昨天和唱歌的群友们去kTv唱歌了，很开心的说说怎么写，谢了。
昨晚和朋友k歌 一时高兴把嗓子吼破了 还望采纳
谁可以给我一些描写KTV的语段
中国原本是没有什么卡拉OK的，据卡拉OK是咱们亚洲人的发明，由日本传入港台而以摧枯拉朽之势横扫中国。
说是“横扫”，这并不夸张，以前咱们没什么象样的娱乐生活，比如我哥哥那一代人就比较可怜，他们一律留着鸭尾巴式的长头发，穿的喇叭裤像大扫帚一样，手里还拎着砖头一般的录音机，然后三五扎堆，找个角落大跳迪斯科。
由于那形象不怎么样，所以居委会大妈看见了都绕道走，还不忘教育自己的孙子，看看，这些都是小流氓。
听说某地把跳迪斯科称为“砸地”，我忍不住乐了，这词形象。
砸着砸着，鸭尾巴长发不见了，喇叭裤不见了，那一代愤世嫉俗的青年们已经惆怅的老去，而满大街都是卡拉OK了。
没事的时候我就开始琢磨一件事——据我所知，西方国家是没什么卡拉OK的，那么这东西何以在东方大行其道
后来我就琢磨出一点意思了，东方人性格上是比较含蓄的，行事上是比较内敛的，思维上是比较保守的，闲事生活中是比较压抑的。
就比如说日本人，明明把对方恨得半死，还得一口一个嗨，像装了弹簧一样不断的鞠躬；中国人也舒服不到哪里去，凡事必讲究仁义道德，日子越过越恶心，有什么话也得吞在肚子里，表面上还得安慰自己说，这叫以德服人。
所以说，东方人过得不自我，有城府却无胸怀，有欲望却无胆量，有想法却无计划，有骚动却只好闷骚。
压抑时间长了，有人愤而崛起了，那叫愤青，不过现在看来，做愤青也是可耻的，同时也远远不如去卡拉OK喊两嗓子有效果。
当然，现在卡拉OK似乎不怎么流行了，取而代之的是KTV。
仔细想一想，这也很正常，中国人的脸皮还是很单薄，叫一个胆小者窜上台前高歌一曲，他大有心脏病突发的危险；假如他的嗓音古怪一点，嗓门大了一点，走调走得厉害一点，表情再热烈一点，那么台下的无辜群众也有集体昏厥的可能。
因此说，KTV的出现实际上是起了双重保护的作用。
在我看来，KTV有若干个有意思的地方。
比如说，在这种地方，人类的自我意识得到空前的释放，每个人都想“秀”上一把，即使有羞羞答答的家伙号称自己不想唱，那也是看似含蓄而已，其实他早就恨不得一脚把其他的人踢下去，自己把话筒抱在怀里。
这“秀”的意思是表现，是炫耀。
想想吧，咱们这些矜持了几千年的老百姓能迸发出如此的热情，实在是可喜可贺。
同时，这“秀”还附加着一个冠冕堂皇的外衣，虽然是以满足自己的表现欲为目的，但是幌子却是娱乐群众——我是唱给你们听的，又不收钱，连卖艺不卖身都算不上，所以，你们得表现得很欢迎我，表现得很尊重我的劳动。
这就是KTV的游戏规则，即使你感觉对方唱得惨不忍闻，你都得兴高采烈的给他鼓掌，都得一脸诚恳的夸奖他技艺高超。
这道理很简单，因为你也想唱，你也想得到满足，举个浅显的例子，就比如在床上运动时，你的高潮往往是和对方的高潮紧密相连并接踵而来的，假如你高潮了而对方迟迟没有，那么对方就极有可能埋怨你、冷淡你，并在以后拒绝配合你，最后把你变成性冷淡。
所以说，唱KTV本质上是自娱的，同时也建立在互娱的基础上。
我顺便夸夸自己，在这方面，我保持着相当优雅的风度。
对方唱得好，我就拼命的鼓掌；对方唱得不好，我就说，哇哇，又有进步啊；对方唱走调了，我就靠近他小声的哼着曲调，叫他找到正确的调子；假如对方一直没找到调子，我就迅速闭嘴，目不转睛的看着屏幕，用坚定的表情叫他相信原来是这配乐走调了，是我走调了，而他是万分正确的。
其实我也不想如此，我记得在若干年以前，我的大哥买了一部可以唱歌的录象机，他每天晚上躲在房间里唱歌，并拉上我一起唱。
他的态度是认真的，他的歌声却是可怕的。
可他是我的大哥啊，而且我也只有这么一个大哥，看着他深情款款并稍带羞涩的样子，我百感交集。
于是，我毫不吝啬赞美的语言，运用了很多语言技巧让他相信他并不比齐秦差多少。
于是他乐了，而我更加百感交集，看看，人是多么容易被满足啊。
这也说明了另外一个问题，KTV很容易考验出一个人的忍耐能力和善良程度。
而KTV可以在中国长盛不衰，这也说明我们的国人基本是善良的、坚忍的。
当然，并不是每个人都是容易对付的，我就有这么一个同学，他很喜欢唱歌，但是唱起来向来走调，要命的是他自己还浑然不觉，可以从头到调到尾。
其实我也很想赞美他，但是我一时找不到合适的语言，我很惭愧的。
后来我终于想出来了，我说，唱歌走调是不难的，难的是一辈子走调。
其实我还有更恶心的话，比如我想说，唱歌走调其实一种边缘艺术行为，你试图以一种极端的方式对主流大众文化进行颠覆，然后在此基础上重建文化观念框架。
我怕他听不明白，同时也怕自己突然呕吐，所以一直没好意思说出来。
说了半天，你们或许看出来了，我也是KTV运动的热心追随者。
在N年以前，我说过了，我的大哥热爱歌唱事业同时又唱得不怎么好听，这就让我产生了无穷的信心，我唱不过别人，总不可能唱不过他吧
事实证明，我也就比他好那么一点点，好在有志者事竟成，历经千百磨练，我的脸皮厚了几层，这歌声也动听了几分。
作为一个老狐狸，我暗自练习了几首歌，并美其名曰“招牌歌”，我估计在KTV混迹几年的人都或多或少的有几首招牌歌。
当和朋友们聚会时，便底气十足的“秀”上几首，不过这也容易产生一些问题，比如说假如你经常和同一拨人出去混，同时你又没有练习出新的招牌歌，那么就大大的尴尬了，你总不能像大陆歌手一样只靠几首歌吃饭吧
所以，最近我一般不接熟客。
这就揭示了另一个问题，唱KTV也有职业道德问题，假如你有良心的话，假如你真的需要别人有点高潮，那你首先得拿出点货真价实的东西让别人快乐点。
在KTV的问题上，也有少数群众存在着作风问题。
有一类群众很喜欢霸占麦克风，他们都有一个称号，叫做麦霸。
这类人是坚决不顾及别人的感受的，假如不把自己唱得大汗淋漓，他们绝对不会罢休的。
另一类群众属于间歇发作的，一旦别人唱到一半，他们的兴致就瞬间高涨起来，于是就拿着另一个麦克风高声合唱。
假如原唱者比较的文雅，他就不忍心把这老兄轰下去，于是，房间里每个人都得欣赏两个麦克风互相引发的尖锐的呼啸声。
更可怕的是，喜欢插一腿的兄弟通常唱功粗糙，因此除了呼啸声，你还得忍受着各种莫名其妙的声音。
后来我就有想法，想法之一是准备撰写一本书，名子就叫《论KTV爱好者的修养》；假如我依靠这本书发财了，我就开设一个可以容纳500号人的大包厢，并配备500个麦克风，让500个群众疯狂的合唱一首歌，歌曲暂定为《双截棍》。
所以说，听别人唱歌是需要勇气的。
同样，敢于肆无忌惮的唱歌的人也需要勇气。
我特佩服以前的某邻居，他就特别喜欢唱，而且是在大清早唱。
根据我的判断，他的音响和他的嗓子一样的糟糕，不过这也没妨碍他的热情。
假如鲁迅先生活着，他也许会激动的说，真的勇士，敢于面对嘲笑，敢于面对破烂的麦克风…… 我最近想起来，王小波先生曾经写过一篇杂文，批判在家唱卡拉OK的人，并很气愤的把他们暗喻成驴。
我是非常尊重王小波先生的，但是我却坚决的不赞同把这些兄弟说成驴，道理很简单，首先驴是没什么心思的动物，除了性欲也没有多少深层次的压抑感，所以做驴不需要引吭高歌；其次，即使驴也压抑，也需要引吭高歌，它也不必遮遮掩掩的躲在屋子里，它可以光明正大的随时歌唱，同时也不必在乎有没有人鼓掌。
因此我说，我不反对卡拉OK或者KTV，我反对无视道德者。
唱歌水平是次要的，娱乐水平是主要的。
既然赶上了这样的时代，除了谈谈人生、谈谈理想，我们也需要看似庸俗的乐上一回。
古人就没这个乐子，比如说，假如把张飞拎到今天，说不定他吼几嗓子就成摇滚歌星了；把赵云摆在众女性面前，或许那就叫偶像派；至于刘备大叔，嘿嘿，就跟着我们在KTV里混吧
描写女孩子唱歌好听的句子
余音绕梁，不绝天籁之音ta唱得已经脖子粗我们却还没听见他的那种如痴如醉的声音。
她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了
暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。
去KtV唱歌怎样写说说才经典
用歌词。
能吸引更多的朋友来ktv唱歌的句子
单唱：遇见 孙燕姿 就是爱你 陶喆满满的都是爱 梁静茹 暖暖 梁静茹最浪漫的事 赵咏华 我只在乎你就是爱 蔡依林 我们的歌 王力宏 约定 周蕙 勇气 梁静茹简单爱 周杰伦 很爱很爱你 刘若英 第一次爱的人 王心凌 合唱：棉花糖 不得不爱私奔到月球 五月天 陈绮贞 发现爱 林俊杰恋爱频率 许志安 只对你有感觉 飞轮海 选择适合你的曲风
呵呵
关于KTV唱歌
关于唱歌巧一、 歌唱发声器官的组成声音成是发声器官协调工作产生的生理，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官发声器官，即发出声器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1\\\/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
如何练习颤音RR练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。
学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。
开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。
实际语言里可能只要颤动两三下就够了。
小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。
可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。
因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。
那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。
舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。
伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。
或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。
两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。
声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。
补充一点。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。
与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。
舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。
它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。
也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。
呼出气流的压力会把舌尖推开。
如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。
如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。
如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。
舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。
舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。
东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。
关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。
还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。
如：嘟——\\\/tru\\\/。
练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。
2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。
千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。
要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显.抖喉结比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵
很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。
殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗
其实不然。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。
所以，还是那句话， 气息是根本。
用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。
他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。
也可以模仿救护车叫唤。
好笑吧
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死
但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。
何必为了没有颤音而苦恼呢
颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听
作文去ktv唱歌800字
星期天，我、妈妈、爸爸和姥姥约好和孙桦琳一起去KTV唱歌。
我和孙桦琳把要唱的歌记到本上，因为担心到那里忘了要唱什么歌，还要把歌都练好，克服不会唱的问题。
我们是十一点半从家出发，很早就要吃午饭。
正好王婉约来我家玩了，说她也要去，我们只好答应她的请求。
我带着两位同学坐着爸爸的车来到KTV。
爸爸还给我们糖吃呢，听爸爸说，这个KTV叫盛世阳光。
我们在楼下排队等候，因为十二点才开门，早来是为了抢到包间。
我们终于进入了房间，我很兴奋。
我们要的是中包间，有三张沙发、一个茶几、一台大电视和一个选歌的屏幕。
我把灯光都打开，冲向点歌的地方。
我们一连点了四首歌，第一次我和孙桦琳唱《天籁之歌》，我唱得很好，第二次王婉约和孙桦琳唱《大姐大》，因为孙桦琳很喜欢这首歌。
两点到了，姥姥也来唱歌了，她还给我们照相，为我们鼓掌。
还带了西瓜给我们吃，我们全家人轮番演唱，总共唱了40多首歌，唱得很开心。
时间过得真快，转眼到了五点半，工作人员提醒我们结束的时间快到了，我们只好收拾好东西回家了。
我喜欢去KTV唱歌
三年级小学生去ktv唱歌的作文怎么写100字
姑娘,别委屈自己了,把影响情绪的事都踢得远远的,没事就逛逛夜市买几件漂亮衣服,找几个男的女的去KTV一疯一天,闲了就搞点小破坏,累了就带上耳机睡个舒服觉,高兴就打扮打扮自己,难看就看搞笑视屏在不高兴就吼上几声,人生那么短暂老子凭什么委屈自己.
