描写苏州风景的美好句子
有谓“江南园林甲天,苏州园林甲江南”.苏州素以园林美景享有盛名,这些园林可分为宅地园林,市郊园林和寺庙园林三大类.苏州园林多为宅地园林,由贵族、宦官、富商等所建,精致优雅.这些园林反映出历代园林的不同风格,同为中国园林艺术的代表作.“上有天堂,下有苏杭”,苏州之所以获得“天堂”的美称,在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林.苏州园林 拙政园 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园.初为唐代诗人陆龟蒙的住宅,后为明代监察御史王献臣归隐之居,取古人筑室种树,灌园鬻蔬,此亦“拙者之为政”的语意而名,曾为太平天国忠王府的一部分,现为全国重点文物保护单位.拙政园全园分东、中、西、住宅四部份.住宅是典型的苏州民居,现布置为园林博物馆展厅.东部明快开朗,以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主.主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等.中部为拙政园精华所在,池水面积占三分之一,以水为主,池广树茂,景色自然,临水布置了形体不一、高低错落的建筑,主次分明.主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等.西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆,水池呈曲尺形,其特点为台馆分峙、回廊起伏,水波倒影,别有情趣,装饰华丽精美.主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等.苏州园林 沧浪亭 沧浪亭地处城南三元坊,在现存苏州园林中,历史最为悠久.全园布局,自然和谐,堪称构思巧妙、手法得宜的佳作.与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林.全园景色简洁古朴,落落大方,不以工巧取胜,而以自然为美.所谓自然,一是不矫揉造作,不亡加雕饰,不露斧凿痕迹；二是表现得法,力求山水相宜,宛如自然风景.沧浪亭园外景色因水而起,园门北向而开,前有一道石桥,一湾池水由西向东,环园南去清晨夕暮,烟水弥漫,极富山岛水乡诗意.而园内布局以山为主,入门即见黄石为主,土石相间的假山,山上古木新枝,生机勃勃,翠竹摇影于其间,藤蔓垂挂于其上,自有一番山林野趣.建筑亦大多环山,并以长廊相接.但山无水则缺媚,水无山则少刚,遂沿池筑一复廊,蜿蜒曲折,既将临池而建的亭榭连成一片,不使孤单,又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景,使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰,自然地融为一体,此可谓借景的典范.苏州园林 狮子林 狮子林为苏州四大名园之一,至今已有六百多年的历史.元代至正二年,名僧天如禅师维则的弟子“相率出资,买地结屋,以居其师.”因园内“林有竹万固,竹下多怪石,状如狻猊（狮子）者”；又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰,为纪念佛徒衣钵、师承关系,取佛经中狮子座之意,故名“师子林”、“狮子林”.狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观,更以湖山奇石,洞壑深遂而盛名于世,素有“假山王国”之美誉.苏州园林 留园 留园始建于明嘉靖年间,园中分四个景区：中部以山池为中心,风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞,重楼叠阁；西部是土山枫林,景色天然清秀；北部是田园风采.全园建筑布局结构严谨,尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠,亦是中国四大名园之一.苏州园林 网师园 网师园,地处葑门内阔家头巷,后门可达十全街.全园占地约八亩余,还不及拙政园的六分之一,但小中见大,布局严谨,主次分明又富于变化,园内有园,景外有景,精巧幽深之至.建筑虽多却不见拥塞,山池虽小,却不觉局促,因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范.网师园原称“渔隐”,清代宋宗元购之,既借旧时“渔隐”之意,且与巷名“王思”谐音,更名“网师园”.苏州园林 怡园 怡园,地处旧城区中心人民路中段.在苏州园林中建造最晚,得以博采诸园之长,形成其集锦式的特点,由于其布局紧凑,手法得宜,有较高的观赏价值.全园面积约九亩,东西狭长.园景因地制宜分为东西两部,中以复廊相隔,廊壁花窗,沟通东西景色,得以增加景深,廊东以庭院建筑为主,曲廊环绕亭院,缀以花木石峰,从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画.廊西为全园主景区,池水居中,环以假山、花木及建筑.中部水面聚集,东西两端狭长,并建曲桥、水门,以示池水回环、涓涓不尽之意.池北假山,全用优美湖石堆叠,山虽不高而有峰峦洞谷,与树木山亭相映.苏州园林 耦园 耦园,地处娄、相二门间的小新桥巷,全园布局,颇为得法.黄石假山作为全园主题,堆叠自然,位置恰当,陡峭峻拔,气象雄浑,为苏州园林黄石假山中较为成功的一座,此园因在住宅东西两侧各有一园,故名耦园.古时两人耕种称为为“耦”,“耦”、“偶”相通,寓有夫妇归田隐居之意.东园面积约四亩,以山为主,以池为辅,重点突出,配搭得当.主体建筑坐北朝南,为一组重檐楼厅,这在苏州园林中较为少见.其东南角有小院三处,重楼复道,总称“城曲草堂”.西园面积更小,以书斋及织老屋为中心,前有月台,宽敞明亮,后有小院,幽雅清秀,隔山石树木又建书楼一座；其南亦有一院,为不规则形状,西南角设假山,设置花木,间置湖石,显得幽曲有趣.
忠王府怎么样
苏州园林叶圣陶老先生的一典的范文，是给进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的说明文。
所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。
这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。
今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。
于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。
首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。
”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。
接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。
可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。
先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在。
从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。
很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。
再到假山和池沼。
假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。
或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。
至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。
池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。
由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。
更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。
不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。
人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。
树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。
至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。
至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。
但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。
每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。
自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。
它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
博物馆设计理念（就是依据）
博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。
通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析，在前人设计理论和实践的基础上，分析现代博物馆建筑设计注重的因素，研究现代博物馆建筑设计的理念，探讨博物馆建筑设计理念的趋向。
《国际博物馆协会章程》定义博物馆是“一个以研究、教育和观赏为目的，通过对人类及其生存环境的相关物品进行搜集、保存、研究、传播和展览，为社会和社会发展服务的向公众开放的非营利性永久机构。
”而与之相适应的博物馆建筑是服务于博物馆的目的、功能、作用和性质的专门建筑。
现代博物馆是一个地区、城市文化和艺术的圣地，是现代人的精神殿堂。
现代博物馆建筑常常是一个地区、城市标志性建筑，代表一个地区、城市建筑和建筑设计的水平。
博物馆建筑由于功能的复杂性和形式的独创性要求，以及社会对它超乎寻常的期待，其建筑设计是各类建筑中最难而又最具创造性和挑战性。
随着人类社会经济的发展、科学技术的进步、文化需求的提高，人们对博物馆提出更多、更高要求，这为现代博物馆的建设提供了巨大的发展空间，同时对于博物馆建筑设计也提出了更高的要求，现代博物馆建筑设计理念也随之不断更新和发展。
建筑设计理念是建筑师根据设计项目的性质、功能、环境和要求等因素所确定的设计基本思想和概念，是充分完善的设计意图，是建筑创作的纲领。
建筑设计理念是建筑师在设计前期通过对设计项目的建筑性质、使用功能、所处环境及设计要求进行调查、分析、研究、判断、总结和提炼逐步明晰而确定的。
确立了设计理念，创意就有了思想，构思就有了依据，设计就有了目标。
因而设计理念对于建筑设计十分重要和关键。
建筑设计理念反映建筑师对于影响建筑因素的关注重点。
在建筑创作中，对环境、功能、艺术和技术等因素的强调便形成几类建筑创作理念，即注重环境因素的建筑设计理念、注重功能因素的建筑设计理念、注重艺术因素的建筑设计理念及注重技术因素的建筑设计理念。
同样现代博物馆建筑设计也存在这几类建筑创作理念。
1 注重环境因素的设计理念博物馆同其它建筑一样存在于建造环境中，建筑设计是在客观存在的环境中进行的，设计过程也是一个认识环境、利用环境、改造环境、创造环境的过程，环境对于建筑的重要性不言而喻。
建筑环境的范围大到建筑所在的地域、城市，小到建筑周边、建筑基地之内。
建筑环境包括自然地理环境和人文历史环境。
不同的博物馆、不同的建造环境，建筑与环境的紧密程度不同，环境对于建筑的影响程度不同。
对于特定的博物馆或特定的环境，注重博物馆的环境因素，重点处理建筑与环境的关系，是博物馆建筑设计的重要理念。
1.1 与自然地理环境融合的理念现代博物馆由于其文化、娱乐的特性，经常选择建在环境优美的大自然中。
随着对人类赖以生存的自然环境的逐步认识和可持续发展观念的深入人心，注重博物馆与环境的融合、强调建筑与自然和谐共生的设计理念愈来愈得到建筑师的重视，在现代博物馆建筑设计作品中常常得以体现。
瑞士拜尔勒博物馆就是体现这一设计理念的实例。
这是一座位于巴塞尔的小型艺术博物馆，建筑基地环境优美，周围是茂密葱郁的树林，还邻近一处别墅古迹。
意大利当代著名建筑师伦佐·皮亚诺的设计，使博物馆和周边环境十分和谐。
博物馆设计形态开放，建筑与环境之间过渡自然而没有割断，建筑形象也比较单纯，不刻意引人注目，给人平静和严谨之感，使其完全融入自然环境，体现建筑与自然的和谐。
丹麦哥本哈根“方舟”现代美术馆建于南部伊舍吉地区的海湾边，基地周围是湖泊、海滩、草坪构成的环境，远离城市，自然野趣，处于诗境般的大自然中。
为了这片绿色的草地和宁静的海滩不受人造建筑的破坏，当时还是建筑系学生的瑟伦·罗伯特·伦德将博物馆外观设计为一艘自然停泊在海边的船，博物馆成为海湾一座地景建筑，成为海岛的一部分。
建筑与海滩、水面、海鸟浑然一体，构成一幅宁静的自然画面，表达出建筑与自然环境和谐共生的设计理念。
1.2 与人文历史环境协调的理念博物馆是人类文化遗产与自然遗产的宝库，现代博物馆因其涉及人文、历史的特性，建设用地宜选择在与人文历史相关的环境中，建筑师往往采取尊重人文和历史因素的态度，设计表现博物馆建筑与环境相互协调的理念。
德国法兰克福现代艺术博物馆就建在旧城中心的一所老教堂附近，用地是街道中间的一块不规则三角形地段。
奥地利建筑师汉斯·霍莱因用一个完整简洁的三角形体块布满整个地段，被称之为“一块蛋糕”。
在建筑外形塑造上运用后现代的建筑手法，增加一些历史建筑的片段，并且博物馆的材料、色彩都与周围建筑相近，设计强调与附近的老教堂等传统街区环境协调。
苏州博物馆新馆也是建在历史建筑环境中，紧邻苏州古城内国家重点文物保护单位忠王府和世界文化遗产拙政园。
由于这座博物馆独特的环境位置，处理好新馆与忠王府、拙政园的关系将成为整个博物馆设计的关键。
著名华裔美籍建筑师贝聿铭在设计中尊重和维护忠王府、拙政园以及周边环境历史文化风貌，运用“中而新，苏而新” 、“不高不大不突出”的理念，将现代与传统融合，采用苏州传统建筑的空间和色彩，使新馆与原有忠王府、拙政园的建筑环境浑然一体，同时以简洁的线条、体块突显现代建筑的个性。
埃及在建的吉萨大埃及博物馆方案是由华裔建筑师彭士佛设计，它解决了大埃及博物馆的最大难题：如何在作为建筑学诞生地之一的吉萨金字塔群边上，建一座与它匹配的新建筑。
博物馆外墙上饰以一种来自意大利的透明石材，这种透明石材既能吸收自然光，又可隔绝户外高温。
如此透亮的外墙，与周围的金字塔浑然一体。
博物馆的屋顶也用透明的金属材质建造，兼具节省能源和遮阳的功效。
白天，博物馆内部可直接采光；晚上，室内因外墙被照亮而整屋生辉。
同时，在博物馆中的任何位置，都可以看到外面的胡夫、麦瑟瑞那斯和齐普芬三大金字塔设计师并不强调博物馆的建筑外形，而试图让它与金字塔对话，用建筑巧妙地表达对周边环境的尊重。
2 注重功能因素的设计理念建筑功能主要是指人们对建筑内部空间的使用与安全的要求，是建筑设计的最直接的目的。
博物馆建筑的基本功能即是为藏品的搜集、保存、研究、传播和展览提供适用、安全的内部空间和条件。
随着社会的发展，人们对现代博物馆的功能要求不断增加和提高。
重视博物馆建筑功能的多样化、现代化、人性化的要求，是现代博物馆设计的基本理念。
2.1 适应社会需求多样化的理念现代博物馆除征集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识等基本功能外，建设和设计愈来愈重视博物馆的教育、交流、旅游、休闲、商业、娱乐等多功能性，体现适应社会需求多样化的理念。
位于日本金泽市中心的金泽21世纪美术馆，出于日本建筑师妹岛和世和西泽立卫之手。
这座美术馆建于日本泡沫经济时代的结束期，很多已有的艺术场馆受到严峻的生存考验，如何吸引更多的人走进美术馆成为该馆设计考虑重点之一。
金泽21世纪美术馆不仅设计成艺术展览场所，而且是集展览、演出、交流、教育、商业等于一体的多功能场所。
美国著名建筑师理查德·迈耶设计的盖蒂中心，是一个多功能的博物馆综合体，除作为博物馆中心的展览馆外，还设有艺术与教育学院、艺术与人文研究所、信息中心、餐饮中心和行政办公等建筑体，以适应不同的使用功能。
由于功能的多元化，盖蒂中心每年吸引大量的国内外游客来到洛杉矶，除了参观博物馆，还把它作为旅游景点观景，使得一个综合博物馆成为文化旅游活动中心。
2.2 注重功能现代化、人性化的理念由法国AREP公司让·玛丽·迪蒂耶尔和中国建筑设计研究院崔恺设计的首都博物馆新馆，在设计理念上除了以建筑的形式和材料来表达“博物馆是联系历史、现代和未来的场所”外，在博物馆的功能、设备和技术方面，更加强调“以人为本，以文物为本，服务社会”。
新馆建筑设计注重丰富展陈空间、完善服务设施、创造优雅的参观环境，体现功能现代化、服务人性化。
新馆实现了成为一座全面展示北京悠久历史、灿烂文化、精美文物和当代建设成就及社会城市风貌的大型现代化综合性博物馆的目标。
3 注重艺术因素的设计理念建筑的艺术性是指建筑形态和环境空间所体验的某种审美特征和审美观念。
建筑作品的艺术性体现出建筑的文化价值，一个具有文化内涵的建筑可以促进社会、城市文化的发展，可以影响人的审美观、价值观。
建筑所反映的文化内涵和实质意义是以建筑的具体形态来表现。
博物馆基本功能是收藏和展览人类文化和艺术，博物馆建筑是最能体现艺术性和文化价值的建筑类型。
博物馆建筑的艺术性是设计者最为看重的设计因素，注重艺术性是博物馆建筑设计的尤为突出的理念。
3.1 追求标志性建筑形象的理念标志性几乎是所有特别重要建筑的设计追求。
博物馆作为一个地区和城市文化和艺术的圣地，最具理由被要求设计成标志性的建筑。
瑞士著名建筑师马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆，处于三座摩天大楼之间，无法在高度上和周围建筑相比。
为了在复杂的都市景观中占据应有的地位，设计者运用对称的几何形体和红色的传统砖石材料塑造了一个具有标志性的艺术博物馆形象，最突出的特征是一个高38m的圆柱形斑马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼。
它标新立异的外形，彰显旧金山的艺术精神，体现旧金山城市的文化气质。
3.2 追求雕塑感建筑造型的理念建筑具有艺术属性。
作为造型艺术，建筑形态常常追求雕塑感，追求雕塑的神韵。
在博物馆设计中以追求雕塑感造型的设计理念，不乏成功案例。
美国华盛顿国家美术馆东馆的形体，以一个等腰三角形和一个直角三角形简洁的几何体构成，西立面切割成巨大的H形，与其西侧对称布局、严谨有序的新古典风格的国家美术馆老馆呼应。
贝聿铭以一条与老馆重合的轴线和对称的西立面，以及与原馆相同的饰面材料，求得与老馆的协调；同时以富有雕塑感的几何形体，突出东馆现代主义建筑风格，获得强烈的艺术效果，被称之为现代主义建筑“成就的最高峰”。
2001年由美国建筑师丹尼尔·里伯斯金德设计的英国曼彻斯特战争博物馆，是由分别代表水陆空的三个体块组成的博物馆，传达战争对地球的破坏的思想。
博物馆造型最大的特色是以极具雕塑感的三个巨大曲面板块构成，无论从哪个方向都能看到三个组成部分，具有强烈的震撼力和艺术表现力。
3.3 以建筑艺术表达情感、思想的理念柏林犹太人博物馆是丹尼尔·里伯斯金德设计的又一座著名博物馆建筑。
该博物馆设计最大的特点是建筑以反复连续的锐角转折和到处布满的狭窄裂缝形成的艺术效果，来表达犹太人走过的坎坷历程和经历种种苦难。
作为出生于大屠杀幸存者家庭的犹太裔建筑师，里伯斯金德对于犹太人遭遇的那场浩劫有着更为深刻的体悟，在博物馆的设计中，其设计理念是以强烈的建筑艺术形式表达对犹太人的情感和理解。
3.4 追求独特建筑形象的理念1997年美国建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，是一幢造型奇特、怪异、浪漫、优美而充满激情的建筑。
它如同火焰在燃烧，宛若开在水面迎着太阳怒放的花朵，又像水中长出的海洋生物。
这个建筑作品充满着那种暗含于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，倾倒了全世界的万千民众。
它的落成吸引众多游客蜂拥而至，给这个濒临沉寂的城市带来活力与生机。
它独特的建筑形象，使其成为与巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院齐名的标志性建筑。
美国建筑界的领袖菲利普·约翰逊宣称：“它是我们这个时代最伟大的建筑。
”被称为建筑“女巫”的扎哈·哈迪德设计的撒丁古代建筑和当代艺术博物馆，成为撒丁岛一座光怪陆离的地标建筑，其独特的建筑造型，给意大利过于沉闷的撒丁岛注入活力。
哈迪德天马行空艺术风格的博物馆与撒丁岛周围特有的古代塔状建筑交相辉映，成为历史文化和现代文化交融的纽带。
4 注重技术因素的设计理念随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。
博物馆建筑也是建筑科技发展最具代表性、最为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。
4.1 表现结构、设备等技术特性的理念意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心，完全是一座反传统的建筑，外观上像一台巨大机器，它展示了一种全新的博物馆——一个巨大的空间容器，在一个结构与设备外露的巨大骨架中提供弹性使用的均质空间。
技术设备的外露，一方面体现技术美学，另一方面带来室内空间划分的灵活性，成为高科技建筑流派的典型代表。
4.2 仿生学建筑形态的理念2000年由圣地亚哥·可拉特拉瓦设计的美国密尔沃基博物馆，就是一座利用自然生物形态的建筑实例。
博物馆建于密歇根湖边，湖滨景色优美，水鸟自由翱翔。
建筑模拟飞鸟的形象，而且可以根据需要进行开启或闭合，富于动感与生动性，使建筑与自然更加和谐，更富有个性。
4.3 高科技生态建筑的理念日本山梨水果博物馆是日本女建筑师长谷川逸子高科技生态建筑的代表性作品。
这座水果博物馆运用现代建筑材料按照不同的使用功能，将博物馆分解为三个独立的建筑体，三个建筑体分别模仿种子萌芽的三个不同阶段，表现万物不断繁衍、更新发展。
博物馆室内运用现代技术，建立适合生物生长的人工生态系统。
建筑师以高科技的建筑手段和生态技术，创造出极具现代感的建筑造型和生态化的室内环境.结 语 现代博物馆建筑设计理念不仅是注重环境、功能、艺术和技术某一方面因素，而且常常是注重建筑设计原则涉及的多种因素的综合考虑。
巴黎蓬皮杜文化中心的设计既注重博物馆功能的多样性，又强调表现建筑结构和设备的特性，是功能性与技术性的结合。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑理念既体现在追求建筑的标志性和独特造型，又表现在突出的高科技建筑技术和建筑材料，是建筑艺术性与技术性的统一。
新近设计的吉萨大埃及博物馆，墙体透明石材既能吸收自然光又可隔绝户外高温，透明屋顶兼具节能和遮阳的功效；同时，透明的建筑巧妙地表达对周边金字塔环境的尊重，其设计理念强调功能效益与环境因素的综合。
注重环境、功能、艺术和技术等综合因素是未来博物馆建筑设计理念的趋向。
社会功能需求的提高，建筑科学技术的进步，公众文化艺术的追求，人类对生态环境的重视，都不断推动博物馆建筑设计理念的更新、发展。
研究博物馆建筑设计理念，对提高博物馆建筑设计水平，促进博物馆建设的进步、繁荣有着重要的意义。
