有关于诗歌的名言
诗是迷醉心怀的智慧。
——(黎巴嫩作家)纪伯伦诗不是一种表白出来见。
它是从一个伤口或是一个涌出的一首歌曲。
(黎巴嫩作家)纪人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来;仿佛可以用手指将它们拈起来似的。
——(印度作家)泰戈尔歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。
诗呢，无论在空中、在地上都是如此。
——(印度作家)泰戈尔仅仅有美，对诗来说是不够的。
诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。
——(古罗马诗人)贺拉斯诗歌能躲过坟墓，使伟大的业绩永垂青史，使英名代代相传。
——(古罗马诗人)奥维德
诗歌意象与意境的关系（详细）
轻轻的我走了，我给你举个例子吧。
《再别康桥》正如我轻轻的来；我轻轻的招手，做别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一只长篙，向青草更青处慢溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫、康桥是意象淡淡的离情别绪，抒发了作者对康桥依依惜别的深情 是意境
什么是诗歌的意象
和象征有什么区别
关于意象请参见我这个回答：意象包括了象征。
我对象征多说几句，这两天由于理工科的人头脑简单不懂隐喻反讽把我搞的很郁闷。
象征手法的运用是西方现代主义诗歌的一个基本特征，后来发展与超越的后现代主义诗歌也没有离开象征。
我不是学中文的，说的全是个人观点，和课本无关。
我认为在诗歌里象征是包括修辞学上的象征和比喻两个方面的。
明喻在诗歌里没什么技巧可言，古人用烂的。
暗喻手法要高级些，比较难运用也不容易理解。
一本本体，可能象征着多种含义，同时在诗人的思维里，这个本体可能还有特指含义。
这样的比喻，既是明喻，也有暗喻。
我认为这样就算是诗歌里的的象征了。
象征同时要与反讽同时使用。
反讽概念百科参阅。
一般的反讽都是通过象征来实现的，百科中提到的艾略特就是我非常喜爱的诗人。
但是如何把象征使用到恰到好处，另读者读起来不至于无法解读很难把握。
我认为现代诗歌一个误区就是越隐晦越好，越难懂越好，越没人知道你想象征什么越好。
这样创作下去，就失去反讽了意义。
给个结论：象征是诗歌创作与欣赏的基础，只有懂得了象征才能创作诗歌欣赏诗歌，同时象征也是诗歌的高级技巧，只有把象征玩神了才能体现反讽的威力，才能组合割裂感极强的后现代主义极品疯子诗歌。
象征也是个陷阱，一不小心，就把诗人玩死了，把诗歌玩死了。
脱离大众了。
哈哈，有点想张量哦。
嗯，象征本身就是个反讽
表达对祖国热爱的名言或诗歌
戴《我用的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土 这一角成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国
这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。
诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。
接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。
为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。
诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。
“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。
而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。
与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。
在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。
请写出古代诗歌中表现友情的句子
表示友情的诗句! ...海内存知己, 天涯若比邻。
-王勃《送杜少府之任蜀州》 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
―――王维《送元二使安西》 孤帆远影碧空尽...海内存知己, 天涯若比邻。
-王勃《送杜少府之任蜀州》 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
―――王维《送元二使安西》 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
―... 小说创作 音乐创作 诗歌创作 1.嘤嘤鸣矣,求其友声-<<诗经.小雅.伐木>>...古代诗词名句集粹——关于写作古代诗词名句集粹——事理哲理古代诗词名句集粹——学问...请写出古代诗歌中表现友情的句子的问题在线解答-我的百科网提供最新请写出古代诗歌中表现友情的句子相关知识 古代诗词名句分类集粹（乡思离情） 受益一生的经典爱情名句 中国爱情诗名句经典... 500句古代名人名言经典词句经典诗歌(4) 中国古典诗词名句欣赏（十二画） 古代... 古代诗词名句—友谊爱情 1.嘤嘤鸣矣,求其友声-<<诗经.小雅.伐木>> 2.投我以桃,报之以李-<<诗经.大雅.抑>> 3.投我以木瓜,报之以琼琚-<<诗经....《唐诗宋词》（友情...尽管英美意象派标榜中国古典诗歌的意象，但他们对中国诗歌的理解毕竟是肤浅的。
...意象是中国古代文艺理论固有的概念，...写出了春夜的悠长与...14个回复 - 发帖时间: 2007年9月14日从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，...就写出了作者对友人离别，天各一方的...这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅...在古代描写友情的诗篇中，除了上述两类...古代诗歌鉴赏题的提问与回答模式 三、...诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不...的句子，后来“三径”就用来指代隐士...②本诗表现了诗人在田园生活中感受的...文章来源： 原文链接： \\\/content\\\/888474629.shtml
朱光潜写的诗和音乐一样的下一句是什么
诗和音乐一样，生命全在节奏。
一一朱光潜。
意思是朱光潜写的诗和音乐一样，韵律和谐，美妙动听。
《格言》中的一篇文章《读诗 不如看诗》 王祖远
中国诗歌的形成期和上升期，在文学史上具有特殊而重要的地位。
这个时期内有很长的时间中国仍处于分裂状态，各方势力冲突不断，战祸频仍，人们的生活动荡不安。
同时，思想的禁锢还没有形成，人们的情思依然热烈而活跃，无论男女都对生活充满深情而无畏的向往，他们敢爱，敢死，敢笑，也敢哭。
在中国大陆这个广大的舞台上，他们的演出轰轰烈烈地进行着：这里既有“尾生与女子期于桥下，女子不来，水至不去，抱柱而死”的信，府吏不忍与妻长别离而“自挂东南枝”的情，侠士“壮士一去不复还”的义，为政者“周公吐哺，天下归心”的仁，也有隐士“不为五斗米折腰”的贞……这些激情的冲动，这些从生命的深处喷涌出来的热烈的情思，都是后世的文人难以望其项背的。
从文学本身来说，诗歌仍然处于一种原生的状态，还没有成为一种职业的、狭隘的技能。
后世种种关于诗歌的规范还没有形成，还没有人为的障碍分割诗歌和生活的血肉联系。
它是从人心中自然流露出来的，所谓“情动于中而形于言”。
于是，耕者留下了他们的和平之歌，巫者留下了他们的祝祷，有情者留下了他们的深情，有力者留下了他们的气概，哲人留下了他的预言，侠士留下了他的壮烈，失败者留下了他对命运的浩叹，胜利者留下了他的得意……可以说，这个时期的诗歌最完美地体现了一种原始而活跃的生命力，具有后世诗歌很难企及的直击人心的感人力量。
这是一个伟大的发明的时代。
《诗经》的四言是发明，《楚辞》的抒情长句是发明，汉乐府杂言是发明，从杂言到五言古诗是发明，从五言古诗到曹丕的七言是发明，沈约的声律也是发明；《诗经》对周遭事物的咏叹是发明，《楚辞》的美人香草是发明，古诗对人生的沉吟悲歌是发明，陶渊明的田园是发明，谢灵运、谢朓的山水也是发明。
某种程度上，旧诗的各种可能性差不多都在这个时期得到了揭示。
相比之下，唐诗更像是一个完善的过程，它完成了前一时期已经揭示的各种可能性，但并没有发现太多的新的可能。
我以为，从《诗经》的《蒹葭》到《古诗十九首·迢迢牵牛星》到南朝民歌《西洲曲》再到唐张若虚的《春江花月夜》，具体而微地展示了中国诗歌这样一个从发明、扩大再到完善的演变过程。
从诗情来说，这四首诗都是缠绵悱恻、余韵悠长，可谓同臻于极。
从主题来说，四首诗却显示出一个逐渐发扬的过程。
这四首诗都表现着一个距离的意识。
在《蒹葭》中，尽管有水的阻隔，这个距离还不是不可逾越的，追求的对象也不是那么遥不可及。
所以，虽然“道阻且长”，伊人却是“宛在水中央”，正是招手可及，诗人的追求还大有盼头。
到《迢迢牵牛星》，这个距离的空间开始伸展到天上去了，虽说也还是“盈盈一水间”，却是“脉脉不得语”，诗中的情绪已经染上了很强的悲剧情调。
《西洲曲》的空间距离同样是对《蒹葭》的放大。
“西洲在何处
两桨桥头渡。
”虽然都是因为水的阻隔，这回却已是“楼高望不见”了。
更重要的是，《西洲曲》中的这个距离还掺合进了时间的因素，它既是空间的，也是时间的。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，这是诗与时间的对话，也是诗与空间的对话。
昔日的情人即使能够重新执手，时间也已经在他们之间造成了新的阻隔，使他们难以回到共同的过去。
这个距离同样邈若山河，而且永远无法消弭，不但无法消弭，而且只会越来越远。
正是“宽阔的时间之河，冲开了我们”。
“卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
”这个境界何等辽阔，这个情绪又何等深沉
这诗真可以担负起天下所有有情人的思念。
而在《春江花月夜》中，这个时空的距离感更是得到了双倍的放大，升华成为一种闻一多所说的“夐绝的宇宙意识”。
这里，距离成了一个具有永恒性质的存在事实。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水
”这些华美的诗句把这个关于距离的意识推向了诗歌的顶峰。
陈子昂《登幽州台歌》里那个使千古英雄气短的悲怆主题，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这里早已用一种圆润优美的方式道破了，只是它还保留着《蒹葭》中那个缠绵的情绪，还没有打破古诗中那个从容的态度，《西洲曲》中那个美好的向往也还依然圆转地回响在字里行间。
中国的诗歌批评讲“气韵”，事实上，就“气”而言，在唐以前旧诗已经达到了它的极致，唐以后有所增益的只在一个“韵”字上。
概言之，旧诗的题材、主题、形象、意象以至声律、格式在这个时期内已经趋于完成，后世的诗歌几乎没有越出其基本的范围。
“长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。
香杵纹砧知近远，传声递响何清凉”（温子升）已是唐音；“丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”，“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”（鲍照）的然太白；“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“春晚绿野秀，岩高百云屯”（谢灵运）直似王、孟；“大江流日夜，客新悲未央”（谢朓）酷肖老杜；“天汉看珠蚌，银桥视桂花”（庾信）正是义山、长吉前身。
令人惊讶的是，我们还可以发现中国诗歌的许多起点也就是它的终点。
屈原是中国第一个著名诗人，同时差不多就是中国最伟大的诗人，他的想象的奇诡和情感的深挚，几乎没有一个后世诗人能够企及；陶渊明是第一个田园诗人，也是中国最伟大的田园诗人；《孔雀东南飞》是中国文学史上最早的叙事长诗，也是这个体裁的绝唱……很多中国文学史上最伟大的诗篇也都是在这个时期写出来的。
也就是说，这个时期发明的种种可能性，在后世并没有完全得到发扬，一些重要的发明在此后两千年间成了绝响。
为什么会出现这种情况，确实值得治文学史的认真探讨。
这时期诗歌的另外一个重要特征就是民间热情率真的歌唱和文人的抒发交相辉映。
民间的热情为文人的创作输送了丰富的营养，文人的敷彩则给民间即兴的表演赋予了普遍的价值，可谓相得益彰。
《蒹葭》、《越人歌》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《西洲曲》是无名氏的绝唱；《离骚》、《九歌》（以上屈原）、《短歌行》、《观沧海》（以上曹操）、《停云》、《时运》、《桃花源诗并记》、《归田园居五首》、《读山海经》、《挽歌辞三首》（以上陶渊明）、《舟中望月》（庾信）已臻文人诗的顶峰。
“海水遥空绿”一句，将使后世所有民间的歌辞黯然失色；“月明星系稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”“周公吐哺，天下归心”“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”也可愧煞后世无数文人墨客；陶渊明在《桃花源诗并记》里寄寓的乌托邦理想同样无人为继……我愿意用后世所有的诗篇来换取我提到的这几十篇杰作，再严格一点，我只要《离骚》、《九歌》、《短歌行》、《观沧海》《停云》、《桃花源诗并记》，也尽够。
隋唐以后，民间的声音趋向萎靡，创造的热情大大减少，几可完全忽略；文人的创作虽仍处于上升的阶段，但也已落下“气虚”的毛病，不得不从楚辞去借想象，从建安去借风骨，从六朝去借文采……所以，这个时期的诗歌真值得我们特别的珍惜。
那些只知有唐诗、宋词的读者，实在是错过了中国诗歌中最动人的篇章。
诗歌的特点有哪些
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下： 诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。
诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。
诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。
欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。
从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。
而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。
由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律 无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。
汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构 传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧 诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。
押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
