古诗中杨柳有什么特殊含义
1 古典诗词中的杨柳意象 在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”（无名氏《送别》） 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲
▲借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
▲借杨柳描写女子和爱情 从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头，人约黄昏后。
”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情
“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。
”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来兮，雨雪霏霏”。
杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。
它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。
千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。
杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。
所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。
春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。
春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。
“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。
自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。
“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。
杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。
“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。
“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。
”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。
反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。
难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。
“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。
”(唐彦谦《垂柳》)。
这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致! “参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《阳关》，断肠声尽。
独自凭兰桡。
”这是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。
高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。
因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。
孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。
这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。
因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。
面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”()。
中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。
充满了希望，充满了无比伟大的创造力，借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。
出门顺风栽杨柳 清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。
温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。
像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。
这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。
数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。
杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。
早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐两宋更盛。
隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归
”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。
因而灞水两岸遍植杨柳。
南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。
唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。
”怨柳树无情，实怨离人无情。
被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。
离人在此桥折柳话别，难禁热泪。
现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感
哥很伤心。
求伤感句子，被情所伤的。
送别 一、杨柳、杨花或柳絮 古人用杨柳、杨花或柳絮表达离愁别绪，好友送别。
：“昔我往矣，杨柳依 依。
”这是所出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句。
由于“柳”、“留”谐音，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。
汉代有的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后人就把“灞陵折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永中有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，他以“杨柳”表达与恋人分别的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
郑谷：“会得离人无限意，千丝万絮若春风。
”以柳絮表达离别之情。
古诗中有许多以杨柳表达送别的诗句，这里不再一一赘述。
二、春草 这一意象在中国古典诗歌中喻离恨。
如 ：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”乐府 ：“青青河边草，野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”诗前半写草，暗寓送别；后半写别，不离春草。
使“春草”和“别情”相联系。
开头实写，结尾转为虚拟。
本诗以古原上离离的春草形象，寄托了送别友人的深情厚意。
李煜：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”以碧草连天，表现离别羁旅之情。
三、水 古诗中以水为意象表达送别之情的也不少。
如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”以深千尺的“桃花潭水”抒写别情，但仍“不及”汪伦送我时的情谊。
再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”那送别之情就如一江春水浩浩荡荡向东流去，连绵不断。
四、春色 王维在《送沈子福归江东》中对朋友相思的比喻更有意思。
“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
”在这首诗中作者把对朋友的惜别之情，比作遮挡不住的江南江北的春色，想象非常新鲜，化抽象的感情为具体的意象。
春草、水、春色都是具体的意象，作者以此来表达具体的情感，化无形为有形，化无情为有情，更形象地表达离别之情，仿佛看得见，摸得着。
宋丹丹说：“你要问我爱你有多深，月亮代表我的心。
”就是此道理。
五、送别之地 中国古典诗歌中有许多地方表示送别，此后也就成为专有的送别之地。
如“长亭”，它是陆上的送别之地。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程
长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。
屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何
”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只有在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。
巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳.是什么意思
猿啼。
出现在诗歌中常常象征着一种悲感情。
杜甫《登：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”李端《送客赋江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。
”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
——你所说的故事看都过，但不过是三峡渔民附会在猿啼声上的故事罢了。
《山坡羊 潼关怀古》中的“峰峦如聚，波涛如怒” 这句话怎么赏析
一个”字了山形气势；一“个“怒”出了大河的水势和声“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情。
一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。
黄河水是无生命的，而“如怒”则赋予河水以人的情感和意志，一个“怒”字，写出了波涛的汹涌澎湃。
“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。
托物言志诗意象有哪些
意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。
抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。
所以了解意象的特殊寓意，是读懂作品的关键。
下面这些意象就常含有不同的寓意。
1、望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感 伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、 伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
” 3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程
长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经 常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
6、以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”—— 我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。
“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
7、以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过春风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）——春风十里， 十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。
“朱雀桥边野 草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷 已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
8、菊花——坚贞高洁的品质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品 行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
” 表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
9、梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出 的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句 既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏 梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
10、柳——以折柳表惜别。
“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。
故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的 意味。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
11、莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。
又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲 的诗句，借以表达爱情。
南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子” 即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的 深长思念和爱情的纯洁。
12、梧桐——凄凉悲伤的象征。
王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧 听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐 人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
13、以蝉喻品行高洁。
古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，故古人常以此表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说： “咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高 一型。
骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。
”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。
”皆属此类。
14、鸿雁——苏武牧羊时曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们常说的“鸿雁传书”。
所以“鸿雁”常借指书信， 表示盼望、惦念外出之人的音讯，传达思念之情，也表达的游子漂泊思乡之情； 因大雁总是结队迁徙，途中常掉 队的孤雁，诗人常用“孤雁”“孤鸿”“断鸿”来喻人，表达或孤独、或孤高、或受尽迫害等情感。
南朝乐府 民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。
李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、 “雁过也，正伤心，却是旧相识。
”大雁没带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的思念。
15、鹧鸪鸟——鹧鸪鸣声听起来像“得不也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
“落照苍茫秋草明， 鹧鸪啼处远人行。
”（唐李群玉《九子坡闻鹧鸪》）“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
”（辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 16、杜鹃鸟——又名杜宇、望帝、子规、布谷，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居 山林，死后化魂为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃成为凄凉哀伤的象征，常与悲苦联系在一起。
因叫声似“不如归去”，常借以表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨；借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意；由于杜鹃啼叫 的时，春天的花已经落了，诗人也以杜鹃的出现来惋惜百花凋零、春已归去的情况。
李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山”，白居易《琵琶行》：“杜鹃啼雪猿哀鸣。
”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”起句写即目之景。
在萧瑟凄凉的自然景物中寄寓离别伤感之情。
三四句以寄情明月的丰富想象，表达了对友人的无限怀念和深切同情。
17、东篱——表现悠然自得、超凡脱俗的生活情趣，高雅、疏淡、飘逸的情趣和洁身自好的品格。
陶渊明的《饮酒》 “采菊东篱下，悠然见南山”，李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。
18、浮云——漂泊不定的云，在诗词中，常被看成是行踪不定、任意东西的游子，另外，浮云也往往比喻一切阻碍 历史前进的邪恶势力，比喻奸臣。
例如，李白《送游人》“浮云游子意，落日故人情”，韦应物《淮上喜会梁州 故人》“浮云一别后，流水十年间”；王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
”李白《登 金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。
19、西楼——西楼仅仅是一个象征性的概念，或者指代闺房，或者指代曾经聚会之所，或者指代孤独寂寞的居所，或者指代登高望月怀远的地点，在诗词中，西楼多属泛指。
李煜“无言独上西楼，月如钩”；许浑“满天风雨下西楼”；李清照“雁字回时，月满西楼”；晏几道“西楼月下当时见，泪粉偷匀”。
20、新亭——“新亭对泣”的典故：南渡后，名门士人常相邀到新亭(今南京市)饮宴，一次，大家忽然想起了北方故土， 相视流泪。
只有丞相王导慷慨激昂地说“当共戮力王室，克复神州”。
后来，人们用“新亭”或表达怆怀故国之 情，或表达忧国伤时的悲愤之情。
辛弃疾的《水龙吟》“长安父老，新亭风景，可怜依旧”，就是典型的例子。
21、危栏——危栏，高处的栏杆，往往表示登高望远或者登临抒怀，多与忧国、伤怀、思人等有关。
例如，欧阳修 《踏莎行》：“楼高莫近危栏倚”；辛弃疾《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”。
22、关山——一般泛指关塞山川。
例如《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞。
”又如，秦观《鹧鸪天》：“一春鱼 雁无消息，千里关山劳梦魂。
”当然，后来的诗人用“关山”，也借指遥远的地方，多与思乡、念人有关。
例如， 晏几道《生查子》：“关山魂梦长，鱼雁音尘少。
” 23、阳关——最初表示古代地名，为沟通西域的要道。
例如，王维《渭城曲》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
” 后来，由于唐人把王维《渭城曲》翻入乐曲，称为《阳关三叠》或者《阳关曲》，简称《阳关》。
在唐宋的诗词中， “阳关”作为离别送行的歌声。
例如，白居易《对酒》：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第一声。
” 24、阑干——有三个意思。
第一，古代建筑物附加的木制栅栏，叫做阑干、栏杆。
例如，冯延巳《抛球乐》“坐对高 楼千万山，雁飞秋色满阑干”、辛弃疾《水龙吟》“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”。
第二，横斜的 样子。
古代多用来形容星斗纵横错落。
例如，贺铸《清平乐》“夜潮洲渚生寒，城头星斗阑干”。
第三，形容泪 水纵横或者纵横散乱的样子。
如白居易《琵琶行》“梦啼妆泪红阑干”，其中的“阑干”形容泪流满面。
25、楼兰——汉代西域的国名。
后代诗文中常常用“斩楼兰”、“破楼兰”抒写为国立功、抗击外寇的壮志。
李白《塞下曲》 “愿将腰上剑，直为斩楼兰”，即为此意。
26、蓬莱——传说中的海上神山，仙人的居所。
在诗词中用“蓬莱”，多比喻皇家宫殿，或比喻歌舞楼榭，有时也指 仙人居所，总而言之，在诗词中，“蓬莱”多借用形容环境美好，有如仙境一般。
也作“蓬壶”“蓬岛”。
例如， 李清照《蝶恋花》：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
” 27、落红——指凋残的花（乱红、残红）。
在诗人看来，落红是春天即将离开的信号，也是美好事物转眼成空的象征， 它又仿佛是不幸者的命运写照。
诗人常以落花比喻青春易逝或寄寓伤感、惋惜和无奈之情，如辛弃疾《摸鱼儿》 “惜春长怕花开早，何况落红无数”，就是很好的例子。
28、尺素——书信的代称。
如秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数”。
29、吴钩——原指吴王阖闾所造的钩，但在唐宋词中多作身边所佩带刀剑的代称。
用来暗示建功立业的抱负。
李贺《南 园》“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，杜甫《后出塞》“少年别有赠，含笑看吴钩”。
30、青鸟——在古代传说中，“青鸟”是仙人的信使，在诗词中常常被借用指代情人的使者。
李白《相逢行》“愿因 三青鸟，更报长相思”和李商隐《无题》“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”都表示这个意思。
31、翠微——形容山色青翠似在有无之间，所以叫作“翠微”。
也常作青山的代称。
杜甫《秋兴》“千家山郭静朝晖， 日日江楼坐翠微”，“坐翠微”，是“面对翠微”之意，指代翠微的山色。
另，形容树色的青翠或者形容江湖水 色的青绿缥缈，也叫做翠微，如晏几道《鹧鸪天》：“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。
”中翠微形容的是树色。
32、迟日——在《诗经·七月》中有“春日迟迟”的句子，“迟迟”表示和舒的样子。
所以后人就用“迟日”表示“融 和的阳光”。
例如，极为经典的杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。
”再如，宋之问《春日陪宴诗》：“彩 云歌处断，迟日舞前留。
” 以上意象经过历代诗人创造，已成为具有普遍意义的典型意象，具有相对稳定的感情色彩。
但也不能一概而论，如王之涣《登鹳雀楼》中的“夕阳”并不凄凉，而是表现诗人激昂的情怀。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“池塘生春草园柳变鸣禽”中的柳就丝毫没有惜别伤怀之意。
所以具体诗歌还应具体分析。
