论。
最后，教师结合自己预设的答案与学生的结论综合组合呈示“答案”。
这其中会有学生对音乐基础知识，音乐及音乐家背景的提问，对于答案教师可以在课件中呈示给学生看，不做讲解，让学生自己解读，自己找到想要的答案。
这样提升学生自学能力的同时，也突出了学生在课堂的主体地位。
《雨花石》课例中，熟练歌曲环节中，老师不范唱带唱的情况下，让学生自己带入歌词唱出曲子，并让学生自己发现歌曲演唱的难点，且找到解决的方法。
还有理解歌曲环节中，让学生自己发现作者用雨花石隐喻革命烈士，让学生从战争年代的“雨花石”联想讨论到身边的“雨花石”，以此，让学生自学出歌曲的情感态度价值观，升华主题。
4.在理解的基础上，带领学生进行趣味性的练习，在课堂上快速的掌握本课的知识与技能；在学生了解了作品背景及相关音乐知识后，下面就是对音乐技能的掌握了。
在学习节奏、试唱、演唱与演奏等技能的时候，需要反复的练习。
而练习形式的趣味性，也是学生这个主体能否主动参与的关键。
这些练习活动的组织，既要能够有练习巩固的作用，又要讲究一定的方法使学生在练习时兴趣盎然，激情不断，是需要教师不断积累探究的。
我在《节奏》一课中，为让学生即熟练掌握节奏，又不让学生觉得枯燥乏味，用了“游戏通关”策略。
第一关，用划拍法念唱节奏，先学后练再测验，测验标准是教师随机指向任意节奏型，学生都能正确无误划唱出节奏型。
第二关，用强弱拍手，拍出节奏的强弱感。
（强拍拍全手掌，弱拍拍半手掌。
）学习练习步骤及检验标准与第一关一样。
第三关，分左右手拍出节奏型，（左手为节拍器，一拍一次，右手拍出节拍。
），检验结果后还可以左右手互换。
第四关，利用PPT课件，制作游戏一样的课件，让学生随着视频上瞬间出现的节奏型，“划唱”，“拍手”，“左右手”正确有节奏的做对。
只有通过前一关的检测才可以进行下一关的学习，且进行平行班对比，激起学生的斗志，也保证课堂教学的效率。
在学习歌曲《雨花台》时，为了既能唱熟曲子，又不乏味，进行了小组对抗、男女互相打分及限定名额单个展示等方式，激发学生的积极性。
还用“演唱接龙”轮唱等游戏的方式检验巩固学生对歌曲的熟练层度。
这些都是老师必须预设好的活动，但课堂上不一定要用。
这个环节的组织可以先交给学生把控，如，让唱的好的学生教大家唱，或学生自己设计练习的方法，并自己组织练习的过程。
如：《雨花石》课中，根据歌曲制定发声练习曲，只要学情允许，完全可以教给学生进行。
只有当学生实在胆怯，没有想法时，为不耽误课堂时间才用老师预设的方法，让学生选择喜爱的方式练习。
其中尽可能的用多种方法，激励学生自己想出练习的方案及参与到练习中。
5.在准确的表演作品的过程中理解作品，实现情感态度价值观的升华。
当学生足够熟练的掌握技能或作品时，便要近一步让学生对作品及技能有更深入的理解，并依据自己的理解创造性展示。
教师要做的是预备好尽可能多的表演指导方案，可供学生选择。
当然还是以学生自己想出表演方案为主，教师以最大限度的给予支持鼓励辅助性引导。
如《雨花石》一课中，创作自己的《雨花石》环节，就为学生提供创作方法，与表现技巧上的多样选择，让学生尽可能的创作风格多样的作品。
三、总结五个流程，前三个预习讨论，目的是为了了解作品，也就是入门；第四个练习是为了巩固所学技能；第五个是在表演中对所学进行实践创造，更深层次领悟作品内涵。
五个环节，在自学中发现问题，在讨论中分析、解决问题，在练习中掌握知识与技能，在表演中受到作品的熏陶与感染。
以学生的活动为重心，充分给予学生互动思考学习的空间，一步步把课堂交给学生，体现学生的主体地位，打造高效教学的生命课堂。
