墨一字对联,对出一个字
墨； 泉。
相清咸丰年间宗帝墨”字为上联征众臣多以“笔、纸、书”等字应对，均不合其意。
唯某臣以“泉”对之而获嘉奖。
奥妙何在 请看，“墨”和“泉”的上半部分别为“黑”和“白”，为颜色相对；下半部分别为“土”和“水”，同属五行之中。
匠心独运，对得工稳无比。
很有名的一副对联
写一篇作为，写一座你玩过的园林，200字左右
苏州景点 常熟\\\/景点=张家港\\\/景点=昆山\\\/景点=太仓\\\/景点=吴江\\\/景点 ||苏州园林||沧浪亭||狮子林||拙政园||留园||虎丘||寒山寺||吴县|| 苏州园林 苏州是我国著名的历史文化名城，因山水秀丽，古典园林妩媚多姿，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。
1985年，苏州园林被评为中国十大风景名胜之一。
苏州是水乡，引水便利，附近盛产太湖石，适合堆砌玲珑精巧的假山，加之旧时苏州文人荟萃，一些官僚地主及文人学士又追求“虽居闹市而有山林之趣”，这样大大促进了苏州园林的发展。
据地方志记载，苏州城内大小园林将近200处，为全国之冠。
苏州园林，在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色，被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。
沧浪亭 位于苏州城南三元坊内，是苏州最古老的一所名园，为宋代诗人苏子美所筑。
沧浪亭造园艺术不同寻常，未进园门，已是绿水回环，垂柳迎风。
凭栏依岸，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山山水水融为一体。
园内以山为主，山上古木参天，著名的沧浪亭即隐蔽在山顶上。
南面的明道堂是园内最大的建筑物，墙上悬有三块宋碑石刻拓片，分别是天文图、宋舆图和宋平江图(苏州城市图)；五百名贤祠壁中嵌有与苏州历史有关的五百多个人物平雕石像。
园中西南有假山石洞，名印心石屋；山上有小楼名看山楼，登楼可览远近苏州风光。
狮子林 在苏州城东北娄门内园林路，是元代园林的代表。
狮子林原为菩提正宗寺的后花园，它以太湖石堆砌的假山巧妙著称，很多石峰形像狮子，因而得名。
假山内外上下盘旋曲折，穿洞越谷宛入迷宫，咫尺之间可望而不可即，只有循山路而行才可出洞。
由于它原是寺之后花园，所以狮子林假山便是佛的象征，与一般的假山不能相提并论。
山腹中 空灵曲折，宛如迷宫的洞穴即象征佛的法力无比。
另外园内还有“燕誉堂”、 “卧云室”、“问梅阁”、“真趣亭”等建筑。
园内长廊四面贯通，廊壁上嵌有书条石刻，皆为名家书法佳作。
拙政园 拙政园是苏州园林的代表作，始 建于明正德年间，圆主王献臣取 晋代潘岳<<闲居赋>>中“筑室种 树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政 也”之意而命名。
拙政园又分东园、中园、西园三部分。
东园山池相间，点缀有秫香馆、兰雪堂等建筑。
西部水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁，其中主体建筑鸳鸯厅是当时园主人宴请宾客和听曲的场所，厅内陈设考究。
晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。
园中“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“鸳鸯厅”，而后面面山的那一窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。
“与谁同坐，明月、清风、我”，所以一见匾额，就会想起苏东坡，并立时感到这里可赏水中之月，可受清风之爽。
中园是拙政园的精华部分，其总体布局以水池为中心，亭台楼榭皆临水而建，有的亭榭则直出水中，具有江南水乡的特色。
主体建筑远香堂位于水池南岸，隔池与主景东西两山岛相望，池水清澈广阔，遍植荷花，山岛上林荫匝地，水岸藤萝纷披，两山溪谷间架有小桥，山岛上各建一亭，西为雪香云蔚亭，东为待霜亭，四季景色因时而异。
远香堂之西的“倚玉轩”与其西面船舫形的“香洲”遥遥相对，两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势，都可随势赏荷。
倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅，这里有三间水阁“小沧浪”，它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间，构成一个幽静的水院，而香洲即位于这一水湾口之两侧。
拙政园中园的布局以荷花池为中心，远香堂为其主体建筑，池中两岛为其主景，其他建筑大都临水并面向远香堂，从建筑物名称来看，也大都与荷花有关。
王献臣之所以要如此大力宣扬荷花，主要是为了表达他孤高不群的清高品格。
留园 坐落在苏州市阊门外，原为明代徐时秦的东园，清代归刘蓉峰所有，改称寒碧山庄，俗称刘园。
清光绪二年又为盛旭人所据，始称留园。
留园占地约30亩，以水池为中心，池南涵碧山房与明瑟楼为主要观景建筑。
池北为假山小亭，林木交映。
池西假山上的闻木樨香轩，则为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相通。
东区以曲院回廊见胜，由林泉耆硕之馆、冠云冠云楼围成庭院，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为端云、岫云两峰。
北区有新辟盆景园。
西区是全园最高处。
虎丘 虎丘在苏州城西北3千米处，风景优美，古迹众多，有“吴中第一名胜”之誉。
虎丘正门是断梁殿，入内经试剑石、真娘墓就可到达“千人石”。
千人石后“别有洞天”内有剑池，其四周还有白莲池、点头石、云岩寺、冷香阁、第三泉、孙武子亭及虎丘塔等古迹。
虎丘自古就为游览胜地，山上一石一木都有美丽的传说。
寒山寺 以一首诗而闻名中外的寺庙，要数苏州寒山寺。
唐朝诗人张继写了一首《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。
很多到苏州游览的人，都把寒山寺列入日程，以便亲自体验一下诗中的意境。
寒山寺在苏州城西5公里外的枫桥镇，始建于梁，原名“妙利普明塔院”。
据传，因唐代高僧寒山曾在寺内主持，故名寒山寺。
1000多年内寒山寺先后5次遭到火毁（一说是7次），最后一次重建是清代光绪年间。
历史上寒山寺曾是我国十大名寺之一。
寺内古迹甚多，有张继《枫桥夜泊》诗的石刻碑文，寒山、拾得的石刻像，文徵明、唐寅所书碑文残片等。
寒山寺最著名的是那口钟已流落到日本，但不知下落，现在的钟是1906年日本人士募铸的。
很多日本人士对寒山寺很熟悉，能背诵《枫桥夜泊》诗。
寒山寺每年都要接待成千上万的日本旅游者。
枫桥 其中许多日本游客专到寒山寺去度过除夕 之夜，聆听寒山寺的钟声，他们认为，在辞旧迎新之际，听到寒山寺的钟声，能消灾去祸。
听完钟声，再吃碗面条，新的一年就万事如意了。
当然，他们更希望能到钟楼上亲自撞一下钟，因为这样就 更能够得到上苍的保佑。
吴县 吴县市素有“人间天堂”美称，位于长江三角洲中心地域的京沪铁路线上。
东临上海，南连杭州，西含太湖，北望长江，中间环抱古城苏州。
全市总面积3177平方公里，总人口97.1万。
“太湖风光美，精华在吴县”。
太湖2400平方公里水面，吴县占有75%；湖中72峰，吴县拥有58峰；太湖13个风景名胜区中，东山、西山、光福、角(lu)直、木渎、石湖六大景区在吴县市境内。
吴县市具有2500多年的悠久历史，文物古迹众多，自然景观风光旖旎，拥有县以上文物保护单位89处，其中省级24处，国家级1处。
有三山旧石器时代遗址、保圣寺的唐塑绝艺作品、紫金庵的彩塑罗汉，有司徒庙“清”、“奇”、“古”、“怪”的四株古柏，还有石公山、林屋洞、启园、天池山、宝带桥、雕花大楼等著名景点，秀山丽水，人文荟萃。
吴县市工业基础深厚，旅游资源丰富，近年来已先后建设了包括太湖国家旅游度假区、太湖大桥、东山宾馆、光福机场等在内的一大批娱乐和基础配套服务设施，开发了梅花节、金秋采桂游、仲春碧螺采茶游、四季鲜果游、水乡古镇游等特色旅游产品，形成了吃、住、行、娱、购、游的配套服务体系。
杭州景点 杭州西湖风景区以西湖为中心，分别为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区，总面积达49平方千米。
杭州西湖三面环山，景区由一山（孤山），两堤（苏提、白堤），三岛（阮公墩、湖心亭、小瀛洲），五湖（外西湖，北里湖，西里湖、岳湖和南湖），十景（曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、雷峰西照、南屏晚钟、花港观鱼、苏堤春晓、双峰插云）构成。
西湖的美不仅在湖，也在于山。
环绕西湖，西南有龙井山、理安山、南高峰、烟霞岭，大慈山、临石山、南屏山、凤凰山、吴山等，总称南山。
北面有灵隐山、北高峰、仙姑山、栖霞岭、宝石山等，总称北山。
它们像众心拱月一样，捧出西湖这颗明珠。
山的高度都不超过400米，但峰奇石秀，林泉幽美。
南北高峰遥相对峙，高插云霄。
推荐行程：三日游。
第一天可游柳浪闻莺、三潭印月、西泠印社、孤山和平湖秋月。
柳浪闻莺 位于西湖东南岸，这里原为南宋御花园“聚景园”。
沿湖广植扬柳，每当烟花三月，如烟似雾的柳丝随风摇曳，宛如碧浪翻空，在那望不尽的柳荫深处，时而传来呖呖的莺啼声，清脆悦耳十分动人，“柳浪闻莺”即源于此。
三潭映月 又名小瀛洲,是外西湖中最大的一个岛屿，小瀛洲湖中有湖，岛中有岛，岛间桥栏相接 ,亭轩台榭点缀其间，水中金鱼嬉游，岸上金桂婆娑，柳暗花明风景诱人。
湖面上有三座石塔，原建于宋，重建于明。
塔高约2米，塔基为扁原形石座，塔身为球形，中空，四周环有五个小圆孔，塔顶作葫芦形。
每至中秋月夜，放明烛于塔内，洞口蒙以薄纸，灯光外透宛如15个月亮，月光、灯光、湖光交相辉映，塔影、月影、云影融成一片，十分迷人。
西泠印社 位于孤山西部之巅，创办于清光绪三十年（1904年），是我国最早研究金石篆刻的一个学术团体。
它在保存金石、研究印学，开展篆刻创作等方面都作出了有益的贡献。
社址倚山而建，园林布局小巧玲珑，白墙素影，淡雅高洁,步道铺砌块石，廊架缠绕藤萝，花影遍地，环境幽美，为孤山园林的精华所在。
山间有竹阁，柏亭、四照堂、华严经石塔、汉三老石室等古迹。
孤山位于西湖西北角，四面环山，一山独峙，山虽不高，但却是总览西湖景色最好的地方。
孤山既是风景胜地，又是文化荟萃之处，南麓有文澜阁、西湖天下景、浙江博物馆和中山公园，山顶西部有西泠印社，西麓有秋瑾墓，东北坡有放鹤亭等。
其中放鹤亭为纪念宋代隐逸诗人林和靖而建，他有梅妻和鹤子之传说。
亭外广植梅花，为湖上赏梅胜地。
西湖雪景，历来受人称颂。
“断桥残雪”的意境尤为脍炙人口。
白堤全长1千米，东起断桥，经锦带桥而止于平湖秋月。
白堤横亘湖上，把西湖划分为外湖和里湖，并将孤山和北山连接在一起。
白堤在唐代原名白沙堤，宋代又叫孤山路。
明代堤上广植桃柳，景色绚烂，故又称十锦塘。
平静坦荡、景色秀美的白堤，堤上内层是婀娜多姿的垂柳，外层是绚丽多彩的碧桃，远望如一条彩色的锦带。
逢春日，暖风熏面，景致绝佳。
平湖秋月 在白堤西端，为西湖十景之一。
临湖筑有御书楼，楼前平台伸入湖中，三面临水，台与湖面相平，是赏月观景的胜地。
在皓月当空的秋夜，湖平如镜，清辉如泻。
前人有诗云:“万顷湖平长似镜，四时月最宜秋”。
第二天可游北山区的黄龙洞、紫云洞、岳坟、玉泉、灵隐寺等景点。
黄龙洞 位于栖霞岭麓,洞外树有杏黄旗。
有人说，西湖洞景，南属烟霞，北推黄龙，可见其景不凡。
黄龙洞本为道洞，后改为工人游览的园林，内有黄龙吐翠、方竹园、卧云洞等景点。
黄龙洞中黄龙吐水处的假山，全部用混重的黄沙石依天然山势叠成，是西湖假山洞景中规模最大一处。
假山半腰有一人工砌成的山洞，即古黄龙洞，山顶还有个宽敞的洞壑，常有雾气弥漫，名卧云洞，电影《白毛女》中喜儿与大春山洞相会等镜头就在此拍摄。
黄龙洞今以民俗游览为特色，每天吸引很多游客。
岳庙、岳坟 位于栖霞岭南麓，面临西湖，是纪念南宋民族英雄岳飞的祠庙，主殿忠烈祠中有岳飞坐像，上悬“还我河山”四个大字。
岳王庙西有岳坟，墓道阶下两边的铁栏里围着害死岳飞的四个奸贼的铁像：秦桧、王氏、张俊、万俟?c。
他们都反剪双手，跪在墓前，受尽人们唾骂。
正如岳墓门上刻着一副对联：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”。
飞来峰 山体由石灰岩构成，与周围群山迥异。
无石不奇，无树不古，无洞不幽。
山上老树古藤，盘根错节；岩骨暴露，峰棱如削。
明人袁宏道曾盛赞：湖上诸峰，当以飞来为第一。
飞来峰奇石嵯峨，钟灵毓秀，在其岩洞与沿溪的峭壁上共刻有五代、宋、元时期的摩崖造像345尊，其中尤以元代藏传佛教（喇嘛教）造像最为珍贵，堪称我国石窑造像艺术中的瑰宝。
飞来峰西麓有冷泉掩映在绿荫深处，泉水晶莹如玉，在清澈明净的池面上，有一股碗口大的地下泉水喷薄而出，无论溪水涨落，它都喷涌不息，飞珠溅玉，如奏天籁。
明代画家沈石田诗云：湖上风光说灵隐，风光独在冷泉间。
冷泉池畔建有冷泉亭。
灵隐寺 位于杭州西北，前临冷泉，面对飞来峰，寺始建于东晋，属我国佛教禅宗十刹之一，为西湖第一名胜。
天王殿上悬“云林禅寺”匾额，其清代康熙手书。
当年康熙南巡至杭州，登上北高峰，触目所见，云林漠漠,烟雾飘渺，而灵隐寺隐现于其中，遂即景题署此四字。
正殿大雄宝殿为单层三檐歇山式建筑中，高达33.6米，其规模之巨，为国内罕见。
曲院风荷曲院风荷在灵隐路洪春桥畔，据说南宋时有一处官家酿酒作坊，坊内与金沙涧相通的池塘种满了荷花，每逢夏日熏风吹拂，荷香与酒香四溢，令人陶醉，人们称之为“?D院荷风”。
旧时的曲院风荷，仅一碑一亭半亩地，局促于西里湖一隅，颇有些名不副实。
清康熙年间，在苏堤跨虹桥畔的岳湖种荷花，并建亭立碑，题为“曲院风荷”，此景遂复。
今天的“曲院风荷”仍以荷花为主景，建有五个荷花池，分别栽植红莲、粉莲、白莲以及重瓣的“重台”等多种品种。
全园又分为岳湖、竹素园、风荷、曲院、滨湖密林等5个景区。
每当夏日，荷花开放，满眼翠盖红妆，香飘数里。
第三天可有南山、钱塘区的玉皇山、虎跑、六和塔、九溪、龙井、烟霞三洞等景点。
玉皇山玉皇山矗立于西子湖与钱塘江之间，海拔239米，巍峨挺拔，风起云涌之时，轻雾细雨扑面而来，但见耳边轻风徐徐，眼前一片江天浩瀚，在山顶便可享受“临镜映西子，听涛倚钱塘”之乐。
玉皇宫曾经是规模最大的道教建筑。
真武殿、大罗宝殿、三清殿等至今仍能让人回想玉皇山的宗教景观。
玉皇山上树多林杂，一年四季山色不同。
春天，开满山的野杜鹃，一丛丛，一片片，仿佛是绯红的云霞飘游在绿色的山林；夏日，山更深，林更幽，秋天，绿色还没褪尽，红叶就接踵而来；冬日，满山雪树，远远望去，宛若白云铺盖。
倘若遇到几丝细雨，抬头一看，却又全无雨信，似乎此山真有无影列踪的烟云岚气在飘忽。
从山腰望去，八卦四景尽收眼底，实有一眼见穿之感，凭栏远眺，浩渺的钱塘江、巍巍的六和塔，伴着松声竹韵，如登仙台，似驾云涛。
堪称登玉皇山揽胜的一大奇观。
灵峰探梅位于西湖之西，灵峰山下青芝坞，为西湖著名赏梅胜地。
后晋开运年间建有灵峰寺，现灵峰寺遗址，新建供赏梅的建筑群，有雅致的拢月楼，入座既可赏梅，又可品尝青梅等。
并修整了洗钵池、掬月泉等古迹，兼具山居园庭之胜。
青山环抱，葱郁幽谷，草地如茵，梅林似海，楼阁参差，暗香浮动，景色十分诱人。
虎跑泉 与龙井、玉泉并列为西湖三大名泉，有“天下第三泉之称”。
“龙井茶叶虎跑水”为“西湖双绝”。
龙井 在西部西山凤凰岭上，为西湖风景区三大名泉之一，泉水出自山岩石隙，清凉干冽，大旱不枯,四时不绝，取小棍搅拌井水，水面会出现蠕动的分水线。
烟霞三洞 除各种钟乳石外三洞各有其趣；烟霞洞以石刻造像闻名；水乐洞以足下潺潺流水声为特色；石屋洞则洞中套洞，别有情趣。
钱塘观潮古时杭州观潮，以凤凰山、江干一带为最佳处。
因地理位置的变迁，位于杭州东北45公里海宁盐官镇，从明代起为观潮第一胜地，故亦称海宁观潮。
观潮之日，尤在农历八月十八日前后几天，路上车如水流，人如潮涌。
远眺钱塘江出海的喇叭口，潮汐形成汹涌的浪涛，犹如万马奔腾，遇到澉浦附近河床沙坎受阻，潮浪掀起三至五米高，潮差竟达九至十米，确有滔天浊浪排空来，翻江倒海山可摧之势。
不同的地段，可赏到不同的潮景：塔旁观一线潮，八堡看汇合潮，老盐仓可赏回头潮。
如此壮丽景观，世上只有二处，一是南美洲巴西的亚马逊河，一是钱塘江。
为古今中外观潮者所倾倒，称
诗，词，曲，赋，对联的一些常识
浅说诗、词、赋、对联的一识诗一）什么叫诗：诗是一种文学体裁．它照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
它高度集中地概括、反映社会生活．饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律．在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。
诗是最古老、最具有文学特质的文学样式。
来源于古人类的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称;开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，现代诗歌的形式和内容，已经极大丰富，伸缩性极强。
“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟.诗言志，诗传情。
古诗凝炼，魅力无穷。
常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。
古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。
诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。
二）诗的分类：按内容的性质可分为：叙事诗和抒情诗;按语言组合有无格律可分为：格律诗和自由诗;按是否押韵可分为：有韵诗和无韵诗。
按时间先后可分为： 旧体诗和现代诗．因为古体诗相对比较自由，在这里重点说说近体诗(格律诗)
三）古体诗和近体诗的区别：1. 以格律分类：古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。
近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。
2. 以字数分类：近体诗一般只有五言、七言二种形式。
古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。
3. 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
4. 以用韵分类：古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。
3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。
近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。
3. 除起句外不能用邻韵。
4. 一般用平声韵。
四） 格律诗的基本格式以七言绝句为例：绝句的格律如下：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
注：如首句押韵，则为：平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为：仄仄平平仄仄平。
以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢
七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。
关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。
曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。
如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。
以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。
五）格律诗的特点格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
由于格律要求非常严格，所以称为律诗。
常见的类型有五律，七律和排律三种。
律诗是根据汉语一字一音，音有声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传性。
它对声律的要求极为严格。
声律包括押韵和平仄，其中又以平仄最重要．律诗有五个特点：1）律诗要求诗句字数整齐划一.每首的字数分别为五言句、七言句，简称五律、七律。
通常的律诗规定每首八句。
如果仅六句，则称为短律，超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。
五律规定每句五个字，共四十个字。
七律规定每句七个字，共五十六个字。
2）律诗要求全诗通押一韵，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。
第二、四、六、八句要押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字要平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
五律以首句不入韵为正例，入韵为变例．七律以首句入韵为正例，不入韵为变例．3）律诗每句的句式和字的平仄都有规定，讲究粘和对。
对：就是平对仄，仄对平，也就是说在对句中平仄是对立的。
粘：就是平粘平，仄粘仄，后联出句第二字的平仄要跟前联对句的第二字相一致，具体说来，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。
4）律诗必须有对仗，对仗的位置也有规定。
诗词中的对偶叫做对仗。
对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。
两句相对，上句叫出句，下句叫对句。
对偶的一般规律是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词。
律诗中的对偶还有它的规则，就是出句和对句的平仄是相对的，出句的字和对句的字不能重复。
一般要在第三句和第四句、第五句和第六句对仗。
5）通常以八句完篇的律诗分为四联，每二句成一联。
习惯上称第一联为破题，亦称首联。
第二联为颔联。
第三联为颈联。
第四联为结句，亦称尾联。
每首诗的二、三两联，即颔联、颈联的上下句必须是对偶句。
排律除首尾两联不对偶外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
超过八句的律诗，称为长律。
长律也是近体诗，它一般是五言的，但也有七言的，往往在题目上标明韵数。
长律除了尾联或首尾两联以外，一律要用对仗，所以又叫排律。
格律诗还包括律绝。
律绝是绝句的一种，绝句包括古绝和律绝两类。
古绝可以用仄声韵，即使是押平声韵的，也不受格律诗平仄规则的束缚，因此它归入古诗体一类。
而律绝则须按照律诗的要求来作，字数只有律诗的一半。
但是那种以为绝句就是律诗的分割的观点是不正确的。
绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在。
六）格律诗的要求格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联；律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。
总结起来基本要求如下：1），声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：A，句内平仄相间（指的句内词单元）；B，联内句间平仄相对（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失对，乃格律诗之大忌；C，联间邻句间平仄相同（其中第2，4，6个字尤其不可错），否则叫失粘，也是格律诗不允许的；D，脚分明，不可踩脚（指的在白脚与韵脚平仄相同）格律诗的句式变通关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的解读：格律诗在平仄格式上，有“一、三、五不论，二、四、六分明”之说，这是一般概念，就是说在上面所列的四种句型定式中，每句的字的平仄，可以在第一、第三、第五个字上，不管平仄，可平可仄，而在第二、第四、第六个字上，一定要平仄分明，定式中该平就平，该仄就仄，平仄绝不能乱，乱则救拗。
当然，第七个字因为是韵脚，更是要平仄分明了。
如此一来，上面甲、乙、丙、丁四种句型，就可以变成更多的句式，初学的朋友在写作时，可适当遵循“一、三、五不论，二、四、六分明”的基本规律，检查诗句在平仄格律上是否有误。
但是，并不是所有的句式都可通用“一、三、五不论，二、四、六分明”之说。
有的句式，三、五字必须论，不然就会出现孤平或尾三连平、尾三连仄了。
任何句式，二、四、六字平仄必须分明，二、四、六字平仄有误的句式，就是“拗”句，就要“救拗”，初学者要尽可能地遵循以上基本格式写，因为对于初学者来讲，关于“拗”句及如何“救拗”的问题，显得比较深奥难懂了.所有句式，均第一、第三字不管平仄，所谓拗，只指第五、第六、第七个字。
所以，在写作中，尽量在最后三个字上，遵守格律定式，就不会犯诸如孤平、尾三连平、尾三连仄、拗句等错误了。
这里要强调的是，格律诗中，犯“孤平”、犯“尾三连平”的句子，是格律诗的大忌，是坚决不允许的。
拗句及出现拗句时的补救办法：所谓“拗”，就是不符合格律要求，“拗句”就是不符合格律要求的句，出现“拗”的句子，就要救“拗”，不救就是出律，如何救“拗”，对于初学者来讲，比较深奥难懂，现在介绍一首简记又实用的救“拗”口诀：甲拗五六乙五救，乙门三五互交流。
丙六五救平三守，丁独一三可自由。
（甲） 平平仄仄平平仄（乙） 仄仄平平仄仄平（丙） 仄仄平平平仄仄（丁） 平平仄仄仄平平A.甲拗五六乙五救：指在“（甲） 平平仄仄平平仄”这个句式中，如果第五、第六个字平仄不符合格律要求了，就可以在乙句中补救，把乙句的第五个字变成平声字，此为救“拗”。
B. 乙门三五互交流：指在“（乙） 仄仄平平仄仄平” 这个句式中，可以第三字、第五字互换，则句式变为“仄仄仄平平仄平”。
C.丙六五救平三守：指在“（丙） 仄仄平平平仄仄” 这个句式中，如果第五、第六个字平仄交换位置了，就一定要保证第三个字是平声字，其格式就变成了“仄仄平平仄平仄”，这是另外一种拗句的救“拗”格式。
D. 丁独一三可自由：是指在写格律诗时，只有“（丁） 平平仄仄仄平平”这个句式中，第一、第三字的平仄可以不讲格律要求，可平可仄。
这是严格意义上的平仄关系，其实今人在写作时，大都讲第一、第三字不论。
拗句的救拗句式，有当句救、对句救、隔句救、粘句救及多句救。
而多句救，往往形成拗体，不被诗家所推崇。
以上的救“拗”口诀，其实就是提供了两种拗句出现时比较常见并常用的对句救（如第1点）和当句救（如第2、3点）的救拗基本格式。
2），对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
【对仗】是格律诗的表现之一。
律诗中的颔联和颈联要求对仗，此乃格律诗之“平仄、对仗、诗韵”三个基本要素之一。
对仗又称对偶、队仗、排偶。
它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。
对仗有如公府仪仗，两两相对。
格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。
有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。
再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的“词汇意义“也要相同。
比如，同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。
对仗的分类：对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、当句对、交股对、互文对、流水对、隔句对（又叫扇面对）等。
在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。
【工对】:近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”对仗相当工整。
诗中的“两个”对“一行”(数量结构对数量结构)，“黄鹂”对“白鹭”(禽类名词相对)、“翠”对“青”(颜色名词相对)、“千”对“万”(数词相对)都是同类词为对，非常工整。
【宽对】:近诗体对仗中的一种。
它与工对是相对的概念。
宽对是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。
这样的对仗，一般称之为“宽对”。
宽对要比邻对的要求再宽一些。
如一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。
如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。
【邻对】:近体诗对仗中的一种。
用词义的门类比较接近的词为对,便叫“邻对”。
所谓词义门类相近,如天文与时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系。
用这些意义接近的词为对，就是邻对。
如白居易《感春》中的两句：“草青临水地，头白见花人”，草与头不同类，水与花不同类，地与人不同类，这可以算是邻对。
【当句对】:也叫自对，对仗的一种，一句之中某些词语自成对偶，叫作自对。
如洪迈《容斋随笔》中引李义山诗：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤接离鸾，三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。
”诗中多各相自为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾等等。
【借对】:近体诗的一种对仗方式，或称为假对。
它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。
1.借义，是利用词的多义性,通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗,但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。
如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。
“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”,一是“八尺为寻，倍寻为常”。
前者是一般的副词,后者是数量词,这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。
这就是“借义对”。
2.借音，是利用字词之间的同音关系，以甲词(字)来表乙词(字)。
例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适,于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。
如古句之“残春红药在，终日子规啼“，以红对子(谐紫)，又如“住山今十载，明日又迁居“，以十对迁(谐千)”皆是假借，既是“借音对”。
【扇面对】:诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对。
一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。
各联中的出句和对句，本身不构成对仗。
就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。
殷勤湘水曲,留在十三弦。
苦调吟还出,深情咽不传。
万重云水思，令夜月明前。
”第一、三句为对，第二、四句为对。
词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。
”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。
深庭小院，杜鹃啼处月空圆。
”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。
也即是第二句与第四句隔句为对。
【错综对】:古代韵文对仗的一种方式，它不拘字词的位置，相对的词语处于错综交叉的情况。
如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》诗“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云”，“六幅”与“一段”结成对仗，“湘江”与“巫山”也结成对仗，但位置不同。
这便属于错综对。
【流水对】:近体诗对仗的一种。
流水对是出句与对句在意义上和语法结构上不是对立的，而是有上下相承的关系，两者不能脱离或颠倒，而是有一定秩序的语言结构。
如杜甫《闻官司军收河南河北》诗的两句：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，它们有前后相承接的关系，必须是从四川的巴峡到达巫峡，然后才能再从襄阳到达洛阳，先后的次序不能倒置，而语句的关系上，是下句承接上句，两者构成一个顺承复句，而这两句使用的词语，却构成对仗。
这种对仗有如流水，从上游流到下游，故称之为“流水对”。
【合掌对】:是格律诗对仗的一种病句句式。
一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。
合掌是对仗时应当避免的。
如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食,途中属暮春”。
途中同马上、暮春与寒食，意既合掌。
3），押韵要求A，偶数句尾必须押韵B，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
C，一般押平声韵为多D，一韵到底E，脚分明F，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵G，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行H，尽量避免挤韵（在不适当的地方用了同韵母的字）4），章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。
“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。
”起承转合是创作诗文的基本章法。
所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。
“万事开头难”。
古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。
诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。
一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。
所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；所谓“合”就是结尾，结束全文。
结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。
一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。
明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。
结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。
红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学
不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
”她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。
”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。
”黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。
所以，在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。
简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。
七）格律诗应注意的问题写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。
一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。
孤平为诗家之大忌。
比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。
犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。
二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。
尾三平也是诗家之大忌。
三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。
所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。
五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。
六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。
七忌直白：是指太过平直，没有味感。
八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。
当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。
八）写诗的步骤写诗，可以分以下七步：第一步：明确主题。
写作前，想好自己写这首诗的目的．明确了写作总纲，写起来自然心中有数．第二步：确认韵脚．是格律诗，必须要有韵，不然不叫格律诗．所以在写好第一句诗后，就要确认好韵脚．第三步：基本格式定位．韵脚定好后，看那个格式好写，选出最容易融韵的格式．第四步：锤字炼句．所谓一字千金，便是如此道理，诗有诗韵诗魂．要用短短几十个字，让人看后浮想联翩，如果字句不锤炼好，根本就达不到想要的结果．第五步：结构完好。
对于诗而言，要在“起承转合”四大要素上多下点功夫；看每首诗的二、三两联，是不是对偶句。
第六步：格律校验：作品完工后，最好把作品复制到格律校验表里校验．写诗要见解独特，寓意深远。
要通过诗句反应出自己对事物独特的看法或感受、感观，不能人云亦云．通过诗的字里行间，联想到或寓含到更深远的字面以外的东西。
这才是作诗的境界．有一位诗人说，他作诗，有“三味诗词”原则，所谓“三味” 既指：新 味——体现时代气息，反对一味拟古；韵 味——追求优美意境，反对标语口号；趣 味——充满生活情趣，反对枯燥呆板。
作诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病强说愁，对作诗而言，是很泛味的。
诗以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”他将境界分为“造境”、“写境”、“有我之境”、“无我之境”等，标志着传统的意境论的完成。
九）作诗工具书《平水韵》或《中华14新韵》。
作格律诗，以七言为例，掌握了如下律诗格式后，就要以《平水韵》或《中华14新韵》作为韵目表，对照检查平仄格律是否合律。
以旧韵作诗，就要以《平水韵》为韵目表对照平仄关系；以新韵作诗，就要以《中华14新韵》为韵目表对照平仄关系，并且最好在标题后注明是新韵。
以七言为例的格律诗句式：（甲） 平平仄仄平平仄（乙） 仄仄平平仄仄平（丙） 仄仄平平平仄仄（丁） 平平仄仄仄平平五言格律诗格式，去掉每句的前两个字即可。
1.《平水韵》下载（或浏览）网址：词及词牌词，相对格律诗而言，在韵脚要求上，比较宽，填词有词韵，词韵的划分比诗韵(平水韵)要宽一些。
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。
始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。
后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词是格律诗的一种延伸。
关于西湖断桥写一段话（三百字左右）
西湖断桥位于杭州里西湖和外西湖的分水点上，一端跨着北山路，另一端接通白堤。
在西湖古今诸多大小桥梁中，她的名气最大。
传说白娘子与许仙断桥相会，为断桥景物增添了浪漫色彩。
断桥桥畔有“云水光中”水榭和断桥残雪碑亭。
冬日雪后，桥的阳面冰雪消融，但阴面仍有残雪似银，从高处眺望，桥似断非断。
伫立桥头，放眼四望，远山近水，尽收眼底，是欣赏西湖雪景的好地方。
明人洪丞《断桥闲望》中写道：“闲作步上断桥头，到眼无穷胜景收。
细柳织烟丝易，青屏拂鸟影难留。
斜拖一道裙腰绕，横着千寻境面浮。
投者近来忘俗累，眷怀逋客旧风流。
”桥堍有御碑亭等亭轩建筑，面临里西湖，与宝石山，保叔塔隔湖相对，山、塔、湖、亭、桥与湖边桃、柳组成一幅如画景色，十分迷人。
断桥是通往孤山的必经之路，每当雪后人们纷纷去欣赏西湖雪景，断桥上游人如织，孤山与里西湖银装素裹，格外动人，因此称为“断桥残雪”。
有对联这样评价“断桥残雪”：“断桥桥不断，残雪雪未残。
”伫立雪霁西湖，举目四望，可以看见断桥残雪似银，冻湖如墨，黑白分明，格外动人心魄。
杭州西湖风景介绍?
西湖古称“钱塘湖”，又名“西子湖”，古代诗人苏轼就对它评价道：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”西湖形态为近于等轴的多边形，湖面被孤山及苏堤、白堤两条人工堤分割为5个子湖区，子湖区间由桥孔连通，各部分的湖水不能充分掺混，造成各湖区水质差异，大部分径流补给先进入西侧3个子湖区，再进入外西湖；湖水总面积5.593平方公里;，总容积1．10亿立方米，平均水深1．97 米；西湖底质是一种有机质含量特别高的湖沼相沉积，属于粉砂质粘土或粉砂质亚粘土，最上层皆为藻骸腐泥层（黑色有机质粘土），中层泥炭层或沼泽土，最下层为基底粉砂层；入湖河流部是短小的溪涧，主要补水河流为金沙涧、龙泓涧和长桥溪泄流。
西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。
阳春三月，莺飞草长。
苏白两堤，桃柳夹岸。
两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。
此时走在堤上，你会被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。
而西湖的美景不仅春天独有，夏日里接天莲碧的荷花，秋夜中浸透月光的三潭，冬雪后疏影横斜的红梅，更有那烟柳笼纱中的莺啼，细雨迷蒙中的楼台------无论你在何时来，都会领略到不同寻常的风采。
西湖十景形成于南宋时期，基本围绕西湖分布，有的就位于湖上。
苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月，西湖十景个擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华，所以无论杭州本地人还是外地山水客都津津乐道，先游为快。
新西湖十景是一九八五年经过杭州市民及各地群众积极参与评选，并由专家评选委员会反复斟酌后确定的，它们是：云栖竹径、满陇桂雨、虎跑梦泉、龙井问茶、九溪烟树、吴山天风、阮墩环碧、黄龙吐翠、玉皇飞云、宝石流霞。
其它景点还有保叔挺秀、长桥旧月、古塔多情、湖滨绿廊、花圃烂漫、金沙风情、九里云松、梅坞茶景、西山荟萃、太子野趣、植物王国、中山遗址、灵隐佛国、岳王墓庙.
寒假作业答案
自己动手做，这个问题并不难☆☆☆☆★★★★的☆☆☆☆★★★★ ☆☆☆☆★★★★☆☆
