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河北省蔚县 蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。
蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。
经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。
20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。
它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。
蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。
它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。
它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。
剪纸·丰宁满族剪纸 河北省 河北省地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。
清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。
1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。
1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。
1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。
由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。
根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。
在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。
目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
剪纸·中阳剪纸 山西省中阳县 山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。
这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。
中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。
南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。
刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。
中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。
中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。
中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。
其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。
现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。
这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。
所以应尽早采取措施，对之进行抢救。
剪纸·医巫闾山满族剪纸 辽宁省锦州市 医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。
医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。
这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。
它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。
在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。
目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。
随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。
因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。
剪纸·扬州剪纸 江苏省扬州市 扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。
扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。
另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。
至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。
扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。
扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。
其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。
现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。
张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。
张永寿毕生创作了数千件作品，其中的、、等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。
1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。
到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。
剪纸·乐清细纹刻纸 浙江省乐清市 乐清市位于浙江省东南部沿海，乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺，主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村，北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。
乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，至今已有七百多年的历史。
据记载，元代大德年间，“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐”。
这里的“剪彩”就是剪纸。
每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。
龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容，代表作有、等。
乐清细纹刻纸的现代传承人有林邦栋、林顺奎、陈余华、郑元逊、卢发良等。
乐清细纹刻纸刀法精妙入微，挺拔有力，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁，表现力十分丰富。
它最突出的一个特点是细，在早期“龙船花”的刻纸中，最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成，十分费工。
细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现，这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。
细纹刻纸技艺难度大，短时间内难以掌握，一般要有数十年的雕刻功夫才能创作出精美的作品。
近二十几年来，随着温州轻工业的蓬勃兴起，乐清市剪纸工艺品的生产受到冲击，出现了衰微的状况，许多人弃艺从商，老艺人年老力衰，后继乏人。
剪纸·广东剪纸 、汕头市、潮州市 广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。
佛山市位于广东省中南部，腹地。
佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。
20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。
佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。
剪纸手法分为剪和刻两大类。
剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。
佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。
操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。
传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。
与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。
现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。
佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。
但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。
潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。
潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。
这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。
除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。
潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。
剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。
阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。
20世纪80年代以来，潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。
1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。
2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。
1997年，潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。
现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。
但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。
潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。
现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。
清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。
至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。
1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。
潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。
不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。
以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。
潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。
如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。
纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。
这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。
多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。
潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。
“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。
衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。
錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。
现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。
剪纸·傣族剪纸 云南省潞西市 傣族剪纸主要流行于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西市，其最早形式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡，后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，形成完善的剪纸并被广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。
在潞西，几乎村村寨寨的傣族村民都能剪纸。
潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点，一般可剪八层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿五十余层纸。
傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法，剪无需稿样，随手可剪；凿则需稿样，按样制作。
傣族剪纸的主要制品为扎、董、佛幡、挂灯、吊幢、板等，多用以装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。
傣族剪纸内容多与傣族所信仰的南部上座部佛教有关，涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等，带有浓厚的生活气息和乡土风味。
常见图形既有龙凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼及各种奇兽异鸟，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木，还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑，形象生动，图案整齐，匀称美观，风格粗犷有力，朴实无华。
傣族剪纸在当地的社会生活中占据着重要而特殊的地位，从剪纸内涵到外在表现形式诸方面均折射出傣族人民的历史文化传统、审美追求和独特的民族精神。
在当前日新月异的社会变革中，傣族剪纸面临困境。
因为剪纸艺人收入低微，年轻人大多不愿从事这一行业。
现在傣族剪纸的传承人寥寥无几，且年事已高，这一特色民族艺术急需抢救和保护。
剪纸·安塞剪纸 陕西省安塞县 安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。
大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。
腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。
这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。
安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
赞美杭州的现代诗歌
写意西湖 南川居士 走近西湖， 走近一种亲柔。
西子的手， 在岸边长成千成柳， 夜夜浣着波光清流。
苏东坡和白居易， 在这波光里， 把豪情和激昂高唱， 把民情和疾苦低吟； 把诗写成白堤， 把词赋成苏堤。
岳飞的忠魂， 苏小小的清灵。
壮烈和柔媚， 并立在堤岸。
我在思考是否协调， 忽然想起钱塘潮的波澜， 和这西子湖的清丽。
小雨时时飘落， 给许仙一个艳遇， 给人间一段故事。
不带伞的人， 淋湿了记忆。
没有多事的法海， 故事便不很精采， 白娘子且会平淡而幸福的活着。
有没有雷锋塔， 西湖会不会在意
唯有不断的断桥， 缺失着浪漫和情趣。
想念西湖， 龙井香茗悠味绵长， 岚屏晚钟清越激扬， 曲院荷风把烦恼和世情涤荡。
山外青山楼外楼， 听柳浪闻莺， 看灵隐幽静， ······ 夜眠西湖岸边， 梦着西子， 不愿苏醒。
那怕就此长眠， 也是一种美丽。
你信么
<西湖醉> 碧波池，春意寒，渔舟漂渺烟雾间 杨柳岸，绿色连，双燕飞织空中线 人，轻浮直上九霄天 心，快乐高歌西湖艳 应是断桥雪残 应是苏轼豪言 应是白娘子与许仙 让这一池西湖水波荡漾，故事万千 她柔柔的抛着媚眼 亲近的在身旁梳妆 她轻轻的飘着裙带 香香的在吹气如兰 一步一个停留 一步一个回头 直叫人 柔情暗生，脚步痴缠 走一回断桥 看一回夕照 想着东坡的才情 念着白蛇的多娇 不觉在江吴的细语轻笑中 醉倒 仿若 隔世前尘中 一顶花伞 一身长袍 故事中人均温情上演 在这迷人的一角 不由得 痴痴笑 醉倒 醉倒 (一) 夜奔杭州 国航班机滑过 子夜 告别新加坡的璀璨街灯 越南的星空 泛出 亮丽的光辉 在福建省的云波上 我们是奔向月球的神舟 绕过闪电的云层 斜飞入 雨阵 连绵的山丘 离人 心弦 穿过上海情怀 梅雨 推着沉重的行李 登上 运客车 登上 萧山机场的关口 迎接 更沉重的行李 我回来了 忘了 先父的千万叮咛 忘了水土不服的药盒 忘了此后的辛酸苦辣 (二)拥抱西湖 西湖河畔 女孩 催促我拥抱生命 斜贴着酥胸 荡出黑云翻墨的波涛 细软的手腕 弹扣出 欢畅的音符 笑抱得傻呼呼 我 斜依着苏小小的碑文 乐章低诉着断桥 乱世 饮泣着白居易的坎坷 歌颂着苏堤的功绩 孤岛上 梅妻鹤子 武松碑上 墨迹斑斑 秋瑾塑像 一片冰霜 (三) 望湖楼下水连天 别过望湖楼上的茶几 攀上山阴小道的石级 庚寅之虎呀 我们 三人齐上宝石山之巅 环望西湖 百舸争放 雷峰塔与城隍庙并立 蓝天碧海入梦 三个翠绿小岛 隐藏着 三潭印月 身后杭州城墙高耸 保俶塔尖 遥望 海关大楼 江山如此多娇媚 斜阳淡淡 辉映着 三丛微白的丝发 跪拜过紫云洞 呵 观音菩萨的旧居 凭吊岳王墓 尽忠报国 西湖道上 铁铸的诗章 呵呵 四十九面风韵 苏东坡独领风骚: 黑云翻墨未遮山 白云跳珠乱入船 卷地风来忽吹散 望湖楼下水如天 (四) 愿此生长吟湖畔 六月的杭州市 茁长着 灿烂的生命花串 呵 一生的繁盛期 农民的耕地 换来 二三十间亮丽的房舍 住上钢骨水泥的四楼 攀上小阁楼 教人 惊叹 沉吟 朋友们 来吧 这儿有空调 彩电 洗衣机和冰箱 呵呵 小阁楼可以横卧整十人 有一群诗友 带我直闯上塘高架 南上中河路 步入延安路的繁盛 赞叹 武林广场的新潮 横闯 天目山路的淅江大学 吞吐 西湖清晨的丝丝甜意
王维诗中的色彩美
“诗中有画”论王维山水诗的艺术 [关键词] 画面美 色彩美 构图美 意象美宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的诗作，给以融化。
这诗画的有机结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
《宣和画谱》中提到王维的诗句如落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人、行到水穷处，坐看云起时、白云回望合，青霭入看无之类，说是以其句法，皆所画也。
其绘画创水墨渲澹法，作品笔墨清新。
格调高雅，传达出一种诗意的境界。
[1]我国传统诗歌理论中最重要的意境范畴。
台湾诗评家解释说，就是在绘画式的视觉结构中表现出形象的功能。
歌德说：“绘画是将形象置于眼前，而诗是将形象置于想象力之前?总的说来，描绘性的形象是提供五官的知觉和感觉信息为主的。
[2]绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象、反映生活的诉之于视觉的造型艺术。
它比之于诗歌，显然更富于形象的直接性、具体性和立体感。
富于绘画美的诗歌正是在以文字塑造的形象中，大量撷取了绘画的上述特点，最大限度地突破了文字形象的间接性局限，缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，从而使诗歌中所描绘的客观物象更具体、更生动、更鲜明、更感人，更迅速地为读者所把握，从而产生出一种强烈的绘画美感。
[3] 王维山水诗“诗中有画”的艺术主要体现在以下几点：一、画面美：王维的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。
特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
《栾家濑》飒飒中，浅浅石榴泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
以及名句明月松间照，清泉石上流等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
[4]宋朝晁说之（以道）认为：“诗传画外意，贵在画中态。
”可以说，追求诗歌中可睹可感的画面美正是诗歌取得绘画美的一个重要原因。
[5]王维的《戏赠张五弟 三首》诗中，有这样的怡人诗章：我家南山下，动息自遗身。
入鸟不相乱，见兽皆相亲。
以及青苔石上净，细草软。
窗外鸟声闲，阶前虎心善。
人在大自然中，原来是可以那样的物我相亲，任运自在，一幅人与自然万物泯然无间、尽善尽美和谐画卷，尽收眼底，感人至深。
[6]王维善于描写自然景物的艺术才能，在前期的诗里已经有了出色的表现。
例如：《宿郑州》宛洛望不见，秋霖晦平陆。
田父草际归，村童雨中牧。
天寒远山净，日暮长河急等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。
特别是他的《使至塞上》，全篇气势流畅，大漠孤烟直，长河落日圆。
两句写景尤为壮丽。
他后期诗中最为人们称道的《辋川集》绝句，尤其值得我们注意： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
-《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
-《竹里馆》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
-《辛夷坞》 象《鹿柴》这样的诗，所写的空山中偶然听到的人声，深林里偶然照到青苔上的一缕斜阳，的确能给人一种无比清幽的美感。
《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。
[7]而《谓川田家》这首五言古诗以率真自然的不事雕琢纯用白描的笔法，描绘了一幅夕阳西下，夜幕降临之际的安逸宁静、怡然自乐的田家晚归图。
《汉江临眺》则可谓王维融画法入诗的力作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活--人生--自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。
[8] 首二句一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，为整个画面渲染了气氛。
三、四句以山光水色作为画幅的远景，诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的 水彩。
而其“胜”就在于画面的气韵生动。
难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中。
是诗家俊语，却入画三味。
”[9]说得很中肯。
首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢 ，写出眼前波澜壮阔之景，为我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。
画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
王维同时代的殷王番在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。
”此诗很能体现这一特色。
[10] 王维的诗在艺术上有很高的成就。
从前面所举的那些山水诗，我们可以看到他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。
正因为他观察自然的艺术本领很高，所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。
以这首名作为例：[11]空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。
它好象一只恬静优美的抒情乐曲，又象一幅清新秀丽的山水画。
他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。
语言也高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。
的确深得陶诗清腴的特色。
[12]王维的力作《终南山》，是一首地道的山水诗。
这首诗单纯描写终南山麓山水地貌，出语不凡，别具情趣。
，连山到海隅，首二句即点出终南山的地理位置，极写终南山气象之雄伟高远，颇具工力。
由于终南山靠近京都长安，加上其山势连绵不绝，直抵海边，更增添了视觉联想上的魅力。
白云回望合，青霭入看无二句，是借云霭恍惚迷离、变幻不定的形态，反衬终南的高远－一往前看，白云弥漫，走近前却又不见，回首再看时，那白云又凝聚在后面了；从远处看，只见一片青霭的山气，走进去，却又什么都没有了。
这种奇观只有身历其境的人才有更深切的体会。
分野中峰变，阴晴众壑殊二句是全诗的点睛之笔，也是自古以来脍炙人口的名句。
而连绵不绝的山壑，因天气和云气的变化，有的阴翳，有的晴朗，真个是山色难测，各不相同。
这是从正面衬托出终南山麓的多姿与壮丽。
有此二句，山也增色，诗也添辉。
最后两句欲投入处宿，隔水问樵夫，是从另一个角度写终南地域之远阔；其胜景非一日所可毕览，需向山中樵夫打探投宿处以待来日复作畅游。
隔水二字写出了终南山水烟雨迷濛之状，十分传神。
掩卷回味，全诗确如一幅维妙维肖的山水，并无任何奇想幻觉，却真实可信。
王维的山水诗具有体物精细、状写传神、形象生动、意味深长等特点，既有陶渊明诗那种浑融完整的意境，又有谢灵运诗那种精工刻画的描写，颇多名篇佳句，如《鹿柴》、《竹里馆》、《使至塞上》、，《积雨輖川庄作》的漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂等等，皆为后世所推崇；尤其是的行到水穷处，坐看云起时两句，能够给人以一种无比清幽的美感，被古人视为最得理趣的佳句而广为传诵。
[13]
描写名胜古迹 句子
缙云山风景区 四面山风景区 金佛山风景名胜区 长江三峡 大宁河小三峡 马渡河小小三峡 嘉陵江小三峡 芙蓉洞 ? 鹅岭公园
描写沧州市美丽景色的诗句
第一首沧州亦姑酒，南川楼下临盘涡 河心泉水清泠味，小槽滴滴浮黄鹅。
——清 纪晓岚 罗酒歌和宋蒙泉 ∞第二首晋代繁华地，如今有此楼。
暮云连海岱，明月满沧州。
归鸟如云过，飞星拂瓦流。
城南秋欲尽，寂寞采莲舟。
——元诗人萨天锡：《清风楼》∞第三首长芦留惠政，笑乃比河清。
关节无从到，阎罗此得名。
至今新庙貌，隔世重乡情。
故物肩舆在，甘棠一例评。
——清.隋恩湛：《谒包孝肃祠》 ∞第四首地卤稀花草，荒凉客馆春。
出门唯见水，扫径不见人。
燕学江南语，风扬北海尘。
渔翁歌笑处，还恐怪儒巾。
——清 张印潭 海边即景∞第五首献王陵上草萧萧，时有村翁奠桂椒。
西到县城三十里，土人行惯不知遥。
—— 献 王 陵〔清〕纪晓岚∞第六首晋代繁华地，如今有此楼。
暮云连海岱，明月满沧州。
归鸟如云过，飞星拂瓦流。
城南秋欲尽，寂寞采莲舟。
——元诗人萨天锡：《清风楼》∞第七首黄公垆畔酒如泉，朗吟楼下多渔船。
烹鲜浮白醉神仙，醉后诗狂直上天。
上天下地何所有，醉梦醒时仍问酒。
闲来楼上对仙踪，仙乎仙乎吾与友。
——王公弼曾有诗题《朗吟楼》∞第八首长芦留惠政，笑乃比河清。
关节无从到，阎罗此得名。
至今新庙貌，隔世重乡情。
故物肩舆在，甘棠一例评。
——清.隋恩湛：《谒包孝肃祠》 ∞第九首清.吕缵祖：《上元登水月寺阁》 凉溢春风手欲携，荒残古寺有攀跻。
人逢寂静诸缘灭，境到虚空万象低。
身近海天依日月，眼空尘世出燕齐。
禅中滋味清如许，不羡明星七宝瓈。
∞第十首汉家宗室独称贤，遗事闲中见旧编； 偶过河间寻往迹，却怜荒冢带寒烟； 频求千古书连帙，独对三雍策几篇；
