外国文学四大吝啬鬼指哪四位?说出作者,作者的国家以及人物的名字.
外国文学中的四大吝啬鬼如下：1、威廉·莎士比亚（英国：1564年4月23日－1616年4月23日），喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克；2、莫里哀（法国：1622年1月15日-1673年2月17日），喜剧《悭吝人》里的阿巴贡；3、奥诺雷·德·巴尔扎克（法国：1799年5月20日－1850年8月18日），小说《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台；4、尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理（俄国：1809年04月01日-1852年03月04日），小说《死魂灵》里的泼留希金。
耽美的定义和起源
耽美 ：沉迷于美原来指美文 现在多半指bl
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耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。
耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美一词即是由此而来的。
耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。
耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。
这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。
后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。
而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢
纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 耽美——残酷的美，无法到达的终点 20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。
然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。
在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。
在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。
当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。
可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。
那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。
于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。
如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。
而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。
而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。
但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。
种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。
而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代…… ※耽美的历史发展 日本人多多少少都会有一点亡命遗族的气质，所以就酝酿了一种文化精髓——“耽美”。
烧这个词不像烧茶，烧茶只是用荔枝核文火轻烧到水温80C 就OK了，“耽美”却要焚身于烁石烈焰中直到身心俱为灰烬为止，所以耽美的普遍表现形式是自杀、死亡，最高级表现形式是恋尸与尸恋，比如“耽美”派作家草间弥生在她的《尸臭洋槐》中有这样的句子：“妻子已经死去一个月，但正雄迟迟未将尸体送往火葬场，反而每天和妻子交媾着……正雄非常恐惧，总有一天这尸体会不会腐烂变形
”这种将美推向绝路，在美的绝望中沉溺的方式在日本历代文人的传导下几乎深入人心，所以日本电影也笼罩着一种浓酽的“耽美”之美。
至于耽美，何以最终演化成BL（boy's love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革说起。
当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
后来影响比较大的，应该是小学馆的竹公惠子所画的《风与木之诗》她当时与另外两人，被称为“HOT”三人组（不是韩国的那个）在73年--75年掀起了少女漫画的新浪潮，当时的影响力是相当大的`~~至此，表达同性爱的漫画便开始发展、蔓延，壮大，渐渐成为日本漫画的一个分支。
因为，当时漫画家所画的关于同性的感情故事大都是相当唯美，浪漫的感性描写，才与耽美一词挂上钩，后来渐渐的，发展成为其专有名词。
【为什么会有耽美
】 我们很难想象，一个食不果腹的人会喜欢耽美。
从人类进化的角度来说，人之所以有美感是为了生存，美感使人类可以趋利避害，是人类漫长进化道路上的加速剂。
当人不再整天为填饱肚子而奔波时，为生存而产生的美感渐渐变成一个脱离物质利害关系的需求，一种纯粹为美而美的需求，而耽美将这种需求推向了及至。
现实中的不完美，更促使一些人转而投向虚拟的文字、漫画世界，在那里一切的一切终于有了完美的可能，而作为一个耽美作者，终于拥有了创造完美的能力。
※耽美和BL（boy's love） BL就是同性恋吗
BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反
BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。
女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。
耽美和BL有什么区别
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史……实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
而将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美 以下用一段句子来做说明 普通写法:他喝着冰凉的脾酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔 耽美写法:他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着 注:耽美并不只适用于bl，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称，但到了现在从JAPAN传到台湾之后大家似乎都将它当成了bl的代称了，其实在JAPANJUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同
小说中描写战争之后,荒凉景色的唯美句子。
第一节与节，之间有什么关系
答：如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括.细一点来说，第二节因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情写。
这在诗意得到了提炼和升华。
这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。
就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。
诗意层层递进。
（希望能帮到你）
聂鲁达最经典的诗
《二十首情一首绝望的歌为是他最著名的诗集。
作品标题：1.《女人的身体》2.《光以其将尽的火焰》3.《啊，松树林的辽阔》4.《早晨满是风暴》5.《为了使你听见我》6.《我记得你去年秋天》7.《薄暮》8.《白色的蜜蜂》9.《陶醉于松林》10.《我们甚至失去了》11.《几乎在天之外》12.《有你的胸部，我的心》13.《我用火的十字》14.《每日你与宇宙的光》15.《我喜欢你沉默的时候》16.《思想着，影子纠缠于》17.《黄昏时在我的天空》18.《在此我爱你》19.《黝黑、灵活的女孩》20.《今夜我可以写出》21.《绝望的歌》作品鉴赏：聂鲁达写下了许多感人的爱情诗。
成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名和最畅销的诗集，它与他后期的《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远。
诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。
《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。
这是他两次爱情的结局：既抒发了对那位特木科姑娘（马里索尔）的眷恋，也表现了对那位圣地亚哥姑娘（马丽松布拉）的倾慕。
它活跃在过去与现在、黑暗与光明、失去与占有之间，在诗人和所爱的女人之间，只有疏远和苦思。
爱情的忧郁早已穿袭心灵。
为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃脱每件将他束缚在目前境地上的事物。
在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他感到他的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，这个坑是辛酸的，对世界上的垃圾开着口，因此诗人纵泪叙情。
他感受到了爱情的不幸，但是他要通过自身的经历来告诉世人：在漫漫的人生征途中，请珍惜当爱情来临时这美妙的一瞬吧
诗人虽然绝望，但对自然、人生仍存有眷恋之意。
来吧
诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎，尽管放松地享受生活带给我们的各种滋味，享受能抓住的现在。
诗人虽哀恸一生的希望，但仍然注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。
诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。
第六首描绘了“我”与“你”相聚的欢娱时刻。
“你”虽然近在眼前，但“我”已能感到“你”的心在天边；“你的眼睛在漫游”，而“我”的心却只在“你”身上；“灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，那是我深切渴望飞向的地方”。
“我”最终回味、咀嚼的只是“亮光、是烟云、是一池静水”
一个深情款款的“我”与一个如烟似雾、不可捉摸的“你”的恋情，最终只能由“我”来品尝个中苦涩。
第七首中，一个忧郁、悲伤、饱受情感折磨的“我”跃然纸上。
“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。
但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。
因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。
“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。
“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”，这首用充满象征、比喻和变幻莫测的语言，发泄苦闷、绝望的情绪，同时韵律精巧、节奏鲜明、富有音乐美。
在诗歌形式上，聂鲁达能够兼容并收，他突破了现实主义的传统格式，汲取民间文学、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的风格。
