描写梵高的美句段
梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的刺激，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。
他的生活是平淡的。
梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。
梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗
”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。
”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
文森特·梵高这个名字太沉重。
每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。
我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。
我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。
谁有描写梵高的优美句段
我查不到话 不过有其他一些的经典语句1，人们必须真正地爱他的同类，我要尽可使自己具有这样的心。
2，在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
3，为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。
至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
4，一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
5，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西
然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
6，一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。
终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
7，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
8，绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
9，我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。
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他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
10，在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
11，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
12，不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
13，画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。
在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
谁有描写梵高的《向日葵》的优美词句、文章 要快
雨后的葵花，静观的 葵花。
喷薄的花瓣在雨里 一寸心口藏在四滴水下 静观的葵花看梵高死去---骆一禾海子:向日葵，梵高，太阳，这是统一的，统一天才的短命艺术家梵高
”
关于梵高传的好词好句，急急急···
梵高传中喜欢的句子 她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。
上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。
我们内在的思想常常外露出来吗?也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。
你瞧，该怎么办呢?一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个刺激物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗? 我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。
你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存!” 一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。
他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。
他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。
不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。
“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。
那种二元性在大自然中是不存在的。
世界上既没有善，也没有恶，只有存在和实践。
当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活;当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。
首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。
大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。
我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美;在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。
我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。
我们认为性是美的，甚至即使是由妓女和龟鸨所表演的。
我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。
我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。
“我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。
” “你并不丑，文森特。
你是美的。
你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。
我爱的正是你的灵魂。
当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。
” 梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。
冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。
就像巴顿将军说的，战士最好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹。
他对艺术的执着和激情是好的。
但是他的生活是不敢赞同的。
假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。
他所缺的正是对生活对周围人的责任感。
或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。
这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。
不是每个人都能像艺术家那样生活。
我们只是平凡的人，我们只能妥协。
我看见了向日葵 1文中描写向日葵的句子是2梵高画这幅向日葵，画的其实就是他自己的依据是
《向日葵》，布面油画。
是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，创作于1888年。
现藏英国伦敦国家画廊。
1987年3月31日，梵高的这幅画作《向日葵》售出天价。
编辑摘要《向日葵》[梵高作品] - 基本简介 查看大图《向日葵》[梵高作品]《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人們精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。
凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。
但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。
作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是凡·高的艺术对后人的启示。
法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。
凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。
在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。
此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。
這幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
[1]《向日葵》[梵高作品] - 基本资料 绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名称 Vase avec quatorze tournesols 荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas 创作地点 阿尔 Arles 创作时间 1888年8月 类型 油画 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 《向日葵》[梵高作品] - 艺术特色 查看大图《向日葵》[梵高作品]1.生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。
后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。
如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。
可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。
在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。
可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。
2.深蕴梵高人生愿望的《向日葵》 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。
也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。
他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
3.充满爱情的化身《向日葵》 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 《向日葵》[梵高作品] - 作品赏析 对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。
这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。
整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。
画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。
单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。
关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。
”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。
凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。
这幅《向日葵》就是凡·高1888年为自己的画室而作的。
凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。
1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。
在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。
由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。
1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。
至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。
不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。
在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。
《向日葵》[梵高作品] - 作者风格 查看大图梵高画像 凡·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。
他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。
自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。
他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
世界最著名的四十幅油画油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
《自由引导人民》《西斯廷圣母》《拾穗》《向日葵》[梵高作品]《珍珠女郎》《玛丽皇后在马赛港登陆》《阿尔卡迪的牧人》《晚钟》[米勒名画]《画家与女儿像》《巴尔达萨雷·卡斯蒂蒂利奥奈》《吹肥皂泡的少年》《不相称的婚姻》《希什金肖像》《月夜》《伏尔加纤夫》《伊凡雷帝和他的儿子》《阿尔卑斯山的雪崩》《盲女》《笛子演奏会》《意外归来》《肯特海滩》《1879年8月23日日，维苏威火山爆发》《缠毛线》《入睡的维纳斯》《贩卖孩子的商人》《吹笛少年》《海伦娜.弗尔曼肖像》《桌球》《后宫露台》《五月之夜》
高手给点意见
我写了篇关于梵高的文章，但想不到题目
在线等
戏内——《天一阁》 我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。
原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。
但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。
大概是在05年吧
我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。
这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛
当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗
所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。
《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。
杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。
在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。
但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。
书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。
但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。
而另一个问题是“禁书”。
