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★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。
虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。
★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。
曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子The Preacher成为乐史上经典名曲。
50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的Opus De Funk问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 代表人物：MILES DAVIS 生于：1926\\\/05\\\/25 卒于：1991\\\/09\\\/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。
出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。
40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。
聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。
但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。
戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。
1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。
戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。
★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLE 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Cole这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。
他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。
1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Cole仍不时融入新法创作观念延新的作品。
★阁楼爵士乐(Loft Jazz) 代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上W.S.Q.的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。
自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。
★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。
Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。
在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。
★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音.Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。
先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。
1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国 如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。
30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。
★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。
「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。
★ 堪萨斯爵士乐（Kansas Cy Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James P.Johnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。
50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。
★ 大乐团(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。
就像他常常讲的一句名言:我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。
这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。
艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。
Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。
★ 西岸 爵士乐 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz) Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台D.J. 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。
因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。
「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。
其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incogno) 。
★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz) 「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。
其知名乐手有：艾德 汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。
★ Hip-Hop 爵士乐 90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D. J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐 」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。
这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret) 「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。
其著名例子是钢琴歌手鲍比 萧特(Bobby Short) 。
