描写古代贵族男性的服饰，越详细越好。
——高挑秀雅的身材服蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪边和他头上的羊脂玉发簪交映。
巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。
那笑容颇有点风流少年的佻达。
下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。
他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。
腰系玉带，手持象牙的折扇。
栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。
——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。
天边晚云渐收，淡天琉璃。
惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。
——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。
他的袍服雪白，一尘不染。
连日光都不好意思留下斑驳的树影。
他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。
他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。
因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。
一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。
他没有笑， 但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。
他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。
—— 一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸
只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。
却被那片耀眼的美丽所震撼。
阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。
古代贵族女子清雅脱俗的服饰描写
时间的洗礼，少女的身上愈发沉淀雅沉静之质，虽然不是最美艳个，但绝对是最出众眼的那个。
那种从骨子里散发出来的高贵、优雅；那种平和、端庄、温雅、清华，令人无比舒适的脱俗气韵，配上秀美高雅的容貌，比任何一种艳丽的美貌都要夺目耀眼。
一袭典雅而寂寥的秋香色宫裙，简洁的式样，轻盈的质地，肌肤光洁细腻，虽然肤色仍是苍异常无血色，似有病容，却平添了几分清冷意味。
她随随便在那儿一坐，一股令人不敢亵渎的威仪气势自然而然地流露出来，仪态举止优美的无可挑剔，典雅、娴静犹如一幅绝美的仕女图，举手投足间流露出柔和婉约的女人韵味。
雍容大气，风华内敛，淡雅端静中却又蕴着无限醉人风情，嫣嫣袅袅，耐人寻味，有种余韵悠悠的感觉，越看越吸引人。
只见她穿了一袭莲青色万字曲水织金连烟锦裙，整个人似乎浮在一团绿朦朦的雾气之中。
她以玉白团扇障面，发髻上一支纤长的缠丝点翠金步摇闪闪明晃，映着象牙骨的扇子更是盈然生光。
微一侧头，步摇上玉色小珠坠子和细若瓜子的金叶子亦跟着轻轻摇动，闪烁出明翠的波觳，愈发的清丽婀娜。
描写古代贵族迎亲奢华的句子
身着一袭紫罗色纱裙，笑意盈盈的立在那里，肌肤如雪，浅笑低吟间有种说不出的明艳高贵，即便是同为女子，她都忍不住赞叹一声。
将门虎女，虽然少了闺阁女子的娇柔，可举止投足间的气度，更是有另外一番风味。
身材高挑，眉目如画，肤若凝脂，身段窈窕，气质高贵，姿态优雅。
但是她淡雅中也透着一丝飒爽的英气，从她那秀美的眉峰流淌出来。
她一颦一笑，就好像将天地间的所有美丽都夺了过去，她举手投足，优雅端庄得就好像是那高贵的牡丹仙子，让人不得不羡慕敬佩。
她穿着一袭银白色金纹的凤羽长袍，身姿纤长轻灵，每一步走在地上都不见任何的痕迹，仿佛踏风而行，随时都会乘风而去。
她肌肤犹如极好的陶瓷，白净细嫩不能硬碰，秀眉如一轮弯，双眼似沾了晨露后的葡萄，又仿佛黑夜中依旧能够散发出光润让人看见的黑曜石，明明没有多少情绪，却让看见去的人觉得像有万千光华凝聚其中。
白衣黑发，气质无双，并非皇族王孙的雍容华贵，她的高贵是更深层的升华，无需外物去渲染，仿佛金子和灵玉的区别，天然形成萦绕浑身让人不敢侵犯。
这样的少女，便说是仙子下凡，也不会有人怀疑。
描写“古代女子服饰”的句子有哪些
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
日见之，日为之，手狎也”。
齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。
民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。
汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。
1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。
说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。
汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。
这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习女红，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。
闺绣的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。
女红之巧，十指春风，迥不可及。
由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。
尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的四大名绣即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
求描写古代宫廷或者贵族奢华生活的诗词或古文
瑶池气郁律，羽林相摩戛。
君臣留欢娱，乐动殷胶葛。
赐浴皆长缨，与宴非短褐。
彤庭所分帛，本自寒女出。
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
圣人筐篚恩，实欲邦国活。
臣如忽至理，君岂弃此物
多士盈朝廷，仁者宜战栗
况闻内金盘，尽在卫霍室。
中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。
暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
劝客驼蹄羹，霜橙压香桔。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
