“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
如何实现充实的生活：15 条我最爱的经典名言
再尝试，再失败，这次的失败就会好很多了。
原话全文是 ：Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better. -- Samuel Becket 曾经尝试过，失败了。
没关系。
再尝试，再失败，这次的失败就会好很多了。
-----山姆。
百科特
一篇关于等待的作文
1．人生便是一种等待高三（17）班 欧阳静萱从某种意义上说，人生便是一种等待。
“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”是等待，“月上柳梢头，人约黄昏后”是等待。
年轻的海伦·凯特在守候着三天的光明，唯美的海子在期待着“春暖花开”，鲍尔吉·原野在寂寞里等待着詹姆斯·拉斯特的琴声，贝克特笔下的人们在等待着能带来好运的戈多……甚至，每一个人在出生之后便开始等待着那永远不会落空的生命的圆寂。
有人统计过，一个人的生命中起码有三分之一的时间花在了“等待”中。
等待，有时漫长，也许会消耗我们的一生，譬如真爱的到来，死亡的降临；有时也很短暂，譬如考试成绩的揭晓，新的一天的开端。
等待有一丝神秘，有一份憧憬，但它却最需要耐心。
不是所有的等待都会如愿以偿，不是每一天都会时来运来，所以等待的滋味往往并不好受。
就拿等人来说吧，等的一方比被等的一方更受煎熬，就像惜别后留守的一方比离别的一方更觉凄凉。
客人未到，等候的主人面对的是静止的时间；一方走了，另一方笼罩着的是空虚的时光。
等待，因其有所希冀而令人兴奋，而又因等待的过程无所安排而使人百无聊赖。
因此，这样的等待是混合了兴奋和无聊的一种心境。
时间久了，无聊便会占上风。
当然，还有许多人在心急如焚中巴望，他们有时撩拨耳边垂发，或是用抽烟和叹息来抚平自己的焦虑烦躁，即使是沉稳如松、心净如镜之人，也挥不去瞬间的紧张和阴霾。
所以有这样一句直指人心的话：等待使一生最易苍老。
然而，不论等待的漫长与短暂，却也正是因为那些长长短短的等待，才使我们的人生充满希望，才使我们有勇气走完我们漫长的旅途。
是啊，纵然没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春的浪漫
即便没有追求，但如果没有对未来的渴盼，哪里还有创造的喜悦
可以没有最终的结果，但如果没有等待，哪里还有绚丽的人生
有时，等待只是人生旅途中的一段小憩，小憩结束了，我们的旅途还要继续。
有时等待只是一个过程，过程终结了，新的旅途又在等待着我们。
也许无所谓结果，无所谓终极目标，但活着总得等待些什么，因为我们需要这一个一个的过程组成我们完满的人生。
的确，等待不免无聊甚至痛苦，但一无期待的人更其无聊和痛苦。
缺少等待的人生，如同没有日出的黑夜，茫然无措；缺少等待的人生，如同没有珍珠的项链，残缺不全。
不要抱怨等待，不到最后一刻就不知有何变数，因而，其中也就蕴藏着无限的机遇和无尽的可能。
人生有太多等待，我们不得不学会等待，还要学会习惯于一个个不尽如人意的等待。
（正文985字）【评语】文章紧扣“等待”这一话题，从古今中外的文学作品中“等待”的情节写起，说到等待的不可避免，等待的特殊心境，又重点论述了等待与希望相伴，所以人们不可放弃等待，因为它“蕴藏着无限的机遇和无尽的可能”。
因此，“活着总得等待些什么，因为我们需要这一个一个的过程组成我们完满的人生”。
语言比较冷静、细腻，用词和句式都比较考究。
虽然没有具体的事例，但也概括了一定的生活，蕴含了一定的哲理。
结束段稍嫌缺少力度，未能完全满足读者的“等待”。
2．从望夫石的神话说起高三（17）班 潘志锋与三生石、圣石的故事一样神圣和凄美的，莫过于望夫石的传说。
第一次看到“望夫石”这个词就被触动了，我不禁往下猜想，它的背后一定隐藏着一段感人的故事。
我用天生敏锐的想象力和自命不凡的浪漫情结去揣度着主人公，去猜测着情节，去揣摩她等待的心境。
可我似乎觉得，当一个真理存在时，关于它的猜想纵使有根有蒂，天花乱坠，也让人怀疑不够真实。
所以就萌生了想去了解它的念头。
终究按捺不住好奇心的驱使，在某个黄昏后，来到一个不算嘈杂的网吧里，在百度搜索引擎虔诚地键入了三个字。
瞬间所有信息如一张密网，关于“望夫石”的传说铺天盖地。
“武昌新县北山上有望夫石，状若人立者。
传云：昔有贞妇，其夫从役，远赴国难；妇携幼子饯送此山，立望而形化为石。
”“孟姜女庙有望夫石，传说是孟姜女等候其夫，在石上留下脚印，久而化为石。
”还有一段现代人的想象描写：“急盼着天快点亮，好早日过关与夫相聚，不想一夜之间，足迹竟深深地印在石头上……”又，香港新界有望夫石，“大石为其夫，小山石为妻……”“望夫石，徐山著名风景点……”——我顿时明白，望夫石的传说遍地都有，即使是一个无案可稽的地方，也会被人披上传说的外衣，还有捕风捉影的旅游宣传，把一块有点人模人样的石头指为望夫石，慕名而至的游客便纷至沓来。
一时真不知相信哪个好，我焦躁地在头上乱抓，像只愤怒的狮子。
忽然想到“怀疑一切”的格言，把我从纷乱的思绪中拉了出来——难道我就不能拥有自己“版本”的望夫石传说，并对此作一番诠释
关于望夫石的传说众说纷纭，不变的是把她看作是贤贞的象征，那种甘于等待的对爱的坚贞——不知等了多久，只为一声君王的召唤，唤走了挚爱，只为一个承诺，就伫足黄昏，望穿秋水，留下晚风如故人，征夫何日归
不再是哭一阵等一阵，她开始长久的伫立，在最高的山头凌风而立，暮色四合，日升日落，在她眼中变得无声无息。
只能听到丈夫在沙场的呼喊，只能看到人间的疮痍，只能感受到狼烟四起时的风雨飘摇，山河破碎。
不知不觉中她意识到等到丈夫的可能性微乎其微，或者等到了也是物是人非。
她想：“我为什么要满足于无能等待
在这国难当头之时我应该做些什么，就把山头的石头刻成我的模样，凝结成我的等待，我的思念。
”于是便有了望夫石。
她并没有仅仅为了爱情而枯耗人生，她也去成就自己的事业。
或去战场安抚伤员，或去山下照顾军属孤老，或索性著书立说，留下片言只语，揭露穷兵黩武者的罪恶。
这就是属于我自己的版本的“望夫石”故事，我想大家不会因为她只刻了一块石头而非她自己变成了石头就怀疑她的忠贞。
我想这反而成就了她的忠贞——不仅是为一家一户而忠贞，而是心寄天下苍生。
我想，女子不光是为情而追求人生，也不要只会为情而毕生等待守候。
我最讨厌“爱情就是女人的全部”这样的言论，既矫情又小家子气。
她们要有自己的事业，自己的主见，关于生与死，关于荣与辱，关于世界的一切，而不是只做男人的追随者或附属品。
一个关于等待的神话，被我无情地解构了，我不满足它只是一个凄美的爱情故事。
在中国，关于忠贞爱情的故事已经泛滥，有刘兰芝、孟姜女这样的代表就够了。
却鲜有秋瑾不屑于成一家之妻而献身革命的大义，少有宋庆龄就算消退了爱情却把心力倾注于儿童妇女解放事业的博爱，也缺少如吴仪那般为人民而吒咤政坛的胆识和魄力。
我希望，女子的心不能只装着一个人或几个人，最好是胸怀整个世界，其实放诸天下人亦如此。
（正文：1368字）【评语】本文写得比较大气，有思想，有文采，还能利用现代网络技术搜索写作素材，对几千年以来的爱情传说进行了颠覆，树立了现代价值观。
当然由于作者足迹有限，未能深入到望夫石传说的发生地去实地采访，留下了“纸上谈兵”的遗憾，但篇末所举的几个近现代杰出妇女的代表人物，仍然掷地有声。
3．等待之福高三（17）班 欧阳燕曾看见过这样一幅漫画：第一幅上画了一个缺了一只角的圆，由于缺角而变得不灵活，只能滚一下停一下，因此走得很慢，但是它一边唱歌一边还可以欣赏路边的美景；第二幅画上还是这个圆，不同的是它找到了缺失的那只角，装上了角后，它再沿原路返回，可这次它却越滚越快，路边的景色欣赏不了，歌也唱不成了。
我们就好像这个圆一样，不停地在人生的道路上探索，追求，而“等待”就是那缺失的角，虽然看起来很碍事，占用了我们宝贵的时间，但是如果没有了它，我们的生活就会变得索然无味，像成天绷紧的一根钢丝，不知哪天就会断裂，甚至崩溃。
我们每天都从早到晚忙个不停，洗脸，吃饭，学习，工作，成天都要面对一大堆鸡毛蒜皮的琐事，即使到了晚上，也要继续看一本本的书来给自己充电，做一堆堆的材料报告来完善自己的工作，但是等待却丝毫没有离开过我们。
上班坐车要等，排队买票要等，陪朋友逛街选购更要等，这些等待就不由自主地进入我们的生活，可是我们却讨厌等待，诅咒等待，认为这些等待是在无端浪费我们的时间和生命。
然而就在你为塞车而等得心浮气躁、乱发牢骚的时候，你可曾想到利用这段时间听听音乐，放松一下自己的神经，或静下心来想想今天的计划，该怎样去完成好今天的任务
在你为等朋友而急得不住地看手表的时候，你是否会注意你身边经过的人群，发生的其他事情，留意到身旁的大树已经开满了花朵
在你为求职而傻傻地等待公司回复的时候，你想过利用这段时间去做些力所能及的事，早点体验生活的艰辛，即使是打工，发传单等一类小事呢
我们就是这样常常忽略这些“等待”的用途，真正浪费了时间却不自知，白白放走了身边的一个个宝藏而不自觉。
等待决不是躺在椅子上一动不动地闭目养神，那样的等待毫无价值。
真正的等待是一种心情，是一种抛开枷锁，用新的眼光重新审视事物，体味生活的真谛。
这样的等待让我们学会放松，学会接受，使我们的生活有张有弛。
等待是一种心态，它让我们有机会去改变自己的思想，改变自己的观念，让我们可以“自省吾身”。
等待是我们生活中，自我准备，自我恢复的一个过程，让我们珍惜这短暂的一刻，梳理好自己的心绪，拂平自己的伤痛，丢弃那可恶的烦恼，然后可以对着世界大声说：“准备好了，我来了
”正因为如此，等待才是幸福的，有了这样的等待，我们的生活才会美好，有了这样的等待，我们的社会也就更加和谐。
这样的等待值得我们每个人去珍惜，去回味。
所以当你身心疲惫、精神不振时，请停下你急匆匆的脚步，等上一等，再重新踏上新的征程。
（正文字数：1016）【评语】由漫画的寓意引申出等待的意义，在这个竞争激烈的年代有其一定的现实价值。
既然我们每一个人都不可避免地会遇到等待的时候，那就不如以轻松开朗的心态去对待，化消极为积极，等待虽然放慢了前进的步伐，却可以使我们恢复、自省，也可以使我们去发现平时发现不了的美。
语言自然流畅，没有刻意咬嚼文字，也没有过多引用，但清新自然，行云流水。
内容上超出了校园生活，表现出了对社会的概括。
有较强的层次感，能逐步深化，越到后面越有力度。
