日语作文 我的家乡
私の故郷は山の菏にあります。
菏泽市は山东省の西小さいな町です。
は约9百万ぐらいで、かなり人口が多い都会です。
我が故郷の人々は非常に勤勉で、善良です。
お客さんに対しても诚実で、热情と思います。
しかし、菏泽の経済的にはまだそんな発达ではないなので、市内に大学は一か所しかない。
ほとんどの成人の方々は出稼ぎに行ってます。
最近、嬉しいことは菏泽の発展も日进月歩で、一日一日変わって行きます。
市内にはたくさんな高いビルが建てられて、高速道路や鉄道などもできてます。
有名な京九铁道も菏泽に通って、人々の生活に便利と豊かを持って来ました。
菏泽の牡丹の花が全国に有名です。
绮丽な牡丹の花は我が故郷に色とりどりを饰って、とても美しく思ってます。
みなさん、わが故郷に是非観光にいらっしゃ、歓迎いたします。
关于仓央嘉措的爱情故事
仓央嘉措是西藏历史上著名的六世活佛。
作为达赖喇嘛，仓央嘉措为人所知，不是因为他在佛法上的造诣，而是由于他洒脱不羁的个性，他字字惊艳、句句惊心的情诗。
读他的情诗会忍不住地心痛，却又在眉头沾了无可奈何的笑意，宛若看见他着了世俗的衣饰，行在拉萨的街市。
这个神秘活佛掩藏在史籍背后的真相究竟是什么
漫漫情诗中又隐藏了什么秘密
沿着仓央嘉措的足迹，让我们一起寻找湮没了三百年的传奇..... 成佛以普渡众生，这是作为六世达赖喇嘛的仓央嘉措的毕生使命，可情窦初开的他，却在上天的安排下与那位骑着白牦牛出现的少女意外邂逅，两人一见钟情。
在爱上她却又离开她的那一年，十五岁的他成了西藏的精神领袖六世达赖，但不幸的是，那位美丽少女的形象已经在他脑海中定格，他知道，终其一生，他永远也无法将她忘却了。
“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。
恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。
” 仓央嘉措深情地咏叹着，心头缭绕之事，大概就是现实世界物象的折射吧。
可是，无论怎样虚幻重重，最终也都幻化成艳丽的容颜。
清纯的，妩媚的，飘逸的，这美丽多情的少女。
她成了藏戏班中的戏子。
她不知道，在她的相思背后，她的面容亦已成为悬挂在仓央嘉措心中的东山明月，永远定格在了他不息的相思愁绪里，这一轮“轻轻走出最高峰”的拉萨雪夜里的月亮，也正陪伴着仓央嘉措的孤独与对她的眷恋。
公元1698年，藏历土虎年，仓央嘉措在第巴桑结嘉措的安排下，从迁至哲蚌寺学习经义。
这一年，仓央嘉措十六岁。
这段不分寒暑的刻苦学习一直持续了三年。
三年之中，仓央嘉措一天也没有出过哲蚌寺的大门，他除了谨遵几位上师教诲外，就是在青灯古佛处苦苦钻研经文。
在枯燥的学习中，他始终忘不了美丽的家乡，家乡那位叫的姑娘。
他仰望着高高的雪山，思潮起伏，终于写出了第一首情歌： 邂逅谁家一女郎，玉肌兰气郁芬芳。
可怜璀璨松精石，不遇知音在路旁。
时间如梭，光阴似箭。
仓央嘉措已从一个少年长成了一个俊俏的小伙子。
在哲蚌寺雪顿节上与玛吉阿米再度不期而遇，让仓央嘉措已然冰寂的心重新绽开了绚丽的烟花。
要将她接到来吗
他知道是万万不可能的
他和她，永远无法交结，永远无法白头。
他痛苦地俯伏在榻前，任泪水模糊他的眼。
仓央嘉措继续抱着一颗被告戒无欲的心持续青灯参佛的生活，一直延宕到一个惊天动地的，端坐佛床上的他再也按捺不住内心的激动与渴望，奔下神坛，风驰电掣地撕开那漫天的黄幡红帐，任那一道银白的闪电爬在他的脸上。
他看到了上帝的眼，看到了佛祖的脸，他吃惊地发现这个世界上的所有，原来都和他有着同样的荒凉。
“佛祖啊，我必须要见我的玛吉阿米
我
” 有人告诫他：“爱情是这世上男人和女人的专利，您有权爱那个姑娘，但作为活佛，您应该化小爱为大爱，去爱这世上更多的人，而不应该只是贪恋世俗的男欢女爱。
” 但没有人能拦住了他
时光很快到了冬季，里开始风传起活佛仓央嘉措在宫外寻欢作乐的流言。
喇嘛们说他是风流的法王。
说住在布达拉宫，他是持明仓央嘉措，住在山下的拉萨，他是娼妓们心中的王子宕桑汪波。
他们虽然不敢当着他的面指责，可是这样的非议与责难还是铺天盖地而来。
这一天，拉萨下起了蓬蓬勃勃的大雪，大雪中，仓央嘉措踩着积雪醉酒归来，洁白的雪地上留下行行一深一浅的脚印。
仓央嘉措外出的事情，就这样传遍了整个布达拉宫。
活佛竟然在夜晚离宫夜游，并且每次都在天明时喝得酩酊大醉地回到宫内，这可是比天塌下来了还要严重的大事。
格鲁派高层的僧侣立刻召开了紧急会议，大家对于仓央嘉措的言行纷纷表示了自己强烈的不满，认为这是“迷失菩提”、“游戏三昧”。
是的，佛祖不是让人离弃现世、离弃人生，而是让人去除障蔽、超越相对，回归本心自性，所谓“明心见性”。
悟道之人，他的一切行为活动都洋溢着生命的光辉，绝不是一潭死水式的枯木禅。
但仓央嘉措已经走火入魔了，别人无论和他说什么话都是毫无用处的了。
于是，悲剧产生了。
他的玛吉阿米被人们认为是妖女，说她这些日子一直牵绊着仓央嘉措，不能让他静心修行，都觉得她是罪魁祸首。
认为只有清除了仓央嘉措身边所有的魔障，他才能真真正正地行使佛祖赋予你的责任和权力。
人们把她处死后用的皮做了一面阿姐鼓，并当作仓央嘉措的面焚烧了这面鼓。
天在旋，地在转。
火，熊熊地燃烧着；泪，也无声地往下流淌。
火里，泪里，玛吉阿米已看不到他的心在一寸寸地剥离。
仓央嘉措孤独地倒在了那面灰飞烟灭的阿姐鼓前。
从此，仓央嘉措不在红宫接受礼拜，也不在白宫参习佛经，只是把自己关在屋里，自欺地认为已把所有的厌恶都隔绝在了牢笼之外。
他不再复念六宝箴言，他不再轻呼佛祖的法号，他只在纸上写下自己的感情，然后反复吟唱。
这一笔笔用手写下的黑字，很多已被泪水浸湿。
然而，心中没有写出的情意，是怎么也不会被抹去的。
他只是用这种方式，铭记他曾经的幸福，他决心用这种方式，了却他剩下的无奈残生。
公元1706年，废黜后的仓央嘉措在被清政府押往北京的途中，于青海湖溘然而逝，享年23岁。
而民间却认为他在一个大雪夜悄然遁走，从此下落不明。
更有人说，他去了传说中的神秘国度，成了那里的第一位客人。
仓央嘉措离世已经三百多年了。
布达拉宫中虽然没有他的一席之地，但他的诗篇却在人间广为传颂。
每每读仓央嘉措的文字，那高高在上的六世达赖，能想到的，却只有雪域高原蓝得纯粹的天和白得纯粹的云，空灵、恬静、飘逸、洒脱。
如果时光能够倒流，真希望能听他吟诗，听他浅唱，听他讲经。
隔着岁月的河，一直站在今世的红尘，望着仓央嘉措身影，我心里涌起的是阵阵莫名的感怀。
这一念动，竟然为多情的大活佛而悲伤。
我祈愿，你和我不要重循仓央嘉措感情之路。
只不过这一念之外，我们心里的情诗艳歌各自流转，失散在红尘万丈里。
日本文学名著都有什么啊
1.我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし。
译文：我庭小草复萌发，无限天地行将绿。
2.春雨や伞高低に渡し舟。
译文：渡船春雨至 船上伞高低。
3.雪间より薄紫の芽独活哉。
译文：雪融艳一点，当归淡紫芽。
4.蛸壶やはかなき梦を夏の月。
译文：章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。
5.马に寝て残梦月远し茶のけぶり。
译文：迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。
6.梅白し昨日ふや靏を盗れし。
译文：水鸟嘴，沾有梅瓣白。
7.庭扫きて雪を忘るる帚かな。
译文：扫庭抱帚忘雪。
8.ふるさとや寄るもさはるも茨（ばら）の花。
译文：故乡呀,挨着碰着,都是带刺的花。
9.鸣くな雁今日から我も旅人ぞ。
译文：雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者啊!10.心あてに折らばや折らむ初霜のおきまどはせる白菊の花。
译文：菊霜不可辨,反复迟疑摘。
1.俳句定义：日本诗体之一。
一般以三句十七音组成。
原为俳谐连歌的第一句(也称发句)，19世纪末经正冈子规提倡始成为独立的诗体。
大多采用象征和比喻手法，崇尚简洁、含蓄、雅淡，比和歌更为精炼。
2.俳句和川柳：俳句和川柳共为从“俳谐连歌”中诞生出来的兄弟。
连歌原本是贵族的文化，庶民为了让自己也能享受这种乐趣，将其改造成荒唐滑稽的内容，这就是俳谐连歌。
连歌的创作是由前一个人先吟出五七五的句子，另一人在其后接七七的句子，再由另一人在其后接五七五的句子，这样反复循环，最后完成的作品能连上36句，甚至到100句。
俳句也就是由这种俳谐连歌的“发句”（最初的五七五句）单独创作而成的。
川柳是“付句”独立的产物。
2.俳句的要点：有无季语，俳句必须要加入季语，而川柳是可以没有的。
有无切字，断句用的“や”、“かな”、“けり”等切字在俳句中十分重要，而川柳则并不重视切字。
文言体和口语体，俳句一般用书面语的文言体，川柳一般用谈话时的口语体。
这也由于切字是属于文言体的关系，毕竟在日常会话中，我们是不会使用“名月や”、“広野かな”等措辞的。
自然与人事，俳句吟咏的是自然与四季，而川柳以人情世故、社会讽刺为题材。
比如描写上班族的悲哀与辛劳的上班族川柳就很受欢迎。
另外，川柳也不像俳句那样需留余韵，它的特点是直截了当传达自己的心情。
王者荣耀王昭君台词
鲁迅一生虽然从来不相信什么《创作法程》、《小说作法》之类教人死背条条、脱离生活、不切实际的“秘诀”，但始终主张青年学生要在正确方向的指引下，重视写作技巧的训练，并特别指出要从名家名作的初稿与定稿对照中，悟出为什么这样写，为什么不那样写的道理，认为这是教人作文“极有益处”的好方法。
鲁迅作品在新课标中的教学任务，就是要求完成以上的教学目标，引导学生在学习、领会鲁迅写作技巧中提高写作能力。
从选入新课文的鲁迅作品中，写作方法可归纳为如下几点： 一、画眼法。
不要以为是鲁迅所倡导及实践的专门描绘人的眼睛的方法。
鲁迅作品中固然有十分精彩、极为得体的眼睛刻画，如新课标中必修③里的《祝福》，就有好几次写祥林嫂眼睛的变化，这很能反映她一生的际遇。
但从更深广的意义去理解，所谓“画眼睛”就是写本质，抓要害。
以人物刻划来说，就是重于揭示出这个人物的精神世界和性格特征，从举动、表情、语言看出这个人物的内心世界，即性格特征、思想本质能在三言两语的勾勒中看出他(她)的基本轮廓。
这就是所谓“诗眼”、“文心”所在。
鲁迅在这方面手艺高超，不愧为大师巨匠。
八年级下册中《故乡》，闰土只叫一声：“老爷!”就看出与“我”的隔膜，比给读者画出人与人之间关系的一堵高墙还要形象，还要清楚；杨二嫂的“圆规”姿态以及不见其面先扬其声的一句怪叫，给人留下永不磨灭的印象；孔乙己的“读书人窃书不算偷”；阿Q的“小子打老子”，赵太爷的“不许阿Q姓赵”等等。
这些都极省笔墨，极为传神，极能生动地描绘出人物的特征。
在《社戏》中的“偷”，《故乡》中的“笑”，《孔乙己》中的“笑”，这些都写得惟妙惟肖，在作品中作用极大。
二、对照法。
不怕不识货，只怕货比货。
凡事物都是在强烈的对比中容易看得清楚，看出端倪，甚至一眼识破。
鲁迅作品中的对比是非常出色的。
《故乡》通篇对比：闰土今昔判若二人；闰土与“我”的前亲后疏；杨二嫂的从“西施”变成“圆规”；故乡的过去与现状相差甚远，难以辨认。
这一切都在对比中揭示本质，而整个故事情节也在这对比中步步展开。
《社戏》中看戏、吃豆的前后不同风味；《从百草园到三味书屋》中“乐土”与“幽禁”的两种感触等等都是在强烈、鲜明的对照中塑造人物，推进情节、深化主题的。
必修③中《祝福》对眼睛的描写先前的“顺着眼”与后来的“眼光没有先前那样精神了”、“眼睛窈陷下去”、“只有那眼珠间或一轮”相对比。
这里通过对照让人们清楚地看到祥林嫂的命运走向，她是怎样一步步地让封建思想和势力逼上绝路的。
由于对比成功，能产生很好的艺术效果，也省去了许多支支节节的笔墨。
又如必修④中杂文《拿来主义》也是将“拿来”与“送去”、“送来”相对比，在对待文化遗产(大宅子)时，将“拿来”与“徘徊不敢走进门”、“放一把火烧光”、“蹩进卧室吸剩下的邪片”的三种对待文化遗产(大宅子)的错误态度相对比，从而更突出“拿来”的意义、原则与方法。
三、白描法。
鲁迅写景状物、记人叙事、抒情言志，爱用我国传统的白描手法，就像年画一样，没有多余的背景，也少见人物脸上光线阴影，显得异常质朴。
他渲染气氛、交代背景、介绍人物，总不和外国作家那样浓墨重彩。
一开笔就是几页甚至是几十页(如必修②中享利·大卫.梭罗的作品《瓦尔登湖》)。
白描往往是在形似轻描淡写的几笔勾勒却能把景写动、把人写活，令人过目不忘，给人以如临其境，犹见其人的艺术效果，虽然相隔几十年，但这些人物还活现在人们的记忆中，并且走遍全球。
已经成为世界文库中的典型形象的阿Q不必说，就是双喜阿发的划船看戏与“偷豆”，少年闰土的月下看瓜、刺猹和教“我”雪中捕鸟，百草园中的嬉戏，三味书屋的偷折腊梅，孔乙己的站着喝酒与教小孩写字，《藤野先生》中的师生惜别等也别有趣味。
这些作品无不惜墨如金，写得十分简约、精粹，没有铺张、渲染，一人一事，一景一物，或成为漫画或为素描，无不历历在目，跃然纸上。
这就是“有真意，去粉饰、少造作、勿卖弄”的白描。
四、剥笋法。
这是鲁迅杂文常用的写作方法。
不管是正论或驳论，他都以犀利的笔触一层深一层地步步逼进，写得虎虎有生气，铮铮铁骨。
例如，必修④《拿来主义》中，他要阐发“拿来主义”，却劈头先谈排外的“闭关主义”，再批媚外的“送去主义”和“送来主义”，又如在阐述对待文化遗产怎样“拿来主义”时，先否定“不敢走进门”的“逃避主义”、“放一把烧光”的“虚无主义”、“蹩进卧室吸鸦片”的“投降主义”的三种错误态度，最后，提出了正确的“拿来”方法，就是先“占有”后“挑选”。
这样以破开路，而后立正面的主张“拿来主义”，真是水到渠成，一泻而下，很有气势。
总之，鲁迅的许多杂文都是伺隙乘虚，穷追猛打，直捣敌人的老巢，使之再没有还手之力。
例如，旧教材《“友邦惊诧”论》、《“丧家的”“资本家的乏走狗”》等等。
鲁迅作品的各种文体的写作方法和技巧有很多，不能一一列举，但只要我们根据新课标的要求，结合学生的实际，择其要者精讲、善导，让学生由浅入深、由易到难、由近及远地施之于作文实践，定能完成新课标的三维目标。
而一切贪多求快或好高骛远，都会适得其反。
