穿越小说里女主进茶馆一般怎么写啊，要先来段环境吗，就写写茶馆的内部
有没有具体的句子。
谢谢了~~~
具体的句子的话，我觉得要看具体情况吧，楼主是新作者吗
是的话，推荐去参加17K的青训营进行培训，里面有教官讲课，还会对你的文章进行点评， 有问题都会给你指出来并告诉你怎么改进，怎么样才能吸引读者
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你去过哪些外表不起眼，内部环境去超赞的茶馆
环境很舒心，特别安静，而且外围环境特别符合茶馆，很有意境
老舍《茶馆》的结构艺术和语言艺术
1.“以人为主”的结构模式：（1）《茶馆》最大的特色是“人像展览式”的戏剧结构。
（2）这种结构的特点在于，不以故事情节为结构线索，而以人物活动为结构要素，主要人 物从中年到老年贯穿全剧、次要人物两代相承，每个角色自说其事，在时代大背景下事事相连、龙套闲人根据剧情需要来去自由。
（3）“人像展览式”戏剧结构的好处是主次分明，拓宽了所表现的生活范围，便于在纷纭变换的时代大背景下凸现出鲜明的人物个性和他们的性格命运，成功地表现了重大主题。
2.个性化的语言老舍是著名的语言大师，精炼、生动性格化是老舍话剧语言风格的基本特色。
他驾驭语言的能力很强，尤其对他所熟悉的北京话，运用起来得心应手，游刃有余。
他的戏剧语言是来自生活的 “活的语言 ”，经过他下功夫提炼和润色，成为精当、简洁而又生动、性格化的语言 《茶馆》的成功在于语言的成功。
话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为 “语言艺术大师 ”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。
《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。
《茶馆》人物众多，但塑造了许多性格鲜明的人物形象，这得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点；同时具有浓厚的北京地方特色， “京味儿 ”很足，是在北京口语基础上提炼的文学语言。
。
《茶馆》在语言方面的成就是十分突出的。
这个戏里没有政治标语和口号，也没有一般的话剧腔，人物说的全是北京大白话。
可是大白话说得有特色，既有地方的、时代的色彩，又有幽默与讽刺的风格；既符合人物的身份，做到了语言性格化，又说得那么简练、流利、形象、生动。
王利发的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。
剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，精明干练，一心要使祖传的大茶馆发达兴旺起来。
他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。
这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。
秦仲义到茶馆里来说要涨房租，王利发推托、应付说： “二爷，您说得对，太对了 !可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办 !是 !!”秦仲义说： “你这小子，比你爸爸还滑 !哼，等着吧，早晚我把房子收回去 !”王利发则说： “您甭吓唬着我玩，我知道您是多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去 !”人们听到这些圆熟风趣、油嘴滑舌的对话，无不发出会心的笑声。
第二幕是王利发的中年时期，由于军阀混战，民不聊生，裕泰茶馆风雨飘摇，王利发苦心改良，惨淡经营，此时他语言的特点是由苦闷彷徨带来的满腹牢骚。
幕启时，茶馆正准备重新开张，而他却说： “我要是会干别的，可是还开茶馆，我是孙子 !”当听见远处有隐隐的炮声，他就冲着妻子王淑芬说： “听听，又他妈的开炮了 !你闹，闹 !明天开得了张才怪 !”王淑芬说： “明白人别说糊涂话，开炮是我闹的 ?”其实王利发并非糊涂，而是因为心烦意乱、怨天尤人，才发牢骚讲怪话。
第三幕是王利发的老年时期，大茶馆已经完全衰落并面临被霸占的危险，王利发彻底泄了气。
此时他语言的特点是由绝望而带来愤世嫉俗的嘲讽和反抗。
小丁宝向他问候： “老掌柜，你硬朗啊 ?”他不说身体好坏，而是说： “要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有 !”小唐铁嘴奉庞四奶奶之命前来威逼他交出康妈妈： “王掌柜，我晚上还来，听你的回话 !”王利发根本不正面回答，而是话中带刺、愤然反抗说： “万一我下半天死了呢 ?”随着三幕戏的发展，王利发的语言色彩发生了有层次的变化：从风趣圆滑，到牢骚不平，最后变为冷嘲热骂。
老舍正是这样通过王利发语言的变化，揭示了他性格、命运的变化，折射 除了性格变化之外，《茶馆》的语言还具有幽默与讽刺、简练与流畅的特点。
老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。
他能一笔两笔就勾勒出一个人物，也能入木三分地刻画出人物的灵魂。
他用不多的笔墨，就把唐铁嘴这个江湖骗子的油滑、无耻和满身的奴性，描绘得淋漓尽致。
唐铁嘴是个大烟鬼，第二场出场时，王利发谈起他这个嗜好，他说： “我已经不吃大烟了 !”“我改抽 ‘白面儿 ’啦，你看 ……，大英帝国的烟，日本的 ‘白面儿 ’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗 ?”几句对话，一个油嘴滑舌的江湖骗子，就活脱脱勾画出来了。
当人们听他说 “我已经不吃大烟了 ”，以为他改邪归正了，然而他出人意料地接一句： “我改抽 ‘白面儿 ’了 ”，人们不禁轰然大笑。
老舍先生在剧本的台词里，巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，不时地 “甩包袱 ”，把一些合乎情理但出人意外的 “笑料 ”一甩出来，就产生了强烈的幽默效果。
<茶馆>中的主要矛盾是什么?
①人民生活的苦难。
②黑暗势力横行霸道，鱼肉百姓。
③劳动人民朴素的爱国和反抗意识；遗老遗少的哀叹。
描写北京老舍茶馆场所的作文
今天是星期六，一大早，爸妈决定带我去溜达一圈，我选择 去前门的“老舍茶馆”看一看。
我和爸妈沿着热闹的街道，穿过熙熙攘攘的人群，信步来到 了“老舍茶馆”门前。
映入眼帘的是悬挂在垂花门上的金招牌， 一对威武的石狮把守在两侧。
大门的右边摆放着一张八仙桌， “老贰分”的牌匾竖立在一旁，一个大大的保温桶里盛满了为游 人提供的茶水，游人们喝着大碗茶，高兴地谈笑着，不时露出惬 意的微笑。
登上酒家的二楼，只见内部的装饰古香古色，环境优美典 雅，楼梯两侧回廊上的花墙隔断里，错落有致地挂满了反映老北 京过去生活的图片。
在较为宽敞的地方摆放着琳琅满目、具有民 族特色的柜台，巨型的紫砂茶壶和各种精致的茶具，突出了茶文 化的特色，玻璃阁子里摆放有古代的仕女绢人、雕塑的泥人、风 筝、剪纸、竹筷、折扇等等工艺品。
我在柜台边驻足观看，对各 样物件爱不释手，最后，我选择了一个漂亮的京味十足的泥制 “兔爷”。
看着阿姨小心翼翼地把它包好放入一个别致的写有 “老舍茶馆”的纸盒里，我心里充满了对老北京民俗生活的向 往……登上三楼，坐在古朴幽雅的茶室里，心情极佳，喧闹的声音 被隔离在茶室之外。
在这里，你可以边品茶、边听书，还可以在 品茗之余学习中国的茶道文化，当丝竹之声奏响之际，给这间挂 满了字画、名茶水牌和仿真的京剧脸谱的雅室增添了一种文化气 息，坐在这里你会忘记喧嚣、忘记烦恼、会有一种身处世外桃源 恍然如隔世，飘飘欲仙的感觉呢
茶馆经营地道的北京烤鸭及京、晋、鲁三种菜系，能容纳 150人同时就餐。
自制的宫廷细点和风味小吃更是选料上乘、京 味十足。
当您在品尝着如：艾窝窝、驴打滚、豌豆黄、焦圈、糖 耳朵的同时，说不定还回忆起一些童年的往事……据茶馆的服务员讲，北京的大碗茶酒家的前身，是靠在街边 摆放的大碗茶起家，贰分钱一碗的茶水，为来逛北京城的游客们 提供了极大的方便。
那时，社会经济不发达，人们的生活条件有 限，大碗茶成了过往的人们解渴的饮用品。
随着经济的飞速发 展，为纪念老舍先生大碗茶酒家于1992年成立，变成了京城唯 一一家经营老北京传统名茶、宫廷面点、风味小吃和曲艺、京剧 节目的特色“茶馆”，为海内外的宾客提供了一个了解北京民俗 文化的窗口。
“老舍茶馆”的名字与北京一起名扬四海，成为北 京城喧嚣闹市中古朴典雅的一角。
我爱北京，更喜欢老舍茶馆中浓浓的文化氛围……
求描写古代客栈的句子，从外部到内部的
古代的客栈，从内到外都特么是木头的
有关《茶馆》的读书笔记
（一）老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。
读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。
而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴， 每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。
至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。
一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌!揍他个小舅子
这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。
在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹： 我自己呢
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢
我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。
常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于~的恐惧心理，对于时局的回避态度。
除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。
将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。
这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。
我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的~中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。
可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的~指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。
王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员~力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。
这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。
因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。
倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。
在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。
虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的~立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有
唐铁嘴这样的封建余毒清没清
说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。
至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。
（二）茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听
说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊
发人深思。
其三，子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。
剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢
简直是幻包装不换内容。
例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。
刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪
为何总在这方面“遵规守矩”呢
（三）可以看一下这个（四）（五）老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。
老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。
《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。
这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。
在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。
老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。
我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。
但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。
我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。
最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。
我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。
这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。
”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。
”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。
贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。
就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。
”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。
我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢? 其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，（读书笔记 ）也读到了老掌柜的不舍。
可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。
这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。
每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。
我想这一定是老舍先生的精心安排。
但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。
不知道到底是该笑还是该哭。
正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。
想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来? 当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。
因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。
儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。
我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。
就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。
老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。
但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。
面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。
因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。
我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。
面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。
下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。
而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。
试问这样的时代，又要如何看得到未来? 这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。
而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
这样行吗
