鲁迅《故乡》这篇文章里的描写人物的句子.
本文节选自鲁迅的短篇小说《故乡》。
课文通过“我”的回忆，刻画了一个见识丰富而又活泼可爱、聪明能干、机智勇敢的农村少年──闰土的形象，反映了“我”与他儿时短暂而又真挚的友谊以及对他的怀念之情。
课文先描绘了“我”记忆中的闰土看瓜刺猹，接着写与闰土相识、相处的过程。
重点写了闰土给“我”讲雪地捕鸟、海边拾贝、看瓜刺猹和看跳鱼儿四件事。
最后写“我”和闰土的分别和友谊。
课文一开始，展现在读者面前的是闰土看瓜刺猹的场面。
读了这段文字，少年闰土的形象深深地烙印在我们的脑海里。
从课文中我们不难发现，作者笔下的闰土与“我”是很不一样的。
例如，闰土生活在“海边农村”，而“我”生活在“高墙大院”；闰土是一个“忙月”的儿子，“我”是一个“少爷”；闰土见多识广，而“我”却孤陋寡闻。
环境不同、阶层不同、生活不同，没有让“我”感到快乐，反而引起“我”对自己所处的地位和环境的不满，这些都流露出“我”对丰富多彩的农村生活的向往。
教学本课的重点一是抓住对闰土的外貌、语言、动作的描写，体会闰土这个人物的特点；二是通过理解含义深刻的句子，体会“我”的思想感情的变化；三是初识鲁迅，了解鲁迅先生的文学成就。
《狂人日记》中的“狂人”是怎样一个人物形象
首先，《狂人日记的狂人所患的病是“狂”，从医学的角度来看，其突出的症状患者处于一种反应性妄想之中，对于周围的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反应：或怀疑有人害他，或怀疑有人侮辱他。
所以，《狂人日记》中的狂人带着显著的“多疑”特征，或反过来说，鲁迅在《狂人日记》中所着重表现的是狂人的“多疑”。
（当然，我们不能将作品中狂人的多疑套在鲁迅身上，这待下述。
） 其次，结合鲁迅的创作情况来看，在鲁迅的小说中，有一些作品不像《阿Q正传》、《孔乙己》、《祝福》、《故乡》等作品侧重刻画人物性格的外现（形貌、言行、履历、事件等），而是以人物的内心及精神世界的某一因素的活动为主，展示其某一精神意识倾向，比如《狂人日记》、《白光》、《长明灯》、《伤逝》等。
这类作品虽有人物的言行活动，但主宰作品的因素是某种精神意识。
以《狂人日记》来看，小说开头的第一部分就采用这样文字： 今天晚上，很好的月光。
我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。
才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。
不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢
我怕得有理。
小说一开场，登场的是人物的意识，鲁迅不用很亮很清之类的单一视觉的文字，而用“很好”这样综合意识来把握月光。
接下来，“我”出场了，但对于读者来说，“我”无形无状，更不用说是高是矮，是胖是瘦，是年轻是年老，实质上，“我”即“我”的意识在继续牵着读者走：“我不见他，已是三十多年”是对“很好的月光”这种感觉的意识重认；“今天见了，精神分外爽快”这一句，是意识再次把握；“才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心”，这是意识重认后新意识的出现；“不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢
”新出现的意识开始把新的客观对象纳入意识范围———注意，此处不是对赵家的狗那两眼的客观描述，而是意识对于这一事实的一种把握。
“我怕得有理。
”这一句，意识走向判断。
依此分析的路子，使之贯串整部小说，都不难得出意识流动的轨迹。
因此，从这一视角看，《狂人日记》是一部展示意识过程的一部小说，简单说，《狂人日记》是一部意识性小说。
再次，在小说的结尾，有这样的一句话：“有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人
”鲁迅此处冠以“我”有“四千年履历”，并把“真的人”与“我”相对，暗示着“我”并非具体存在的人而是一种艺术设置，当然，“我”只能是人，只有人才能承载某种人的意识，但在《狂人日记》中，这个人又不会是真实的具体的“迫害狂”病人，鲁迅作为艺术家不会像医生和心理研究者那样，去记录描述一个病患者的征状。
在《狂人日记》中，假如从一个“迫害狂”患者的角度来看，鲁迅对其所作的能充分表现这一患者的特征规定是极少的，“我”无名无姓，没有病因解释，没有病史说明，所生活的环境和时代也有极宽的范围。
而另一方面，鲁迅又极为精细传神地把握“迫害狂”这类患者的共同特征。
这说明，“我”作为一个具体存在并不重要，鲁迅对于狂人的选择并不在于这个狂人是谁，而是因为选择狂人符合于鲁迅的艺术设置和艺术表述，假如小说中的“我”是一个一般的人，那么鲁迅就无法在其身上表述“多疑”的这一意识。
从小说的实际情况来看，“我”这一狂人所表现出来的病状是“迫害狂”一类的共同特征。
实际上，“我”只是一个承载物。
一方面，“我”承载着狂人所共有的病状，以达到小说所要求的艺术真实的要求，另一方面，更重要的是“我”的病状在某一层次上与作家所要表述的东西相吻合。
而在具体的文本创作之中，作家不可能直裸裸地把自己的东西强加给作品中的人物，相反只能是遵从所选择的人物性格特点和发展规律，融入自己的东西。
由于艺术选择加上艺术家的艺术表述能力，鲁迅的《狂人日记》一方面极为真实地描述了“迫害狂”的征状言行，但另一方面又极为巧妙地昭示小说并不是要表现“迫害狂”的征状，而是要表述狂人所承载的合乎狂人身份其实是作者自己的东西。
也即鲁迅之所以选择狂人是因为狂人有显著的“多疑”特征，它暗合着鲁迅“多疑”意识的内核表述。
所以鲁迅选择了狂人来承载“多疑”这一意识，作者着重要表现的不是这个人，而是这个“我”所承载的意识“多疑”。
经过这样一番梳理，《狂人日记》这一部小说可以说是一部以狂人所承载的“多疑”并依据这一意识的某种特征展开的小说。
举例说说什么是白描，烘托，渲染。
这是文学从美术那里借来的词汇。
白描，就是用平实的手法来描述。
李煜擅长用此手法描写自己心境，比如“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
”就是直白地说自己心思很乱，滋味不好受，没有过多华丽的辞藻，但是同样很有感染力。
烘托，就是通过对其他事物的描述，来陪衬主体。
同样举描写心情的例子吧，我们经常可以读到诸如“这一天，天空乌云密布，黑得像锅底一样……四处闷热，让人喘不过气来……”这样的语句，就属于烘托。
它没有直接描写人物心情但是通过对周围其他景物的描写，衬托出主人公当时的心境肯定好不了。
渲染，就是用多种修辞手法对事物本身进行描述，就是直接对其进行细致刻画。
比如“我的心在流血，撕裂一般地痛，又仿佛被无数支箭穿透一样，仿佛就要停止了跳动。
”它不描写其他事物，也不是平实的叙述，而是细致铺张地描述主体。
少年闰土，赏析16自然段
辛亥后，封建王朝职政权被推翻，但代之而起地主阶级的军阀官僚的统治。
帝国主义不但操纵了中国的财政和经济的命脉，而且操纵了中国的政治和军事力量。
由于这双重的压迫，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困，他们过着饥寒交迫和毫无政治权利的生活。
1919年12月初，鲁迅从北京回故乡绍兴接母亲，亲眼看到了故乡的破旧不堪和农民生活的贫困，百感交集，思绪万千，一年后就以这次经历为素材，创作了小说《故乡》。
这是我们书上的，望采纳。
渲染是什么意思
1.中国画技法的一种。
属辅助性用笔，为突出形象之用。
以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。
\\\\r\\\ 渲：是在皴擦处略敷水墨或色彩。
\\\\r\\\ 染：是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。
\\\\r\\\ 明\\\\r\\\ 杨慎\\\\r\\\ 《艺林伐山·浮渲梳头》：”画家以墨饰美人鬓发谓之渲染。
“\\\\r\\\ 清\\\\r\\\ 龚自珍\\\\r\\\ 《题盆中兰花》诗之四：”\\\\r\\\ 宣州\\\\r\\\ 纸工渲染薄，画师黄金何处索
“\\\\r\\\ 马南邨\\\\r\\\ 《燕山夜话·书画同源一例》：”有一些皴法和渲染之处稍变换着使用干笔和湿笔，而就整幅画面来说，用墨大部分是半干半湿的，表现出特别和谐的色调。
“\\\\r\\\ 2.指物像间的衬托。
\\\\r\\\ 清\\\\r\\\ 杜诏\\\\r\\\ 《渡江云·徐鸣皋过访云川阁坐雨》词：”秋香湿透，渲染就，一片秋浓。
“\\\\r\\\ 茅盾\\\\r\\\ 《动摇》三：”蜡梅和南天竹的鲜明色彩，渲染得满院子里富丽而又温韾。
“\\\\r\\\ 3.文艺创作的一种表现手法。
对所写对象作突出的描写、形容、拱托。
\\\\r\\\ 秦牧\\\\r\\\ 《艺海拾贝·艺术力量和文笔情趣》：”古代诗人形容大雪纷飞，说是‘战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’。
形容贴梗海棠的艳丽，说是‘八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂’。
这都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起来了。
“\\\\r\\\ 4.指对事物铺张、夸大。
\\\\r\\\ 巴金\\\\r\\\ 《春》二一：”\\\\r\\\ 王氏\\\\r\\\ 便把事情的经过加以渲染，有声有色地叙述一遍。
“\\\\r\\\ 记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气愤，深化主题。
\\\\r\\\ 【渲染常用的方法有两种】\\\\r\\\ （1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发情感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。
\\\\r\\\ （2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。
鲁迅小说《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。
\\\\r\\\ 【电脑中的渲染】\\\\r\\\ 1.渲染是CG的最后一道工序\\\\r\\\ （当然，除了后期制作）\\\\r\\\ 也是最终使图象符合的3d场景的阶段。
渲染有多种软件，如：各CG软件自带渲染引擎，还有诸如RenderMan等。
渲染，英文为Render，也有的把它称为着色，但更习惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。
因为Render和Shade值两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。
Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。
很明显，着色模式比线框模式更容易让们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。
在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。
但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这时因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。
而现实工作中们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。
\\\\r\\\ Shade窗口，提供了非常直观、实时的表面基本着色效果，根据硬件的能力，还能显示出纹理贴图、光源影响甚至阴影效果，但这一切都是粗糙的，特别是在没有硬件支持的情况下，它的显示甚至会是无理无序的。
Render效果就不同了，它是基于一套完整的程序计算出来的，硬件对它的影响只是一个速度问题，而不会改变渲染的结果，影响结果的是看它是基于什么程序渲染的，比如是光影追踪还是光能传递。
\\\\r\\\ 渲染的基本过程\\\\r\\\ 首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。
一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。
们大多数时候渲染的是透视图而不是其它视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。
接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些”特殊“的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和那些物体被遮挡等。
空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。
要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。
\\\\r\\\ 渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。
许多三维软件都有默认的光源，否则，们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。
因此，渲染程序就是要计算们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。
和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。
在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。
在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影
这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。
另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影--软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用代量的系统资源，使用的时候一定要注意。
\\\\r\\\ 在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。
而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。
如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以”考虑“.
