（1）描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子800字； （2）叙述米开朗琪罗人生旅程遭遇的句子800字； （3）描写
(1)人生是艰苦的。
在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无之的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。
贫穷，日常的烦虑，沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在。
他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌。
(2)米开朗琪罗1475年3月6日出生于意大利的卡普莱斯小镇。
但是他和他的家族却固执地把佛罗伦萨视为真正的故乡。
这是因为他们的姓氏波纳罗蒂·西莫尼，裔出于塞蒂洛纳诺家族，而这个家族早在12世纪的佛罗伦萨地方志上就有记载。
但是到了米开朗琪罗降生之时，他的家族业已败落。
米开朗琪罗的父亲是个法官，还当过卡普莱斯的地方行政首长。
但他却经常失业，以致生活困顿。
血统的高贵并不能改变经济地位的低下，这窘况使他心理失衡，性格暴戾。
每当心情烦躁时，孩子们自然就成了首当其冲的“出气筒”。
他有五个儿子
描写人物神态的句子
感谢痛苦，是它让我们清醒。
痛苦是一副催熟剂。
战火和制裁几乎摧毁了伊拉克的一切，包括孩子的心灵。
曾经看过一张照片，上面有一双孩子的眼睛，这不同于希望工程宣传画上那张单纯和明净的眼睛，也不同于美国女童星活泼和明媚的眼睛。
她的眼睛中盛满惊恐和忧郁，甚至还有冷漠和不屑。
这应是一个饱尝世态炎凉的老人才有的，却出现在不满十岁的孩童的眼里。
她一定不知道芭巴娃和超人，她所关心的是自己和家人的生命。
世事的无奈让我们觉得痛苦，但要感谢痛苦，是它让我们学会面对。
痛苦是一个动力源。
韩信的胯下之辱，让他成就伟业。
牛顿被人嘲弄的小板凳，让我们早一天知道苹果为何落地。
苏秦被家人冷淡的痛苦，让六国的相印在他怀里叮当作响。
司马迁刻骨铭心的痛苦，让我们知道“史家之绝唱，无韵之离骚”。
求名人传中描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子1000字，有分
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
周围环境描写衬托失落心情的句子
1、想念只是一种仪式正的与生俱来。
2、天灰蒙蒙的，十分得冷，小草低下了头，弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟已静悄悄地下了起来。
3、总有太多的无奈围绕在身旁，让我们无尽感伤或许只有学会放弃，才能让人不再彷徨。
描写心情失落的句子。
4、有谁不曾为那暗恋而受苦?我们总以为那份痴情很重、很重，是世上最重的重量。
有一天，募然回首，我们才发现，它一直都是很轻、很轻的。
5、爱到分才显珍贵，很多人都不懂珍惜拥有。
只到失去才看到，其实那最熟悉的才是最珍贵的。
6、天空蔚蓝，阳光灿烂。
花有新开，物非人非。
心有颓丧，情有旧伤。
描写心情失落的句子。
糜倪生活，纷纷尘世。
已亡红尘，黯淡青春。
7、在每一段赤诚的叙述或者回忆之前，都是困顿。
8、也许生命中会有许多此相遇，却只能选择擦肩而过，就像树叶，生长与坠落的过程原来也只是一个寂寞的轮回。
9、在甜蜜的感情不一定就是爱情。
再美的风景，不一定就是想要停泊的港湾。
10、只有记忆成了身外之物，我们才可以在这陵园一样的人间，走得远些。
11、立在树旁，痴痴的望着纷纷飘落的樱花，心情难过的句子我的心似乎随着这些碎花飞舞，最终沉入无尽的死水之中。
12、世界上最凄绝的距离是两个人本来距离很远，互不相识，忽然有一天，他们相识，相爱，距离变得很近。
然后有一天，不再相爱了，本来很近的两个人，变得很远，甚至比以前更远。
13、悲伤在我心里悄悄地落了根，看着人来人往的街道，感觉多么陌生，多么格格不入。
以自怜为衣，沉浸在自己的灰色世界。
一个人卷缩在角落里，笼罩在暗色里，被寂寞吞噬着。
一直在思索活着的理由，泪水在眼眶打转，不是不想振作，不是不想努力。
也许我总是有借口吧。
14、我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。
15、依然习惯被爱的感觉，也许某天在喧哗的城市中，你我擦肩而过，()我会停住脚步，凝望着那个正在远去的背影告诉自己，那个人……我曾经爱过。
16、心情很沮丧、心里的难受远远超过了身上的伤!不想流泪、就算咬破嘴唇!都希望能强忍着!17、当最后一个音符响起，想念被逼画上休止符，再美好的句子也要写下句号。
然而，这并不预示着结束，而是代表着另一个悲伤的延续。
18、口袋，谁都不爱…今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的泪…什么叫快乐就是掩饰自己的悲伤对每一个人微笑伤感情话。
19、有的人与人之间的相遇就像是流星，瞬间迸发出令人羡慕的火花，却注定只是匆匆而过。
20、我们明明都会料到事情的结局，却要走一段很远的行程去探索它的意义，我们的路途，不过是在毫无意义的上演一个闹剧的圆。
21、你走了，带着我全部的爱走了，只是一句分手。
我忍着眼泪看着你的背影，好想最后在抱你一次，好想在对你说一次“我爱你”22、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。
学会放手，你的幸福需要自己的成全。
23、有时，爱也是种伤害。
残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己。
24、我能感觉到你的心痛，你有你说不出的无奈，但是你做出一副无所谓的样子，你越是这样我就越难受。
25、我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。
不管在哪里，碰到谁。
以什么样的方式结束。
26、是灰暗我心里空洞洞的。
我感觉到好象全世界都抛弃了我。
孤独，寂寞，失落，无助将我压的喘不过气来…我好想逃，逃到另一个世界去…27、有些人注定是等待别人的，有些人是注定被人等的。
28、有时莫名的失落，说不清为什么，只是心里不停涌起一阵阵的怕。
我怕看到自己老去，怕没有人会爱自己，怕自己不会爱上谁。
可又再不停地找那一份真爱，不停地完美自己。
怕身边那些交心的朋友的，一个一个离开。
怕我爱的人不出现，出现的人不喜欢，又不愿改变对爱的执着，静静地等待着那份天荒地老。
29、缘起缘灭，缘浓缘淡，不是我们能够控制的。
我们能做到的，是在因缘际会的时侯好好的珍惜那短暂的时光。
30. 天空是黑暗的,心里空空的.我感觉到好象全世界都抛弃了我.孤独,寂寞,失落将我压的喘不过气来... 31.把支离破碎的句子组成忧伤的画，看到就揪心
听那悲伤的旋律，猜测你的心事
看世界模糊点好，看的太清楚，伤的越痛苦
现实的社会，我们还是虚幻点比较好
要么生活会把我们糟蹋的遍体躏伤
32.窗外雨在下,一颗挨着一颗,我的泪水也蓬勃了,如窗外那断了线的雨珠。
33.夜幕开始降下来。
几辆前导车过去以后，总理的灵车缓缓地开来了。
灵车四周挂着黑色和黄色的挽幛，上面装饰着大白花，庄严，肃穆。
人们心情沉痛，目光随着灵车移动。
好像有谁在无声地指挥，老人、青年、小孩，都不约而同地站直了身体，摘下帽子，眼睁睁地望着灵车，哭泣着，顾不得擦去腮边的泪水。
神态描写的句子
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。
由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。
反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。
还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。
杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。
缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。
正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。
诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
（饶芃子） 这首长篇叙事诗作于元和元年(806)，诗人当时任盩厔(今陕西周至)县尉。
他与友人陈鸿、王质夫游仙游寺(此处靠近马嵬驿)，谈论到唐玄宗与杨贵妃的故事，于是白居易写成此诗，陈鸿作《长恨歌传》。
全诗可分四段。
从开头至“惊破霓裳羽衣曲”为第一段，写唐玄宗宠爱杨贵妃，荒淫失政。
“汉皇重色思倾国”一句总领全段，具有讽刺性。
以下对唐玄宗和杨贵妃两人的淫乐生活一再渲染，正说明“重色”是造成安史之乱的根源。
从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”为第二段，写杨贵妃之死和唐玄宗在流亡中的悲伤。
描写细腻，情景凄惨，作者充满同情，从此全诗的感情基调起了变化。
从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，写唐玄宗返回京城后对杨贵妃的深切怀念。
从“临邛道士鸿都客”至末句为第四段，写方士寻觅杨贵妃亡魂，使两人得以互通消息，重申爱情誓词。
最后两句点明“长恨”，收束全篇，余味无穷。
《长恨歌》的主题随着叙事的进程和感情的变化而呈流 动性。
对唐玄宗晚年的荒淫误国，诗中给予尖锐的讽刺；对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，诗中表示深切的同情。
全诗结构井然有序而曲折多变，情节宛转动人。
在叙事的进程中，叙事与抒情、写景紧密融合，抒情性强烈，缠绵感人。
诗中韵律优美，词采绚丽，读来流畅悦耳。
“一篇长恨有风情”，这是作者的自我评价。
这首诗奠定了作者在诗坛上的重要地位。
