描写布丹美的句子

时间：2014-04-02 18:51

紫川详细介绍

简单来说就是讲一个小痞子带兵打仗的故事

很值得一看

其他的介绍你都说得差不多了。

<海底两万里>精品摘抄点评

作为印象派的代表人物,他的画就是通过自然抒发自己独特的感受,那草垛在光的变化下,通过他的细微的观察,可谓表现的淋漓尽致,在那时代,他开创了一种印象派风格.他是代表人物,草剁又是开创印象派的代表作,所以价格高也不足为奇,无可厚非.日出·印象-莫奈这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。

画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。

莫奈(1840～1926)，法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

生于巴黎。

初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。

不注重对象的明晰的立体的形状。

主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

疯狂、怪诞、反胃、不堪入目

”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。

主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。

这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。

画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。

其中莫奈（CLaude Monet）所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。

画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。

一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。

从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。

但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。

自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。

专家相信，莫奈那一小幅海景现在至少要值200万美元。

莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。

他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。

他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。

莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。

他说：“光是画中的主角。

”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。

师法自然莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。

出生后不久，全家迁往曼诺第。

他的漫画才能为风景画家布丹赏识。

18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。

莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。

有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.” 莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。

那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。

有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受.26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。

那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。

穷困潦倒唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。

可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。

1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。

这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。

他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。

就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。

为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。

那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。

法战争爆发后，他把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。

伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。

战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。

莫奈每天自晨至暮都在户外写生。

他还弄到了一艘小船，辟为画室。

不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。

塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。

手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。

他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。

（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒.）他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。

1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。

莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。

第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。

人间乐园 1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。

这时印象派画家己渐受注意。

1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。

1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。

在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。

他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。

2人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。

席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。

一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。

画的是夕阳下的干草堆。

15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。

著名的“系列”油画就这样地产生了。

莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。

他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。

“独具慧眼

” 莫奈最喜欢画水。

他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。

他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。

在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。

莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。

有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。

克雷芒梭鼓励他进行这项计划。

可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。

忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。

“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。

莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。

他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。

有时仍会暴躁而把画布割破。

不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。

他86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。

形容爱情的五言绝句

形容爱情的五言绝句有几十首。

如：其一　　心头影事幻重重，化作佳人绝代容，恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。

　　注：此言倩影之来心上，如明月之出东山　　其二　　转眼苑枯便不同，昔日芳草化飞蓬，饶君老去形骸在，变似南方竹节弓。

　　注：藏南、布丹等地产良弓，以竹为之　　其三　　意外娉婷忽见知，结成鸳侣慰相思，此身似历茫茫海，一颗骊珠乍得时。

　　其四　　邂逅谁家一女郎，玉肌兰气郁芳香，可怜璀璨松精石，不遇知音在路旁。

　　其五　　其五　　名门娇女态翩翩，阅尽倾城觉汝贤，比似园林多少树，枝头一果娉鮓妍。

　　注：以枝头果状伊人之美，颇为别致　　其六　　一自消魂那壁厢，至今寤寐不断忘，当时交臂还相失，此后思君空断肠。

　　其七　　我与伊人本一家，情缘虽尽莫咨嗟，清明过了春归去，几见狂蜂恋落花。

　　其八　　青女欲来天气凉，蒹葭和露晚苍苍，黄蜂散尽花飞尽，怨杀无情一夜霜。

　　注：意谓拆散蜂与花者霜也　　其九　　飞来野鹜恋丛芦，能向芦中小住无，一事寒心留不得，层冰吹冻满平湖。

　　其十　　莫道无情渡口舟，舟中木马解回头，不知负义儿家婿，尚解回头一顾不。

　　注：藏中渡船皆刻木为马，其头反顾　　其十一　　游戏拉萨十字街，偶逢商女共徘徊，匆匆绾个同心结，掷地旋看已自开。

　　其十二　　长干小生最可怜，为立祥幡傍柳边，树底阿哥须护惜，莫教飞石到幡前。

　　注：藏俗于屋前多竖经幡，用以祈福。

此诗可谓君子之爱人也，因及于其屋之幡　　其十三　　手写瑶笺被雨淋，模糊点画费探寻，纵然灭却书中字，难灭情人一片心。

　　其十四　　小印圆匀黛色深，私钳纸尾意沉吟，烦君刻画相思去，印入伊人一寸心。

　　注：藏人多用圆印，其色作黛绿　　其十五　　细腰蜂语蜀葵花，何日高堂供曼遮，但使侬骑花背稳，请君驮上法王家。

　　注：曼遮，佛前供养法也　　其十六　　含情私询意中人，莫要空门证法身，卿果出家吾亦逝，入山和汝断红尘。

　　注：此上二诗，于本分之为二，言虽出家，亦不相离。

前诗葵花，比意中人，细腰蜂所以自况也。

其意一贯，故前后共为一首　　其十七　　至诚皈命喇嘛前，大道明明为我宣，无奈此心狂未歇，归来仍到那人边。

　　其十八　　入定修观法眼开，乞求三宝降灵台，观中诸圣何曾见，不请情人却自来。

　　其十九　　静时修止动修观，历历情人挂眼前，肯把此心移学道，即生成佛有何难。

　　注：以上二诗亦为一首，于分为二。

藏中佛法最重观想，观中之佛菩萨，名日本尊，此谓观中本尊不现，而情人反现也。

昔见他本情歌二章，余约其意为蝶恋花词云：静坐焚香观法像，不见如来，镇日空凝想。

只有情人来眼上，亭亭铸出娇模样。

碧海无言波自荡，金雁飞来，忽露惊疑状。

此事寻常君莫怅，微风皱作鳞鳞浪。

前半阕所咏即此诗也　　其二十　　醴泉甘露和流霞，不是寻常卖酒家，空女当垆亲赐饮，醉乡开出吉祥花。

　　注：空行女是诸佛眷属，能福人　　其二十一　　为竖幡幢诵梵经，欲凭道力感娉婷，琼筵果奉佳人召，知是前朝佛法灵。

　　其二十二　　贝齿微张笑靥开，双眸闪电座中来，无端觑看情郎面，不觉红涡晕两腮。

　　其二十三　　情到浓时起致辞，可能长作玉交枝，除非死后当分散，不遣生前有别离。

　　注：前二句是问词，后二句是答词　　其二十四　　曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。

　　其二十五　　绝似花蜂困网罗，奈他工布少年何，圆成好梦才三日，又拟将身学佛陀。

　　注：工布藏中地名，此女子诮所欢男子之辞　　其二十六　　别后行踪费我猜，可曾非议赴阳台，同行只有钗头凤，不解人前告密来。

　　注：此疑所欢女子有外遇而致恨钗头凤之缄口无言也。

原文为髻上松石，今以钗头凤代之。

　　其二十七　　微笑知君欲诱谁，两行玉齿露参差，此时心意真相属，可肯侬前举誓词。

　　其二十八　　飞来一对野鸳鸯，撮合劳他贳酒娘，但使有情成眷属，不辞辛苦作慈航。

　　注：拉萨酒家撮合疾男怨女，即以酒肆作女闾　　其二十九　　密意难为父母陈，暗中私说与情人，情人更向情人说，直到仇家听得真。

　　其三十　　腻婥仙人不易寻，前朝遇我忽成禽，无端又被卢桑夺，一入侯门似海深。

　　注：腻婥拉荣，译言为夺人魂魄之神女。

卢桑人名，当时有力权贵也。

藏人谓此诗有故事，未详

帮我找2个印象派和2个和印象派画家的资料

弗朗西斯科·戈雅（Francisco Jose de Goyay Luvientes,1746-1828）1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。

父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。

但是对于艺术说来，他直到1772年都还没有出生。

　　1760年戈雅随父母迁居萨拉戈萨，并被送进修道士赫阿津的学校学习。

在学习期间戈雅曾在巴尔姆学院获得了二等奖。

此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。

到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。

他在l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。

我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。

（如作于1770年的“基督殉难图”）但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。

　　1775年重返马德里，并在那里结婚，妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。

也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。

通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。

他在l780年被选入圣费南多学院，1779年又受到国王查理三世的接见， 1780-1781年间，他摆脱了巴依也乌的监护，而在l784年由于一幅描绘圣别尔纳尔金?西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。

到1785年，戈雅在官方已经有很高的地位了。

　　绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。

这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性，这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。

除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。

　　陶器市场　　作于1778年的“陶器市场”（图1）相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。

绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。

但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。

戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。

他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。

　　在查理三世逝世和查理四世1789年即位之后，戈雅成了宫廷画家，虽然戈雅担任了宫廷职务，但他的心却不属于宫廷。

相反地，他怀有一颗反叛者的心，尽管戈雅本人并未自觉到这一点。

突然发生的一场灾难打开了他的眼界，使他看到了周围发生的事情，激起他一种殊死的勇气，促使他极其真诚地来表现自己的感情，给了他以真正道义上的自由。

　　宗教裁判法庭　　戈雅在1792年身染重病，结果丧失了听力。

戈雅在1794年写道：“我的健康依然如故。

有时我会控制不住，以致自己讨厌自己；有时我又觉得自己比较平静。

”但是，他失去了某种东西：乐观主义。

说到耳聋，由于戈雅同世界隔绝了，他在更大的程度上是属于自己的了。

结果是他的艺术的更加深刻化。

他在1794年写道：“为了占据被我的痛苦景象所压抑的想象力，为了部分地抵消由于患病而带来的大量开支，我着手画一卷组画，它们主要是描写我的观察，而这在订画作品中往往就办不到，在那些作品中根本无从迁想妙得。

”在这些画中有一幅“宗教裁判法庭”（图2）。

试把它同“陶器市场”（图1）作个比较。

在我们面前的是一种崭新的艺术；要是我们能够猜得出这就是那个画家的话，那就不能不对他的个性的这种变化感到惊异。

他那轻快的笔触在“陶器市场”里表现了欢乐的信赖的微笑，而在“宗教裁判法庭”里却表现了一种隐藏着失望的嘲讽。

画面上一大片、一大片深暗部分，似乎是充满着恐怖的幻影。

远处的灰暗面，茫茫然恍惚不定。

在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间，活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣；他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。

在他们中间，我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。

在表现所有这些感觉时，绘画不仅运用自己的手段，制造了光和影的混成一片，制造了闪电一样迅速的光线在昏昏冥冥之中的突然出现，而且还制造了可视的形体和精神的形体(是人是鬼反正一样)同一切造型形式的完全脱离。

这样，我们就不仅看见了那个主要被告的不取决于肉体美的道德美，而且也明显地看见了那个狞笑的僧侣和那个发号施令、大逞淫威的僧侣以至旁听者中的那个神色痴呆的人物的畜生美。

　　裸体的玛哈　　绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”（图3）和“着衣的玛哈”（图4）是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。

两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。

画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。

作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。

这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。

　　着衣的玛哈　　这里两幅著名的妇女肖像“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”，是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。

“着衣的玛哈”穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。

而在“裸体的玛哈”上，背景减弱了。

姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。

这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。

戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。

这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。

不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。

17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。

　　1784年标志着戈雅的绘画生涯飞黄腾达和他同宫廷与贵族和联系以及他社会活动的开始。

他被马德里接收为圣费南多学院的会员。

随之，又升任为该院的副院长。

这时期他在肖像画上有突出的表现。

他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，在他的画时里，大块的阴影消失了，而色彩则有了空前柔和的搭配。

这些作品都充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。

1800年绘制的“查理四世一家”（图5）就是这种肖像画的最典型的一幅。

　　查理四世一家　　国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。

他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。

两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。

有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。

人物呈弧线形地前后交错站开。

国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐?巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。

只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。

戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。

　　“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。

在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。

戈雅以表现锦绣的衣服和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。

但全局上并没有蓄意的装饰意图。

它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。

　　5月2日的起义　　1808年发生了一场新的灾难，但这一回已经不是他个人的灾难，而是西班牙的灾难了：法国人入侵，查理四世退位，约瑟夫·波拿巴的统治。

戈雅的一些开明的朋友都曾满意于法国人的到来。

就如从前戈雅曾经认为查理四世及其宫廷是自己的主人一样，现在他也接受了约瑟夫·波拿巴所建立的“西班牙秩序”和为拿破仑的博物馆选送五十幅油画的任务。

但是，现在却充满了对法国人入侵的惊恐与愤怒。

在1814年2月24日法国人撤退后，戈雅向摄政王表示了“用自己的画笔铭刻我们的起义者反对欧洲暴君的丰功伟绩的无比强烈愿望”。

　　5月3日的枪杀　　他在“5月2日的起义”（图6）和“5月3日的枪杀”（图7）两幅画中表现了那种对正义惨遭蹂躏和愚昧与丑恶得势的愤慨之情。

“5月3日的枪杀”（图7）通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。

在描绘这一历史事件时，他运用一种概括性很强的奔放画法塑造人物形象，并不斤斤计较细节是否精确，而是一心一意抓住最重要的东西，以最具特征的动作、神态和氛围，传达他炽烈的爱憎。

位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年，形体塑造也许并不怎么准确，但谁也不能否认他是最动人的浪漫主义艺术形象，一个民族的反抗精神在他身上获得了集中体现。

这是戈雅的一件杰作，一件在整个美术史上占有特殊地位的杰作。

　　让我们回忆一下，戈雅就是以这样非凡精力继续工作，一直活到1828年。

我想不仅是那一件件件作品直得我们惊讶，更让我们惊讶的在于他那种不为恶运所屈服的生命力和创造力。

印象主义画派的代表人物

代表人物：莫奈　于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

在这里他初次见到著名风景画家布丹。

这时，布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。

布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。

1874年的那次展览，同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅习作。

此后，他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。

晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。

如今，他画过睡莲的这座宅子已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。

马奈马奈 (1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献，尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。

马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风，马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。

他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。

《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。

此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

1883年4月30日，马奈因疽毒症不治身亡。

，数万人参加了他的葬礼，著名画家埃德加·德加，望着长长的送葬者行列，深深地感慨道： “马奈比我们想像的更伟大!” 注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit，意思是：“他活着并将活下去”。

毕沙罗毕沙罗 (1830-1903）曾被人称为“印象派中的米勒”，这是因为他早年用印象主义的色彩描绘了以农村和农妇为题材的作品。

这显示了毕沙罗的独特性，即在色彩至上的前提下给予情节内容以一席之地。

除了大量的田园风景画，毕沙罗也作了许多城市和街道的风景画。

作为风景画，毕沙罗当然有与莫奈一致的地方，但两人却有严格的区别。

莫奈的色彩来自于画家对对象的感觉，而毕沙罗的色彩则更多的具有主观的特征，他力图画出最丰富的色彩效果，使色彩语言获得最大的艺术表现力。

所以，毕沙罗具有印象主义的典范性，是色彩美学的经典。

在个人风格上，与优雅轻盈的莫奈风格相比，毕沙罗的色彩更厚重豪放，画面粗糙的笔触痕形成了一种特殊的肌理，色彩变化更加丰富，画面几乎找不到平涂的色彩，每一小块都是混杂的。

奥古斯特·雷诺阿奥古斯特·雷诺阿（1841-1919年）他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。

这些都会立刻把人吸引住。

雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。

他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢

世界上丑恶的事已经够多的了”。

他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

爱德加·德加爱德加·德加印象画派代表人物。

在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。

不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。

他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。

不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。

毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。

其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。

他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。

这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。

不过，这种色彩始终为现实主义服务。

天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。