用一段话描述贝多芬的一生
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。
他出生在德国波恩，祖籍佛兰德。
自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
公认的最像贝多芬Beethoven的画像1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
贝多芬一生坎坷。
二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。
总之，贝多芬的作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
名人传中描写贝多芬自强不息的句子
多芬：普通乖僻，不幸孤独，伟大的音乐之神。
贝多芬自强不息、坚忍不拔的巨人形象。
米开朗基罗：慈善、善良。
托尔斯泰：自我完善、博爱，具有虔诚的宗教观点。
【主要情节】《贝多芬传》《米开朗基罗传》《托尔斯泰传》 【写作特色】《名人传》中的名人都是世界级的艺术大师。
他们的人生丰富多彩，他们的作品精深宏博，他们的影响历经时代而不衰。
紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善而长期忍受苦难的心路历程，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。
抓住传主最主要的性格特征，使之成为统领全篇的灵魂，产生动人心魄的力量。
【点评】三部传记合在一起，形成了强烈的共鸣，不啻另一阕荡气回肠的“英雄交响曲”。
描写贝多芬的名言警句
生如夏花之绚烂，死叶之。
——印度 泰戈尔对命运抗，对生命的热爱。
对生的希不屈服于困难。
“扼制住命运的咽喉。
贝多芬精神不仅是德国的代表，更是世界各个积极向上国家和民族的象征。
人民在不断奋斗中前进。
马克思说： “人民是历史的主体。
道路是曲折的，前途 是光明的。
贝多芬精神引领着时代潮流。
” 我们是需要学习这种顽强的意志和勇敢的、斗志昂扬的奋斗精神，因为这是 一个民族前进的动力和发展的源泉，一个民族应当拥有激情，在不断改革中进步 和发展。
胜利和眼泪
这就是人生
——法 巴尔扎克2、有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
——臧克家3、生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
——印度 泰戈尔二、命运1、知识能改变命运。
——美国 爱默生2、自己的命运应由自己创造。
——俄国 契诃夫3、我要扼住命运的咽喉，绝不让命运所压倒。
——德国 贝多芬三、生命2、当我活着的时候，我要做生命的主宰，而不做它的奴隶。
——美国 惠特曼3、生命赐给我们，我们必须奉献生命，才能获得生命。
——印度 泰戈尔
赞美贝多芬的句子
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
求名人传中描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子1000字，有分
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
关于贝多芬的一生
贝多芬出生在一个贫困的家庭 父亲是一个经常酣酒的男高音歌手，母亲是个女仆。
艰苦的童年生活没有让贝多芬像莫扎特儿时那样享受过家庭的温情。
一开始.人生对于他来说，一切都是那么悲惨而残暴。
父亲想发掘他的音乐天斌，把他当做神童一般炫耀。
未满四岁，贝多芬就被要求整天钉在钢琴前面.或者和提琴被关在家里， 幼小的他几乎被繁重的练习压垮。
贝多芬也曾一度厌倦了音乐，父亲不得不用暴力来迫使他学习。
少年时代，贝多芬过早地担当起了生活的重担，开始操心经济问题，打算如何挣取每天的面包。
十一岁时，贝多芬加人戏院乐队，领取每月徽薄的工资来补贴家庭生活的开支。
十七岁那年，他失去了他热爱的母亲。
母亲是因肺病而死的.贝多芬自以为也感染同样的病症.他常常感到痛楚，在他心里也因此留下了比病魔更残酷的优郁。
这一年.贝多芬成了一家之主。
经常酗酒的父亲丧失了主持门户的能力.同时，也挥祖尽了家里的积蓄，人们只好把父亲的养老金交给贝多芬管理。
这些可悲的事实给贝多芬的心灵留下了深深的创伤。
童年的贝多芬是如此的悲惨，青年的贝多芬更是痛苦万分。
二十五岁以后，疾病的恶魔就开始叩问贝多芬了，并且像鬼魂附体一样缠在他身上不再退隐。
1796年至1800年间，耳病开始显现出来。
贝多芬感到耳朵日夜作响，他的内心也受到剧烈痛楚的折磨。
听觉越来越衰退，最后他的双耳完全失聪。
这给贝多芬的生活、爱情已经音乐创作生活带来了毁灭性的打击。
好几年，他躲着不与人见面，独自守着耳朵失聪这个可怕的密码，隐忍着巨大的精神与肉体的双重痛苦折磨。
晚年时，他仍然孤苦伶仃一人。
这期间，他没有经济来源，被逼得四处向好友求援，已解决生计问题。
按他自己的话说:“差不多到了行乞的地步。
”一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。
”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。
”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。
(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。
)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、前所未有的音乐。
我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊
”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。
设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。
俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。
”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。
他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。
贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。
”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。
1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。
贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。
贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。
据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。
瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。
1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。
出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。
一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。
神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。
贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。
1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。
但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼
名人传中描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子
东~~ 描写贝多芬的痛苦和矛理的句子 人生是艰。
在不甘于平庸凡俗的人是一场无日无之的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。
贫穷，日常的烦虑，沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在。
他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。
答案补充米开朗琪罗１４７５年３月６日出生于意大利的卡普莱斯小镇。
但是他和他的家族却固执地把佛罗伦萨视为真正的故乡。
这是因为他们的姓氏波纳罗蒂·西莫尼，裔出于塞蒂洛纳诺家族，而这个家族早在１２世纪的佛罗伦萨地方志上就有记载。
但是到了米开朗琪罗降生之时，他的家族业已败落。
米开朗琪罗的父亲是个法官，还当过卡普莱斯的地方行政首长。
但他却经常失业，以致生活困顿。
血统的高贵并不能改变经济地位的低下，这窘况使他心理失衡，性格暴戾。
每当心情烦躁时，孩子们自然就成了首当其冲的“出气筒”。
他有五个儿子
注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句
贝多芬，身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。
贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。
贝多芬度过了冷酷的童年生活。
1787年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。
莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。
可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。
贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
”在悲苦的日子里。
贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题。
《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。
1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多芬亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面向听众，使他看到了热烈的场面。
据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有3次鼓掌礼，而这一次，贝多芬却获得了5次鼓掌欢迎。
这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。
因为他亲自为人们沤歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好像生活在另一个完全不同的时代。
当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才终有成就。
他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。
贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。
他在事业进入最后阶段时说道：“我感到好像只写过几首乐曲。
”真正的艺术家一定是谦逊的。
这值得我们学习与尊敬。
贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。
可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的，其中有一次，贝多芬晚年正处于贫病交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预订他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答…… 贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界
他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句警言：“用痛苦换来的欢乐。
”
