千与千寻里说的句子
前间在电影院重看了《千与千寻感觉竟然像自己从来没有认真似的。
宫崎骏的片子一这种好处，常看常新，在不同的年龄看，收获也会有所不同。
这一次去影院看，不知是不是氛围更能令人沉浸其中的缘故，过去我脑子里关于这部影片的许多碎片式的想法渐渐汇合，融为一个整体。
所以我写了这篇文章，希望就《千与千寻》的影射隐喻问题谈谈自己的想法。
一般认为，汤屋整体就像征着社会，小女孩千寻不得已进入汤屋的过程象征着迈入社会的人生历程。
这种隐喻并不鲜见。
但宫崎骏的高明之处在于，他创造出了一个有层次、有质感的社会。
汤屋并不是铁板一块，首先它有“内”“外”之分。
千寻初到神界时站在桥上仰望汤屋的画面想必让许多人印象深刻。
但是，汤屋其实只有正面才如此金碧辉煌，侧面客人看不到的地方其实是没上涂料的秃墙。
连同外面供应各种食品的小街一起，汤屋给外人留下一种物产丰足、繁荣昌盛的印象。
然而角落里却尽是水泥原色的墙，简陋的阶梯，老旧的排水管以及挂在高处、临时加盖出来的木板小屋。
宫崎骏能够准确地描绘这些景物，除了他平常仔细观察过都市里的老城区以外，我想不出别的解释。
这种反差道出了汤屋，也是现代都市文明的本质：只有表面光鲜。
偶尔来玩乐的神明们享受了汤屋最好的一部分，走到哪都被人伺候得舒舒服服的，留给汤屋众人的却只有苛刻的待遇和每天繁重的工作。
除了内外的分别之外，汤屋的内部也存在着上下等级之分。
千寻刚来到汤屋时，走进了锅炉爷爷的小屋。
这是汤屋楼层的最底层，也是汤屋小社会的最底层。
在这里工作的除了锅炉爷爷外，就是小小的煤精了。
煤精们做的是最苦最累、同时也最脏的工作——搬运煤块。
根据锅炉爷爷的说法，煤精是由普通的煤灰变化而来的。
这里面可能有个魔法契约。
煤灰变成了有生命的精灵，却不得不一生都做苦力以换得生存的权利。
为活着而活着，用生存换取生存——这或许就是宫崎骏为社会底层那些出卖力气的人做出的总结。
尽管如此，煤精们也不是完全任人摆布的。
它们会在工作中偷懒耍滑，也会团结起来大声抗议。
或许这就是煤精们与死灭煤灰的最大区别：尽管饱受磨难，它们仍然保有质朴的生命活力。
有趣的是，煤精虽然地位低下，却似乎比楼上的那些人们更富于人情味。
锅炉爷爷凶神恶煞的面目下也多少隐藏着属于常人的情感。
把千寻在门口向跳起来的煤精们挥手道别的情景和她在楼上遭遇嘲讽、嫌弃、排斥的种种放在一起比较，不难看出作者的态度。
汤屋的主体，也就是锅炉房的楼上，是故事发生的主要地点。
在这里聚集着各式各样的人物：尊贵的客人，卑贱的客人，讨人喜欢的客人，令人作呕的客人；搓澡工，清洁工，厨子，传菜员，迎宾，大小领班。
这地方热闹非凡，人人分工明确，干起活来井然有序，可是人与人之间的关系却十分冷漠。
在这里干活的人虽然不像煤精们那样辛苦，每天的工作也是十分繁重的。
他们要忍受领班的训斥，同事的勾心斗角，还要应付层出不穷的麻烦。
他们住的地方非常狭窄，洗完的衣服只好挂在楼与楼之间的绳子上。
睡觉是每人一个铺位，十几人一个房间，连用的被面也褪成了暗淡的颜色。
他们的生活并非事事如意，不过至少他们还在“生活”，不像煤精们那样只是为了生存本身。
这是一个复杂的群体。
他们汲汲于蝇头小利，喜欢抱团，自私冷漠、爱看别人笑话——千寻初来汤屋时众人的态度尤其能表明这一点。
有一个细节很巧妙地将这种态度浓缩成一个典型行为：千寻上工打卡，当她笨拙地想要翻过牌子时，后面的人却叫她不要挡道。
这是一种纯粹的冷漠，所谓事不关己、高高挂起。
我不想害你，却也不想帮你，只是冷眼旁观，反正烫手山芋不要抛到我这来就行。
普通人如此冷漠，握有一点权力的领班更要作威作福。
这就是宫崎骏描绘的一幅现代都市工作者群像。
然而，即使在这样的地方，爱和理想仍在暗中生长。
玲对小千说，她总有一天要去对面的城市，这个愿望可能一辈子都没法实现，但她还是努力着、向往着。
她向往什么呢
或许是向往幸福吧。
可是真正的幸福究竟是什么，她恐怕也只有一个模糊抽象的概念。
汤屋的最顶层，也就是汤婆婆居住的地方，毫无疑问是整个汤屋财富和权力的集中点。
这里的地板不像楼下那样是木质的，而是大理石的，光洁、华丽而冰冷。
走廊上的瓷器也大得吓人，把初来乍到的小千寻衬托得更加渺小了。
汤婆婆一挥手，千寻的身体就任她摆布，可见眼前的这位魔女有多么可怕。
汤婆婆的屋子里除她之外，还住着三个会蹦来蹦去的绿色头颅，一只脑袋长得像她的怪鸟，以及她的儿子——巨婴坊宝宝。
汤婆婆对员工的冷酷无情和她对坊宝宝的千依百顺形成了富有戏剧性的对比。
坊宝宝自己住一个圆形的房间，屋里到处都是玩具和软垫，墙上绘着美丽的风景和童话中的城堡。
他对千寻说外面的世界有病菌，所以他才从不出门，这话可能是汤婆婆对他说的。
汤婆婆对宝宝的溺爱已经到了非常严重的程度，让人不得不怀疑她经营汤屋有很大一部分原因是为了坊宝宝。
在经过可能持续了许多年的努力后，汤婆婆得到了楼下那些人梦寐以求的两样东西：权力和金钱。
她自己经常做一些残忍肮脏的事情，却把孩子圈在一个人为的、童话般纯洁的环境里，致使他长成一个娇气又任性的巨婴。
这种结果非常讽刺：父母辛苦一生，想把最好的都给孩子，却不料把最爱的孩子养成了大废物。
这也是对楼下那些人努力最终结果的一个暗示。
没钱的人认为金钱可以带来幸福，有钱的人却说：并非如此。
进入汤屋对于千寻来说，是打破了她原有的生活状态的意外。
然而千寻的到来却也改变了汤屋，尤其是改变了坊宝宝，使他“自己站了起来”。
从这一点上来说，坊宝宝这个角色可以看做千寻的一个分身。
另外的两个角色也很有意思。
那三个绿头平时和汤婆婆一个鼻孔出气，戏弄初来乍到的千寻，帮着把白龙推下深井，可是被钱婆婆变成坊宝宝以后，做的第一件事就是要拍死真正的宝宝。
可见它们平时就有不少积怨，只是碍于汤婆婆没有发作而已。
而那只长了汤婆婆脑袋的鸟却自始至终维护宝宝。
三个头象征的应该是服务于顶层的仆人，对主人又怕又恨，始终想伺机报复；而人头鸟则代表与主人同心同德的宠儿或宠物，它不仅长得像跟主人一个模子刻出来的，还始终忠心耿耿。
除去这三个分明的阶层以外，其实还有第四种人，那就是无脸男。
无脸男一出场就站在桥上，在千寻让他进来以前，他始终站在屋外。
换句话说，无脸男象征着这个社会的边缘人。
他们无法进入社会，不属于任何一方，连最下层的苦力都做不了，连话也说不出来，就这样孤独，渴求着人的温暖。
无脸男可以隐形的特质也恰好说明他在这个世界上仿佛一个“隐形人”。
千寻注意到了他。
还给他留下了一个门口，从此他进入了汤屋，千方百计地想对千寻好。
可是千寻并不想要他拿来的多余牌子。
恰好此时发生了河神事件，无脸男突然发现了人们对金子的狂热。
于是他从手掌里变出了金子，把整个汤屋的人都发动起来为自己服务。
鉴于宫崎骏总是把现实用神话、童话的手法演绎出来，我们可以假设，无脸男从手掌里变出金子、后来变出的金子又化作泥土，这段故事说的其实是一个边缘人的堕落，甚至有可能是犯罪的隐喻表现。
然而无脸男用金子买来了大鱼大肉，买来了阿谀奉承，买来了卑躬屈膝，却买不来他想要的爱，所以他还是要找千寻。
可千寻却当众拒绝了他的金子，还跑掉了。
无脸男的手渐渐倾斜，金子哗啦哗啦落到地上，众人上去哄抢。
无脸男高踞众人之上，双手却不知所措地悬在半空，神情落寞无助。
这个镜头实在是非常精妙。
而后千寻给他吃了苦丸子，他就开始呕吐，把之前吃下去的人和食物全都吐了出来。
这个苦丸子可能象征着人们不得不面对的痛苦真相。
将这种痛苦消化掉后，人就会吐出内心积蓄的怨毒，变得健康起来。
无脸男和白龙都是因此获得了新生。
在汤屋里，每个层次的生灵都有他们追寻的东西。
煤精追求更人道的待遇，玲和她的伙伴们追求金钱和远方，无脸男追求爱，汤婆婆追求更大的财富和权力，白龙（根据印象曲歌词和片中情节）追求他被人类填平的河流，甚至不惜卖身给汤婆婆来学习魔法。
其实这部片子里的魔法本质上可以看做一种奇幻世界里的交换契约，比如用力气换取生命，用青春换取金钱。
但是一旦签订契约的一方找回了自我，想起了遗忘许久的名字，契约对他就不再具有约束力了。
这实在是非常浪漫的表现手法。
在这一班人中，千寻是唯一一个为追求他人的自由和幸福留下来的人。
不知为什么，我总觉得宫崎骏的女主角不论年龄都有一种健康、高贵、有尊严的感觉，千寻就是这样的孩子。
她也是唯一一个从一开始就记得自己名字的人。
有意思的是，她的名字并非自己记得，而是白龙替她记住的，结尾处千寻又帮助白龙找回了名字。
这再次证明了宫崎骏认为人与人之间的情感联系在寻找真实自我的过程中起着重要的作用。
钱婆婆作为汤婆婆的双胞胎，代表着与汤婆婆相反的价值取向。
她们一个住在豪华浴场的顶层，一个住在简朴的小木屋里。
千寻在最后坐上电车，来到钱婆婆的住所，这段是整部影片当中气氛最宁静祥和的一段。
在千寻追寻自我的旅程中，这可以说是“开悟”的情节。
电车的意象贯穿始终，但到此时才发挥作用。
如果说汤婆婆与钱婆婆分别象征城市与乡村、积极进取与急流勇退的二元对立，电车就是带着在外拼搏的年轻人回到家乡、回归心灵出发点的使者。
此外，电车本身是一个空间与时间一同移动的场所。
这种移动往往给人带来关于生命的哲学思考：我们认为是珍贵且可靠的东西，真的有那么可靠吗
不是的。
一切都会消逝，像窗外后退的景色一样不能久留。
相遇的人很快就会分别，欢乐的时光眨眼就会过去。
在这样的世界里，什么是真实
什么是永恒
人究竟能留住什么
怎样才能留住它们
这些问题，至少在宫崎骏创作《千与千寻》时，心中已经有了答案。
是人与人之间的“爱”。
不是爱情，而是广义上的爱，那种看到他人受苦，自己也不能忍受，必须有所行动的伟大的爱。
施予这种爱。
就是幸福的本源。
这样的主题很像俄国批判现实主义文学的一些作品。
任何一部傻白甜剧都可以运用这样的主题，天真纯洁的爱拯救全世界什么的。
甚至也可以使用同样的剧情套路：一个女孩闯入一个堕落的世界，不仅没被同化，反而靠自己的力量拯救了所有人。
然而，如此生动、丰满、深沉、广阔的世界只有宫崎骏能创作出来。
也正因为这份生动丰满，原本平凡的事物在他笔下变得惊心动魄。
千寻不过是个十岁的小女孩，她做的最勇敢的事也不过是从一段悬空的排水管上跑了过去。
但在那一刻，她身上仿佛凝聚了自古以来所有为了最平凡也是最伟大的事业而奋斗的人们的灵魂。
“为了他人的幸福”，这句话至此终究不是空谈而已。
千与千寻里小千的人物描写
千寻是个表面上很胆小，冷漠，甚至有点迷茫的小姑娘，自她误闯了那个奇怪的世界，爸妈因吃了神的祭品而变成了猪之后，她变的勇敢了，她要应付那个于人类世界完全不同的规矩，面对那个要把她变成猪的汤婆婆，为了要拯救自己迷失在欲望之中的父母她没有一丝丝的退缩。
但这些对于一个10岁的小女孩来说是何等沉重，千寻她以自己的纯真和勇气来面对这一切。
最后她终于成功了，她重新找到了那些在她心里遗失的东西——爱 自立 也找到了真正的自我。
其实千寻是一个很努力，很善良的一个人。
这才是她的本质吧。
（最后的结局当然是很圆满的，但白龙和她的那段很朦胧很纯的爱，也许也算不上是爱情，但结果如何我还真的想知道，很希望白龙去找她，因为这是白龙的承诺。
）
各种描写动漫的名言 就像千与千寻的人生就像一列开往坟墓的列车这样的
《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏在2001年创作的冒险故事动漫电影。
宫崎骏通过这部动漫电影，向现代的人们表达了他对人生处世态度，环境与发展的关系等方面的优秀的观点。
千与千寻里这句话用日语怎么说的
人生は一列に行きの列车の墓道にはたくさんの駅で、难しいことができる人がいる顶上に付き添って歩き终わって、あなたに付き添っての人が降りる时、たとえ舍てなくても、感谢して、それから手を振った。
（而千与千寻这个题目是这样说的：千と千寻の神隠し）还有什么要我翻译的，说嘛，我会帮你解答的
